Vanguardas europeias

As vanguardas europeias são os inovadores movimentos artísticos criados na Europa no

início do século XX: o cubismo, o futurismo, o expressionismo, o dadaísmo e o surrealismo.

“A persistência da memória”, de Salvador Dalí, é uma das telas vanguardistas mais famosas do mundo

Vanguardas europeias é como são chamados os movimentos artísticos ocorridos na Europa

no início do século XX.
Em uma época de mudanças, inovação tecnológica e guerra, os artistas buscavam criar
novas formas estéticas, em oposição à arte acadêmica.

Contexto das vanguardas europeias

A Europa, no início do século XX, era palco da disputa imperialista entre os países que
exploravam as riquezas das colônias asiáticas e africanas. Isso levou ao crescimento do
nacionalismo entre essas nações dominantes, que empreenderam uma corrida
armamentista. Como consequência, a Primeira Guerra Mundial teve início em 1914.
A evolução tecnológica também foi um fato marcante nessa época. O uso de automóveis e
a invenção do avião prometiam diminuir as distâncias. Além disso, certezas científicas
foram abaladas pela teoria da relatividade de Albert Einstein (1879-1955) e pelas teorias
psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939).

Objetivo das vanguardas europeias

Nesse contexto de descobertas, incertezas e transformações, os artistas decidiram
questionar a existência humana e repensar a história da humanidade. Dessa forma,
nasceram os movimentos artísticos que compuseram as vanguardas europeias.
Cada um deles possui características específicas. Porém, eles apresentam um objetivo em
comum: inovar, fazer uma arte antiacadêmica, com novos valores estéticos, sendo estes
distintos daqueles valorizados no passado.

Características das vanguardas europeias

→ Cubismo

O principal nome do cubismo é o pintor espanhol Pablo Picasso (1881-1973). Pablo Picasso
inaugurou o movimento, em 1907, com sua tela As senhoras de Avignon. A estética cubista
defende a ideia de que um objeto artístico deve ser visto por diferentes pontos de vista (daí
a figura do cubo como inspiradora do nome do movimento).
A pintura cubista apresenta estas características: sobreposição de vários planos,
valorização das formas geométricas e deformação da realidade representada. Já a poesia
cubista possui os seguintes elementos: sobreposição de imagens e fragmentação da
realidade retratada.

→ Futurismo

Com o Manifesto futurista, o escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944)

divulgou o movimento em 1909. Nesse documento, ele expõe as bases ideológicas e
estéticas do futurismo, que valoriza o perigo, a coragem, a audácia, a rebelião, a
velocidade, a tecnologia, a agressividade, a guerra, o militarismo e o patriotismo.
Como uma forma de mostrar sua oposição ao que é tradicional, o manifesto expressa o
desejo futurista de destruição do passado e da tradição, visto que queriam “destruir os
museus, as bibliotecas, as academias de toda natureza”. Assim, as imagens de máquinas,
aviões, automóveis e guerra estão impressas na pintura futurista.
Na literatura, Marinetti defende a destruição da sintaxe, com substantivos ao acaso, verbos
no infinitivo e ausência de adjetivos e advérbios. Além disso, os textos literários não devem
possuir pontuação. Para o escritor, essas ações são capazes de dar mais “velocidade” ao
texto.

→ Expressionismo

O expressionismo nasceu na Alemanha, mas um de seus principais nomes é o pintor

norueguês Edvard Munch (1863-1944). Tal movimento faz oposição ao impressionismo,
estética que vigorou no século XIX. Assim, os pintores expressionistas abandonam o
sensorialismo impressionista para realizarem uma expressão de elementos do próprio
inconsciente.
As obras, assim, apresentam imagens pessimistas e são produzidas com cores fortes e
linhas borradas. Já os traços do expressionismo na literatura estão associados a uma
escrita que expressa a visão particular do autor acerca da realidade. Portanto, é menos
importante o fato em si do que a interpretação que o escritor faz dos acontecimentos.
Nessa perspectiva, ele mostra uma realidade deformada pela sua visão de caráter
pessimista. Desse modo, é inevitável criticar a estrutura social e mostrar a debilidade da
humanidade diante dos males que a assolam.

→ Dadaísmo
No primeiro manifesto dadaísta, em 1916, o poeta alemão Hugo Ball (1886-1927) sugere
que “dadá” pode significar qualquer coisa. Segundo ele, é uma “palavra internacional”.
Desse modo, o que marca o movimento é seu caráter totalmente ilógico, portanto,
extremamente rebelde.
Tal ilogismo está presente em qualquer obra dadaísta, inclusive a literária, como é possível
verificar na receita de poema dadaísta do poeta romeno Tristan Tzara (1896-1963), em que
ele aconselha organizar palavras aleatórias, recortadas de um jornal, de forma a criar um
poema.

→ Surrealismo

O surrealismo está associado ao onírico, ao fantástico, à loucura, ao inconsciente. As obras

pretendem ir além do que consideramos real. O pintor surrealista mais famoso é o espanhol
Salvador Dalí (1904-1989). Além dele, artistas como o belga René Magritte (1898-1967) e o
espanhol Joan Miró (1893-1983) também são cultuados até hoje.
Em 1924, o escritor francês André Breton publicou o Manifesto surrealista e, assim, divulgou
o novo movimento. Em relação à literatura, Breton defende a escrita automática, a qual
deve ser espontânea, de forma a liberar imagens do inconsciente. Portanto, a estética
surrealista se opõe à racionalidade e ao controle consciente.

