SEMANA DE ARTE MODERNA

https://www.youtube.com/watch?v=tJKYZdGU4rA

https://www.youtube.com/watch?v=bqXhYROHiAE

https://www.youtube.com/watch?v=DqiDGH8m1iQ
O intuito principal desses artistas era chocar o
público e trazer à tona outras maneiras de sentir,
ver e fruir a arte.

AS CARACTERÍSTICAS DESSE
MOMENTO FORAM:

•Ausência de formalismo;
•Ruptura com academicismo e tradicionalismo;
•Crítica ao modelo acadêmico;
•Influência das vanguardas artísticas europeias
(futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo,
expressionismo);
•Temáticas nacionalistas e cotidianas.
 CONTINUAÇÃO DAS CARACTERÍSTICAS

•Valorização da identidade e cultura

brasileira;
•Fusão de influências externas aos
elementos brasileiros;
•Experimentações estéticas;
•Liberdade de expressão;
•Aproximação da linguagem oral,
com utilização
 Repercussão da Semana de 22
•A crítica ao movimento foi severa, as pessoas ficaram
desconfortáveis com tais apresentações e não
conseguiram compreender a nova proposta de arte.

•Os artistas envolvidos chegaram a ser comparados aos

doentes mentais e loucos.

•Ficou claro que faltava uma preparação da população

para a recepção de tais modelos artísticos.

•Monteiro Lobato foi um dos escritores que atacou com

veemência as ações da Semana de 22.
Lobato já havia publicado um artigo criticando as
obras de Anita Malfatti, em uma exposição da
pintora realizada em 1917.

“Há duas espécies de artistas. Uma composta dos que vêem

normalmente as coisas (..) A outra espécie é formada pelos
que vêem anormalmente a natureza e interpretam-na à luz de
teorias efêmeras, sob a sugestão estrábica de escolas
rebeldes, surgidas cá e lá como furúnculos da cultura
excessiva. (...) Embora eles se dêem como novos,
precursores de uma arte a vir, nada é mais velho do que a
arte anormal ou teratológica: nasceu com a paranóia e com a
mistificação(...) Essas considerações são provocadas pela
exposição da senhora Malfatti onde se notam
acentuadíssimas tendências para uma atitude estética
forçada no sentido das extravagâncias de Picasso e
companhia.”
 PRINCIPAL REPRESENTANTE
NA SEMANA DE ARTE MODERNA
NO SEGMENTO DAS ESCULTURAS

- VICTOR BRECHERET -
 VICTOR BRECHERET

.
•Victor Brecheret foi um renomado escultor ítalo-
brasileiro que fez parte da vanguarda artística
brasileira durante a primeira metade do século XX.

•Foi o principal responsável pela iniciação da

escultura brasileira no movimento modernista
internacional.
• Sob forte influência da escultura de Rodin, Victor
Brecheret recusava o academicismo artístico e se
alinhava a movimentos como o construtivista,
expressionista e cubista.

• O artista possuía uma estética pós-impressionista,

caracterizada pelo volume geométrico da
escultura bem como pelo tratamento sintético das
formas. Muitas de suas obras se encontram
expostas em locais públicos, principalmente pela
cidade de São Paulo.
 Biografia de Victor Brecheret

•Italiano, emigrou para o Brasil em 1904. No ano de

1912, ingressou no Liceu de Artes e Ofícios de São
Paulo para aprender desenho e modelagem, bem
como técnicas de entalhe em gesso e mármore.

•No ano seguinte (1913), Brecheret se muda para

Roma, onde irá permanecer por seis anos
estudando escultura.

•Nessa época o escultor teve os primeiros contatos

com os artistas das vanguardas europeias.
• Os primeiros frutos viriam em 1916, quando ganha o
primeiro prêmio na Exposição de Belas-Artes em
Roma.

• Em 1921, Brecheret é agraciado com uma bolsa e

viaja para Paris, onde permanece até 1935.

• Em 1922, Victor Brecheret participou com dezenas

de obras na Semana de Arte Moderna, quando teve
suas esculturas expostas no Teatro Municipal de
São Paulo.

