Impressionismo

O impressionismo é um movimento artístico francês surgido no final do século XIX.

Artistas impressionistas, como Claude Monet, retrataram paisagens com contornos
imprecisos.

“Impressão, nascer do sol”, de Claude Monet, é a obra que deu nome ao movimento
impressionista.

Impressionismo é um movimento estético surgido na França por volta de 1874.

Está, acima de tudo, associado à pintura. Mas exerceu influência na literatura
simbolista e na música do compositor francês Claude Debussy. As pinturas
impressionistas retratam paisagens, com contornos imprecisos e pinceladas
rápidas.

Os principais pintores impressionistas são os franceses Claude Monet, Edgar

Degas, Édouard Manet e Pierre-Auguste Renoir. Em extensão ou oposição ao
impressionismo, surgiram movimentos como o pós-impressionismo, o
neoimpressionismo e o expressionismo.


Resumo sobre o impressionismo
 As principais características do impressionismo são os contornos
imprecisos e o caráter paisagístico.
 Os artistas impressionistas mais conhecidos são os franceses Monet,
Degas, Manet e Renoir.
 Impressão, nascer do sol, de 1872, foi a tela de Claude Monet que deu
nome ao movimento.
 No Brasil, artistas como Giovanni Castagneto, Antônio Parreiras e Eliseu
Visconti divulgaram a nova estética.
 O impressionismo na literatura está relacionado ao estilo de época
simbolismo.
 A música impressionista tem como principal representante o compositor
francês Claude Debussy.

Características do impressionismo
As obras impressionistas:

 retratam paisagens comuns;

 apresentam contornos imprecisos;
 possuem caráter antirrealista;
 trazem impressões acerca do ambiente retratado;
 sugerem o movimento das imagens;
 valorizam os efeitos da luz do Sol sobre os objetos;
 explicitam a relação entre espaço e luz;
 buscam despertar sensações;
 utilizam cores de tons neutros;
 representam o cotidiano e o momento presente;
 são marcadas pelo subjetivismo autoral;
 demonstram preferência por espaços abertos;
 usam pinceladas rápidas e sutis.

Artistas do impressionismo
 Berthe Morisot (1841-1895) — francesa
 Claude Monet (1840-1926) — francês
 Edgar Degas (1834-1917) — francês
 Édouard Manet (1832-1883) — francês
 Joaquín Sorolla (1863-1923) — espanhol
 Mary Cassatt (1844-1926) — estadunidense
 Max Liebermann (1847-1935) — alemão
 Olga Boznańska (1865-1940) — polonesa
 Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) — francês
Pintura impressionista
O impressionismo é um movimento artístico sobretudo pictórico. Isso quer
dizer que ele surgiu na pintura e, em seguida, exerceu influência sobre outras
áreas estéticas. Assim, as pinturas desse estilo não apresentam imagens nítidas
e valorizam o espaço e a luz do ambiente.

Algumas das mais conhecidas telas impressionistas são:

 Caça de borboleta (1874) — Berthe Morisot;

 Fuga de Rochefort (1881) — Édouard Manet;
 Impressão, nascer do sol (1872) — Claude Monet;
 A primeira bailarina (1878) — Edgar Degas;
 Passeios de barco no rio Sena (1879) — Pierre-Auguste Renoir;
 Flower girls (1889) — Olga Boznańska;
 Tempo de verão (1894) — Mary Cassatt;
 O terraço do restaurante Jacob em Nienstedten no Elba (1902) — Max
Liebermann;
 Menina (s. d.) — Joaquín Sorolla.

Literatura impressionista
A influência impressionista na literatura pode ser encontrada nas obras
simbolistas, as quais apresentam as seguintes características:

 antipositivismo;
 uso da sinestesia;
 alienação social;
 caráter sugestivo;
 valorização das sensações, impressões e intuição;
 enaltecimento do mistério e do misticismo;
 subjetividade;
 uso de reticências;
 rigor formal;
 musicalidade das palavras;
 uso da maiúscula alegorizante.

Música impressionista
Não existe consenso sobre a influência do impressionismo na música. De
qualquer maneira, quando essa relação é mencionada, o nome do compositor
francês Claude Debussy (1862-1918) sempre aparece. Assim, para a
pesquisadora Luma Heyn|1|:
A pintura impressionista, assim como a poesia simbolista, influenciou
fortemente a obra de Debussy, mostrando uma intrincada relação entre
as artes, principalmente no final do século XIX, na França. Os
movimentos artísticos, numa comunhão estética, representavam o
imaginário coletivo da época em que Debussy viveu. [...].

A mesma pesquisadora comenta que Debussy “se mostrava muito próximo da

arte impressionista na pintura e do movimento simbolista na poesia”. Ele
acabou sendo considerado, portanto, um compositor impressionista. E, algumas
vezes, deu “às suas obras títulos de pinturas”, além de musicar poemas de poetas
simbolistas, como Stéphane Mallarmé (1842-1898).

