Impressionismo

Impressão, Nascer do Sol, Claude Monet

 Impressão, Nascer do Sol, Claude Monet

• Foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às

grandes tendências da arte do século XX.
• Os pintores deste movimento pintavam ao ar livre. A intenção era capturar as tonalidades
que os objetos refletiam segundo a iluminação solar em determinados momentos do dia.
 Lírios Aquáticos, Claude Monet, 1914-26
Principais características da pintura:
• A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num
determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da
incidência da luz do sol.
• As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para
representar imagens.
• As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não
escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.
• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares.
Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real
do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.
• As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo
contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que,
ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa,
portanto, de ser técnica para se óptica.
 Regatas em Argenteuil, Claude Monet, 1872

Claude Monet
francês e o mais célebre dos impressionistas. Foi incessante pesquisador
da luz e seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia e
em várias épocas do ano, a fim de estudar as mutações coloridas do
ambiente com sua luminosidade.
 Baile no Moulin de la Galette, Auguste Renoir, 1876 Rosas e Jasmim no Vaso, Auguste Renoir, 1880-81.

Pierre-Auguste Renoir
• foi o pintor francês impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o
reconhecimento da crítica, ainda em vida.
• Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do
século XIX.
• Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar
livre, as composições com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas.
 O Bar no Foliers-Bergère, 1882, Édouard Manet Almoço na Relva, 1863, Édouard Manet

• Édouard Manet
• foi pintor e artista gráfico francês. Os gostos de Manet não vão para os tons fortes utilizados na nova estética
impressionista.
• Prefere os jogos de luz e de sombra, restituindo ao nu a sua crueza e a sua verdade, muito diferente dos nus
adocicados da época.
• O trabalhado das texturas é apenas sugerido, as formas, simplificadas. Os temas deixaram de ser impessoais ou
alegóricos, passando a traduzir a vida da época.
 Exportadores de Algodão, Edgard Degas, 1873. A Primeira Bailarina, Edgard Degas

Edgar Degas
• Valorizava o desenho e não apenas a cor, que era a grande paixão do Impressionismo.
• Além disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre.
• Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial.
• Sua grande preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um
momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. Adorava o teatro de
bailados.
ESCULTURA
Assim como a pintura, a escultura trouxe uma
grande inovação na sua linguagem. Os três
conceitos básicos dessa inovação foram:
• A fusão da luz e das sombras;
• A ambição de obter estátuas visíveis a partir do
maior número possível de ângulos;
• Obra inacabada, como exemplo ideal do processo
criativo do artista.
• Os temas da escultura impressionista, como na
pintura, surgiram do ambiente cotidiano e da
literatura clássica em voga na época.

A Pequena Bailarina de Catorze Anos, escultura forjada

em bronze, Degas
Pós impressionismo
O pós-impressionismo foi uma tendência nas artes
que ocorreu na França no final do século XIX e início
do XX.
Esse movimento inovador começa a despontar em
1880 e permanece até o surgimento do Cubismo, em
1907.
Na realidade, essa corrente organiza-se de maneira
espontânea, inspirando-se e ao mesmo tempo
confrontando o chamado impressionismo.
O termo pós-impressionismo foi utilizado pela primeira vez pelo crítico de arte britânico
Roger Eliot Fry (1866-1934), para designar as obras expostas na Grafton Galleries, em
Londres, em 1910.
A exposição incluía pinturas de Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Ao
lado do pintor francês Georges Seraut, eles foram os mais importantes representantes
dessa nova tendência.
Os pós-impressionistas valorizavam a expressão do lado subjetivo, humano, emocional e sentimental.
Dessa forma, o novo espírito que surgia se distanciava do impressionismo, na medida em que não
buscava somente elementos técnicos, estudos da luz natural nos objetos e reprodução da realidade,
como fizeram seus antecessores.
De tal modo, ainda que tenham criado uma nova tendência, muitos artistas do pós-impressionismo
fizeram parte do impressionismo, pois o novo movimento pode ser considerado uma extensão ou
desenvolvimento maior da escola impressionista.
.
Principais características do pós-impressionismo
•Subjetivismo;
•Liberdade cromática;
•Valorização da luz e textura;
•Técnica pontilhista;
•Valorização de temas do cotidiano;
•Bidimensionalidade em detrimento da perspectiva.
Paul Cézanne (1839-1906)

Os jogadores de cartas (1890), do francês Paul Cézanne

Paul Gauguin (1848-1903)

Três taitianos (1889), do francês Paul Gauguin

Vincent van Gogh (1853-1890)

Amendoeira em flor (1890), do holandês Vincent van Gogh