Material complementar de Arte.

Professor: Thiago Veronezzi.

1. Analise a imagem e leia o texto apresentados a seguir.

A ponta da América, a partir de agora, assinala insistentemente o Sul, o nosso norte.

TORRES GARCÍA, Joaquín. Universalismo constructivo (Manifesto). Buenos Aires: Poseidón, 1941. Disponível em:
<http://www.uruguayeduca.edu.uy>. Acesso em: 11 set. 2013.

O quadro e o manifesto do artista uruguaio Torres García inserem-se na denominada arte modernista, elaborada
durante a primeira metade do século XX pelas vanguardas americanistas. Ao fazer referência ao mapa do continente
americano, a imagem e o manifesto expressam uma crítica:

a) à base tecnológica do século XIX, que tinha no conhecimento astronômico limitado um empecilho à elaboração de
uma projeção fiel à realidade.
b) aos valores da cultura ocidental, que tinham no sistema de coordenadas um instrumento de imposição do
imperialismo norte-americano.
c) ao imaginário dos descobrimentos, que inseria nas projeções cartográficas da Era Moderna figuras míticas e pontos
de referência inexistentes.
d) ao sistema de representação cartográfica europeu, com o objetivo de reforçar os princípios formadores da
identidade latino-americana.
e) ao isolamento político dos países da América do Sul, com o objetivo de colocar o continente no centro das
atenções internacionais.

2.
Esta imagem é a reprodução de:

a) uma pintura impressionista, marcada por pinceladas soltas e pela temática da emigração americana para o
continente europeu.
b) um mosaico cubista, caracterizado pelas formas geométricas que procuram salientar a esperança daqueles que se
dirigem para terras estrangeiras.
c) uma pintura expressionista, que reforça o sofrimento dos que se deslocavam em um contexto de perseguições e
intolerâncias.
d) um painel surrealista, que procurava destacar o subconsciente atormentado daqueles que deixavam seus locais de
origem.
e) uma pintura futurista, influenciada pelas referências de modernização tecnológica características da primeira
metade do século XX.

3. Assinale com V (verdadeiro) ou F (falso) as afirmações abaixo, sobre as relações entre arte, política e sociedade
no século XX.

( ) Pablo Picasso denunciou o regime franquista ao retratar as consequências do bombardeio aéreo na cidade de
Guernica, no período da Guerra Civil espanhola.
( ) A arte, durante o Nazismo na Alemanha, foi vinculada aos aspectos étnicos do povo alemão, com a condenação
de expressões artísticas consideradas inferiores ou degeneradas.
( ) O chamado “Cinema Novo” no Brasil notabilizou-se por uma estética classicista, pela linguagem parnasiana e
pelo predomínio de temáticas urbanas.
( ) Os grupos paramilitares, durante o acirramento das perseguições políticas no Brasil, na ditadura civil-militar,
organizaram ações violentas contra manifestações artísticas consideradas “de esquerda”, como o ocorrido no
teatro onde era encenada a peça Roda Viva, de Chico Buarque de Holanda.

A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

a) V – V – F – F.
b) V – F – V – F.
c) F – V – V – F.
d) F – F – V – V.
e) V – V – F – V.

4. E venham, então, os alegres incendiários de dedos carbonizados! Vamos! Ateiem fogo às estantes das bibliotecas!
Desviem o curso dos canais, para inundar os museus! Empunhem as picaretas, os machados os martelos e deitem
abaixo sem piedade as cidades veneradas!
 MARINETTI. F. T. Manifesto futurista. Disponível em: www.sibila.com.br. Acesso em: 2 ago. 2012 (adaptado).

Que princípio marcante do Futurismo e comum a várias correntes artísticas e culturais das primeiras três décadas do
século XX está destacado no texto?

a) A tradição é uma força incontornável.

b) A arte é expressão da memória coletiva.
c) A modernidade é a superação decisiva da história.
d) A realidade cultural é determinada economicamente.
e) A memória é um elemento crucial da identidade cultural.

5. No ano de 1917, o evento artístico que mais repercutiu e mais levantou questões quanto à necessidade de uma
revolução na arte e cultura brasileira, foi a nova exposição da pintora Anita Malfatti, em São Paulo, no dia 12 de
dezembro. A exposição marcava o coroamento dos anos de estudo da pintora pela Europa e Estados Unidos.
Francisco Alambert. A Semana de 1922: A Aventura Modernista no Brasil.

Em cartaz entre 07/02/2017 e 30/04/2017, no MAM (Museu de Arte Moderna), a mostra sobre Anita Malfatti é uma
homenagem ao centenário da polêmica exposição de 1917. Dividida em três núcleos, a exposição reúne cerca de
setenta obras, entre desenhos e pinturas, sendo que dez telas estavam na exposição de 1917.

Guia.folha.uol.com.br/exposições/2017/02.

A obra “O Farol” traz à tona as influências aprendidas por Anita Malfatti durante o tempo em que passou estudando
na Alemanha.

Assinale a alternativa que indique corretamente a base dessas influências:

a) Expressionismo.
b) Romantismo.
c) Surrealismo.
d) Cubismo.
e) Impressionismo.

6. A partir do início do século XX, na França, alguns artistas vão subverter a concepção que se tinha da pintura. Em
vez de simplesmente representar o que era visto, eles decidem representar aquilo que não podia ser visto. Os rostos de
perfil têm dois olhos, a natureza se decompõe em formas geométricas... a realidade se revela em todas as suas facetas,
como um cubo achatado.

