A ARTE ATUA NO ESPAÇO?

OS CAMINHOS DA TRIDIMENSIONALIDADE
É possível supor que desde o começo a
humanidade utiliza a tridimensionalidade como
recurso de expressividade.
 O ato de esculpir objetos, como prática, não tem origem
nas artes. Na Antiguidade, as habilidades escultóricas
eram utilizadas, sobretudo, para criar instrumentos de uso
prático. No entanto uma peça como a Vênus de Willendorf,
que não tem função utilitária, permite supor que a
escultura já existia com fins artísticos.
 A Vênus de Willendorf

Representando estilisticamente uma mulher, descoberta no sítio arqueológico do

paleolítico situado perto de Willendorf, na Áustria - Tamanho 11,1 cm, calcário.
TÉCNICAS E MATERIAIS MAIS TRADICIONAIS USADOS NA CRIAÇÃO DE
ESCULTURAS

Escultura de pedra: rochas minerais como o mármore e a pedra-sabão

estão entre os materiais mais comuns.
TÉCNICAS E MATERIAIS MAIS TRADICIONAIS USADOS NA CRIAÇÃO DE
ESCULTURAS

Modelagem de argila: em seu estado maleável, esse material pode ser

moldado com as mãos, como uma massinha, ou com o auxílio de
ferramentas.
TÉCNICAS E MATERIAIS MAIS TRADICIONAIS USADOS NA CRIAÇÃO DE
ESCULTURAS

Entalhe de madeira: com instrumentos específicos, é possível criar

esculturas e relevos de diversos tipos.
TÉCNICAS E MATERIAIS MAIS TRADICIONAIS USADOS NA CRIAÇÃO DE
ESCULTURAS

Fundição de metal: metais derretidos, como a prata e o bronze, ganham

forma com o uso de moldes.
Quais são as semelhanças e diferenças entre elas?
 A ESCULTURA E A INSTALAÇÃO
O que define uma escultura? Uma escova de dente
pode ser uma escultura ou trata-se de um objeto do
cotidiano?

O pintor, escultor e poeta francês Marcel Duchamp

(1887- 1968), integrava o movimento dadaísta,
apresentou uma novidade na Associação de Artistas
Independentes de Nova York, em 1917
A ESCULTURA E A INSTALAÇÃO
Marcel Duchamp (1887-1968)
A ESCULTURA E A INSTALAÇÃO
ready-made
 Ready-Made
O artista se apropria de objetos prontos, industriais,
apresentando-os fora de seu contexto habitual e
transformando-os em obras de arte.
Movimentos de Vanguarda Europeia
As Vanguardas Europeias representam um conjunto
de movimentos artístico-culturais que ocorreram em
diversos locais da Europa a partir do início
do século XX.

As vanguardas artísticas europeias que se

destacaram foram: Expressionismo, Fauvismo,
Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo.
Contexto Histórico das Vanguardas Europeias

Com o advento da Revolução Industrial no

século XIX e da Primeira Guerra Mundial
(1914-1918) no início do século XX, a sociedade
passava por diversas transformações.
Destacam-se os avanços tecnológicos,
progressos industriais, descobertas
científicas, dentre outros.
Revolução Industrial
Primeira Guerra Mundial
28/07/1914 a 11/11/1918
Nesse sentido, a arte demonstrou a necessidade de
propor novas formas estéticas.
Dessa forma, os movimentos artísticos europeus
surgidos no fervor dos ideais da época foram
diretamente contra os ideais da guerra.
Os artistas utilizavam da ironia e da capacidade de
“chocar” o público, a fim de despertar outras
maneiras de apreciar e refletir sobre a vida.
Vanguardas Europeias que se destacaram

Expressionismo
Surgido em Dresden, na Alemanha, em 1905. Possuía
um caráter subjetivo, irracional, pessimista e trágico,
justamente por enfatizar as mazelas e os problemas do
ser humano.
 Edvard Munch
O artista norueguês Edvard Munch pode ser considerado
o precursor do expressionismo. Sua obra mais importante é
O Grito (1893), uma das mais emblemáticas do pintor.Além
dele, merece destaque o artista Van Gogh, que também
influenciou profundamente o movimento.
O Grito (1893) de Edvard Munch
 Fauvismo
O fauvismo foi um estilo de pintura baseado na
intensidade cromática, simplificação das formas e
utilização de cores puras, além de usá-las
arbitrariamente, sem compromisso com as cores
reais.Por conta dessas características, durante o Salão
de Outono, alguns pintores desse movimento foram
chamados pelos críticos de fauves ("os feras" em
português), como uma rejeição ao novo modo de pintar.
 Henri Matisse
Alguns nomes importante do fauvismo são: André
Derain, Maurice de Vlaminck, Othon Friesz e Henri
Matisse, o mais conhecido.
A dança (1910), de Matisse
 Cubismo

O cubismo foi um movimento artístico pautado na

geometrização das formas.
Foi iniciado em 1907 pelo pintor espanhol Pablo
Picasso, com a tela "Les Demoiselles d'Avignon" (As
damas d'Avignon).
As damas d'Avignon (1907) de Pablo Picasso
 Cubismo

Outros representantes do movimento foram: Georges

Braque, Juan Gris e Fernand Léger.
Essa corrente artística teve como inspiração o trabalho
do artista Cézanne e ramificou-se em duas vertentes: o
cubismo analítico e cubismo sintético.
Cézanne - A montanha de Sainte-Victoire, 1902-1906
 Cubismo Analítico

