Instituto Padre Miguelinho

AULA DE ARTE
PROFA: RAPHAELLY SOUZA
 VANGUARDAS EUROPEIAS:
EXPRESSIONISMO, CUBISMO E
SURREALISMO
 CONTEXTO HISTÓRICO

• Século XX começou com muitas mudanças que já estavam em curso no final

do século XIX em todo o mundo.
• Novas descobertas e invenções se popularizou.
• Primeira Guerra Mundial, Revolução Russa, bem como a formação dos
regimes totalitários na Europa, abalaram a sociedade.
• Com isso, vários artistas europeus começaram a apresentar em suas obras
novos interesses que não os baseados nas regras do passado da arte ocidental.
• Início: arte moderna ou vanguardas artísticas do séc. XX.
 EXPRESSIONISMO

A partir de 1905, vários artistas de

diferentes países começaram a usar a cor
para expressar situações dramáticas
como a pobreza e a guerra e sentimentos
como a tristeza, a melancolia, a angústia e
a raiva.
Foi na Alemanha que o Expressionismo
ganhou maior destaque. Inspirados nas
pinturas do norueguês Edvard Munch, os
expressionistas alemães usavam cores
fortes, linhas curvas e figuras deformadas Fim da tarde na rua Karl-Johan, Edvard Minch - 1892
em suas obras
Edvard Munch nasceu em 1863, em Lote, e morreu em
1944, em Ekely, Noruega. Teve uma infância muito
triste, pois perdeu a mãe aos cinco ano. Acredita-se
que esse fato tenha influenciado sua arte. Nascido em
uma família de artistas e cientistas, desenvolveu um
estilo pessoal em que a cor e a forma se tornaram
peças principais de expressão.
Quando foi para Paris, ficou impressionado com as
obras de Manet, Van Gogh e Gauguin, que
influenciaram seu desenho e sua pintura.
Aos 26 anos, realizou sua primeira exposição O Grito: obra expressionista de Edvard Munch
individual.
UM GRUPO DE PESSOAS DE PESSOAS UNIDOS PELA O Expressionismo não se
ARTE limitava somente às artes
plásticas, não havendo no
Na Alemanha, alguns artistas expressionistas montaram um grupo entanto, mais nenhuma área em
conhecido como Die Brucke, que em alemão significa “a ponte”. que a sua importância e
Alguns estudiosos dizem que esse nome foi escolhido porque havia influência fossem tão grandes. A
pontes em Dresda cidade alemã onde o grupo se reunia. forma de exprimir expressionista
Outros pesquisadores dizem que a palavra ponte foi escolhida encontra-se igualmente na
porque esses artistas acreditavam que a arte que faziam era uma literatura, no teatro, nos cenários,
ponte para novos horizontes artísticos. na dança, no cinema e na
arquitetura.
• Essa transformação não se restringiu às artes plásticas;
• Rompimento com padrões estabelecidos como correto ou de bom gosto.
• Mudanças:
1. A arte não deveria mais ser representativa;
2. A arte não deveria reproduzir um ideal de beleza;
3. Estavam preocupadas em representar as agonias e os anseios da época.
4. Ao mesmo tempo que surgia um novo movimento, surgia também, um movimento oposto ao
anterior.
 EXPRESSIONISMO – CARACTERÍSTICAS

• Movimento artístico, surgido na década de 1910.

• O artista procurava expressar as emoções subjetivas e as respostas que os objetos e as ações poderiam
despertar dentro das pessoas.
• O artista passou a apropriar-se das distorções.
• Exploração das suas fantasias por meio da aplicação de cores vivas.
• Desenhos chocantes e cenas violentas.
• Subjetividade e críticas a situações sociais.
• Desenvolveu-se especialmente na Alemanha.
• Imagens grotescas: vindas do contato com exposições de culturas então consideradas exóticas pelos
europeus. (máscaras africanas, múmias peruanas e artefatos de outras culturas).
• Predomínio da emoção sobre a razão.
• Artistas: Matthias Grünewald, Piet Zwiers, Pieter Bruegel, El Greco, Francisco de Goya.
• Continente americano: José Orozco, Diego Rivera e o brasileiro Candido Portinari.
• Principais expressionistas: Vincent van Gogh e Edvard Munch.
Van Gogh - O Quarto de Van Gogh em
Arles. 1888.

Van Gogh – Tristeza. 1882.

 Van Gogh – A noite estrelada. 1889.

