CUBISMO

Uma vanguarda europeia

 IFS – INSTITUTO FEDERAL DE SERGIPE

INTEGRANTES: JAMILE REIS; LUÍS ANDRÉ BORGES; NELSON RIBEIRO

TURMA: 3º ELETROTÉCNICA - MATUTINO

MATÉRIA: PORTUGUÊS, LITERATURA, REDAÇÃO

PROFESSORA: CRISTIANE MIRTES

TEMA: CUBISMO – VANGUARDA EUROPEIA

 POR QUE OS CUBISTAS
MULTIPLICARAM AS
PERSPECTIVAS EM SUAS
OBRAS?
 AS VANGUARDAS EUROPEIAS

• Conjunto de ideais artísticos que visavam levar um sentimento de liberdade a arte;

• Emergiram durante o século XX;

• Vinda do francês avant-garde, a palavra vanguarda significa “o que marcha a frente”;

• As correntes possuíam propostas específicas e diferentes, mas pregavam um mesmo ideal: a

quebra da tradição e a busca por captar as tendências do futuro.

 O QUE FOI O CUBISMO?

• Movimento artístico que surgiu no século XX e é considerado o mais influente deste período;

• Rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da

imagem realista da natureza;

• A imagem única e fiel à natureza deu lugar a esta forma de expressão onde um único objeto

pode ser visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo.

 CONTEXTO HISTÓRICO DO CUBISMO
• Marco inicial: tela Les Demoiselles d’Avignon (1907) de Pablo

Picasso;

• Nesta obra, a nudez feminina foi retratada de uma forma inusitada: as

formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras

geométricas perfeitamente trabalhadas.

• Influência de esculturas africanas e últimas pinturas do pós-

impressionista Paul Cézanne, que utilizava formas cilíndricas, cônicas

Natureza morta com maçãs e laranjas - Cézanne
e cilíndricas.
 FASES DO CUBISMO

• Cubismo cézanniano (1907 - 1909): é a fase que dá

início ao Cubismo. Período marcado pela forte influência

das obras de Paul Cézanne.

• Cubismo analítico (1910 - 1912): cor moderada e as

formas predominantemente geométricas e

desestruturadas pelo desmembramento. Havia a

necessidade de decifrar a obra para entender seu

significado. Menina com bandolim - Picasso

FASES DO CUBISMO

• Cubismo sintético (1913 - 1914): cores mais fortes e as

formas tentavam tornar as figuras novamente

reconhecíveis através de colagens realizadas com letras e

também com pequenas partes de jornal.

Guitarra - Picasso
 CARACTERÍSTICAS

• Geometrização das formas e volumes;

• Renúncia à perspectiva;
• O claro-escuro perde sua função;
• Representação do volume colorido sobre superfícies planas;
• Sensação de pintura escultórica;
• Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho
suave.
PRINCIPAIS ARTISTAS E
OBRAS
PABLO PICASSO

Nascido Pablo Diego José Francisco de Paula Juan

Nepomuceno Maria de Los Remedios Cipriano de la
Santíssima Trinidad Ruiz y Picasso, em Málaga na
Espanha no dia 25 de outubro de 1881. Picasso, antes de
completar 20 anos, compartilhava com Carlos
Casagemas um ateliê. Mudou-se para Paris, onde era o
centro da Arte Moderna e capital das vanguardas
europeias. Admirado por alguns comerciantes de obras,
começou a ganhar fama e dinheiro. Cada fase de suas
pinturas estava ligada ao estado de espírito.
 FASE AZUL
(1901 – 1904)

Em 1901, inicia-se a Fase Azul, em

que, por causa da morte do amigo
Carlos Casagemas e inspirado pelas
obras de El Grego, havia
predominância da cor azul e das cores
frias. As pinturas passam a sensação
sombria, melancólica, triste.

À esquerda: Evocação - O funeral de

Casagemas

À direita: O velho guitarrista cego

 FASE ROSA
(1904 – 1906)
Em 1904, morando em Paris, iniciou a Fase
Rosa em que os temas tristes deram lugar a
arlequins e temas circenses, bem como a
leveza da técnica.

O jovem do cachimbo à direita.