O cubismo analítico as formas e figuras foram

tão desconstruídas e fragmentadas que
tornaram-se irreconhecíveis.
Violino e jarro, Georges Braque Ambroise Vollard”, de Pablo Picasso
 Cubismo Sintético

No cubismo sintético,é composto quase que

inteiramente de fragmentos de materiais cortados e
colados, tendo somente algumas linhas a mais para
completar o desenho.
Guitarra, 1913 Os três músicos, 1921
 Futurismo

O movimento futurista foi encabeçado pelo poeta

italiano Filippo Marinetti, que lançou um manifesto
publicado em um jornal francês (Le Figaro) no dia 20 de
fevereiro de 1909. No ano seguinte, diversos artistas
lançam um Manifesto Futurista relacionado diretamente
com a pintura.
Velocidade do Automóvel (1913) de Giacomo Balla
Linhas dinâmicas, 1913
Abstrato velocidade, 1913
 Dadaísmo
As principais características do dadaísmo são a
espontaneidade da arte pautada na liberdade de
expressão, no absurdo e irracionalidade.Sem dúvida, o
pintor e escultor francês Marcel Duchamp foi uma das
figuras mais emblemáticas do movimento dadaísta com
seus objetos prontos (ready-made) que se afastam de
sua função original. A Fonte é uma das obras mais
representativas desse momento.
A fonte,1917 - Marcel Duchamp
 Surrealismo

O surrealismo, liderado pelo artista André Breton,

despontou em Paris em 1924.
Pautado no subconsciente, esse movimento era
caracterizado por uma arte impulsiva, fantástica e
onírica.
A Persistência da Memória (1931) de Salvador Dalí
 Neoconcretismo
No Brasil, no final da década de 1950, surgiu o
Neoconcretismo, em oposição ao Movimento
Concretista, que se pautava pelas construções
racionais e estruturadas, privilegiando as formas
geométricas.
Concretismo
O Neoconcretismo defendia a retomada da subjetividade,
do experimentalismo na arte. Para os artistas desse
movimento,Lygia Clark (1920-1980), Hélio Oiticica
(1937-1980) era fundamental a participação do espectador
para a ativação ou a existência plena da obra.
As obras concretas mantinham o público em uma
postura passiva e contemplativa, e as
neoconcretas convidavam o público a interagir.
 Quem é o artista?

Sanagê Cardoso (1954-) carioca suas obras buscam

deixar a forma interagir mais livremente com o espaço,
além de provocar o espectador a modificá-las. Sua
inspiração vem de outros importantes artistas, como
Amilcar de Castro (1920-2002) o estadunidense
Alexander Calder (1898-1976) e Franz Weissmann
(1911-2005)
Amilcar de Castro (1920-2002)
Alexander Calder (1898-1976).
Franz Weissmann (1911-2005)
Em muitos dos trabalhos de Sanagê Cardoso, é possível
observar os cortes e as dobras, de modo semelhante ao
um origami de papel.
 ARTE E TECNOLOGIA: ENTRE O ANALÓGICO E O DIGITAL

Videoarte: O vídeo foi o primeiro meio a ser adotado pelos artistas

no contexto da transformação das mídias.
A videoarte é uma forma de expressão artística, na qual o vídeo é o
elemento principal. Por volta de 1960, com maior difusão do vídeo e
da televisão, a videoarte surgiu. Uma nova linguagem e uma nova
relação entre imagem e espectador.
Os artistas da videoarte se apropriaram de recursos já prontos para
criar suas obras, como as imagens da televisão e do cinema.
Nam June Paik (1932-2006)
 Videoinstalação: o artista sul-coreano Nam June Paik
(1932-2006), em uma de suas videoinstalações
intitulada TV Rodin usa o vídeo na composição de uma
instalação artística. O artista usa a réplica da escultura
O pensador, do francês Auguste Rodin (1840-1917), e
coloca diante de um aparelho de televisão e de uma
câmara de filmagem, que captura a imagem da
escultura e a projeta na TV.
TV Rodin, 1982, de Nam June Paik
O pensador (1903) é uma das esculturas mais famosas do artista
francês Auguste Rodin. As esculturas de Rodin, principalmente
as de bronze, tiveram enorme influência na arte moderna.

O pensador, 1904, Auguste Rodin –

escultura em bronze
 ARTE DIGITAL

As fotografias do canadense Jeff Wall (1946-) são exemplos

de arte digital. As imagens são manipuladas no
computador e resultam em um trabalho de extrema
sofisticação técnica. Observe as duas imagens. Você
identifica as semelhanças e as diferenças entre elas?
Viajantes surpreendidos por um vento súbito em Ejiri -katsushika Hokusai (1760-1849).
Uma rajada súbita de vento, Jeff Wall, 1993
 Na arte digital as fotografias são construídas por meio de
montagens de cenas que não poderiam ser obtidas de outro
modo. Uma rajada de vento, por exemplo, traz referências da
xilogravura “Viajantes surpreendidos por um vento súbito em
Ejiri”, do artista japonês katsushika Hokusai (1760-1849).
O espaço digital também pode se tornar uma plataforma de
exposição da produção artística, como acontece na web art, ou
fora dela, como nas experiências de vídeo mapping ou
mapeamento de vídeo, que demonstram como uma intervenção
em um espaço pode alterá-lo completamente.
 Web art é uma categoria da arte digital uma das suas
características é a interatividade do público com a obra,
possibilitando a modificação em tempo real do conteúdo
acessado, graças à sua veiculação na internet.