• Em 1923, o artista recebe uma encomenda do

governo do Estado de São Paulo: a execução do
"Monumento às Bandeiras", a qual levaria mais de
trinta anos para ser concluída.
Monumento às Bandeiras (1920-1953)
• Em 1950 e 1952, o modernista expõe na XXV e
XXVI Bienais de Veneza. Irá expor também na
“1ª Bienal Internacional de São Paulo” (1951),
quando foi premiado como melhor escultor
nacional.

• Em 1955, expõe na 3ª Bienal Internacional de

São Paulo e, em 1957, é homenageado
postumamente com sala especial na 4ª Bienal.

• Victor Brecheret falece em São Paulo no dia 17

de dezembro de 1955, vítima de um Infarto
agudo
PRINCIPAIS REPRESENTANTES
NA SEMANA DE ARTE MODERNA
NO SEGMENTO DAS PINTURAS

- ANITA MALFATTI-
-LASAR SEGALL –
-VICENTE DO REGO MONTEIRO -
 ANITA MALFATTI

•Foi uma das mais importantes artistas plásticas

brasileiras da primeira fase do modernismo.

•Ela teve um papel preponderante na “Semana de Arte

Moderna”, em 1922, onde expôs seus trabalhos.

•Estudou artes e pintura na Europa, onde ficou durante

quatro anos em Berlim, Alemanha (1910-1914), na
Academia Imperial de Belas Artes.

•Morou também em Nova Iorque, nos Estados Unidos,

de 1915 a 1916. Ali, aprofundou ainda mais seus
conhecimentos sobre pintura.
• Em 1917, Anita reuniu 53 de suas obras com forte
tendência expressionista, a fim de expor individualmente
em São Paulo na “Exposição de Pintura Moderna Anita
Malfatti”.

• Esse evento tornou-se um marco do movimento

modernista no Brasil. Ele chocou muitas pessoas de
mentalidade provinciana que, de certa maneira, não
estavam preparados para compreender a inovação
estética expressa na arte dos modernistas.

• Monteiro Lobato, depois de visitar a exposição, publicou

no jornal “O Estado de São Paulo” o artigo intitulado
“Paranoia ou mistificação?”, no qual critica as obras da
artista, e tão logo, seu argumento foi rebatido por Oswald
de Andrade.
• Mais tarde, realizou seu sonho de estudar Artes
na França, pois em 1923, Anita ganhou uma
bolsa para estudar em Paris.

• Ali, na cidade Luz, conheceu alguns importantes

pintores como o cubista Fernand Léger (1881-
1955) e o impressionista Henri Matisse (1869 -
1954).

• De volta ao Brasil, ao lado de Mario de Andrade,

Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e Menotti
del Picchia, formaram o “Grupo dos Cinco”.

• Esses artistas defendiam as ideias da Semana de

Arte Moderna.
 PRINCIPAIS OBRAS

Na maioria de suas obras, Anita Malfatti utilizou cores puras e

vibrantes para expressar temas do cotidiano.

O Homem Amarelo (1915-16)

Burrinho Correndo (1909)
O Farol (1915)
A Estudante Russa (1915)
O Homem de Sete Cores (1916)
A Boba (1915-16)
A Mulher de Cabelos Verdes (1916)
A Ventania (1917)
A Onda (1917)
 LASAR SEGALL

• Foi um pintor, escultor e gravurista judeu nascido no

território da atual Lituânia.

• O trabalho de Segall teve influências do

impressionismo, expressionismo e modernismo.

• Seus temas mais significativos foram representações

pictóricas do sofrimento humano: a guerra e a
perseguição.

• No ano de 1923, Lasar Segall mudou-se

definitivamente para o Brasil. Já era um artista
conhecido. Contudo, foi aqui que, segundo suas
próprias palavras, sua arte ganhou o "milagre da luz e
da cor".
• Lasar Segall iniciou seus estudos em 1905,
quando entrou para a Academia de Desenho de
Vilnius, sua cidade natal.