Christian Demilly. Arte em movimentos e outras correntes do século XX, 2016. Adaptado.

Uma obra representativa da estética à qual o texto se refere está reproduzida em:

a)
b)

c)

d)

e)
7. Essa nova sensibilidade artística, apesar de heterogênea, pode ser resumida através da atenção à forma e ao tema,
assim como ao processo. A forma inclui cores saturadas, formas simples, contornos relativamente nítidos e supressão
do espaço profundo. O tema deriva de fontes preexistentes e manufaturadas para consumo de massa.

(David McCarthy. Movimentos da arte moderna, 2002. Adaptado.)

O comentário do historiador David McCarthy aplica-se à obra reproduzida em:

a)

b)

c)

d)
e)

8. A cidade do Rio de Janeiro recebeu a exposição “Picasso e a Modernidade” em 2015, para comemorar os 40 anos
do fim do regime franquista. Em uma das salas, um vídeo apresentava o processo de criação do quadro Guernica,
reproduzido a seguir.

Com relação ao quadro Guernica, assinale V para a afirmação verdadeira e F para a falsa.

( ) O touro, figura representativa da cultura espanhola, simboliza o terror e a violência das forças que apoiavam o
ditador Francisco Franco, responsáveis pelo bombardeio da cidade de Guernica, no País Basco.
( ) A iconografia da figura feminina, com uma criança nos braços, que urra em direção ao alto, remete à dor das
mães que perdem seus filhos na guerra.
( ) A composição das figuras em formas geométricas produz uma imagem realista que, em perspectiva, busca uma
semelhança com a natureza.

As afirmações são, respectivamente:

a) F - V - F.
b) F - V - V.
c) V - F - F.
d) V - V - F.
e) F - F - V.

9. Leia o texto e observe a imagem a seguir.

 No contexto da Primeira Guerra Mundial, surgiu o dadaísmo, um movimento antiartístico, antiliterário,
antipoético, contra a beleza eterna, a harmonia, a objetividade, a eternidade dos princípios, as leis da lógica, a
imobilidade do pensamento e a favor da liberdade desenfreada do indivíduo, da espontaneidade, do aleatório, da
anarquia contra a ordem, da imperfeição contra a perfeição.

(Adaptado de: MICHELI, M. As vanguardas artísticas. São Paulo: Martins Fontes, 1991. p.131-137.)

Com base no texto, na imagem e nos conhecimentos sobre o dadaísmo, atribua V (verdadeiro) ou F (falso) às
afirmativas a seguir.

( ) O dadaísmo tem uma base positivista tanto quanto o surrealismo.

( ) No processo de criação dadaísta, se é que se trata de criação, o verbo “criar” foi substituído pelo verbo
“montar”.
( ) O caráter antiartístico das colagens dadaístas constituía um modelo estético baseado no acaso.
( ) Para o dadaísmo, o gesto provocativo era mais importante do que a obra.
( ) O movimento dadá, por ser favorável à sociedade burguesa, foi contra a arte que a questionava.

Assinale a alternativa que contém, de cima para baixo, a sequência correta.

a) V, F, V, V, F.
b) V, F, F, F, V.
c) F, V, V, F, V.
d) F, V, F, V, F.
e) F, F, V, V, V.

10. Observe o quadro de Edvard Munch a seguir e leia o texto:

Trecho do texto As raízes do expressionismo, publicado no jornal Folha de São Paulo (Folha on-line):

“Além de colocar a Noruega no mapa artístico da Europa, a obra de Edvard Munch foi um dos marcos
fundadores do Expressionismo, movimento que se caracterizou pela tentativa de passar para a tela o impacto
emocional, os sentimentos e as experiências interiores do artista. O pintor não era mais apenas um mero observador
das aventuras e desventuras humanas. Era parte integrante e indissociável delas. ‘Assim como Leonardo da Vinci
estudou a anatomia humana e dissecou cadáveres, eu procuro dissecar a alma humana’, observou Munch.
A obra mais famosa do artista norueguês, O Grito, sintetizou os principais ingredientes do expressionismo. O
cenário tenso, a distorção da forma humana que chega a beirar o caricatural, a agressividade das pinceladas, tudo
colabora para compor uma atmosfera dramática, que emana desolação, tragédia e pessimismo. ‘A imagem
expressionista tenta impressionar não o olho, mas penetrar, atingir profundamente quem vê’, definiu o crítico italiano
Giulio Carlo Argan, autor do já clássico Arte Moderna.
A estética expressionista procurou refletir as angústias e inquietações do homem contemporâneo, um ser
atônito, imerso em um mundo povoado pela dúvida, pela alienação e pela incerteza. (...)”

Disponível em: <http://mestres.folha.com.br/pintores/15/contexto_historico.html>.

A partir da análise da tela de Edvard Munch e da interpretação do texto, assinale a alternativa CORRETA.

a) A tela representa exclusivamente os conflitos individuais do autor, que era sabidamente uma pessoa com
transtornos psíquicos.
b) A tela deve ser associada aos problemas políticos e sociais da Noruega nesse período, os quais o autor desejou
representar.
c) O medo, a angústia e a aflição representados na tela são próprias do período contemporâneo, no qual a inexistência
de normas sociais rígidas faz os indivíduos sentirem-se perdidos.
d) A tela representa especificamente o contexto do final do século XIX, quando houve o crescimento dos sentimentos
nacionalistas.
e) A tela representa o medo, a aflição e as incertezas do ser humano, sentimentos próprios do período histórico
contemporâneo, podendo ser associada ao desenvolvimento do individualismo.

