DIRETORIA REGIONAL DE EDUCAÇÃO

ESCOLA ESTADUAL PROFESSORA ELIZÂNGELA GLÓRIA CARDOSO

Formando jovens autônomos, solidários e competentes

COMPONENTE CURRICULAR/DISCIPLINA: ARTE

PROFESSOR: Cléo Araújo ATIVIDADES:

( Cleonice A. do Nascimento) - Produza um texto sobre ´´Arte Moderna``.
- Escolha duas obras da arte moderna e faça um
SÉRIE: 3ª desenho juntas as características dos dois e
TURMA:__________________ produzindo um único desenho.
ESTUDANTE:___________________________

AVALIAÇÃO:Resolução das atividades (retorno )

CRONOGRAMA: Atividade avaliativa- Google forms
INÍCIO DAS ATIVIDADES: 13/07/20
ENTREGA DAS ATIVIDADES: 18/07/20 ATIVIDADES COMPLEMENTARES: Atividade
CARGA HORÁRIA DAS ATIVIDADES: 03 Aulas prática de desenho.

HABILIDADE/OBJETIVO DA ATIVIDADE:
TEXTO : 01
Conhecer diferentes manifestações artísticas e
Arte Moderna
culturais através do contexto histórico da Semana
de Arte Moderna e seu valor para o A Arte Moderna é o conjunto de expressões

desenvolvimento da cultura artísticas que surgiu na Europa no final do século

contemporânea. Identificar características
estéticas e principais artistas dos movimentos
artísticos modernos, reproduzindo e criando
obras inspiradas em cada momento da História
da arte.
XIX e perdurou até meados do século XX.
Ela abrange especialmente a arquitetura, a
escultura, a literatura e a pintura.
No Brasil, essa corrente artística se consolidou
com a Semana da Arte Moderna que ocorreu em

OBJETO DE CONHECIMENTO/ CONTEÚDO: 1922 no Teatro Municipal da cidade de São Paulo.

 Arte Moderna –O conjunto de Considera-se que a arte moderna teve seu
expressões artísticas que surgiu na declínio com o final da Segunda Guerra Mundial,
Europa no final do século XIX e
dando lugar a outras correntes artísticas da arte
perdurou até meados do século XX.
contemporânea ou pós-moderna.
Decerto, ela abrange desde a
arquitetura, a escultura, a literatura e a
pintura.

A tela Operários (1933), de Tarsila do Amaral é
um exemplo de obra modernista brasileira
Principais Características da Arte Moderna
A arte moderna tem como principal característica
o rompimento com os padrões vigentes. Tal
aspecto se dá principalmente por conta de seu
momento histórico.
Aconteceu em um período de grandes conquistas
tecnológicas (como o invento da fotografia e do
cinema), além da Revolução Industrial, a Primeira
Guerra Mundial e posteriormente a Segunda
Guerra Mundial.
Assim, a arte também se transforma e passa a
exercer cada vez mais um papel contestador,
expressando de alguma forma as incertezas e
dilemas da contemporaneidade.
Essa expressão artística transformou
radicalmente o campo das artes ao quebrar com
os formalismos, atingindo inclusive as estruturas
gramaticais no campo literário.
Suas principais características são:
 Rejeição ao academicismo
 Informalidade
 Liberdade de expressão
 Pontuação relativa
 Aproximação da linguagem popular e
coloquial
 Figuras deformadas e cenas sem lógica
 Abandono da representação das formas
de maneira realista
 Arbitrariedade no uso das cores
 Urbanismo
 Humor, irreverência
 Estranhamento
Principais Artistas do Modernismo
Esse foi um período de grande efervescência
cultural em que muitos artistas puderam se
expressar de maneira totalmente inovadora.
Artistas modernistas europeus
Veja alguns grandes nomes das artes plásticas
do período modernista na Europa.
 Wassily Kandinsky (1866-1944)
 Pablo Picasso (1881-1973)
 Georges Braque (1882-1963)
 Edvard Munch (1863-1944)
 Henri Matisse (1869-1954)
 Piet Mondrian (1872-1974)
 Ernst Kirchner (1880-1938)
 Fernand Léger (1881-1955)
 Giorgio de Chirico (1888-1978)
 Salvador Dalí (1904-1989)
 Joan Miró (1893-1983)
 Marc Chagall (1887-1985)
 Umberto Boccioni (1882-1916)
Artistas modernistas brasileiros
Contagiados pelas vanguardas europeias, os
artistas no Brasil desenvolveram a sua arte de
forma mais ousada.
No entanto, foram alvo de críticas dado o choque
causado no público. Muitas pessoas se sentiram
ofendidas com as novas propostas.
Os principais expoentes da arte moderna no país
foram:
Na Literatura: Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de
Andrade (1890-1954), Menotti Del Picchia (1892-1988),
Plínio Salgado (1895-1975), Sérgio Milliet (1898-1966).
Na Pintura e no Desenho: Anita Malfatti (1889-1964), John
Graz (1891-1980), Oswaldo Goeldi (1895-1961), Yan de
Almeida Prado (1898-1991), Tarsila do Amaral (1886-1973)
Na Escultura: Hildegardo Leão Veloso (1899-1966), Victor
Brecheret (1894-1955) e Wilhelm Haarberg (1891-1986).
Na Arquitetura: Georg Przyrembel (1885-1956).
LINKS:
 Modernismo no Brasil
 Semana de Arte Moderna
Principais Movimentos da Arte Moderna
Com o objetivo de criar uma nova tendência Essa corrente levou o nome de "fauvista" depois
artística, surgiram diversos movimentos na de uma exposição realizada em Paris, em 1905.
Europa, dentre os quais destacamos: Os pintores foram chamados pela crítica
Expressionismo de fauves, que em português quer dizer "feras".
Tal denominação veio por conta do uso intenso e
arbitrário das cores.
Cubismo

