IMPRESSIONISMO

O impressionismo foi uma tendência artística francesa com ênfase na pintura que ocorreu
no momento da chamada "Belle Époque" (1871-1914).
Essa vertente teve um papel muito importante para a renovação da arte do século XX,
sendo a grande propulsora das chamadas vanguardas europeias.
O termo "Impressionismo" é fruto da crítica a uma obra de Claude Monet, "Impressão,
nascer do sol", de 1872.

Impressão, nascer do sol (1872), de Claude Monet

Pintura impressionista
Os pintores da arte impressionista costumavam produzir suas telas ao ar livre. A intenção
era capturar as tonalidades que os objetos refletiam segundo a iluminação solar em determinados
momentos do dia.
Esse movimento foi um divisor de águas para a pintura. Seus artistas não se prendiam aos
ensinamentos do realismo acadêmico.
No entanto, foram influenciados pelas correntes positivistas da segunda metade do século
XIX, as quais primavam pela precisão e o realismo.
Esse novo estilo artístico concorria com produções acadêmicas. Para isso, havia locais fora
dos circuitos tradicionais da arte, como era o caso dos Salons, onde os pintores impressionistas
realizavam exposições exibindo suas telas.
Vale citar que as orientações estéticas impressionistas estão presentes nas produções
gráficas, na propaganda e noutras formas de
comunicação de massa. Até os dias atuais elas
seguem influenciando novas estéticas.

Obras impressionistas

Almoço na Relva

Esse é um quadro de Édouard Manet,

finalizado em 1863. O título original é Le
Déjeuner sur l'herbe. A cena causou
estranheza e polêmica na época por exibir uma
jovem nua entre dois homens.
Almoço dos barqueiros

Essa é uma obra de Pierre-Auguste Renoir feita em 1881, e retrata um grupo de amigos. Seu título
original é Le Déjeuner des canotiers.

Características do Impressionismo

 Registro das tonalidades das cores que a luz do sol produz em determinados momentos;
 Figuras sem contornos nítidos;
 Sombras luminosas e coloridas;
 Misturas das tintas diretamente na tela, com pequenas pinceladas.

Mulher com sombrinha no jardim (1875), de Renoir, é uma obra impressionista

Os pintores impressionistas buscaram reproduzir as sombras de modo luminoso e colorido.

O ponto de partida era a composição de efeitos visuais para a fixação do instante, tal qual a
impressão visual que nos causam.
Portanto, a tonalidade preta é evitada em obras impressionistas plenas. De modo
semelhante, a presença dos contrastes e de transparências luminosas auxiliam no desvanecimento da
forma, percebida agora sem contornos.
Os impressionistas aboliram as temáticas históricas e mitológicas, bem como as religiosas,
buscando momentos cotidianos fugazes.
 Ademais, procuravam uma expressão artística que estivesse focada nas impressões da
realidade em detrimento da razão e da emoção.
Como perceberam a fonte das cores nos raios solares, buscaram captar a mudança no
ângulo dos mesmos e na implicação disso na alteração de cores. Procuravam também realizar as
misturas cromáticas na própria tela, fixando as tintas em pequenas manchas de cor.
Isso porque a luz para os impressionistas construía a forma, captava a mesma paisagem nos
diversos momentos do dia e nas várias estações do ano.

Principais artistas do Impressionismo

No grupo original dos pintores impressionistas estavam:

 Édouard Manet (1832-1883)

 Alfred Sisley (1839-1899)
 Camille Pissarro (1830-1903)
 Edgar Degas (1834-1917)
 Auguste Renoir (1841-1919)
 Claude Monet (1840-1926)
Vale lembrar que o artista Manet é considerado também um pintor do chamado Realismo.

Mulheres Impressionistas
Apesar de pouco se falar sobre as mulheres na história da arte, algumas estavam também
expressando-se artisticamente. No impressionismo, houve a presença feminina não apenas como
modelos, mas também como pintoras. Podemos citar alguns nomes, como:

 Berthe Morisot (1841-1895)

 Mary Cassatt (1844-1926)
 Eva Gonzalès (1849- 1883)
 Lilla Cabot Perry (1848-1933)

Impressionismo no Brasil
Após se consagrar no exterior, o Impressionismo chega ao Brasil. Nesse momento, o
nacionalismo está a constituir uma “Escola Brasileira de Artes", daí não ter surtido muito impacto a
princípio.