11.
 A obra Les demoiselles d’Avignon, do pintor espanhol Pablo Picasso, é um dos marcos iniciais do movimento
cubista. Essa obra filia-se também ao Primitivismo, uma vez que sua composição recorre à manifestação cultural de
um determinado grupo étnico, que se caracteriza por:

a) produção de máscaras ritualísticas africanas.

b) rituais de fertilidade das comunidades celtas.
c) festas profanas dos povos mediterrâneos.
d) culto à nudez de populações aborígenes.
e) danças ciganas do sul da Espanha.

TEXTO PARA AS PRÓXIMAS 2 QUESTÕES:

Para responder à(s) questões a seguir, considere o texto abaixo.

De um modo geral, todos esses movimentos da vanguarda europeia de fins do século XIX e início do século XX
estavam sob o signo da desorganização do universo artístico de sua época. A diferença é que uns, como o futurismo e
o dadaísmo, queriam a destruição do passado e a negação total dos valores estéticos presentes; e outros, como o
expressionismo e o cubismo, viam na destruição a possibilidade de construção de uma nova ordem superior. No
fundo eram, portanto, tendências também organizadoras de uma nova estrutura política e social.

(TELES, Gilberto Mendonça, Vanguarda europeia e modernismo brasileiro. Rio de Janeiro: Vozes, 1972, p. 10)

12. Muitos artistas de vanguarda contestavam os valores que haviam marcado a chamada belle époque, período em
que, na Europa,

a) a burguesia havia substituído a aristocracia no poder, rejeitando o eurocentrismo e os rituais de distinção social em
prol de seu modo de vida baseado na valorização do trabalho.
b) o clima de otimismo e a crença no progresso contínuo propiciado pelo suposto avanço da cultura e da civilização
se viram abalados pela eclosão da Grande Guerra.
c) as revoltas proletárias ameaçavam o clima de "estabilidade" do mundo burguês, despertando o pronto apoio dos
artistas e intelectuais, que assumiram a causa operária e criaram um rótulo irônico – bela época − para denominar
essa fase de tensões.
d) a sociedade burguesa buscava ser mais cosmopolita e democrática, como se vê na publicidade e na art nouveau,
aderindo a novos modelos de comportamento e sociabilidade inspirados pelo american way of life e os padrões de
consumo de massa.
e) a perspectiva de uma sociedade mais humana, marcada pelas luzes, pelos valores burgueses e pela noção de
evolução constante havia motivado experiências sociais como a Comuna de Paris.

13. Alguns artistas reconhecidos e certos movimentos de vanguarda, do início do século XX, aproximaram-se
publicamente de partidos e ideologias políticas. Essa proximidade pode ser verificada entre alguns:

a) dadaístas e anarquistas, a exemplo da atuação política de Tristán Tzara, que propôs a criação de um partido e uma
internacional anarquista durante o entreguerras.
b) futuristas e fascistas, a exemplo de Filippo Marinetti, que lutou ao lado do exército italiano na II Guerra e militou
no Partido Nacional Fascista.
c) integralistas e nazistas, a exemplo do apoio dos modernistas brasileiros Plínio Salgado e Cassiano Ricardo ao Eixo,
durante o Estado Novo.
d) surrealistas e comunistas ortodoxos, a exemplo do “Manifesto por uma Arte Revolucionária Independente”,
redigido por André Breton e León Trotski, na URSS.
e) expressionistas e republicanos, caso de Francisco de Goya, que lutou contra os franquistas e pintou os horrores da
Guerra Civil Espanhola.

14. Observe a imagem e leia o texto a seguir.

Para Picasso: “A pintura não é feita para decorar apartamentos. É um instrumento de guerra para ataque e defesa
contra o inimigo.” O inimigo é o homem que explora seus semelhantes por egoísmo e lucro. Guernica foi pintada
com paixão e convicção. O artista usa símbolos arquetípicos (o touro, o cavalo, a figura sustentando ao alto uma
luz) criando uma obra alegórica.

Adaptado de: WARNCKE, C. P. W. Ingo Pablo Picasso. China Taschen, 2007. p.387-401.

Com base na imagem, no texto e nos conhecimentos sobre a obra Guernica de Pablo Picasso, considere as afirmativas
a seguir.

I. A origem de Guernica restringe-se aos estudos que Picasso realizou das obras de Goya e Velásquez, não tendo
qualquer relação direta com a destruição da cidade basca pelos bombardeios alemães.
II. A experiência da guerra foi interpretada por Picasso por um meio de expressão imagético, em que, pela linguagem
da pintura, o artista aborda o sofrimento humano. O acontecimento conduziu à criação de uma obra que se manteve
presente na consciência coletiva do século XX.
III. Picasso usou elementos da expressividade, através de sua própria linguagem formal, com motivos e esquemas
pictóricos universais, difundidos por uma tradição. A composição em três partes baseia-se no tríptico, forma clássica
do retábulo cristão.
IV. Guernica dialoga com outra obra de Picasso, a série de águas-fortes intitulada Sonhos e Mentiras de Franco, em
que são introduzidas figuras saídas do repertório de Guernica, que representam os sofrimentos das vítimas da guerra
civil.