 FASE NEGRA
(1907 – 1909)
Em 1907, inicia a Fase Negra, a qual é
caracterizada por uma visão sobrenatural do
mundo e onde há os traços cubistas. A obra
Les demoiselles d’Avignon (1907) marcou o
início do movimento cubista.
 Guernica
É a mais divulgada de Picasso e representa as atrocidades cometidas na guerra espanhola, a barbárie e a crueldade
humana.  
 Dora Maar com gato (1941)
Este é um ótimo exemplo de obra cubista, que retrata
a mais famosa amante e a grande musa inspiradora
do artista, Dora Maar. Ela foi tão importante para
Picasso que dizem tê-lo ajudado a pintar Guernica. A
obra foi leiloada em maio de 2006 por US$95,2
milhões de dólares, tornando-se uma das obras mais
caras do mundo.
GEORGES BRAQUE
Georges Braque nasceu em Argenteuil, 13 de maio de
1882. Mudou-se para Paris com o objetivo de se
aperfeiçoar na arte e onde, em 1906, participou de uma
exposição do Salão dos Independentes com obras
próximas do fauvismo, com cores puras e formas
simples em seus quadros. Em 1907, conheceu Picasso e
trabalhou em conjunto para o desenvolvimento do
cubismo. Até que em 1914 Braque foi convocado para a
frente de batalha na Primeira Guerra Mundial. Braque
foi ferido na batalha, o que o fez se afastar da pintura por
quase 2 anos. Quando voltou, seu foco era pintar a
natureza morta e pinturas figurativas.
Prato de frutas abaixo

Enseada na Normandia acima

TARSILA DO AMARAL
Nascida em 1º de setembro de 1886, no interior de São
Paulo, Tarsila foi educada em São Paulo e em Barcelona. Ao
voltar para o Brasil, casou-se com o primo, concebendo
Dulce. Passou a estudar arte e durante as aulas de Pedro
Alexandrino, em 1918, conheceu Anita Malfatti. Em 1922,
entrou para o grupo modernista “Grupo dos Cinco” com a
ajuda de Malfatti, onde conheceu seu marido Oswald de
Andrade. A obra “A negra” marcou a entrada da pintora para
a história da arte moderna do Brasil, sendo participante do
movimento cubista juntamente com “Caipirinha”. No final
da década de 1920, ela criou os movimentos Pau-Brasil e
Antropofágico, os quais defendiam que os artistas brasileiros
deveriam conhecer a arte europeia, mas também criar uma
estética brasileira. Tarsila faleceu em 17 de janeiro de 1973.
A negra à esquerda;

Caipirinha abaixo.
CURIOSIDADE
ANITA MALFATTI Anita Malfatti nasceu em São Paulo no dia 2 de dezembro
de 1889 e morreu em 6 de novembro de 1964. O cubismo e o
expressionismo foram influências para os primeiros trabalhos
dela, sem perder a identidade brasileira. Em 1917, Malfatti
realizou uma exposição artística muito polêmica por ser
inovadora e revolucionária com obras significativas, como “O
homem amarelo”, “Mulher de cabelos verdes” e “Caboclinha”.
A quebra dos padrões a que o público brasileiro estava
acostumado causaram duas reações.
Em 1922, participou da Semana de Arte Moderna, mas suas
obras já não possuíam o mesmo impacto. Continuou pintando
até o fim da vida, mas sua importância para a História da Arte
Brasileira se concentrou no início de sua carreira.
 Nu cubista

à direita;

O homem amarelo

à esquerda.
CONSTANTIN
BRÂNCUSI Constantin nasceu em Hobita, Romênia, em 19 de
fevereiro de 1876. Aos 7 anos começou a esculpir e fazer
trabalhos de madeira. Foi para Paris, onde fez contatos
com vários artistas, entre eles Picasso. Com o passar do
tempo, aprimorou suas obras com vários materiais, como
pedra e bronze. Ele teve o cubismo, a arte popular
romena, a escultura antiga e a arte tribal africana
como influências. Por fim, encontrou estilo próprio a
abstração extrema e na redução de seu trabalho às
formas que considerava orgânicas, sendo a do ovo a ideal.
Fez sua primeira exposição em 1906 no Salão da
Sociedade Nacional de Belas Artes em Paris. Ele morreu
em Paris em 1957.
 Coluna sem fim

Targu Jiu – Romênia

À direita.
O começo do mundo
(Le commencement du
monde)

abaixo.