Cena de rua em Berlim (1913-15), de Ernst

À esquerda, Viaduto de Estaque (1928), de Georges Braque;
Kirchner, expoente do expressionismo alemão
à direita Les Demoiselles d'Avignon, de Pablo Picasso
Esse movimento artístico está entre os primeiros
representantes das vanguardas históricas e
O cubismo pode ser considerado o primeiro
talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos.
movimento artístico a se caracterizar pela
A corrente acontece em contraposição ao
incorporação do imaginário urbano industrial em
movimento impressionista, que se ocupava mais
suas obras.
dos efeitos das luzes e cores.
Caracterizava-se, especialmente, pela
Já no expressionismo, a principal característica é
geometrização das formas, modeladas
a representação dos sentimentos e das emoções,
basicamente por cubos e cilindros.
procurando expressar as angústias e o universo
Os cubistas também procuravam retratar os
psicológico da sociedade no início do século XX.
objetos e pessoas em todos os seus ângulos,
Veja também: Expressionismo
como se esses estivem "abertos". Dessa forma,
Fauvismo
abandonam a noção de perspectiva e terceira
dimensão, tão buscada pelos pintores do
renascimento.
Abstracionismo

A dança (1909), de Henri Matisse, é um belo

exemplo de pintura fauvista
As principais características do movimento
fauvista são o uso das cores puras e a
simplificação das formas.
Os artistas criavam figuras apenas sugerindo as Batalha (1910), de Kandinsky, é um marco da arte abstrata
formas, sem representá-las de maneira realista e Na arte abstrata, o que se destaca é a ausência
usavam as tintas sem misturá-las e criar de relação direta entre as formas retratadas com
degradês. as formas realistas de um ser ou objeto.
Aqui, os artistas exploram as cores, formas,
linhas, texturas, contrastes e outros elementos
não pictóricos.
Pode-se considerar o artista russo Wassily
Kandinsky um dos precursores
moderna abstrata.
Carga dos Lanceiros (1915), de Umberto Boccioni
O futurismo nas artes plásticas
desdobramento de tendências na literatura do
início do século XX e teve bastante influência
do Manifesto Futurista (1909), criado pelo escritor
Filippo Tommaso Marinetti.
Caracterizava-se pela valorização
industrialismo, da aceleração e da tecnologia,
que superavam a velocidade do movimento
natural. Tal movimento relaciona-se com a
revolução industrial que estava em curso.
Surrealismo e Dadaísmo
Persistência da Memória (1931), de Salvador Dalí
Essas vanguardas surgiram como reação ao
racionalismo e materialismo da
ocidental e também como crítica à Primeira
Guerra Mundial (1914-1918).
No caso do Dadaísmo, a escolha do nome foi
feita através da abertura aleatória de um
dicionário e a palavra que surgiu foi dadá, que em
francês significa "cavalo" em linguagem infantil. A
palavra pouco importava, pois em um mundo
tomado pelo irracionalismo da guerra, a arte
também "perdia o sentido".
A partir dessa linha artística, surgiu
da pintura o Surrealismo, idealizado pelo escritor André
Breton (1896-1966). Essa forma de arte
valorizava a fantasia, a loucura, o universo
onírico e o impulso dos artistas, dando vazão às
manifestações do inconsciente humano.
Concretismo
foi um
Móbile Pavão (1941), do americano Alexander Calder
O Concretismo foi um movimento de vanguarda
do que visava a criação de uma nova linguagem por
meio de figuras geométricas. Os artistas dessa
corrente buscavam causar no público sensações
de movimento ao olhar para as obras.
Assim, na literatura tinha como característica
central a valorização do conteúdo visual e
sonoro. Já nas artes plásticas, destacou-se pelo
uso de formas abstratas.
TEXTO-02
História da Arte: Modernismo
sociedade
Surgido no final do século XIX, o modernismo é