Assinale a alternativa correta.

a) Somente as afirmativas I e II são corretas.

b) Somente as afirmativas I e IV são corretas.
c) Somente as afirmativas III e IV são corretas.
d) Somente as afirmativas I, II, III são corretas.
e) Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.
15.

O autor foi o criador do Ready-made, termo criado para designar um tipo de objeto, por ele inventado, que consiste
em um ou mais artigos de uso cotidiano, produzidos em massa, selecionados sem critério estético e expostos como
obras de arte em espaços especializados como museus e galerias. Ao transformar qualquer objeto em obra de arte, o
artista realiza uma crítica radical ao sistema da arte.

Assinale a alternativa que mencione respectivamente o nome do artista responsável pelos trabalhos apresentados na
questão e o movimento artístico que adotava os procedimentos expostos no enunciado, levando muitos a exclamarem:
“Isso não é arte!”

Fonte: Carol Strickland. Arte Comentada.

a) Marcel Duchamp – Dadaísmo.

b) George Braque – Expressionismo.
c) Alberto Giacometti – Surrealismo.
d) Henri Moore – Surrealismo.
e) Franz Arp – Dadaísmo.

16. Leia o texto a seguir.

As origens do surrealismo nas artes visuais estão no movimento Dadá e nas obras de De Chirico e Marc Chagall.
Esses artistas já realizavam um arranjo irracional de objetos, em uma ausência de lógica que caracteriza as imagens
oníricas, abrindo caminho para os domínios do inconsciente. Com a colaboração dos dadaístas, Hans Arp e Max
Ernst, Breton propôs, com base na psicanálise, um método de criação poética espontâneo, denominado
“automatismo psíquico”. Tal método pretendia acessar diretamente as imagens simbólicas do inconsciente,
independente de qualquer preocupação estética ou moral, sem o “filtro” da razão e da lógica. Além de Ernst e Arp,
se destaca o trabalho de Joan Miró, com poéticas mais intuitivas que racionais. Alguns artistas, como Buñuel, Dali,
Magritte, Giacometti, tiveram relação com o movimento surrealista. Artistas brasileiras, como a escultora Maria
Martins e a pintora Tarsila do Amaral (na sua fase antropofágica), tiveram influência marcante desse movimento.

Adaptado de: HERBERT, R. História da Pintura Moderna. São Paulo: Círculo do Livro S.A., s/d. p.23-143.

Com base no texto e nos conhecimentos sobre o tema, assinale a alternativa que apresenta, correta e respectivamente,
as imagens das obras de um precursor do surrealismo, de um surrealista europeu e de um artista brasileiro surrealista.

a)
b)

c)

d)

e)
17. Observe os quadros a seguir:

Eles são parte integrante do movimento artístico, que marcou a transição do século XIX para o XX, denominado:

a) cubista, graças ao tratamento da natureza mediante formas geométricas.

b) futurista, baseando-se na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos.
c) dadaísta, por questionar o conceito de arte antes da Primeira Guerra Mundial.
d) impressionista, por meio da exploração da forma conjunta da intensidade das cores e da sensibilidade do artista.
e) expressionista, com o objetivo de mostrar como uma emoção é capaz de transformar nossas impressões sensoriais.

18. As origens da Arte Moderna estão relacionadas com o trabalho inovador de vários artistas que atuaram até o
século XIX. Podem-se relacionar alguns precursores com os movimentos da Arte Moderna: Manet e o
Impressionismo, Van Gogh e o Expressionismo, Cézanne e o Cubismo, Gauguin e o Fovismo e Bosch e o
Surrealismo.

Com base nos conhecimentos sobre os antecedentes da Arte Moderna, relacione as obras dos artistas mencionados
com as dos respectivos movimentos.
Assinale a alternativa que contém a associação correta.

a) I-A, II-C, III-E, IV-B, V-D.

b) I-A, II-D, III-B, IV-C, V-E.
c) I-C, II-B, III-A, IV-E, V-D.
d) I-C, II-D, III-E, IV-A, V-B.
e) I-D, II-C, III-A, IV-B, V-E.

19.
A imagem acima, obra de Andy Warhol, pertence a uma série que faz referência a outros ícones do século XX. Sobre
o artista e a obra é correto afirmar que:

a) Che Guevara, Pelé e Marilyn Monroe são referências em suas áreas de atuação e foram retratados por Warhol
porque o artista queria que os jovens os imitassem.
b) O artista denunciava as ações do regime cubano, por meio da imagem de Che Guevara, ao mesmo tempo em que
criticava o predomínio cultural americano, ao fazer trabalho semelhante com Marilyn Monroe.
c) A Pop Art, na qual se insere Andy Warhol, é um movimento de valorização da cultura midiática, daí sua predileção
por representantes de esquerda e de minorias, como mulheres e negros.
d) A proliferação de imagens produzidas pela publicidade, cinema, TV e jornais estimulou uma pintura que trouxe
para a tela, com a Pop Art, referências conhecidas.

20. Analise a imagem a seguir.

Andy Warhol foi um dos representantes da art pop, surgida na Inglaterra e nos Estados Unidos na década de 1950. A
imagem apresentada traduz a concepção desse movimento artístico, quando:

a) escolhe uma personalidade feminina para tema, associando a arte à luta do movimento feminista.
b) apresenta um único rosto em sequência, demonstrando a singularidade dos indivíduos celebrados.
c) transforma imagens veiculadas na indústria cultural, ampliando as possibilidades de relação com a arte.
d) fortalece o mito do american way of life, utilizando-se de personagens icônicas.
e) critica o padrão de beleza feminina, expondo o elitismo das produções cinematográficas.

