Apostila 9ºano Nº01

ARTE
Prof: Rosilene Página 1

ARTE
Apostila para auxílio do professor
Professora: Rosilene Ardengui
9º Ano
1º EDIÇÃO

ARTE

ARTE

ARTE

ARTE
Definição de Arte
Desde a pré história quando o homem fez seus primeiros rabiscos nas paredes
das cavernas ele já demostrava uma forma de comunição. Com o passar do tempo
teve a necessidade de criar alguns objetos para sua sobrevivência diária, como os
utensílios domésticos; E não parou por aí, desde então aplicou seus conhecimentos
para melhorar o que estava feito e enfeita-lo também.
Mas a arte está ligada também as nossas emoções, a quem diga que lindas
composições de músicas foram criadas num momento de tristeza ou de muita
felicidade.
Salvador Dalí um grande artista Surrealista fez a sua obra mais conhecida A
Persistência da Memória em meia hora num momento de solidão.
A Arte está inserida em várias formas como: Música, Dança, Arquitetura, Escultura ,
Teatro, Cinema e outras.
Atividade sobre Arte:
1) Escolha um gênero artístico: Música, Dança, Arquitetura, Escultura, Teatro,

Cinema e outras e faça um desenho que o represente e pinte-o.

ARTE
Vanguardas Europeias
Impressionismo
Ponte japonesa(1889) tela pintada por Claude

Monet 81cmX 1,01m Galeria Nacional de Arte, Washington
Movimento Impressionista
No século XX teve uma revolução na Arte quando se inicia às grandes tendências

na pintura impressionistas na Europa.
Os pintores impressionistas criam uma técnica inovadora para época, conseguiam

registrar em suas telas o efeito da luz solar. Para que isso acontecesse eles
fizeram vários testes e muita prática, pois a tonalidade que refletiam o objeto
mudava constantemente.
As pinturas impressionistas não obedeceram contornos nítidos, as linhas é uma

abstração, as sombras devem ser luminosas e coloridas, como na impressão
visual.
O nome do movimento Impressionista foi criado através da tela “Impressão

Nascer do Sol” (1872) do pintor Claude Monet.
Alguns artistas que fizeram parte desse movimento:
-Édouard Manet (1832-1883); Foi um pintor que recebia muitas críticas, pois em
suas obras gostava de pintar cenas que não eram apropriadas ao padrão da
época. Manet inovou a pintura da época, dando-lhe luminosidade mais intensa e
já percebia uma luminosidade em suas telas, na qual foi o elemento mais
importante para Impressionismo.

ARTE
- Claude Monet ( 1840-1926 ) : Monet foi um dos mais importantes na pintura

Impressionista, pois se preocupava na época em estudar a luz solar refletida
nos seres humanos e na natureza. O quadro Impressão, nascer do Sol- o porto
de Le Havre, o mar, as embarcações, navegantes, o sol nascente, registrou tão
bem o efeito que deu o nome ao movimento Impressionista.
-Pierre Augustre Renoir ( 1841-1919 ) : Foi o artista mais popular do

movimento Impressionista reconhecido pela crítica na época, pois seus
quadros transmitia alegria e otimismo da vida dos parisiense do fim do século
XIX. Um exemplo foi o quadro Baile no Maoulin de la Galette, em que as
pessoas movimentam-se felizes de cores e sorrisos. Nas suas telas também
usava o efeito da luz.
- Edgar Degas ( 1834- 1917) : Foi um pintor de poucas paisagens e cenas ao ar

livre, gostava de pintar ambientes internos e as luzes que transmitia em seus
quadros eram artificiais. Mas não deixou de ser um impressionista por isso,
flagrava o instante das pessoas e seus movimentos, exemplo disso são os
diversos quadros de bailarinas que ele fez.
A evolução do Impressionismo: O Pontilhismo
No ano de 1886 um grupo de artistas impressionistas realizam a última

exposição que mostraram uma nova tendência ao movimento da época.
Georges Seurat ( 1859- 1891) e Paul Signac ( 1863- 1935).
Esses dois artistas aprofundaram nas pesquisas sobre a realização da

percepção óptica. O pintor Seurat reduziu as pinceladas de um sistema de
pontos uniformes que ao observador deu a impressão de uma cena. Essa
técnica é chamada de Potilhismo e Divisionismo. Os quadros mais famosos que
podem representar essa tendência são: Tarde de Domingo na Ilha de Grande
Jatte e A boia vermelha.
Confira abaixo algumas imagens sobre o Impressionismo:

ARTE
Spring (Study of Jeanne Demarsy) Manet (

1882)

ARTE
A
Impressão Sol Nascente, quadro que deu origem ao nome do Movimento
Impressionista, Claude Monet
A mulher de sombrinhas

ARTE
A Ponte Japonesa
Rosa e Azul, Renoir 1881

ARTE
Danseuse à la Barre by Edgar Degas,

1885
Responda sobre o impressionismo:
1) Escreva quando e onde se iniciou o Movimento impressionista:

R: No século XX teve uma revolução na Arte quando se inicia às grandes
tendências na pintura impressionistas na Europa.
2) O que os pintores Impressionistas criam nesse movimento?
R: Os pintores impressionistas criam uma técnica inovadora para época,
conseguiam registrar em suas telas o efeito da luz solar. Para que isso
acontecesse eles fizeram vários testes e muita prática, pois a tonalidade
que refletiam o objeto mudava constantemente.
3) O que eles não obedecem?
R: As pinturas impressionistas não obedeceram contornos nítidos, as linhas
é uma abstração, as sombras devem ser luminosas e coloridas, como na
impressão visual.
4) Qual foi o quadro que inspirou o nome Impressionismo? Qual foi o artista
que fez?

ARTE
R: O nome do movimento Impressionista foi criado através da tela

“Impressão Nascer do Sol” (1872) do pintor Claude Monet.
5) Quem foi Manet?

R: Foi um pintor que recebia muitas críticas, pois em suas obras gostava
de pintar cenas que não eram apropriadas ao padrão da época. Manet
inovou a pintura da época, dando-lhe luminosidade mais intensa e já
percebia uma luminosidade em suas telas, na qual foi o elemento mais
importante para Impressionismo.
6) Porque Monet foi um dos mais importantes pintores do Impressionismo?
R: Monet foi um dos mais importantes na pintura Impressionista, pois se
preocupava na época em estudar a luz solar refletida nos seres humanos
e na natureza.
7) Porque os críticos faziam elogios aos quadros de Renoir? Qual nome do
quadro que exemplifica isso?
R: Foi o artista mais popular do movimento Impressionista reconhecido
pela crítica na época, pois seus quadros transmitia alegria e otimismo da
vida dos parisiense do fim do século XIX. Um exemplo foi o quadro Baile
no Maoulin de la Galette, em que as pessoas movimentam-se felizes de
cores e sorrisos.
8) O que fazia de Degas um pintor diferente dos outros? O que ele gostava
de pintar?
R: Foi um pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre, gostava de
pintar ambientes internos e as luzes que transmitia em seus quadros
eram artificiais. Mas não deixou de ser um impressionista por isso,
flagrava o instante das pessoas e seus movimentos, exemplo disso são os
diversos quadros de bailarinas que ele fez.
9) Explique como surgiu o Pontilhismo, e quem foram os artistas. Quais
nomes dos quadros que fizeram parte desse momento?
R: No ano de 1886 um grupo de artistas impressionistas realizaram a
última exposição que mostraram uma nova tendência ao movimento da
época. Georges Seurat ( 1859- 1891) e Paul Signac ( 1863- 1935).
Esses dois artistas aprofundaram nas pesquisas sobre a realização da
percepção óptica. O pintor Seurat reduziu as pinceladas de um sistema
de pontos uniformes que ao observador deu a impressão de uma cena.

