FACULDADE SANTA CECÍLIA

CURSO: 2020/1
DISCIPLINA: HISTÓRIA DA ARTE II PROFESSOR: JOSUÉ AMADEU

Nome do aluno (a): RA:

Turma:

AVALIAÇÃO – P2 - HISTÓRIA DA ARTE II

1. O início do Século XX, traz consigo uma grande gama de vertentes artísticas que vão
dominar toda a produção artística da época. Entre 1904 e 1905, na Alemanha, com um
grupo chamado Die Bruche, que significa A Ponte, tem início o movimento Expressionista.
Quanto a este movimento assinale a alternativa correta.

a) A “sensação de luz e cor, não se importando com os sentimentos humanos e com a

problemática da sociedade moderna” são características marcantes deste movimento.
b) É inegável que o Expressionismo seja uma aceitação ao que fora o Impressionismo no
final do séc. XIX.
c) O Expressionismo procurou expressar as emoções humanas e interpretar as angústias
que caracterizaram psicologicamente o homem do início do século XX.
d) O quadro “O Grito”, de Vincent Van Gogh, é um grande exemplo deste marcante
movimento
e) O Expressionismo foi um precursor para o movimento dadaísta em função da sua
abstração

2. Os movimentos artísticos do final do século XIX e das primeiras décadas do século XX

dialogavam com as mudanças que ocorriam na sociedade europeia, com a afirmação do
modo de produção capitalista, as novas tecnologias e com as formas de pensar e de sentir
o mundo. Com o modernismo e as vanguardas artísticas, houve mudanças importantes,
pois:
I- Matisse, Van Gogh e Picasso expressaram com seus quadros mudanças nas
concepções estéticas da pintura.
II- O Dadaísmo procurou organizar de forma lógica, suas propostas criativas, ostentando
os valores estabelecidos vigentes no período.
III- O Surrealismo trouxe a exploração do inconsciente, presente apenas nas pinturas
abstratas, destaque para os trabalhos do artista espanhol Joan Miró.
IV- Podemos constatar que o Dadaísmo na Europa questionava o valor cultural da arte e
seu propósito, com destaque para a obra de artistas como Hugo Ball e Marcel
Duchamp.
V- com obras que causaram impacto, houve um rompimento frente aos modelos clássicos
que adotavam regras e limites para o artista.

a) V, F, V, V, V
b) V, F, V, F, V
c) F, F, V, V, V
 d) V, F, F, V, V
e) V, F, V, V, F

3. O Surrealismo foi um movimento artístico que teve como objetivo:

a) Revolucionar com uma arte mais simétrica e baseada em formas geométricas para
retratar a natureza, mas sem fidelidade com a perfeição.
b) Reagir de modo contrário à razão, levando a arte à representação dos instintos e
desejos humanos.
c) Tornar a Europa um centro cultural e modelo padrão de estilo artístico a ser seguido.
d) Controlar a mente humana para que ela fosse suscetível a receber qualquer tipo de arte
para o consumo.
e) Imergir do consciente coletivo, mostrado uma arte minimalista e monocromática.

4. Muitos artistas, apesar de sua versatilidade, de sua capacidade de trabalhar com diferentes
linguagens plásticas e de aderirem a diferentes movimentos e estilos, acabam identificados
pelo grande público com um tipo básico de proposta estética. Diante disso podemos
considerar que:
I- Apesar de suas diferenças, Andy Warhol e Roy Lichtenstein são considerados os
nomes mais expressivos da chamada Pop Art.
II- Wassily Kandinsky e Piet Mondrian têm seus nomes relacionados ao expressionismo
abstrato.
III- Pablo Picasso e Georges Braque ficaram associados à formulação do projeto pictórico
conhecido como Cubismo.
IV- Jackson Pollock e Jasper Johns ficaram famosos por seu projeto de retorno radical ao
realismo figurativo.
V- Salvador Dali e René Magritte criaram várias obras que fixaram as principais
características do Surrealismo geométrico.

a) V, V, V, F, V
b) V, F, V, F, F
c) F, F, V, V, V
d) V, F, V, F, V
e) V, V, V, F, F

5. “Pós-modernismo é o nome aplicado às mudanças ocorridas nas ciências, nas artes e nas
sociedades avançadas desde 1950, quando, por convenção, se encerra o modernismo
(1900-1950). Ele nasce com a arquitetura e a computação nos anos 50. Toma corpo com a
arte Pop nos anos 60. Cresce ao entrar pela filosofia, durante os anos 70, como crítica da
cultura ocidental. E amadurece hoje, alastrando-se na moda, no cinema, na música e no
cotidiano programado pela tecnociência, (...) sem que ninguém saiba se é decadência ou
renascimento cultural. ” (SANTOS, Jair Ferreira dos. O Que é Pós-moderno. São Paulo:
Brasiliense, 1988, p. 7-8). “Entre as muitas tendências em que se dividem as criações
artísticas chamadas de pós-modernas estão o Happening, a Arte Conceitual, a Arte por
Computador, a Minimal Art e a Body Art.” (...) “Conhecer cada um desses movimentos não
é uma tarefa simples, pois sua definição não é uma questão plenamente resolvida pelos
críticos de arte. E para tempos em que as próprias obras de arte estão em questão, qual a
relevância de identificar características particularizadas desses movimentos? ” (PROENÇA,
Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2007, p. 357).

A leitura do texto acima conclui que termos como “pós-moderno” e “pós-modernismo”

a) possuem um significado eminentemente mercadológico e não têm nada a ver com as

características propriamente artísticas das obras de pintura, escultura ou arquitetura.
b) indicam a pluralidade de estilos e a busca de novas linguagens estéticas, que
constituem traços muitos acentuados de várias vertentes na Arte Contemporânea.
c) são tão imprecisos que não convém continuar a empregá-los para falar de aspectos da
Arte Contemporânea.
d) não são válidos, quando se referem a certas práticas artísticas características dos
últimos 50 anos, mas deve-se evitar aplicá-los a um passado mais distante.
e) apesar das dificuldades para defini-los ajudam-nos a estabelecer as diferenças entre
gravuras feitas com materiais convencionais e as gravuras feitas com novos materiais.