21. Em 1937, Guernica, na Espanha, foi bombardeada sob o comando da força aérea da Alemanha nazista, que
apoiou os franquistas durante a Guerra Civil Espanhola (1936-1939).

A pintura-mural de Picasso e a fotografia retratam os efeitos do bombardeio, ressaltando, respectivamente:

a) Crítica social – conformismo político.

b) Percepção individual – registro histórico.
c) Realismo acrítico – idealização romântica.
d) Sofrimento humano – destruição material.
e) Objetividade artística – subjetividade jornalística.

22. Andy Warhol (1928-1987) é um artista conhecido por criações que abordaram valores da sociedade de consumo;
em especial, o uso e o abuso da repetição. Esses traços estão presentes, por exemplo, na obra que retrata as latas de
sopa Campbell’s, de 1962.
O modelo de desenvolvimento do capitalismo e o correspondente elemento da organização da produção industrial
representados neste trabalho de Warhol estão apontados em:

a) taylorismo – produção flexível.

b) fordismo – produção em série.
c) toyotismo – fragmentação da produção.
d) neofordismo – terceirização da produção.

23. A peça Fonte foi criada pelo francês Marcel Duchamp e apresentada em Nova Iorque em 1917.

A transformação de um urinol em obra de arte representou, entre outras coisas:

a) a alteração do sentido de um objeto do cotidiano e uma crítica às convenções artísticas então vigentes.
b) a crítica à vulgarização da arte e a ironia diante das vanguardas artísticas do final do século XIX.
c) o esforço de tirar a arte dos espaços públicos e a insistência de que ela só podia existir na intimidade.
d) a vontade de expulsar os visitantes dos museus, associando a arte a situações constrangedoras.
e) o fim da verdadeira arte, do conceito de beleza e importância social da produção artística.

24. As produções artísticas e culturais, sobretudo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais, evidenciaram
novas formas de expressão. Os movimentos artísticos e culturais relacionados à Arte Moderna se opunham à tradição
e às formas clássicas e, com isso, marcaram o surgimento de uma arte mais politizada.

Analise as obras a seguir.

Assinale a alternativa que contém aquela(s) que representa(m) a Arte Moderna do período abordado.

a) Somente a obra I.
b) Somente as obras II e III.
c) Somente as obras I, II e IV.
d) Somente as obras II, III e IV.
e) Todas as obras.

25. Analise os quadros.

A comparação entre as pinturas de Renoir e Picasso revela uma mudança fundamental na concepção artística, no
início do século XX. Essa mudança pode ser identificada na:

a) ausência de perspectiva, trazendo as figuras representadas para o primeiro plano do quadro.

b) desconsideração da forma, resultando em uma estética degenerada dos corpos.
c) recusa na imitação realística das formas, instituindo a representação abstrata das figuras.
d) utilização do sombreamento, ampliando a percepção acerca dos detalhes pictóricos.
e) escolha temática das obras artísticas, permeadas pela emoção e pela exploração do universo privado.

26. Em 1916, em plena Guerra, Marcel Duchamp lançou a obra Roda de bicicleta. Nem a roda servia para andar
nem o banco servia para sentar. O que a obra de Duchamp anunciava?

a) Fascínio pela tecnologia, que conduziria o homem ao progresso.

b) Apego pela ciência que produziria homens cada vez mais sábios.
c) Incentivo para se produzirem, cada vez mais, armas.
d) Olhar mais questionador no mundo das artes.
e) Busca pela preservação dos princípios iluministas.

TEXTO PARA A PRÓXIMA QUESTÃO:

Leia o texto, analise as figuras e responda à questão a seguir.

A conservação de alimentos é a arte de mantê-los o mais estáveis possível em suas características físicas, químicas e
biológicas. Existem vários métodos para isso, entre eles, a conservação pelo frio, a irradiação e o uso de conservantes
químicos.

27. Considerando as figuras e o universo da Arte Pop, é correto afirmar que:

a) No Brasil, Antonio Dias e Wesley Duke Lee produziam obras cujos temas eram mais ingênuos e, devido ao atraso
tecnológico, não utilizavam as mesmas técnicas que os americanos.
b) A temática da Arte Pop era inspirada em imagens futuristas europeias, pois eram utilizadas as cores primárias
chapadas e o traço era duro e simplificado.
c) Os estereótipos da pintura contemporânea, além de constituírem o universo pop, atestam a influência da
visualidade oriental com seus tons saturados e temática política.
d) Apresentam um tipo de figuração própria dos meios de comunicação de massa, que, repetida inúmeras vezes, pode
ser reconhecida sem ser observada.
e) No repertório plástico dos artistas vinculados à Arte Pop, observa-se forte carga subjetiva, traduzida pelo gesto
lírico-dramático cuja influência vem do expressionismo abstrato.

28. A imagem a seguir reproduz uma obra do artista plástico brasileiro Cândido Portinari (1903-1962). Ela revela a
influência que o artista recebeu de um importante movimento estético do século XX.

Assinale a alternativa que indica o nome desse movimento e uma característica comum às obras de alguns de seus
representantes.

a) O Futurismo, exaltando a modernidade e o futuro.

b) O Surrealismo, denunciando violências contra a humanidade.
c) O Neoclassicismo, valorizando elementos da arte grega e romana.
d) O Impressionismo, registrando os fenômenos luminosos.
e) O Romantismo, imprimindo dinamismo às figuras.