ARTE
Essa técnica é chamada de Potilhismo e Divisionismo. Os quadros mais

famosos que podem representar essa tendência são: Tarde de Domingo
na Ilha de Grande Jatte e A boia vermelha.
Desenhos para colorir dos pintores impressionistas:
Ponte Japonesa- Monet

ARTE
A mulher de
Sombrinha-Monet

ARTE
O Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

ARTE
Degas

ARTE
Manet
Atividade Pontilhismo

ARTE
Siga o modelo acima e faça Pontilhados

ARTE
Pós Impressionismo:
Pós-impressionista foi uma fase em que alguns artistas insatisfeitos com as

técnicas impressionistas não seguiam as formas que os pintores
impressionistas seguiam, achavam que eles não davam importância ao
sentimento, faziam apenas cenas passageiras e não se ligava as questões
sociais e políticas.
Um dos artistas que fez parte dessa transição foi Vincent Van Gogh.
Vincent Willem Van Gogh (1853-1890):
Nascido dia 30 de Março de 1853 na Holanda, Van Gogh foi um dos artistas
mais importantes que já existiu, teve uma vida conturbada devido aos
problemas psicológicos que tinha, por isso foi uma pessoa solitária, tivera
pouquíssimos amigos, Ganguin e seu irmão Théo foram os que tiveram mais
contatos com ele.
Van Gogh teve um período que assumiu sua condição de pregador religioso
entre os mineiros belgas e pintou Os comedores de batatas, um quadro onde
retratava a dura vida dos trabalhadores das minas de carvão.
Da volta a casa dos pais na Holanda até 1886 vai para Paris inicia sua primeira
fase artística, chegou a fazer parte dos Impressionistas, mas logo não quis mais.
Foi nessa fase que conheceu Gauguin, pintor no qual foi amigo e dividiu
experiências artísticas.
Mas foi em 1888 na cidade de Arles na França que Van Gogh morando em um
pequeno quarto aproveitou a linda paisagem daquele lugar fez suas obras mais
lindas e conhecidas até os dias de hoje: Noite Estrelada, Doze Girassóis numa
jarra , Quarto em Arles e outras.
Mas seu momento feliz durou pouco, logo teve algumas crises onde em uma
delas Van Gogh arrancou uma de suas orelhas, muito perturbado resolveu se

ARTE
internar num sanatório para se tratar, e em Julho do mesmo ano suicidou-se

deixando 879 pinturas, 1756 desenhos e dez gravuras. Enquanto vivo não foi
reconhecido, vendeu apenas uma obra de arte, mas deixou um legado artístico
maravilhoso para todas as gerações que existiu.
Responda sobre Pós-impressionista e Van Gogh:
1) O que seria Pós Impressionista? E o que os artistas alegavam?

Explique:
R: Pós-impressionista foi uma fase em que alguns artistas insatisfeitos
com as técnicas impressionistas não seguiam as formas que os pintores
impressionistas seguiam, achavam que eles não davam importância ao
sentimento, faziam apenas cenas passageiras e não se ligava as questões
sociais e políticas.
2) Qual nome de um dos artistas que fez parte desse movimento?
R: Um dos artistas que fez parte dessa transição foi Vincent Van Gogh.
3) Quando Van Gogh nasceu? E o que aconteceu em sua vida que o fez
uma pessoa solitária?
R: Nascido dia 30 de Março de 1853 na Holanda, Van Gogh foi um dos
artistas mais importantes que já existiu, teve uma vida conturbada
devido aos problemas psicológicos que tinha, por isso foi uma pessoa
solitária.
4) Quem foram as pessoas que tivera mais contato com Van Gogh em
sua vida?
R: Ganguin e Théo ( seu irmão).
5) Qual o nome do quadro que fez que representava trabalhadores de
uma mina de carvão?
R: Os comedores de batata
6) Quando foi que Van Gogh muda-se à Arles? E o que ele faz?
R: Em 1888 na cidade de Arles na França que Van Gogh morando em
um pequeno quarto aproveitou a linda paisagem daquele lugar fez
suas obras mais lindas e conhecidas até os dias de hoje: Noite
Estrelada, Doze Girassóis numa jarra , Quarto em Arles e outras.
7) O que aconteceu com Van Gogh no final de sua vida?

