ARTE MODERNA

A arte moderna surgiu no final do século XIX, em várias expressões

artísticas como, por exemplo, pintura, escultura, literatura, arquitetura,
fotografia e música. O Objetivo era romper com os padrões antigos, os
artistas modernos buscavam constantemente novas formas de
expressão e, para isto, utilizam recursos como cores vivas, figuras
deformadas, cubos e cenas sem lógica.
Vanguardas europeias
O modernismo surgiu na Europa, com os movimentos artísticos
conhecidos como Vanguardas europeias.
Do francês avant-guarde, a palavra vanguarda significa “o que marcha
na frente”. As correntes de vanguarda, embora apresentassem
propostas específicas, pregavam um mesmo ideal: era preciso derrubar
a tradição por meio de práticas inovadoras, capazes de subverter o
senso comum e captar as tendências do futuro. Surgiram cinco
movimentos das Vanguardas.
Cubismo
 
• Movimento artístico europeu que surgiu no começo do século XX.
Desenvolveu-se, principalmente, no campo da pintura. Em 1907,
Pablo Picasso pintou Lês demoiselles d‘Avignon (As senhoritas de
Avignon) e inaugurou o Cubismo.
• Principais características: as figuras são representadas em formas
geométricas, apresentam, ao mesmo tempo, o perfil e a frente,
mostrando mais de um ângulo de visão.
• Principais artistas: Pablo Picasso, Paul Cézanne, Fernand Léger e
Georges Braque.
As obras de Paul Cézanne (1839 - 1906) serviram de inspiração para a
consolidação do cubismo. Embora ainda não tivessem todas as
características que definem o movimento artístico, alguns conceitos
adotados por Cézanne em seus trabalhos foram fundamentais para que
Picasso e outros artistas construíssem o estilo cubista.

Mesa da cozinha Cesta de maçãs

Pablo Picasso
As senhoritas de Avignon - 1907
Guernica - 1937
Georges
Braque

Instrumentos musicais - 1908 mulher com guitarra - 1913

Cubismo cézanniano ou Cubismo pré-analítico (1907 -
1909)

É considerada a fase inicial do

movimento cubista (1907 – 1909),
onde a principal base era o trabalho
de Cézanne, com forte influência da
arte africana e devido ao uso de
formas simplificadas.

Autorretrato, 1907, Pablo Picasso.

Cubismo analítico (1909 - 1912)
É de difícil interpretação, onde as figuras
são decompostas, através do uso de
diversas formas geométricas. As obras
nesse período permeiam os tons
monocromáticos, com predominância do
verde, marrom e cinza.

Violino e Castiçal (1910), Georges

Braque
Cubismo sintético (1913 -
1914)
A grande característica desta fase foi a
introdução da técnica de colagem para
reconstruir as imagens que antes eram
decompostas. Nesta etapa as imagens
passam a manter a sua fisionomia, mas de
modo reduzido, apresentando apenas o que
for essencial para o seu reconhecimento.

Guitarra (1913), Pablo Picasso

 Mulher Chorando - 1937 O sonho - 1932 Mulher sentada - 1937
Futurismo 

O futurismo foi uma das vertentes das vanguardas artísticas do

século XX. Iniciou-se na Itália, em 1909-1910,  na literatura,
através das poesias do escritor Filippo Marinetti,  publicado no
jornal francês Le fígaro. Os movimentos de vanguarda do início
do século XX foram, em sua grande maioria, iniciados
oficialmente a partir da redação de manifestos. Como são
vertentes artísticas que buscavam sobretudo a ruptura com a
arte até então estabelecida, os artistas encontraram, nesse
gênero textual, a oportunidade de esclarecer o que o movimento
buscava expressar, de que maneira pretendia romper com a
tradição.
A ideia principal que os futuristas buscavam
incorporar em seu procedimento artístico
era principalmente a velocidade, captando,
seja nas artes plásticas, seja na literatura,
esse movimento acelerado que percebiam
intensificar-se ao seu redor. Nas palavras de
Filippo Marinetti:
“O esplendor do mundo se enriqueceu com
uma nova beleza: a beleza da velocidade.
Um automóvel de carreira é mais belo que
a Vitória de Samotrácia.”
• Principais características do futurismo:

• Dinamicidade;
• Contestação do sentimentalismo e consequente valorização do homem de ação;
• Enaltecimento da audácia e da revolução;
• Exaltação da vida contemporânea, com ênfase em temas de tecnologia e em novos
aparatos industriais;
• Rejeição ao moralismo e ruptura com a tradição;
• Na pintura: uso de cores vibrantes e de contrastes; abstração e desmaterialização dos
objetos (influência cubista); sobreposição de imagens e traços em busca de
representar a ideia de movimento
Principais artistas

Filippo Marinetti (1876-1944), fundador do

movimento; poeta, editor, jornalista e
militante político.
Marinetti foi o autor do Manifesto Futurista.
 Giacomo Balla
Giacomo Balla (1871-1958), também precursor do
movimento, era pintor e escultor.