29. É considerada a mais importante obra de Pablo Picasso e reflete os horrores dos ataques nazistas à sua cidade
natal, durante a Guerra Civil Espanhola:

a) Senhoritas de Avignon.
b) Impressão: nascer do Sol.
c) Persistência da Memória.
d) Guernica.
e) O Grito.

30. Tal movimento artístico floresceu em meados do século XX e baseava-se no imaginário do consumismo e da
cultura popular. Foi visto como uma reação ao expressionismo abstrato, pois seus praticantes reintroduziram no
repertório plástico imagens figurativas e fizeram uso de temas banais.

(Ian Chilvers (org.). Dicionário Oxford de arte, 2007. Adaptado.)

Uma obra representativa do movimento artístico retratado no texto está reproduzida em:

a)
b)

c)

d)

e)

31.

TEXTO I

Também chamados impressões ou imagens fotogramáticas [...], os fotogramas são, numa definição genérica, imagens
realizadas sem a utilização da câmera fotográfica, por contato direto de um objeto ou material com uma superfície
fotossensível exposta a uma fonte de luz. Essa técnica, que nasceu junto com a fotografia e serviu de modelo a muitas
discussões sobre a ontologia da imagem fotográfica, foi profundamente transformada pelos artistas da vanguarda, nas
primeiras décadas do século XX. Representou mesmo, ao lado das colagens, foto montagens e outros procedimentos
técnicos, a incorporação definitiva da fotografia à arte moderna e seu distanciamento da representação figurativa.

COLUCCI, M. B. Impressões fotogramáticas e vanguardas: as experiências de Man Ray. Studium, n. 2, 2000.

TEXTO II

No fotograma de Man Ray, o “distanciamento da representação figurativa” a que se refere o Texto I manifesta-se na:

a) ressignificação do jogo de luz e sombra, nos moldes surrealistas.

b) imposição do acaso sobre a técnica, como crítica à arte realista.
c) composição experimental, fragmentada e de contornos difusos.
d) abstração radical, voltada para a própria linguagem fotográfica.
e) imitação de formas humanas, com base em diferentes objetos.
Gabarito:

Resposta da questão 1: [D]

[Resposta do ponto de vista da disciplina de História]

Desde o inicio da colonização da América Latina pelos países europeus manifesta-se um etnocentrismo e um europocentrismo com uma
exacerbada valorização da cultura europeia e uma depreciação e desvalorização das culturas dos povos da América Latina. Porém, no início
do século XX a Europa entrou em decadência devido aos efeitos das guerras mundiais. Neste cenário, os povos não europeus procuraram
fugir do etnocentrismo e europocentrismo e começaram a valorizar suas culturas. Na primeira metade do século XX surgiu a arte modernista
de vanguarda e procurou reforçar os valores visando formar uma identidade latino-americana. Nesta perspectiva, o artista uruguaio Torres
Garcia utiliza a arte para fazer crítica ao europocentrismo e faz uma inversão do mapa da América sugerindo exatamente esta ideia. A
alternativa [D] é a única correta.

[Resposta do ponto de vista da disciplina de Geografia]

Como mencionado corretamente na alternativa [D], ao representar o hemisfério sul ocupando a parte superior do planeta, Torres Garcia
expressa sua crítica à visão eurocêntrica do mapa, ressaltando a representação do espaço sob a ótica do mundo subdesenvolvido. Estão
incorretas as alternativas: [A], porque o mapa não faz uma crítica às limitações do século XIX; [B], porque o imperialismo era europeu e não
estadunidense; [C], porque o mapa não critica o imaginário, sendo ele, uma representação do real; [E], porque a América do Sul não sofria
isolamento político.

Resposta da questão 2: [C]

[Resposta do ponto de vista da disciplina de História]

A pintura retrata, num contexto de guerra, o sofrimento causado pelos conflitos e intolerâncias. E a base artística é o expressionismo, baseado
no instinto e na dramaticidade. Vale destacar que o autor da pintura, Lasar Segall, era de origem judia (etnia acostumada a perseguições) e
representante do Modernismo Expressionista.

[Resposta do ponto de vista da disciplina de Artes]

[A] Incorreta. A pintura é realizada em um contexto expressionista, movimento de vanguarda que surge na Europa.
[B] Incorreta. O cubismo corresponde a outro movimento de vanguarda, diferente do então aqui abordado pela pintura de Segall.
[C] Correta. A pintura se realiza no contexto das vivências, observações e esboços do artista em consonância com o seu tempo, cuja temática
se expressa nos diferentes ‘recortes’ representados pelo artista em suas obras. Nesta pintura, além da narrativa presente na temática
representada, e na sugestão do título, que denota sentimentos como preocupação, desesperança, fragilidade, etc.; a paleta de cores misturada
com areia cria uma leve textura, e as cores, em tons ‘frios’ de ocre, acinzentados, verdes, etc., sugerem e complementam o caráter e
intensidade da composição, numa cena que confere o registo de emoções subjetivas que podem caracterizar o expressionismo, o qual o artista
se aproximou. A dimensão e o ângulo de observação da pintura, também sugerem o próprio artista como observador da cena, o que remete a
própria experiência de Segall, a bordo de navios, em deslocamentos entre a Europa e o Brasil, cenas também presentes em suas anotações e
outras obras.
[D] Incorreta. O futurismo é um movimento bem posterior ao mencionado, cujas características são diferentes da pintura em questão.

