MODERNISMO

NO
BRASIL
Prof. Bárbara Dias
 Mas o que foi o
Modernismo brasileiro?
◦ Modernismo no Brasil ocorreu
devido as tendências estéticas
europeias (como o futurismo, o
cubismo e o surrealismo.) que
trouxeram uma nova percepção
da arte no século XX.

◦ Vários artistas foram influenciados

pelas correntes antiacadêmicas das
novas produções artísticas
europeias.
◦ Engajados na consolidação de
uma nova consciência criativa
brasileira.
O que os artistas ◦ Buscavam uma arte que não se limitasse a
buscavam? copiar as escolas da Europa, mas que fosse
comprometida com o estabelecimento de
uma arte verdadeiramente nacional.

◦ O movimento no Brasil foi mais além, já que

coincidiu com uma fase em que o país
procurava a sua identidade.

◦ o modernismo trouxe a atenção para o solo

nacional. Começa a existir uma maior
valorização da cultura e do povo brasileiro: seu
modo de falar, sua realidade, seus problemas.
 Características do
modernismo brasileiro:
1. Ruptura com a tradição.
2. Postura experimentalista.
3. Valorização do cotidiano.
4. Busca e reconstrução da
identidade.
5. Revalorização da cultura e
herança indígena
A semana de arte moderna:

◦ Ocorreu em SÃO PAULO (1922).

◦ Nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro.
◦ No teatro Municipal.
◦ Foi um evento ‘paulista’ porque
naquele momento a cidade ‘tinha
essa abertura e era muito mais
espontânea’ que o Rio de Janeiro.
◦ A Semana é considerada como a semente
da qual brotou o Modernismo brasileiro,
embora seus principais expoentes, já tinham
escrito vários capítulos de ruptura na
década anterior, que serviriam para narrar a
novela da mudança cultural.

◦ Os modernistas brasileiros bebem das

vanguardas europeias como o Dadaísmo, o
Futurismo e o Cubismo, mas com uma
releitura tropical, em busca de um relato
propriamente brasileiro e da construção de
identidade.
 Anita Malfatti (1889 – 1964)
◦ Estudou artes e pintura na
• Nasceu em São Paulo. Europa, onde ficou
• Pintora. durante quatro anos em
Berlim, Alemanha (1910-
• Desenhista. 1914), na Academia
• Ilustradora. Imperial de Belas Artes.
• Professora.
• Inicia seu aprendizado
artístico com a mãe.

◦ Morou em Nova Iorque,

nos Estados Unidos, de
1915 a 1916 para estudar
artes.
De volta ao Brasil:
◦ Em 1917, Anita reuniu 53 de suas obras
com forte tendência expressionista.
◦ Apresentou em São Paulo na “Exposição
de Pintura Moderna Anita Malfatti”.
◦ Esse evento tornou-se um marco do
movimento modernista no Brasil.
◦ Chocou muitas pessoas de mentalidade
provinciana que, de certa maneira, não
estavam preparados para compreender
a inovação estética expressa na arte dos
modernistas.
 “A boba”
◦ Apresenta elementos cubistas e futuristas
para além de muitas cores.
◦ O retrato traz uma única protagonista -
jovem, expressiva -, que se destaca em
primeiro plano.
◦ O fundo, abstrato, é feito a partir de
pinceladas largas.
◦ A tela foi pintada durante o período em
que Anita viveu nos Estados Unidos e
atualmente pertence à Coleção Museu
de Arte Contemporânea da USP.
“O homem amarelo”

◦ Na tela Anita cria um retrato inanimado e

realça (através da deformação) as feições do
seu protagonista.

◦ No trabalho não há propriamente simetria ou

enquadramento, assim como em boa parte
dos quadros da pintora.

A tela, que foi exposta durante a Semana de

Arte Moderna, e atualmente pertence à
Coleção Mário de Andrade do Instituto de
Estudos Brasileiros da USP.
A “temperatura” nas cores:
◦ A influência do Expressionismo na
estética do Modernismo.
◦ É a arte do instinto, trata-se de uma pintura
dramática, subjetiva, “expressando”
sentimentos humanos.
◦ Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao
amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria
humana.
◦ Deforma-se a figura, para ressaltar o
sentimento.
A influência do Expressionismo
na estética do Modernismo.