ARTE
R: logo teve algumas crises onde em uma delas Van Gogh arrancou
uma de suas orelhas, muito perturbado resolveu se internar num
sanatório para se tratar, e em Julho do mesmo ano suicidou-se.
8) O que Van Gogh deixou registrado? Ele foi reconhecido enquanto
vivo? E que legado ele deixou?
R: Deixou 879 pinturas, 1756 desenhos e dez gravuras. Enquanto vivo
não foi reconhecido, vendeu apenas uma obra de arte, mas deixou
um legado artístico maravilhoso para todas as gerações que existiu.
Algumas obras de Van Gogh
Quarto em Arles- van Gogh
Atividades do Quarto em Arles; Releituras em maquetes:

ARTE

ARTE

ARTE
Doze vasos em uma jarra, Van Gogh
Trabalho prático, releitura vaso Van Gogh feita pelos alunos do 9º ano. Sugestão de Atividade:

ARTE

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Colorir

ARTE
Colorir e recortar, montar em uma folha separada :

ARTE
Exemplo de como fica a atividade

Vasos de Van Gogh.

ARTE
Noite estrelada

ARTE
Imagem arquivo pessoal.
Expressionismo:
O expressionismo foi um movimento artístico que aconteceu na

Alemanha no inicio do século XX.
Foi uma fase em que os artistas destacaram em suas telas os
sentimentos tais como: medo, solidão, depressão, o lado pessimista da época,
até porque esse movimento surge no período após Primeira Guerra Mundial.
Os artistas pós-impressionistas Van Gogh, Edvard Munch e Paul Klee
fizeram parte do Movimento Expressionista.

ARTE
EDVARD MUNCH
Munch (1863 – 1944) – Pintor norueguês, cujo os seus quadros apresentavam

frustações pessoais, como medo, depressão, angústia entre outras.
O Grito foi sua principal obra onde ele expressa angustia espiritual e Criança
doente onde reflete a angustia da sua infância no qual perdeu sua mãe e irmã.
Responda Expressionismo:
1) Quando e onde o Expressionismo aconteceu?

R: O expressionismo foi um movimento artístico que aconteceu na
Alemanha no inicio do século XX.
2) O que o Expressionismo valorizava? E porque isso aconteceu?
R: Foi fase arte em que os artistas destacavam em suas telas os
sentimentos tais como: medo, solidão, depressão, o lado pessimista da
época, até porque esse movimento surge no período após Primeira
Guerra Mundial.
3) Quem foram os artistas pós impressionistas que fizeram parte do
Expressionismo?
R: Van Gogh, Edvard Munch e Paul Klee fizeram parte do Movimento
Expressionista.

ARTE
Algumas das obras de Munch
Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
O Grito

ARTE

ARTE
Pedir aos alunos para fazer uma Releitura dessa obra.

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Agonia
Auto retrato- Munch

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Várias faces do Grito: Pedir aos alunos fazerem releituras do Grito em tela ou
bonecos.

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FAUVISMO
O Movimento Fauvista foi um movimento de cores puras.
Aconteceu em meados de 1905 em Paris por alguns artistas foram

chamados de fauves que em português significa Feras, pela virtude
da intensidade com que usavam as cores.
Nesse movimento não tinha relação com sentimentos, seguiam os

impulsos do instinto e exaltavam as cores primárias.
Principais Artistas:
MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958)
ANDRÉ DERAIN (1880-1954)
HENRI MATISSE (1869-1954) RAOUL DUFY (1877-1953).
HENRI MATISSE (1869-1954)
Henri Matisse nascido na França estudou Direito em Paris e trabalhou

como administrador. Em 1889 teve uma crise de apendicite e sua mãe
lhe dera materiais para pintura, descobrindo o paraíso como ele mesmo
disse.
Só foi reconhecido em 1905 quando fez uma exposição em Paris.

