Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
1. Contexto Histórico
Este movimento artístico tem seu surgimento no século XX e é considerado o mais influente deste
período. Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte
cubista rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem
realista da natureza. A imagem única e fiel à natureza, tão apreciada pelos europeus desde o
Renascimento, deu lugar a esta nova forma de expressão onde um único objeto pode ser visto por
diferentes ângulos ao mesmo tempo. (Fonte: http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/cubismo/.
Acessado em: 13/05/14).
O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, pintura
que Pablo Picasso levou um ano para finalizar. Nesta obra, este grande artista espanhol retratou a nudez
feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a
figuras geométricas perfeitamente trabalhadas. Tanto nas obras de Picasso, quanto nas pinturas de outros
artistas que seguiam esta nova tendência, como, por exemplo, o ex-fauvista francês – Georges Braque –
há uma forte influência das esculturas africanas e também pelas últimas pinturas do pós-impressionista
francês Paul Cézanne, que retratava a natureza através de formas bem próximas as geométricas. (Fonte:
http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/cubismo/. Acessado em: 13/05/14).
Historicamente o Cubismo se dividiu em duas fases: Analítico, até 1912, onde a cor era moderada e as
formas eram predominantemente geométricas e desestruturadas pelo desmembramento de suas partes
equivalentes, ocorrendo, desta forma, a necessidade de não somente apreciar a obra, mas também de
decifra-la, ou melhor, analisa-la para entender seu significado. Já no segundo período, a partir de 1912,
surge a reação a este primeiro momento, o Cubismo Sintético, onde as cores eram mais fortes e as
formas tentavam tornar as figuras novamente reconhecíveis através de colagens realizadas com letras e
também com pequenas partes de jornal. (Fonte: http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/cubismo/.
Acessado em: 13/05/14).
Somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento cubista ganhou terreno no Brasil.
Mesmo assim, não encontramos artistas com características exclusivamente cubistas em nosso país.
Muitos pintores brasileiros foram influenciados pelo movimento e apresentaram características do
cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas: Tarsila do Amaral, Anita
Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti. (Fonte: http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/cubismo/.
Acessado em: 13/05/14).
Segundo o site sua pesquisa, o Cubismo dividiu-se em três fases: -Cubismo cézanniano (entre os anos de
1907 e 1909) - é a fase que dá início ao Cubismo, Período marcado pela forte presença das obras de Paul
Cézanne. - Cubismo Analítico (entre os anos de 1910 e 1912) - fase marcada pela união dos trabalhos
criados separadamente por Picasso e Braque. - Cubismo Sintético (entre os anos de 1913 e 1914) - fase
marcada pelo uso de formas decorativas e cores marcantes. . (Fonte:
http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/cubismo/. Acessado em: 13/05/14).
2. Palavras-chave
A principal característica do cubismo é a retratação do espaço por diversos ângulos ao mesmo tempo,
minimizando a necessidade de haver fidelidade com a realidade. O cubismo rejeita a ideia de outros
movimentos anteriores, como o impressionismo, de retratação da natureza. O próprio Georges Braque
afirmava: “Não se imita aquilo que se quer criar”. Além da preponderância das formas geométricas,
também podemos citar como característica do cubismo o uso de luz e sombra. (Fonte:
http://www.historiadetudo.com/cubismo.html. Acessado em 14/05/14).
O cubismo demonstra os objetos como são representados no nosso pensamento. Um pintor cubista
retrata o que existe de forma diferente do que nós vemos. O cubismo tem três características principais:
1.Demonstra os objetos escolhidos em cubos.
2.Descreve a natureza morta com poucas cores, fazendo contraste o claro e o escuro com sombras muito
carregadas.
3.Não e utilizada a perspectiva, os desenhos dominados por figuras geométricas são sobrepostos. Esta
arte teve uma grande influência de Cézanne e também se relaciona com as teorias de Einstein. Concluiu
que é impossível determinar um movimento. Um objeto pode estar parado ou em movimento
dependendo da perspectiva em que estar a ser desenhado. (Fonte:
http://www.artecubista.blogspot.com.br/2006/12/arte-cubista-principais.html. Acessado em 14/05/14).