Van Gogh - Homem Velho com a Cabeça

em Suas Mãos. 1890
Edvard Munch – Cinzas. 1894. Edvard Munch – Amor e dor. 1895
 Morte na enfermaria - 1895

A morte de Marat - 1907

 “Uma noite, eu estava caminhando por um trajeto, a cidade estava de
um lado e o fiorde abaixo. Eu me sentia cansado e doente. Parei e olhei
para o fiorde - o sol estava se pondo e as nuvens ficando vermelhas
como o sangue. Senti um grito passando pela natureza; pareceu-me ter
ouvido o grito. Eu pintei este quadro, pintei as nuvens como sangue
real. A cor gritou. Isso se tornou O Grito”

Edvard Munch – O grito. 1893

 EXPRESSIONISMO NA DANÇA
• Surgiu entre as décadas de 1920 e 1930: a dança-teatro.
• Desenvolvida dentro do movimento expressionista.
• Grandes nomes: Mary Wigman (1886-1973) e Kurt Jooss (1901-1979), com base nos trabalhos de
Rudolf Laban.
• Mary Wigman: propôs uma dança livre que expressava o destino trágico do indivíduo e da humanidade.
• Utilizava em alguns trabalhos, máscaras.
• Kurt Jooss: não rompeu com a técnica do ballet, mas a readaptava para um gesto mais expressivo e
desenvolvia temas sociopolíticos.
 EXPRESSIONISMO NA MÚSICA

• Teve uma forte influência na música europeia.

• Marcou o período do entreguerras, dando assim, voz as ansiedades, aos terrores internos e ao
cinismo da vida humana no séc. XX.
• Eram obras intensas, melancólica, complexas e cuidadosamente estruturadas.
• Eram músicas atonais. (o que não tem tonalidade definida)
• Principais artistas: alemão Richard Strauss (1864-1949), autor de Elektra (1909) e Salomé (1905)
e os austríacos Arnold Schoenberg e Alban Berg.
Exemplo de canção dodecafônica:

Canção dodecafônica
https://www.youtube.com/watch?v=IOJ7migczS8
 O CUBISMO

• Um dos movimentos/estilos mais

influentes das artes visuais do séc.
XX.
• Movimento criado, principalmente,
por Pablo Picasso e Georges Braque
em Paris, entre 1907 e 1914.

Pablo Picasso - Menina com bandolim

- 1910
 PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DO CUBISMO
• Enfatização da superfície plana: bidimensional.
• Rejeição das técnicas tradicionais de perspectiva, esboço,
modelagem e sombra.
• Não imitação da natureza.
• Os pintores cubistas não eram obrigados a manter forma,
textura, estabelecer uma cor ou obedecer aos limites do espaço.
• Nova realidade: a partir de objetos fragmentados em forma de
cones, esferas e cilindros.
• Origem: crítico Louis Vauxcelles, que descreveu, em 1908, o
trabalho Casas de I’Estaque, de Georges Braque, como sendo
composto de cubos.
• A obra Les demoiselles d’Avignon ( As senhoritas de
Avignon) de Pablo Picasso, já trouxe elementos que
seriam caros a esse movimento.
• Não utilizou o naturalismo e sim, uma interpretação sobre
o assunto.
• Houve ruptura com os padrões estéticos ocidentais.
• A perspectiva é processada por meio da cor, como
Cézanne. Além de tudo está no mesmo plano.

As senhoritas de Avignon de Pablo Picasso é considerada a

primeira obra cubista, que resultou do contato com as
máscaras africanas, que Picasso conheceu por volta de
1907.
 Pablo Picasso decompôs a forma para recompô-la e criou o Cubismo

• Quando Picasso pintava no

• Em uma de suas fases de estilo cubista, enfatizava a
criação, Picasso foi muito importância da forma acima
influenciado por Cézanne de qualquer outra coisa,
(Paul Cézanne, pintor pós- inclusive da cor. Ele pintava o
impressionista francês)  e tema em termos geométricos –
passou a usar muitas formas cilindros, cones e cubos. O que
geométricas em seus tornava i estilo ainda mais
trabalhos. extraordinário era que Picasso
• O artista espanhol começou a pintava um objeto visto de
representar as figuras de seus diferentes ângulos ao mesmo
quadros como se pudessem ser tempo, usando mais de uma
vistas de frente, de perfil e fonte de iluminação. Ao fazer
por trás ao mesmo tempo! isso, tornava possível mostrar
um rosto ou um corpo
simultaneamente de frente e
de perfil.
 Cubismo Analítico Cubismo sintéticoo
• O artista espanhol Pablo
Picasso e o francês Georges
Braque foram os grandes
responsáveis por uma nova
forma de fazer arte.
• Eles começaram a desenvolver
uma forma de pintar inspirada
nas figuras geométricas. Esses
artistas pintavam o tema com
várias faces, mostrando os
diferentes aspectos do mesmo
objeto.
• Durante um período, o tema
musical esteve muito presente
nas obras desses artistas.
Observe os quadros
reproduzidos por ambos.