Dinamismo de um cão na coleira

Automóvel + velocidade + luz Velocidade de um automóvel
 Umberto Boccioni

A carga dos lanceiros

Dinamismo de um ciclista
 Luigi Rossolo

Música Perfume Dinamismo de um automóvel

Carlo Carrá

Funerais do anarquista Galli Retrato de Marinetti O cavalo vermelho

(Fuvest 2018)O futurismo de Marinetti e o fascismo de Benito Mussolini têm em comum

(A) a constatação da falência cultural da Itália, que se agarrou ao passado romano e ignorou os grandes
avanços da Primeira Revolução Industrial.

(B) o desejo de proporcionar aos cidadãos italianos o acesso aos bens de consumo e a implantação do
Estado de bem estar social.

(C) o esforço de modernização cultural e a tentativa de demolir as edificações que restaram do passado
romano.

(D) a valorização e a adoção das bases e dos princípios das teorias revolucionárias anarquistas e socialistas.

(E) a glorificação da ideologia da guerra e da velocidade proporcionada pelos avanços técnicos e militares.
(UNIFESP) “Estamos no promontório dos séculos! De que serve olhar para trás… Queremos glorificar a
guerra — a única cura para o mundo — o militarismo, o patriotismo, o gesto destruidor dos
anarquistas… e o desprezo pelas mulheres. Queremos demolir os museus, as bibliotecas, combater a
moralidade, o feminismo e toda a covardia oportunista e utilitária”.

Essa citação, extraída do Manifesto Futurista de 1909, expressa uma estética que contribuiu
ideologicamente para a:

a) negação da ideia de progresso e, posteriormente, para a reação conservadora.

b) Guerra Civil Espanhola e, posteriormente, para o movimento vanguardista.

c) Revolução Russa de 1917 e, posteriormente, para a Segunda Guerra Mundial.

d) Primeira Guerra Mundial e, posteriormente, para o fascismo.

e) afirmação do surrealismo e, posteriormente, para a polarização dos anos vinte.

 Expressionismo
Embora tenha iniciado no final do século XIX, foi nas primeiras décadas
do XX que este movimento artístico alcançou seu auge. Seu marco
ocorreu na Alemanha, onde atingiu vários pintores em um momento
em que o país atravessava um período de guerra. Essa tendência
expressou a angústia do período anterior à Primeira Guerra Mundial. As
obras de arte expressionistas mostram o estado psicológico e as
denúncias sociais de uma sociedade que se considerava doente e na
carência de um mundo melhor.
Edvard Munch é considerado o precursor do Expressionismo. Sua obra
mais importante é O Grito (1893).
Principais artistas plásticos: Van Gogh e Edvard Munch.
Características das pinturas expressionistas:

• traços fortes;
• cores vivas;
• exploração das emoções e sentimentos;
• apelo dramático;
• uso não ortodoxo das cores, isto é, um céu amarelo, árvores roxas ou uma
grama vermelha, por exemplo;
• distorção das formas: as imagens podem ser alongadas, comprimidas ou de
qualquer outro modo que o artista preferir.
Edvard Munch - O grito

Em 1892, Munch registrou em seu diário o que

seria o impulso para a produção da obra.

“Caminhava com dois amigos pelo passeio, o sol se

punha, o céu se tornou repentinamente vermelho, eu me
detive; cansado, apoiei-me na grade - sobre a cidade e o
braço de mar azul-escuro via apenas sangue e línguas
de fogo - meus amigos continuaram a andar e eu
permanecia preso no mesmo lugar, tremendo de medo -
e sentia que uma gritaria infinda penetrava toda a
natureza”.
 Abaixo, temos da esquerda para a direita a primeira e mais conhecida
versão do trabalho, feita em 1893; depois a segunda versão, também de 1893;
já a terceira, foi produzida dois anos mais tarde, em 1895; por fim, a quarta é
de 1910. Há também uma litografia feita em 1895. Nessa técnica, é possível
reproduzir várias vezes o mesmo desenho através de impressão sobre papel.
Vincent Van Gogh

Noite estrelada Os Girassóis

Dadaísmo
 
• Movimento artístico que surgiu na Suíça em 1916. Este foi o mais
radical e destruidor movimento da vanguarda europeia. Fundado por
Tristan Tzara, defendia a ideia de que qualquer combinação inusitada
promove um efeito estético.
• Principais características: uso de artefatos do cotidiano, uso do humor
e irreverência, rompimento com as tradições artísticas.
• Principal artista: Marcel Duchamp.
Marcel Duchamp

Roda de bicicleta
A fonte
Man Ray
Surrealismo

• Este movimento de vanguarda artística surgiu em Paris na década de

1920. Foi o ultimo movimento das Vanguardas.
• Principais características: valorização dos sonhos e imagens
inconscientes na elaboração de obras de arte; arte sem relação com a
lógica e a razão.
• Principais artistas: Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró e Max
Ernst.
 Salvador Dalí

A persistência da memória A tentação de Santo Antônio

Joan Miró

Carnaval do arlequim

O ouro do firmamento