→ Fauvismo

A dança (1910), de Matisse

O fauvismo foi um estilo de pintura baseado na intensidade cromática, simplificação das
formas e utilização de cores puras, além de usá-las arbitrariamente, sem compromisso com
as cores reais.
Por conta dessas características, durante o Salão de Outono, alguns pintores desse
movimento foram chamados pelos críticos de fauves ("os feras" em português), como uma
rejeição ao novo modo de pintar.
Alguns nomes importante do fauvismo são: André Derain, Maurice de Vlaminck, Othon
Friesz e Henri Matisse, o mais conhecido.
 Exercícios
1. (Enem 2005) Os transgênicos vêm ocupando parte da imprensa com opiniões ora
favoráveis ora desfavoráveis. Um organismo ao receber material genético de outra espécie,
ou modificado da mesma espécie, passa a apresentar novas características. Assim, por
exemplo, já temos bactérias fabricando hormônios humanos, algodão colorido e cabras que
produzem fatores de coagulação sanguínea humana.
O belga René Magritte (1896-1967), um dos pintores surrealistas mais importantes, deixou
obras enigmáticas.
Caso você fosse escolher uma ilustração para um artigo sobre os transgênicos, qual
das obras de Magritte, abaixo, estaria mais de acordo com esse tema tão polêmico?

A)

B)

C) “O sedutor”, obra vanguardista de René Magritte.

D) “A traição das imagens”, obra vanguardista de René Magritte.

E) “A clarividência”, obra vanguardista de René Magritte.

2. (Enem PPL 2020)

Obra “O mamoeiro”, de Tarsila do Amaral. AMARAL, T. O mamoeiro, 1925, óleo sobre tela. IEB/USP.

As vanguardas europeias trouxeram novas perspectivas para as artes plásticas

brasileiras. Na obra O mamoeiro, a pintora Tarsila do Amaral valoriza:
A) a representação de trabalhadores do campo.
B) as retas em detrimento dos círculos.
C) os padrões tradicionais nacionalistas.
D) a representação por formas geométricas.
E) os padrões e objetos mecânicos.

3. (Enem 2017)
E venham, então, os alegres incendiários de dedos carbonizados! Vamos! Ateiem fogo às
estantes das bibliotecas! Desviem o curso dos canais, para inundar os museus! Empunhem
as picaretas, os machados, os martelos e deitem abaixo sem piedade as cidades
veneradas!
MARINETTI, F. T. Manifesto futurista. Disponível em: www.sibila.com.br. Acesso em: 2 ago. 2012 (adaptado).

Que princípio marcante do futurismo e comum a várias correntes artísticas e culturais

das primeiras três décadas do século XX está destacado no texto?
A) Tradição é uma força incontornável.
B) A arte é expressão da memória coletiva.
C) A modernidade é a superação decisiva da história.
D) A realidade cultural é determinada economicamente.
E) A memória é um elemento crucial da identidade cultural.

4. (UFPE-PE) Os movimentos culturais do final do século XIX e das primeiras décadas do

século XX dialogavam com as mudanças que ocorriam na sociedade, com a afirmação do
modo de produção capitalista e com as novas formas de pensar e de sentir o mundo.
Com o modernismo e as vanguardas artísticas, houve mudanças importantes, pois:
a. ( ) o dadaísmo procurou radicalizar nas suas propostas, criticando os valores
estabelecidos, com destaque para a obra de artistas como Marcel Duchamp.
b. ( ) o surrealismo trouxe a exploração do inconsciente, presente na pintura do espanhol
Salvador Dali e na obra literária do francês André Breton.
c. ( ) com obras que causaram impacto, houve um rompimento frente aos modelos clássicos
que adotavam regras e limites para o artista.
d. ( ) O cubismo foi o movimento que mais explorou o subjetivismo, demonstrando intensa
preocupação com o sofrimento humano.
a) V – V – V – V
b) V – V – V – F
c) V – V – F – F
d) V – F – V – F

5. (ESPM-SP) Verifique o texto:

“Beiramarávamos em auto pelo espelho de aluguel arborizado das avenidas marinhas sem
sol.
Losangos tênues de ouro bandeiranacionalizavam o verde dos montes interiores.”
Esse fragmento da obra Memórias Sentimentais de João Miramar, de Oswald de
Andrade, revela influência de uma corrente de vanguarda europeia do Modernismo.
Marque-a:
a) Futurismo, pela exaltação à velocidade e à tecnologia automotiva.
b) Surrealismo, pois as imagens insólitas apresentadas parecem ter sido extraídas do sonho
ou do inconsciente do narrador.
c) Cubismo, já que somente partes dos objetos e da paisagem são descritas, a imagem é
fragmentária.
d) Expressionismo, pela caricaturização, pela deformação da imagem através do exagero.
e) Dadaísmo, pois o significado do texto é nenhum, já que as ideias estão misturadas ao
acaso.

6. (UCP-PR) Movimento literário brasileiro que recebeu influências de vanguardas

europeias, tais como o Futurismo e o Surrealismo:
a) Modernismo
b) Parnasianismo
c) Romantismo
d) Realismo
e) Simbolismo