ARTE
Em 1941 quando ficou doente, ele inventou a técnica “ desenho com

tesoura”
Matisse pensava que os artistas tinham que ver como criança, olhar
como se fosse a primeira vez.
Com suas cores vibrantes Matisse torna um artista muito importante
para Europa.
Algumas obras de Henri Matisse
Atividades feitas de Henri Matisse:

ARTE

ARTE

ARTE

ARTE

ARTE

ARTE
Henri Matisse-interior with a violin

case.
CUBISMO
O Cubismo foi um movimento artístico que aconteceu no início do século

XX na França, que se caracteriza pelas formas geométricas.
Paul Cézanne que dá origem a pintura Cubista. Ele dizia que tratava a
natureza como se fossem cones, esferas e cilindros, não copiava a natureza e
sim a transformava.
Seguindo a ideia de Cézanne Braque e Picasso deram inicio a
geometrização dos elementos da paisagem.
O pintor Braque arrisca e manda alguns dos seus quadros ao Salão de
Outono de 1908, onde Matisse fez o seguinte comentário, já que era um dos
júris da exposição: “ Ele despreza as formas, reduz tudo, sítios, figuras e casas,
a esquemas geométricos, a cubos”, frase depois citada em um artigo por Louis
Vauxcelles, deu nome ao Movimento Cubista.
Existem duas fases Cubistas:

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Cubismo Analítico: ( 1909) O artista procura a visão total da figura, mas a

caracteriza a obra em todos os seus elementos, as cores principais são cinza e
bege.
Cubismo Sintético: (1911) Essa fase os artistas procurou tornar as figuras
reconhecíveis. Foi uma fase também chamada de Colagem porque introduz
letras, palavras, números, pedaços de madeiras, vidros, metal e objetos
internos nas pinturas.
O artista Pablo Picasso foi uns dos principais artistas desse movimento.
Cubismo Analítico:
"Mulher jovem", de Pablo Picasso
Cubismo sintético

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Pablo Picasso - (1881-1973).

Pablo Picasso foi um dos artistas que se destacou por fazer obras de arte
que causasse impacto e polêmica. Viveu 92 anos e acompanhou suas obras em
vida.
Ao longo de sua vida Picasso passou por diversas fases na sua carreira,
teve a Fase Azul e a Fase Rosa. Fase Azul onde passou por um momento de
tristeza e melancolia, pintava seus quadros com tonalidade azuis e Fase Rosa
momento de alegria e euforia, pintava seus quadros em tonalidades rosa.
ARTE
Era filho de um professor de desenho, nasceu na Espanha em

20/10/1881.
Foi precoce na sua carreira, aos oito anos pintava com a ajuda do pai,
aos treze ilustrava jornais locais e aos quinze tinha seu próprio ateliê.
Pintou Arte Africana, e descobriu o estilo Cubista que geometrizava as
imagens, deformando as.
Pintou em preto e branco o mural Guernica ( 1937)
Em 1925, abandonou o cubismo e desenvolveu seu próprio estilo, cheio
de criatividade.
Além de pintor, foi gravador e escultor.
Pablo Picasso é considerado um dos artistas mais importantes do século
XX. Ele influenciou muitos artistas do mundo e do Brasil, uma delas foi Tarsila
do Amaral, pintora brasileira.
Picasso morreu em 1973, aos 92 anos, na França, deixando um acervo
de obras espalhados pelo mundo.
Fase Colagem Picasso:

Pablo Picasso dominava algumas técnicas cubistas e nas paisagens,
passou a se interessar pela colagem, assim utilizava papéis colados em suas
obras, criando o Cubismo Sintético, prevalecendo a construção do objeto
através de seus planos essenciais..