• No ano seguinte, mudou-se para Berlim,

passando a estudar na Escola de Artes Aplicadas
e, posteriormente, na Academia Imperial de
Berlim, durante cinco anos.

• No entanto, não se contentou com os ideais

tradicionalistas da Academia e em 1910 passa a
estudar na Academia de Belas Artes.
• Realizou suas primeiras exposições individuais em
São Paulo em 1913. Pela primeira vez o Brasil
vinha a conhecer a arte expressionista europeia.
Entretanto a repercussão junto ao público e à
crítica foi mínima.

• Logo depois ele voltou para à Europa, fundando,

com um grupo de artistas, o movimento
"Secessão", em 1919, realizando, a seguir,
diversas exposições na Europa.

• Segall mudou-se para o Brasil em 1923,

dedicando-se, além da pintura, às artes
decorativas.
• Nessa época, passou a viver com a família em Paris, onde se dedicou
também à escultura. Suas obras nessa fase remetem à atmosfera familiar
e de intimidade. Suas cores fortes procuram expressar as paixões e
sofrimentos dos seres humanos.

• Seus personagens são mulatas, prostitutas e marinheiros; suas

paisagens, favelas e bananeiras. Anos mais tarde dedica-se à escultura
em madeira, pedra e gesso. Suas obras: Família Enferma, Dois Seres,
Mãe Preta, Bananal, Navio de Emigrantes, Guerra e Campo de
Concentração.

• Em 1932, Segall retornou ao Brasil, instalando-se em São Paulo.

• Uma retrospectiva de sua obra no MNBA, no Rio de Janeiro, foi realizada

em 1943. Em 1951, Segall realizou uma exposição no MASP.

• O MAM preparou uma grande retrospectiva de sua obra em 1957, em

Paris. Lasar Segall morreu nesse mesmo ano, de problemas cardíacos,
em sua casa, aos 68 anos.
 VICENTE DO REGO MONTEIRO

• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) foi um pintor brasileiro. Seus

quadros foram expostos em museus nacionais e internacionais.

• Foi professor do Ginásio Pernambucano e da Escola de Belas Artes do

Recife e do Instituto Central de Artes de Brasília. Foi também escultor e
poeta.

• Desde cedo, Vicente do Rego Monteiro demonstrou vocação para a

pintura. Iniciou-se na arte sob a orientação de sua irmã, a também
pintora Fédora do Rego Monteiro.

• Em 1911 mudou-se para Paris, onde estudou desenho, pintura e

escultura. Em 1913 expôs duas obras no Salão dos Independentes.
Com a Primeira Guerra Mundial, voltou ao Brasil, em 1914, fixando
residência no Rio de Janeiro, em 1915. Em 1918 realiza sua primeira
exposição individual no Teatro Santa Isabel, no Recife.

• Em 1920, expõe em São Paulo onde apresenta quadros que exploram

motivos indígenas, que foi considerada pela crítica como futurista.
• Nessa época, aproximou-se da corrente modernista de
pintura de São Paulo, especialmente de Di Cavalcanti e
Tarsila do Amaral, além do romancista Oswald de
Andrade.

• Em 1922, Vicente do Rego Monteiro voltou à Paris

deixando oito óleos e aquarelas para serem expostas na
Semana de Arte Moderna de São Paulo.

• Nesse período, viajou por diversos países da Europa, em

companhia de seu amigo o sociólogo e escritor Gilberto
Freire.

• De volta ao Recife, pintou várias telas com temas

religiosos, sempre adaptando para uma linguagem
moderna, os temas tradicionais da arte sacra.
• A pintura “Deposição”, também conhecida como “Pietá”, pintada em
1924, é uma tela de temática religiosa, onde o artista representa a
deposição de Cristo da cruz
• Um de seus quadros mais famosos, “Mulher com Galinha” (1925),
foi pintada durante sua estada em Paris. O quadro possui elementos
da Art Decor, com uma temática indígena, tema muito explorado pelo
pintor
• É dessa época também, a tela “O Atirador de Arcos” (1925)
• Site oficial da Artista Tarsila do Amaral:

http://tarsiladoamaral.com.br/