Mulher com bandolim, óleo sobre tela

Mulher com bandolim, óleo sobre tela
de Georges Braque, 1910.
de Pablo Picasso, 1910.
• Cubismo Analítico (1910-1912): o trabalho de
Picasso e Braque se tornaram tão semelhantes
que suas pinturas são quase indistinguíveis.
• Percebe-se a preocupação com a estrutura e a
forma, decomposição dos objetos e o
predomínio de composições monocromáticas.
• Grande fragmentação das figuras: não
conhecimento da forma.

Georges Braque – Homem com violão – 1911-1912.

• Cubismo sintético: Síntese de formas, porém as figuras
ainda continuam planas e fragmentadas. São maiores e mais
decorativas (a cor assume papel importante).
• Menor fragmentação das figuras: reconhecimento da forma.
• Com frequência, encontra-se materiais estranhos, tais como
jornais ou invólucros de tabaco colocados na tela junto com
as pinturas. (técnica de colagem: diferentes texturas).
 CURIOSIDADES:
• Picasso pintou seus filhos Paul e
Maya. Durante sua longa carreira,
Picasso passou por várias fases.
• Em um delas, de 1900 a 1904, usou
muito a cor azul, pois estava triste
por causa da morte de um amigo e
pela pobreza em que vivia naquela
época. Esse período ficou conhecido
como Fase Azul.
• A partir de 1905, Picasso passou a
usar a cor rosa, porque estava mais
feliz e apaixonado. Adorava os
artistas de circo, dos quais ficou
muito amigo. Essa sua Fase Rosa,
que durou até 1906.

Maya com um barco, óleo

Paul como arlequim, óleo
sobre tela, 1938.
sobre tela, 1924.
 CURIOSIDADES:
• Picasso brincava muito com as formas que pintava: ora eram bem geométricas com
muitas linhas e ângulos, ora eram tão arredondadas que pareciam sair do quadro.
• Ele adorava colocar nariz e olhos em lugares bem diferentes.

Nu em um jardim, óleo sobre

tela, 1934
Mulher com uma flor, óleo Mulher lendo deitada, óleo
sobre tela, 1932 sobre tela, 1939
CURIOSIDADES:
• Picasso fazia esculturas com objetos já
existentes. Para a obra Guitarras mortas.
• Essa obra composta por guitarras é uma das
muitas criadas pelo artista sobre esse assunto.
• Ao pintar e esculpir obras sobre o tema, o
artista fazia uma homenagem a um aspecto
importante da cultura espanhola: a música
flamenca.
• Essa técnica de escultura usada por Pablo
Picasso chama-se “Assemblage”, em francês.
Em português, significa montagem, reunião de
coisas.
Guitarras mortas, escultura em madeira, aço e
tinta, 1912-1913.
 VÍDEOS PARA SEREM ASSISTIDOS SOBRE OS TEMAS ABORDADOS:
PREPAREM AS PIPOCAS PARA CURTIR OS MOVIMENTOS VANGUARDISTAS EUROPEUS.
EXPRESSIONISMO - BRASIL ESCOLA
HTTPS://WWW.YOUTUBE.COM/WATCH?V=J4CSCBTSTJY&T=25S

EXPRESSIONISMO ALEMÃO
HTTPS://WWW.YOUTUBE.COM/WATCH?V=LNIGDU4KSTS

EXPRESSIONISMO #VIVIEUVI
HTTPS://WWW.YOUTUBE.COM/WATCH?V=CX1-WO44YWS

CUBISMO - MOVIMENTOS ARTÍSTICOS #VIVIEUVI

HTTPS://WWW.YOUTUBE.COM/WATCH?V=QHF10HGNY60

AFINAL, O QUE FOI O CUBISMO? - "HOMEM COM VIOLÃO" DE GEORGES BRAQUE -

HTTPS://WWW.YOUTUBE.COM/WATCH?V=YSRRCLXAAFU
FIM DA AULA

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raphaelly.artes@gmail.com