Prometeu (Prométhée)

acima.

O beijo

acima
ALEXANDER
ARCHIPENKO Nascido na Ucrânia em 30 de maio de 1887,
Alexander frequentou escolas de artes em Kiev.
Mudou-se para Paris em 1909, onde conheceu
Picasso e Braque, recebendo influência no
desenvolvimento do seu trabalho. Com 24 anos de
idade, ele criou sua própria escola de arte. Alexander
é referido como o Picasso da escultura por ter
introduzido o cubismo à escultura. Inspirou-se
também no futurismo italiano com o
desenvolvimento de relevos feitos de madeira,
papelão, metal e vidro.
Seated Woman (Mulher sentada)

Acima; Sorrow (Lamento)

Acima.

Suzanne
Médrano II
Acima;
À direita.
     José Oswald de Sousa Andrade nasceu em São Paulo, no dia 11 de
janeiro de 1890. Em 1909, ingressou na Faculdade de Direito do Largo OSWALD DE
São Francisco e, após o terceiro ano deste, Oswald fez sua primeira ANDRADE
viagem à Europa. Em seu retorno trouxe as ideias futuristas de
Marinetti e aplicou-as no Brasil em seus escritos. O primeiro volume
da trilogia do romance Os condenados foi publicado em 1922. Neste
mesmo ano, juntamente com outros artistas e escritores da época,
promoveu a Semana de Arte Moderna e conheceu a artista Tarsila do
Amaral, com quem casou em 1926. Os ideais vanguardistas que
Oswald trouxe da Europa estavam intrínsecos em seus romances,
como em Os condenados e em Memórias sentimentais de João
Miramar. Ele se particularizou com a política e filiou-se ao PCB
(Partido Comunista Brasileiro). Faleceu em 1954.
 LITERATURA CUBISTA
• Aspectos do cubismo, como decomposição e superposição, foram adaptadas para uma

fragmentação da realidade por meio da linguagem - palavras dispostas e soltas.

• O poema: um objeto artisticamente autônomo, evitando o descritivo e favorecendo a

descontinuidade e a fragmentação das ideias e dos versos.

• Ordena os registros da memória, narra continuamente, opta por lirismos fáceis e escreve

sobre sentimentalismos amorosos.

• Graficamente, os autores desafiam as convenções da escrita, não respeitando a gramática nem a

prosódia, optando pela paródia de representar tradicionalmente os objetos.

 CARACTERÍSTICAS DA LITERATURA

Algumas de suas características na literatura são:

• Abjuração da continuidade cronológica, misturando presente e passado;

• Valorização do humor;

• Influência de paisagens exóticas e efêmeras;

• A obra de arte deve bastar-se a si mesma;

• Geometrização das formas e volumes;

• Linguagem caótica, pois as palavras estão soltas, aparentemente de uma forma aleatória.
 LITERATURA CUBISTA
• O maior representante do Cubismo na literatura: o poeta francês Guillaume Apollinaire;

• Defesa à liberdade e à invenção de palavras;

• Palavras soltas, escritas tanto na vertical, como na horizontal, sem a continuidade tradicional;

• Destruição das sintaxes já condenadas pelo uso criando um texto de substantivos desprendidos, em
desordem, jogados de forma anárquica no texto;

• Incentivamento do menosprezo por verbos, adjetivo e pontuação;

• Pregava a utilização dos versos livres, ou seja, sem a necessidade da estrofe, da rima e da harmonia.
 LITERATURA CUBISTA
• 1ª tradução:
 LITERATURA CUBISTA
• 2ª tradução:
 LITERATURA CUBISTA
• 3ª tradução:
 LITERATURA CUBISTA
• Original:
 LITERATURA CUBISTA NA LITERATURA
BRASILEIRA
• Após a Semana de Arte Moderna de 1922 que o movimento Cubista ganhou terreno no Brasil;
• Na literatura, exerceu influência na década de 20 com Oswald de Andrade e na década de 60
com o Concretismo.
LITERATURA CUBISTA NA LITERATURA
BRASILEIRA