Resposta da questão 3: [E]

A terceira afirmativa é falsa porque o Cinema Novo possuía uma estética neorrealista e primava pelas temáticas de igualdade social e racial
no país.

Resposta da questão 4: [C]

O princípio da corrente futurista destacado no texto é a destruição dos símbolos e heranças do passado com vistas à valorização das
mudanças futuras.

Resposta da questão 5: [A]

Somente a alternativa [A] está correta. A importante artista expressionista Anita Malfatti prioriza os sentimentos e as reações humanas,
tecendo críticas a qualquer tipo de exploração do ser humano. Durante seus estudos na Alemanha, a artista adquiriu a influência
expressionista. Na obra “O Farol”, desta época, a paisagem está em harmonia com edificações e cores fortes e vivas compondo do cenário.

Resposta da questão 6: [C]

O cubismo, corrente artística descrita no texto, pode ser encontrada na obra Mulher Sentada, de Picasso.

Resposta da questão 7: [A]

A única reprodução artística que se encaixa na descrição feita pelo texto – em especial no que tange às formas simples e à supressão do
espaço fundo – é a primeira.

Resposta da questão 8: [D]

A terceira alternativa é falsa porque não podemos enquadrar o quadro Guernica na corrente artística do realismo.

Resposta da questão 9: [D]

A questão remete ao dadaísmo que surgiu no contexto da Primeira Guerra Mundial. Correção a partir das incorretas.

[I] Falsa. O dadaísmo não tem uma base Positivista. O Surrealismo nasceu como desdobramento do dadaísmo e manteve a crítica ao
Positivismo.
[III] Falsa. Os dadaístas repudiavam qualquer modelo estético e não pretendiam instituir nenhum, mesmo baseado no acaso, até porque, se o
acaso se torna regra deixa de sê-lo.
[V] Falsa. A revolta dadá foi eminentemente contra a arte e a sociedade burguesa, pois a arte era tida como expressão dos valores burgueses.

Resposta da questão 10: [E]

O período contemporâneo, também conhecido como Era das Revoluções ou Guerras, foi marcado por variados conflitos mundo afora, o que
causou uma série de incertezas nas pessoas. Por isso, o expressionismo retratava, nas obras de arte, sentimentos como medo e aflição.

Resposta da questão 11: [A]

A confecção de máscaras constitui uma tradição cultural africana. As máscaras são utilizadas nos ritos e mitos africanos, e a arte da sua
confecção é passada de geração para geração na África.

Resposta da questão 12: [B]

Entre 1870 e 1914, apoiados nas modernidades da Segunda Revolução Industrial e na pacificação europeia, movimentos de exaltação
cultural que enfatizavam as belezas e os avanços da época ganharam força, cunhando a expressão Belle Époque (bela época).

Resposta da questão 13: [B]

Filippo Marinetti, além de artista futurista, foi um ativista político italiano. Sendo assim, integrou o Partido Fascista e compôs as fileiras do
Exército italiano na Segunda Guerra.

Resposta da questão 14: [E]

Somente a proposição [E] está correta. A questão remete a obra do pintor espanhol Pablo Picasso que em estilo cubista narrou os horrores da
Guerra Civil Espanhola, 1936-1939. O quadro retrata exatamente a destruição da cidade basca pelos bombardeios alemães. Esta guerra é
considerada o laboratório da segunda Guerra Mundial. Depois de descobrir a arte africana e compreender que o artista negro não pintava ou
esculpia dentro de padrões estéticos ou tendências, mas com uma liberdade muito maior. Picasso desenvolveu uma revolução na arte
começando a elaborar a estética cubista que destruiu a harmonia clássica das figuras. Aos poucos o artista começa a voltar sua atenção para o
homem europeu envolvidos em conflitos. Daí surgiu a obra “Guernica”

Resposta da questão 15: [A]

A questão remete ao trabalho artístico de Marcel Duchamp dentro do movimento estético denominado Dadaísmo. Em 1916, no contexto da
Primeira Guerra Mundial, surgiu o Dadaísmo e Marcel Duchamp, que morava em Nova York, passou a fazer parte de artistas dadaístas desta
cidade. Um pouco antes, em 1913, Duchamp criou o Ready-made rompendo com a arte tradicional ao utilizar objetos de uso cotidiano e
transformá-los em obras de artes como o “Urinol” e a “Roda de bicicleta”.

Resposta da questão 16: [D]

Somente a proposição [D] apresenta corretamente obras de um precursor do Surrealismo, de um Surrealista europeu e de um Surrealista
brasileiro. Após os traumas da primeira Guerra Mundial, 1914-1918, surgiu em 1924 na França o Surrealismo. Segundo a estudiosa Graça
Proença, o poeta e escritor André Breton, 1896-1966, liderou a criação deste novo movimento e escreveu o seu primeiro manifesto, em que
associa a criação artística ao automatismo psíquico puro. Desta associação resulta que as obras criadas nada devem à razão, à moral ou a
própria criação estética. Assim, para os surrealistas, a obra de arte não é resultado racionais e lógicas consciente. São manifestações do
subconsciente.

Resposta da questão 17: [E]

O Expressionismo, surgido na passagem do XIX para o XX, marca uma tendência artística de valorização do “interior” do artista, em
oposição ao “exterior”, mostrando como as emoções e sensações do artista podem ser externalizadas.