Pablo Picasso: Nascido na cidade de Málaga, em 25 de outubro de 1881, Pablo Ruiz Picasso – pintor
espanhol naturalizado francês – tornou-se um dos mestres das Artes Plásticas do século XX, pois era
ainda escultor, artista gráfico e ceramista. Sua primeira obra – O Toureiro -, uma pintura a óleo sobre
madeira, foi executada quando o artista tinha apenas oito anos. Sua galeria de criações artísticas atinge o
nível de milhares de obras, e ele é um dos mais renomados artistas em todo o planeta. Faleceu em 8 de
abril de 1973, na cidade de Mougins, na França, aos 91 anos, legando ao planeta uma vasta herança
artística, cultural e existencial. Destaca-se deste patrimônio sua obra mais conhecida, marcadamente
pacifista e humanista, o mural Guernica, em exposição no Museu Nacional Centro de Arte Rainha
Sofia, em Madrid, que retrata a cidade basca após o bombardeio pelos aviões de Adolf Hitler – um
símbolo da crueldade da guerra. (Fonte: http://www.infoescola.com/artes/pablo-picasso-biografia/
Acessado em 13/05/2014).
Figura 01: LesDemoiselles Figura 02. Guernica (1937). Figura 03. Dora Maar au
d’Avignon (1907). chat(1941).
Georges Braque: O pintor e escultor francês Georges Braque nasceu em Argenteuil, a 13 de Maio de
1882. A sua obra inicial de cores genuínas e formas simples, integrada no fauvismo, foi pela primeira
vez exposta em Paris no ano de 1906. Mais tarde, Braque conheceu o pintor Picasso e ambos fundaram
o cubismo. Pinturas de naturezas-mortas e figurativas, integradas no novo conceito cubista, passaram a
fazer parte da sua criação artística. Em 1915 foi agraciado com a «Cruz de Guerra e da Legião de Honra
Francesa. Georges Braque faleceu em Paris, a 31 de Agosto de 1963. (Fonte:
http://wwwpoetanarquista.blogspot.com.br/2011/08/pintura-georges-braque.html Acessado em
14/05/2014).
Figura 01: Nu Couche (1935). Figura 02. A estrada de Estaque (1908). Figura 03.Compotier, bouteille et verre,
1912
Juan Gris: Pintor espanhol que nasceu 2 de março 1887. Em 1906, mudou-se para Paris, onde se sentiu
atraído pela estética cubista. Em 1911, apresentou suas primeiras obras cubistas, que, pela vontade de
geometrização das formas patenteada, pela multiplicação dos pontos de vista e pela incorporação de
elementos tipográficos, se distanciaram tanto do estilo de Picasso como do de Braque. Em sua paleta
predominam os azuis, os verdes e os violetas. A partir de 1912, Gris interessou-se pela técnica da
colagem, que lhe permitiu criar um jogo de ambigüidades entre o que é real e o que é pintado e, desse
modo, entre o verdadeiro e o falso. Faleceu em 11 de maio de 1927 na França aos 40 anos de idade.
(Fonte: http://educacao.uol.com.br/biografias/klick/0,5387,503-biografia-9,00.jhtm Acessado em
14/05/2014).
Figura 01: Homem no café (1912). Figura 02. Coppo e Jornal (1916). Figura 03. Mesa com café (1912).
5.Considerações Finais
Combatendo estilos conservadores e buscando meios puros de expressão, a arte cubista teve como
fundadores Pablo Picasso e Georges Braque que privilegiaram a bidimensionalidade e a fragmentação
de objetos; e eram contrários ao impressionismo. Na arquitetura se usaram as idéias do cubismo para o
desenho de edifícios e atualmente é uma das formas de arte mais conhecidas, o cubismo também
rompeu com várias características da arquitetura renascentista.
.
Referências Bibliográficas
BAUDELAIRE, Charles. Sobre a modernidade o pintor da vida moderna. 1.ed. Rio de Janeiro: Editora Paz
e Terra. 1996.
CORK, Ricardo; FARTHING, Stephen. Tudo Sobre Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2010. 576p.
COTTINGTON, David. Cubismo. 4.ed. São Paulo: Cosac e Naify, 1999. SPYNER, Wylie. Do rococó ao
cubismo na arte e literatura. 1ª ed. São Paulo: Stylus Perspectiva, 1980.
HARRISON, Charles; FRASCINA, Francis; PERRY, Gill. Primitivismo, Cubismo, Abstração começo do
século. 2.ed. São Paulo: Cosac e Nayfy, 1998.