ARTE
As meninas, Pablo Picasso

Hommage a Picasso -
L'œuvre La
casserole émaillé- Pablo Picasso

ARTE
Sugestões de Atividades e desenhos para Colorir:

ARTE

ARTE

ARTE

ARTE
SURREALISMO
Movimento Surrealista surgiu na França em meados de 1924 por André
Breton ao tornar público seu interesse em explorar a mente e o sonho. Depois
disso alguns artistas dadaístas foram influenciados por esse estilo.
Os artistas que migraram para esse novo movimento artístico
desprezavam os limites da razão mudando a forma de fazer arte, mostrando o
irracional.
A Arte que eles faziam representavam pensamentos ou pesadelos
absurdos.
Cada artista desse movimento teve seu estilo.
Os principais pintores que passaram por esse movimento forma:
Salavador Dalí ( 1904-1989), Juan Miró ( 1893-1983), Giorgio de Chirico (
1888-1978), René Magritte ( 1898).

ARTE
Obras de Salvador Dali
O
sono

ARTE
A persistência da memória

ARTE
http://salvadordali.com.br/
Algumas sugestões de atividades:

Fazer uma releitura da Obra Persistência da Memória, um relógio em
um objeto:

ARTE
Responda sobre
ABSTRACIONISMO
FRANZ MARC (1880-1916) WASSILY KANDINSKY (1866-1944), PIET MONDRIAN (1872-1944).
Algumas obras:

ARTE

ARTE
POP-ART
O que significa Pop Art? Derivado do inglês significa “ arte popular” foi uma
arte que ganhou força em 1950 quando o consumismo começou a acelerar na
Inglaterra e em 1960 ganhou forças nos Estados Unidos.
Os artistas desse movimento focavam nas imagens de produtos que eram

fabricados em series como as latas de regrigerantes entre outros produtos e se
inspiravam neles para fazer suas obras de arte. Os artistas da Pop Art faziam serigrafia,
pintura, colagem, fotografia, etc.

ARTE
Robert Rauschenberg (1925-2008)
Considerado o um dos criadores da arte pop, teve seu trabalho

reconhecido por usar várias técnicas em sua arte.
http://ficpopart.blogspot.com.br/search/label/Biografias

ARTE
Roy Lichtenstein (1923-1997)
Roy Fox Lichtenstein (Nova Iorque, 27 de outubro de 1923 — Nova

Iorque, 29 de setembro de 1997)
Foi o artista crítico na sociedade americana, trabalhou seus temas nas
histórias em quadrinhos, seu tema era a cultura de massa ou produção em
séries de produtos.
Ele fez sucesso ao desenhar uma pintura do Michey que realizou em
1960 para os filhos, provavelmente foi o aí o gosto pelas histórias em
quadrinhos. Sua característica era usar cores vivas que chamavam atenção de
quem observava como: azul marinho, amarelo, vermelho e branco e destacava
seus trabalhos com contorno preto realçando sua arte.
Roy foi um artista importantíssimo da Pop Art também gostava de
desenhar naturezas mortas, paisagens entre outras.
Nos anos 90 com 60 anos ele usava temas para ironizar no qual
continuava fazendo críticas à sociedade com sua arte.
Rosy foi uns dos pioneiros da Pop Art e é considerado um dos mais
importantes da arte americana.
Andy Warhol (1927-1987).
Andy Warhol foi um artista Pop Art que gostava substituir suas críticas
em arte. Ele foi o artista mais conhecido da Pop Art. Com sua irreverência

ARTE
produziu série de retratos de ídolos da música popular e do cinema, como:

como da Merilyn Monroe- atriz americana, Elvis Presley em capas de discos.
Warhol entendia que apesar da vida social das celebridades, os achavam

pessoas vazias. Usou a técnica da serigrafia em sua arte, para mostrar que eles
“as celebridades” eram como se fossem produzidos em massa. Na Pop Art
Worhol produziu filmes e discos de um grupo musical, era incentivador de
outros artistas e revistas mensais.

ARTE
Fonte imagens: http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
Responda:
1) O que significa Pop Art? Quando e onde ganhou força?