Impressionismo no Brasil

“Marinha” (1919), obra de

Arthur Timótheo da Costa.

A estética impressionista chegou ao Brasil em 1884, por meio do pintor alemão

Georg Grimm (1846-1887), que atuou como professor da Academia Imperial
de Belas Artes no Rio de Janeiro. Assim, seus discípulos ou sucessores, isto é,
os principais pintores impressionistas brasileiros ou atuantes no Brasil são:

 Giovanni Castagneto (1851-1900);

 Antônio Parreiras (1860-1937);
 Eliseu Visconti (1866-1944);
 Lucílio de Albuquerque (1877-1939);
 João Timótheo da Costa (1878-1932);
 Arthur Timótheo da Costa (1882-1922);
 Mário Navarro da Costa (1883-1931);
 Georgina de Albuquerque (1885-1962);
 Henrique Cavalleiro (1892-1975);
 Antônio Garcia Bento (1897-1929).

Já na literatura, os mais importantes escritores simbolistas do país são:

 Cruz e Sousa (1861-1898);

 Alphonsus de Guimaraens (1870-1921).

O contexto histórico e a origem do impressionismo

O impressionismo surgiu no século XIX, na França, em uma exposição de
quadros, em 1874, no ateliê do fotógrafo Félix Nadar (1820-1910). Nesse
evento, estavam expostas telas de artistas como Monet e Renoir. E o que deu
nome ao movimento foi a tela de Monet intitulada Impressão, nascer do sol.

No entanto, o movimento foi assim chamado, de forma depreciativa, por alguns

críticos da época. Somente depois esse estilo de pintura seria consagrado.
Afinal, ainda estava em voga a estética realista, impulsionada pela valorização
do pensamento científico e centrada em questões políticas e sociais.

Mas o final do século XIX foi marcado pelo início da competição econômica
entre as grandes potências europeias. Além disso, as diferenças sociais ficaram
escancaradas, e o movimento operário ganhava força. Diante dessa realidade,
os artistas se entregaram ao pessimismo e à desconfiança em relação ao
poder transformador da razão.

Impressionismo e expressionismo
O expressionismo foi um dos movimentos de vanguarda em destaque na
Europa no início do século XX. Oficialmente, ele surgiu em 1910, na
Alemanha, como uma forma de oposição à arte sensorial impressionista. Apesar
de apresentar pontos em comum com o impressionismo, como o
antipositivismo e a subjetividade, o expressionismo rejeita a alienação social
impressionista.
As telas expressionistas trazem a expressão ou percepção individual do artista
diante da realidade, e não somente a sua impressão do momento presente, como
fazem os impressionistas. Além disso, a arte expressionista mostra o lado
obscuro da humanidade e realiza, com pinceladas fortes, uma angustiante
distorção da realidade.

Pós-impressionismo e neoimpressionismo
O pintor e crítico inglês Roger Fry (1866-1934) foi quem primeiro utilizou o
termo “pós-impressionismo”. Assim, ele se referia a um grupo de artistas
franceses que atuaram entre 1880 e 1905. Os pós-impressionistas tinham uma
postura mais independente em relação aos impressionistas, de forma que cada
artista buscou um estilo pessoal.

Nessa perspectiva, eles seguiram basicamente duas vertentes: uma visão mais
científica da produção artística ou a expressão da emoção provocada pelas
sensações causadas por efeitos de cor e luz. Dessa forma, buscaram valorizar o
desenho e a expressividade de objetos e pessoas.

São considerados pós-impressionistas:

 Paul Cézanne (1839-1906) — francês;

 Paul Gauguin (1848-1903) — francês;
 Vincent van Gogh (1853-1890) — holandês;
 Georges Seurat (1859-1891) — francês;
 Paul Signac (1863-1935) — francês;
 Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) — francês.

“Uma
tarde de domingo na ilha de Grande Jatte”, obra de Georges Seurat.

Já o neoimpressionismo está associado a uma técnica de pintura que utiliza

pequenos “pontos” multicores. Na verdade, esses “pontos” são divisões que
permitem efeitos de luz, cor e harmonia. Desse modo, há uma preocupação com
o uso do material de trabalho, como tinta e tela, e também com os planos da
pintura, de forma a obter harmonia de cores.

A obra Uma tarde de domingo na ilha de Grande Jatte (1884), de Georges

Seurat, deu origem ao movimento neoimpressionista. Além de Seurat e de Paul
Signac, também são artistas neoimpressionistas:

 Charles Angrand (1856-1926) — francês;

 Théo van Rysselberghe (1862-1926) — belga;
 Georges Lemmen (1865-1916) — belga.