Roupa estendida (1944), de Eliseu Visconti

 No Brasil, podemos citar como representante mais importante do impressionismo o italiano
Eliseu Visconti (1866-1944), radicado no país. Atualmente, há também o pintor Washington
Maguetas (1942).
Também notamos tendências impressionistas nos trabalhos de Almeida Júnior (1850-
1899), Anita Malfatti (1889-1964), Georgina de Albuquerque (1885-1962) e João Timóteo da Costa
(1879-1932).

Impressionismo e Pós-Impressionismo
O pós-impressionismo é uma tendência artística que surgiu em finais do século XIX, mais
precisamente a partir de 1886 - quando ocorreu a última exposição impressionista - até o
surgimento do cubismo.
Nessa exposição, participaram dois pintores - Georges Seurat (1859-1891) e Paul Signac
(1863-1935) - com obras que apresentavam um novo tipo de pincelada. Essa maneira inovadora de
pintar ficou conhecida como Pontilhismo, na qual a tinta é depositada na tela em pequenos pontos,
fragmentando totalmente a imagem.
Ainda que tenha se inspirado no impressionismo, a arte pós-impressionista revela
preocupações com a subjetividade humana. Ou seja, as obras desse período expressam as emoções e
sentimentos.
Essa arte é diferente da a arte impressionista, a qual é marcada pelo aspecto “superficial”
de reprodução da realidade, deixando de lado olhares mais densos sobre a existência humana.
Além disso, os pós-impressionistas buscavam outras maneiras de trabalhar a cor, a luz e os
conceitos de tridimensionalidade.
Na arte pós-impressionista merecem destaque os artistas: Cézanne, Gauguin, Van Gogh,
Seurat, Signac e Toulouse-Lautrec.

PONTILHISMO

O Pontilhismo, conhecido também como Divisionismo

ou Cromoluminismo, foi um movimento que fez parte do
período do Pós-impressionista (ou Neo-Impressionista).
Os pintores que adotaram o Pontilhismo fizeram uso de
uma técnica onde inscreviam na tela pequenos pontos regulres
feitos com cores primárias a fim que o espectador sentisse a
mistura de cores na sua retina.
Os principais nomes do Pontilhismo são Georges Seurat
(1859-1891) e Paul Signac (1863-1935). Vincent van Gogh
(1853-1890) também pintou alguns quadros com a técnica
pontilhista.

Torre Eiffel (1889), pintada por Georges Seurat

O que é Pontilhismo
Tudo começou quando Georges Seurat (1859-1891), um expoente do Impressionismo,
começou nos seus quadros a fazer experimentos usando pequenas e regulares pinceladas (pontinhos
multicolores), a partir de um padrão regular.
A expectativa era que o olho humano - em última instância o cérebro - misturasse as cores
primárias. Isto é, a ideia de Seurat era criar uma pintura onde não misturasse as tintas na palheta,
mas usar cores primarias na tela, em pequenos pontinhos, e esperar que o olho humano
alcançasse as cores que propunha.

Um banho em Asnières (1884), de Seurat

Vemos no Pontilhismo muitas pinturas exteriores com especial destaque para o efeito da
luz solar presente nos quadros.
O Pontilhismo fazia uso de uma técnica extrema, meticulosa, sistemática e científica.

Quando e onde

O Pontilhismo (em francês Pointillisme) surgiu na França, entre o século XIX e XX - para
ser mais precisa nas décadas finais do século XIX - e contou
com alguns poucos adeptos.
O termo pintura de pontos (em francês peinture au
point) foi cunhado por Félix Fénéon (1861-1944), um crítico
de arte francês que comentou uma série de obras de Seurat e
seus contemporâneos. Félix foi um dos maiores responsáveis
por divulgar essa geração de artistas.

Jovens provençais no poço (1892), de Paul Signac

Técnica do Pontilhismo
A partir do Impressionismo, os artistas passaram a
sair do estúdio e indo pintar a natureza - sobretudo o efeito da
luz - a partir de pinceladas livres, ligeiras.
 O Pós-Impressionismo seguiu uma parte do estilo que já havia sido instaurado, embora
fazendo uso de uma ténica distinta. Os pintores pontilhistas, por exemplo, permaneceram pintando
paisagens exteriores, embora deixando de lado as pinceladas leves e privilegiando o uso da
técnica.
Preocupados com a elaboração do quadro, os artistas pontilhistas justapunham as cores
primárias ao invés de as mesclarem na palheta para depois as aplicarem na tela.