R: Derivado do inglês significa “ arte popular” foi uma
arte que ganhou força em 1950 quando o consumismo
começou a acelerar na Inglaterra e em 1960 ganhou
forças nos Estados Unidos.
2) O que os artistas desse movimento focavam? Explique:
R: Os artistas desse movimento focavam nas imagens
de produtos que eram fabricados em series como as
latas de regrigerantes entre outros produtos e se
inspiravam neles para fazer suas obras de arte. Os
artistas da Pop Art faziam serigrafia, pintura, colagem,
fotografia, etc.
3) Quem foram os principais artistas? Explique cada um.
R: Robert Rauschenberg (1925-2008): Considerado
o um dos criadores da arte pop, teve seu trabalho
reconhecido por usar várias técnicas em sua arte.

ARTE
Roy Lichtenstein (1923-1997): Foi o artista crítico

na sociedade americana, trabalhou seus temas nas
histórias em quadrinhos, seu tema era a cultura de
massa ou produção em séries de produtos.
Ele fez sucesso ao desenhar uma pintura do Michey;
Sua característica era usar cores vivas que chamavam
atenção.
Andy Warhol (1927-1987). Andy Warhol foi um
artista Pop Art que gostava substituir suas críticas em
arte. Ele foi o artista mais conhecido da Pop Art. Com
sua irreverência produziu série de retratos de ídolos
da música popular e do cinema, como: como da Merilyn
Monroe- atriz americana, Elvis Presley em capas de
discos.
4) Faça um desenho que represente Pop Art.
5) Colorir as fotos das celebridades com grifa textos
de várias cores, ou lápis de cores coloridos.

ARTE

ARTE

ARTE

ARTE

ARTE

ARTE

ARTE
6) Atividade de colagem: Pedir aos alunos trazer

embalagens de produtos e numa cartolina fazer uma
montagens, depois peça para escolher um tema para
recortar: Exemplo: TV, Celular, Símbolos etc..
Referências Bibliográficas:
CANTELE, Anita, (Arte E Habilidade)
PROENÇA, Graça, (Descobrindo A História da Arte )
VALADARES, Solange, (Arte no Cotidiano escolar)

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Atividade sobre Arte:

1) Escolha um gênero artístico: Música, Dança, Arquitetura, Escultura, Teatro,

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Ponte japonesa(1889) tela pintada por Claude

No século XX teve uma revolução na Arte quando se inicia às grandes tendências

Os pintores impressionistas criam uma técnica inovadora para época, conseguiam

As pinturas impressionistas não obedeceram contornos nítidos, as linhas é uma

O nome do movimento Impressionista foi criado através da tela “Impressão

Alguns artistas que fizeram parte desse movimento:

Prof: Rosilene Página 7

- Claude Monet ( 1840-1926 ) : Monet foi um dos mais importantes na pintura

-Pierre Augustre Renoir ( 1841-1919 ) : Foi o artista mais popular do

- Edgar Degas ( 1834- 1917) : Foi um pintor de poucas paisagens e cenas ao ar

A evolução do Impressionismo: O Pontilhismo

No ano de 1886 um grupo de artistas impressionistas realizam a última

Esses dois artistas aprofundaram nas pesquisas sobre a realização da

Confira abaixo algumas imagens sobre o Impressionismo:

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Spring (Study of Jeanne Demarsy) Manet (

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Rosa e Azul, Renoir 1881

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Danseuse à la Barre by Edgar Degas,

Responda sobre o impressionismo:

1) Escreva quando e onde se iniciou o Movimento impressionista:

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R: O nome do movimento Impressionista foi criado através da tela

5) Quem foi Manet?

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Essa técnica é chamada de Potilhismo e Divisionismo. Os quadros mais

Desenhos para colorir dos pintores impressionistas:

Ponte Japonesa- Monet

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Pós-impressionista foi uma fase em que alguns artistas insatisfeitos com as

Vincent Willem Van Gogh (1853-1890):

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internar num sanatório para se tratar, e em Julho do mesmo ano suicidou-se

Responda sobre Pós-impressionista e Van Gogh:

1) O que seria Pós Impressionista? E o que os artistas alegavam?

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Algumas obras de Van Gogh

Quarto em Arles- van Gogh

Atividades do Quarto em Arles; Releituras em maquetes:

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Doze vasos em uma jarra, Van Gogh

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