RUPTURAS

transformações - final do século

XIX e no início do século XX

artistas europeus - choque com as

regras do passado da arte
ocidental.

- progresso
- novas descobertas científicas e
invenções
- relações sociais e de trabalho,
a política, as comunicações e o
transporte.
- vanguardas artísticas do século
XX.
- próprias regras

Paul CÉZANNE. Natureza morta com cestos, 1888.

Movimentos da arte - surgiam e desapareciam em pouco tempo. Alguns duravam
poucos anos.
Fundava-se um novo movimento artístico, e, logo depois, aparecia outro como reação
contrária ao anterior, modificando alguma de suas proposições ou complementando-o.
rupturas artísticas - várias partes do mundo ocidental.

As vanguardas históricas – Os “ismos” e a ruptura com os paradigmas

artísticos e culturais
Nas três primeiras décadas do século XX-movimentos revolucionários -todas as
linguagens artísticas,

Fauvismo (1905-1908) - esquemas de

cores eram tão dramáticos e antinaturais
que seus membros foram apelidados de
fauves (feras).
Henry Matisse, A dança, 1910.
 Cubismo (1908-1912) – provavelmente o mais intelectual de todos os movimentos
de vanguarda.
Apoiados na proposta de Cézanne - geometria do cilindro, da esfera e do cone,

cubistas rejeitaram a ideia convencional de perspectiva linear em favor de uma

maior ênfase no plano da imagem bidimensional

Enquanto isso, em Dresden,

Munique e Berlim, o
Expressionismo alemão foi o
estilo de vanguarda praticado
pelos artistas reunidos nos
grupos Die Brücke (1905-1913)
e Der Blaue Reiter
(1911-1914).
 Fränzi perante uma cadeira
talhada (1910), de Ernst Ludwig
Kirchner, Museu
Thyssen-Bornemisza, Madrid
Em Milão, o Futurismo (1909-1914) introduziu sua mistura única de movimento e
modernidade.

Dinamismo de um cão na coleira (1912), de Giacomo Balla, destaca o movimento

das patas de um cão
 Dadaísmo - movimento mais
transformador
Tristan Tzara (1896-1963), em
Zurique, em 1916
- dadaístas rejeitaram a maioria
dos valores burgueses
- anarquismo e inovação
modernos.
- ideias subversivas que até hoje
não são totalmente aceitas -
objetos de arte com utensílios do
dia a dia (como os ready-mades
de Duchamp) e colagem

influência em Art Performance, os Happenings e a arte conceitual.

Surrealismo - inovou na representação
A Persistência da Memória é um quadro do pintor surrealista Salvador Dalí. A tela
foi produzida em 1931 em menos de cinco horas e tem dimensões pequenas (24cm
x 33cm).
Neoplasticismo - holandês Piet Mondrian
- abstração geométrica
Composição com grande avião
vermelho, amarelo, preto, cinza
e azul, 1921
(Composition with large red plane, yellow,
black, gray and blue, 1921 )
Em quatro décadas, de 1870 a 1910, a sociedade
ocidental testemunhou um progresso tecnológico maior do
que nos quatro séculos anteriores.

invenções - a fotografia, a cinematografia, o telefone, o

automóvel e o avião

A fotografia tinha começado a substituir a pintura como

uma ferramenta de representação - ilustração de carros,
aviões
O Cubismo

O Cubismo representava bem esse novo modo de ver o mundo - período de inovação
proposta por Pablo Picasso e Georges Braque, entre 1907 e 1914.

interesse em Paul Cézanne - “ver

a natureza segundo as suas
formas fundamentais: a esfera, o
cilindro e o cone.”

Paul CÉZANNE. O jardim em Les

Lauves, 1906.
Os pintores cubistas rejeitaram o
conceito herdado de que a arte deveria
copiar a natureza- técnicas tradicionais
de perspectiva e modelagem.

- enfatizar a bidimensionalidade
da tela.
- os objetos eram reduzidos a
formas geométricas fraturadas
- realinhados na superfície do
quadro, como se eles estivessem
abertos, com todos os seus lados no
plano frontal

Georges BRAQUE. Casas de

L'Estaque, 1908.
No verão de 1908, Braque pintou uma série de paisagens exibida no final
daquele ano em uma galeria de arte de Paris.

o famoso crítico de arte Louis Vauxcelles usou a expressão “excentricidades

cúbicas” para classificar as obras de Braque e, em 1911, o termo “cubismo”
passou a ser utilizado para nomear o movimento.

mesmo estado de espírito de Braque e influenciado pela arte tribal africana,

Pablo Picasso produziu a obra que fundamentou o novo estilo: As senhoritas
de Avignon

uma das obras-primas de Picasso

não ser considerada uma obra cubista

uma das características mais importantes do estilo, a substituição da

perspectiva linear pela superfície plana
Pablo PICASSO. As
senhoritas de Avignon, 1907.

Picasso - escultura africana

os artistas africanos não
seguirem uma escola ou um
movimento artístico, e sim
produzirem de acordo com a
própria consciência,

- rosto - máscaras
- os olhos estão de frente e
os narizes de perfil.
- uma geometrização
rigorosa, com a perspectiva
processada por meio da cor.
não havia diferença entre
perto e longe, tudo estava na
superfície da tela.
O movimento cubista costuma ser dividido em dois momentos: o Cubismo analítico
(1908-1912) e o Cubismo sintético (1913-1914).