◦ O psíquico é mais importante.

◦ Predominância dos valores emocionais
sobre os intelectuais.
◦ Corrente artística concentrada
especialmente na Alemanha entre 1905
e 1930.
 Tarsila do Amaral (1886 – 1973)

• Nasceu em São
Paulo no Município • Depois foi estudar
de Capivari. em Barcelona, na
Espanha.
• Filha do fazendeiro.

• Passou a infância
nas fazendas de seu • Em 1904 retorna ao
pai. Brasil.

• Estudou em São
Paulo (capital).
◦ Casou-se e teve a
única filha, Dulce
 Tarsila e Anita Malfatti

• Começou com escultura, com

Zadig.
• Com aulas de desenho e
pintura no ateliê de Pedro
Alexandrino em 1918.
• Onde conheceu a pintora Anita
Malfatti.
• Em 1920, foi estudar artes em
Paris.
• Ficou lá até junho de 1922 e
soube da Semana de Arte
Moderna (que aconteceu em
fevereiro de 1922) através das
cartas da amiga Anita Malfatti
 Tarsila e os Modernistas:
• Quando voltou ao Brasil, Anita a
introduziu no grupo modernista e
Tarsila começou a namorar o
escritor Oswald de Andrade.
• Agitaram culturalmente São Paulo
com reuniões, festas, conferências.
• Tarsila disse que entrou em contato
com a arte moderna em São Paulo,
pois antes ela só havia feito estudos
acadêmicos. Em dezembro de 22, ela
voltou a Paris e em seguida Oswald foi
encontrá-la.
Tarsila e Oswald de Andrade:
• Em 1926, Tarsila do Amaral se casou
com Oswald, assim, os dois se
tornam um dos casais mais
importantes e influentes da arte
brasileira.
• Juntos, eles fundam o Movimento
Antropófago e a Revista de
Antropofagia.
• Originários do Manifesto
Antropófago — que se inspirava
explicitamente em Karl Marx, Freud,
Rousseau, e que atacava a
herança portuguesa e o padre
Antônio Vieira.
A obra de Tarsila do Amaral é dividida em três
principais fases: a primeira, chamada pau-
brasil; a segunda, antropofágica, e a terceira,
de cunho social.
 “1° FASE: pau-brasil
◦ Relaciona-se às obras produzidas a partir das
viagens ao Rio de Janeiro, no Carnaval, e às
cidades históricas de Minas Gerais.
◦ É a aplicação das tais “cores caipiras”,
rejeitadas pelos mestres acadêmicos das
pinturas, e da grande intenção de Tarsila
em representar o Brasil rural e urbano em seus
quadros.
◦ As obras dessa fase expõem a influência do
cubismo e temas que são sobretudo paisagens
brasileiras, tal como Morro da Favela (1924).
“2° FASE: Antropofágica
◦ Teve início a partir da icônica obra Abaporu –
cujo significando é “homem que come” em
tupi-guarani.
◦ Foi a inspiração principal para a redação do
Manifesto Antropófago e para o início de um
movimento artístico.
◦ A ideia central do projeto antropófago
era devorar as influências da cultura europeia,
já que elas não se aplicavam às condições
brasileiras.
◦ A pintura antropofágica de Tarsila mistura o
aprendizado moderno do cubismo fazendo
uso de cores vivas, como o vermelho, o roxo, o
verde e o amarelo.
 “3° FASE: De cunho social
◦ Depois de sua passagem
pela União Soviética e de ter
trabalhado como pintora de
paredes de construção na
França, Tarsila começou a
refletir em suas obras
temáticas relacionadas:
◦ Proletariado
◦ Desigualdade social
◦ Opressões
◦ Problemas do capitalismo
industrial
◦ O quadro Os Operários (1933) inaugura essa nova fase pictórica,
caracterizada pelo uso de cores mais sóbrias e acinzentadas, reflexo
da desesperança daqueles que, embora trabalhando
incansavelmente, não tinham acesso a bens básicos, como saúde e
educação.