The Bonaventure Pine (1893), de Paul Signac

Os pintores pontilhistas foram muito influenciados pelo cientista Michel Chevreul (1786-
1889) que publicou um livro em 1839 chamado Da lei do contraste simultâneo das cores (no
original Loi du contraste simultané des couleurs).
Os precursores do Pontilhismo foram Jean-Antoine Watteau (1684-1721) e Eugène
Delacroix (1798-1863).

Principais artistas e obras do Pontilhismo

Paul Signac (1863-1935)

Nascido em 11 de novembro de 1863, o
francês Paul Signac foi um dos pintores
vanguardistas que desenvolveram a técnica do
pontilhismo.
O criador começou a carreira como
arquiteto, mas logo depois abandonou a prancheta
para te dedicar exclusivamente as artes visuais.
Em 1884 fundou, ao lado de alguns
colegas, o Salon des Indépendants, onde conheceu
o também pintor Seurat. Doi ao lado de Seurat que
criou o pontilhismo.

O Porto de Saint-Tropez (1899)

As criações de Signac retratavam especialmente as paisagens da costa europeia, com a

representação de barcos, cais, banhistas, enfatizados pelos raios solares.
 Uma curiosidade: além de pintar, Signac também escreveu textos teóricos como, por
exemplo, o livro De Delacroix ao Neoimpressionismo (1899), onde disserta especificamente sobre o
pontilhismo.

Georges Seurat (1859-1891)

O pintor francês nascido no dia 2 de dezembro de 1859 é considerado o fundador do Neo-
Impressionismo. Já durante a escola Georges desenhava e, devido ao seu interesse pelas artes, em
1875 começou a fazer um curso com o escultor Justin Lequien.
Três anos mais tarde ingressou na École des Beaux-Arts onde pintou sobretudo retratos e
modelos nus. Durante o curso desenvolveu especial interesse por questões científicas na arte tendo
sido muito influenciado por David Sutter (que combinou música e matemática).

O Circo (1890 - 1891), de Georges Seurat

Ao longo da sua breve carreira se dedicou a pintar especialmente paisagens - e paisagens

quentes (com especial atenção para a presença dos efeitos do sol sobre o desenho). Georges Seurat
foi discípulo de Paul Signac.
A obra mais famosa de Georges
Seurat é Uma Tarde de Domingo na Ilha de
Grande Jatte, pintada entre 1884 e 1886. A
imagem exterior retrata um final de semana
na ilha francesa situada no Rio Sena e
encontra-se na Art Institute of Chicago.
Observe especialmente o efeito de luz e
sombra empregado na tela.

Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande

Jatte, de Georges Seurat

A tela ilustra uma série de personagens bastante distintos: desde soldados até senhoras bem vestidas
com sombrinhas e um cão.
Vincent van Gogh (1853-1890)
Um dos mais famosos pintores holandeses, Vincent van Gogh nasceu no dia 30 de março
de 1853 e foi dos maiores nomes do pós-impressionismo.
Com uma história de vida complicada, Van Gogh teve uma série de crises psiquiátricas
chegando mesmo a ser internado.

Retrato de Père Tanguy (1887), de Van Gogh

No campo profissional, Van Gogh foi extremamente frustrado, tendo conseguido vender
apenas um quadro em vida. Quem ajudava o pintor a se manter era o seu irmão mais novo, Theo.
O trabalho do pintor holandês passou por inúmeras fases. Van Gogh conheceu o pintor
Seurat em Paris e, vemos em algumas de suas obras, o emprego da técnica pontilhista instaurada
pelo pintor francês. É o caso do autorretrato pintado em 1887:

Autorretrato pintado com a técnica pontilhista em 1887 por Van Gogh

Pontilhismo no Brasil
No Brasil, durante a Primeira República (1889-1930), o pontilhismo marcou as obras de Belmiro de
Almeida (1858-1935) e Eliseu Visconti (1866-1944).

Paisagem em Fourchiroles, (sem data), tela de Belmiro de Almeida

Volta às trincheiras (1917) de Eliseu Visconti

 CENTRO EDUCACIONAL LÁPIS NA MÃO
ALUNO: NICKOLAS GABRIEL DA SILVA DUARTE

TEMA: IMPRESSIONISMO E PONTILHISMO

Trabalho apresentado a Disciplina de Artes,

como requisito básico para obtenção de nota.
Professora: Hélia Bezerra
Turma: 7° ano

Touros/RN
01/03/2024