Resposta da questão 18: [C]

Somente a proposição [C] está correta. A questão remete as origens da Arte Moderna. O aluno deve associar as obras com os respectivos
movimentos: Impressionismo de Manet, Expressionismo de Van Gogh, Cubismo de Cézanne, Fovismo de Gauguin e Surrealismo de Bosch.
Edouard Manet, 1832-1883, escandalizou sua época com sua obra. Paul Gauguin, 1848-1903, foi caracterizado pelo uso arbitrário da cor.
Observando a obra de Paul Cézanne, 1839-1906, é fácil compreender a enorme influência que exerceu sobre os artistas da chamada Arte
Moderna. Van Gogh, 1853-1890, procurou recriar a beleza dos seres humanos e da natureza através da cor.

Resposta da questão 19: [D]

Buscando ir de encontro a uma sociedade cada vez mais consumista, a por art procurou usar elementos de massificação – como retratos de
Guevara e Monroe – associados a cores vibrantes e padrões de repetição.

Resposta da questão 20: [C]

O pop art é um movimento artístico cujos adeptos usam questões da cultura de massa para criticar, em especial, o materialismo da sociedade
atual. Nesse movimento, imagens já conhecidas e objetos não usuais – como latinhas de refrigerante – são repetidas variadas vezes, em geral
com cores expressivas, para gerar os “objetos” de arte, como mostrado na questão.

Resposta da questão 21: [D]

O conhecimento histórico, nessa questão, não influencia na resposta, que deve ser apenas baseada na capacidade do aluno que interpretar
imagens, identificando que o quadro de Picasso mostra pessoas em sofrimento e que a fotografia do bombardeio mostra uma cidade
destruída.

Resposta da questão 22: [B]

Uma das grandes inovações tecnológica do século XX foi a produção em série, adotada na indústria automobilística de Henry Ford nos
Estados Unidos e que deu origem à expressão “Fordismo”. Taylorismo ou administração científica é um modelo de administração que se
caracteriza pela ênfase nas tarefas, objetivando o aumento da eficiência ao nível operacional. Já Toyotismo representa a flexibilização da
produção, ou seja, produzir apenas o necessário, reduzindo os estoques ao mínimo.

Resposta da questão 23: [A]

FONTE foi muito mais uma atitude do que uma obra. Representa a contestação dos padrões e convenções vigentes na arte. Criou o conceito
de ready-made, utilizando objetos da vida cotidiana nas artes plásticas.

Resposta da questão 24: [C]

A questão procura criar uma pequena confusão, pois a obra de Leonardo da Vinci foi produzida na Idade Moderna, mas não é uma “obra
moderna” no conceito expressado na questão. As demais obras, de estilos diferentes, se enquadram no período exigido, “entreguerras”.

Resposta da questão 25: [C]

O exercício pressupõe a leitura das imagens com auxílio de conhecimento histórico. Nas duas obras é retratado um grupo de mulheres, sendo
que na obra de Renoir, as formas dos corpos são realistas, enquanto que na obra de Picasso as formas estão distorcidas e não representam as
mulheres como de fato elas são. No entanto, todos percebem que o autor representou “mulheres”. O realismo caracteriza-se pela intenção de
uma abordagem objetiva da realidade e pelo interesse por temas sociais, enquanto para o cubismo a pintura deveria tratar as formas da
natureza como se fossem cones, esferas e cilindros.

Resposta da questão 26: [D]

A obra retrata a frustração de grande parte das sociedades ocidentais com a ideia de progresso e de razão, valorizadas no período que
antecedeu a guerra, época da “belle époque”. A guerra e a destruição que provocou eram a antítese do progresso e do racionalismo e a obra
de Duchamp reflete essa nova visão artística, mais crítica em relação aos discursos predominantes.

Resposta da questão 27: [D]

Resposta da questão 28: [B]

Resposta da questão 29: [D]

Resposta da questão 30: [D]

O movimento artístico que floresceu em meados do século XX e se baseava no imaginário do consumismo e da cultura popular é designado
por “Pop Art”, representado na imagem da obra “O carro”, de Roy Lichtenstein, na opção [D]. Os artistas deste movimento criticavam de
forma irônica a vida cotidiana materialista e consumista através da reprodução de embalagens de alimentos, histórias em quadrinhos e outros
objetos, criando um forte impacto com suas ousadas cores primárias e seu estilo direto. As imagens apresentadas em [A] e [B] reproduzem
telas de Magritte e Dali, ambos expoentes do surrealismo, em [C], uma de Kandisky, abstracionista, e em [E], uma de Pollock, expressionista
abstrato.

Resposta da questão 31: [C]

A manipulação das imagens dos fotogramas se dá após a incisão da luz sobre ele, o que é capaz de mostrar a imagem ali capturada e os
possíveis objetos inseridos e manipulados à imagem. O controle do foco, tamanho da imagem e outras interferências se faz geralmente pelo
uso do ampliador no suporte fotossensível. Essa manipulação de intensidade de luz, duração etc., é responsável pela ideia de imagem que se
queira como resultado, de acordo com as interferências além da ampliação do fotograma. Tudo isso, dentro do padrão de revelação em
laboratório. No papel ou suporte sensível neste mesmo processo se produz imagens. Esse tipo de conhecimento deu ao artista essa ideia
inicial do que poderia obter como resultado final.