Georges BRAQUE.
O bandolim, 1910. Pablo PICASSO. O poeta, 1911.
completa ruptura da perspectiva, os objetos passaram a ser
representados de forma monocromática – com aplicação de
tons de cinza, marrom e preto – e a modelagem mais
realista deu lugar a algo mais figurativo.

completa fragmentação e destruição dos objetos,

deixando-os irreconhecíveis.

trabalhos de Picasso e Braque se tornaram tão

semelhantes que suas pinturas eram quase indistinguíveis

PINTURA
MONOCROMIA
TOTAL FRAGMENTAÇÃO DOS OBJETOS
O Cubismo sintético surgiu como uma reação ao analítico.

objetos passaram a ser compreensíveis - mesmo geometrizados

As imagens, no entanto, ganharam tamanho e ornamentação,

inclusive com o uso de cores mais vibrantes.

materiais inusitados, tais como jornais ou invólucros de tabaco e

areia, eram colados na tela em combinação com áreas pintadas.

proporcionar novas sensações no espectador.

COLAGEM
MAIS CORES
TEXTURAS
Juan GRIS. Café da manhã, 1914.

é uma colagem inspirada na obra de

Cézanne.

papéis impressos em lona e de

fragmentos de madeira nos contornos
da mesa

sobreposição de imagens, a exemplo

das xícaras, que parecem
fragmentadas e desconexas

A representação do rótulo do café é, na

verdade, um rótulo real, que se mistura
aos demais desenhos pintados
seguindo a técnica trompe l'oeil.
 Fernand
LÉGER. Três
mulheres, 1911

Apesar do
grande destaque
que Picasso e
Braque, outros
artistas também
tiveram grande
importância na
difusão desse
estilo: Fernand
Léger, Max
Jacob, Robert
Delaunay, Francis Picabia, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Duchamp-Villon, Juan
Gris e Roger de La Fresnaye.
Roger de LA FRESNAYE. A artilharia, 1911.
O título da tela de Picasso
As senhoritas de Avignon foi
dado, muitos anos depois de
concluída, pelo crítico de
arte André Salmon.

seus amigos a chamavam de

O bordel de Avignon.

A tela foi apresentada ao

público apenas em 1925, em
uma reprodução na revista
La Révolution Surréaliste, e
em 1937, no Petit Palais, na
Exposição Universal de
Paris.

Picasso, o quadro que …

O Futurismo

Na Itália, o Futurismo, o mais importante movimento da vanguarda artística no século

XX - avanço das tecnologias e o desenvolvimento da modernidade urbana.

pretendiam descartar as formas mais antigas da cultura para demonstrar a beleza da

vida moderna – beleza da máquina, da velocidade e da mudança – publicando o
Manifesto Futurista no jornal francês Le Figaro, em 1909, de autoria do escritor italiano
Filippo Marinetti (1876-1944).

representar o futuro, tendo como pressuposto o movimento e, mais significativamente, a

velocidade das máquinas, que cada vez mais vinha fazendo parte da sociedade, não
podendo abstraí-la do cotidiano.

rapidez com que se moviam os novos tempos

Giacomo Balla (1871-1958) (Figura 10) e as esculturas de Umberto Boccioni

(1882-1916).
Giacomo BALLA. Automóvel correndo, 1913.
representar a velocidade apenas com a reputação de linhas, cores e formas. É como se
a tela registrasse por milésimos de segundo a passagem do automóvel.
Umberto BOCCIONI. O
guerreiro com a lança, 1912.

Boccioni sugere que a fusão

entre espaço e corpo foi
condicionada pelos valores
dinâmicos da velocidade: o
corpo carrega em si a força do
movimento, recolhendo e
arremessando para todos os
lados as massas atmosféricas
que o circundavam.
Futurismo como uma reação à forma estática da representação
cubista.

movimento e os aspectos dinâmicos da vida moderna

repetição de linhas e curvas proporcionou o ritmo na obra de arte

Tudo o que remetia a uma visão de mundo do passado era

desprezado pelos futuristas.

na música, surgiu a Arte dos ruídos (1913) - máquinas de fazer ruídos

inventados por Luigi Russolo

Áudio 8 - Luigi Russolo (arte do ruído) - [máquinas sonoras]

Luigi Russolo, Intonarumoris, 1913

nas artes cênicas, o Teatro Sintético Futurista (1915) -interações simultâneas ente
público e palco, além do Teatro da Surpresa (1922) e o Teatro Visionário (1929).

cinema - cronofotografia, que foi uma predecessora da animação e do cinema por

permitir que o movimento de um objeto fosse exibido em uma sequência de quadros.

A cronofotografia é definida como “um conjunto de fotografias de um objeto em

movimento, tiradas com o objetivo de gravar e exibir fases sucessivas do movimento”. O
termo foi cunhado por Étienne-Jules Marey em 1888
A. SANT'ELIA. Cidade nova, 1912.

A arquitetura visionária de Antônio Sant'Elia

(1888-1916), proposta no conjunto de projetos
Città Nuova (Cidade Nova)

O entusiasmo com a modernidade e a máquina

levou-os a celebrar a Primeira Guerra Mundial.
Vários dos seus membros passaram a abraçar o
Fascismo e morreram na guerra, tornando o
Futurismo a única vanguarda do século XX ligada
a políticas totalitárias.
O mistério de Picasso

Documentário produzido pelo diretor

Henri-Georges Clouzot, que, em 1955,
Picasso fez 20 telas para o filme,

Direção de Henri-Georges Clouzot. 1956. Elenco:

Pablo Picasso, Henri-Georges Clouzot, Claude
Renoir. Duração: 78 min.

TRAILER_O Misterio de Picasso

"O Mistério de Picasso" | Henri-George Clou…

The Mystery of Pablo Picasso (1956 Docume…