um movimento artístico que teve como principais
objetivos a reformulação das formas clássicas de
pintura, escultura, literatura, arquitetura e música.
Acreditavam que os estilos clássicos artísticos
estavam muito antiquados e desatualizados. As grandes cidades incham ao mesmo tempo em
que prosperam, impondo mudanças na
As principais características dessa corrente arquitetura urbana e, claro, a arte.
artística moderna era realmente fugir dos padrões A classe média assiste ao aumento do poder
até então impostos pela tradição artística. A aquisitivo e a demanda pela arte cresce
utilização de cores vivas, o uso de novas formas impulsionada pela propulsão de milionários
de expressão e também da utilização de figuras fabricados pela indústria. Há grandes museus da
deformadas e do abstrato, apresentando cenas atualidade que foram fundados por magnatas no
sem lógica. século 19.
Se a disponibilidade de capital influencia na
Junto desse novo movimento moderno artístico, produção artística, a oferta de novos materiais
surgiram suas bifurcações artísticas que consolida o aumento de demanda. Em 1841, o
compunham essa corrente de arte moderna. pintor norte-americano Jonh Rand (1801 a 1873)
Eram elas: impressionismo, pós-impressionismo, inventou o tubo de tinta desmontável.
fauvismo, cubismo, surrealismo, expressionismo, Até mesmo os modelos passaram a novos
futurismo, concretismo e pop art. padrões. Agora, a fotografia auxiliava no
chamado "impressionismo", a primeira grande
O modernismo chegou ao Brasil se destacando escola de arte do modernismo. Os artistas
logo a primeira aparição. Em 1922, em São também passam a explorar novos temas que
Paulo, com a Semana de Arte Moderna extrapolam a religião, mitologia grega e
apresentada no Teatro Municipal de São Paulo paisagens.
onde artistas como Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Ganham a pintura as vilas suburbanas, as redes
Tarsila do Amaral, mostraram uma nova foram de ferroviárias, as favelas, a cidade, o cotidiano. A
expressão artística para a arte brasileira. tela também reflete o pensamento político e
surgem a pintura realista, o realismo
Pintura Moderna impressionista e o realismo socialista.
A pintura moderna, assim como as demais A nova consciência, a partir do pensamento
manifestações artísticas da era moderna, foi de Sigmund Freud (1856 - 1939), coincide com o
desenvolvida no período de 1870 a 1970 após surgimento do expressionismo alemão.
um longo período de influência renascentista.
Os fatores que deram início ao período que ficou História da Pintura
conhecido como "arte moderna" resultam das O marco para a pintura moderna, e início do
influências da Revolução Industrial, entre 1760 e próprio movimento de arte moderna, é
1860. Nesse período, a Europa e a América estabelecido pela obra de Édouard Manet (1832 -
assistem a mudanças sociais significativas. 1883) com o quadro "Le déjeuner sur I'herb".
O novo desenho social resulta da mudança no A obra foi considerada escandalosa para o
modo de produção e da disponibilidade de bens período. Era apenas o início do que marcaria o
fabricados, das transformações do comércio, século seguinte, com influências sobre a
transportes e tecnologia. escultura e a arquitetura.

Le déjeuner sur I'herb foi considerado um escândalo
E não só os temas influenciavam na nova
maneira de encarar a arte. Surgem novos
materiais e métodos que direcionam a expressão
artística para dezenas de outros movimentos.
Características
 Utilização de novos materiais
 Exploração da cor como forma
 Precisão de luz
 Interação com os acontecimentos
políticos, econômicos e sociais
Veja também: Pinturas famosas do mundo
Principais movimentos
Impressionismo, fauvismo, cubismo, futurismo,
expressionismo, dadaísmo, surrealismo,
expressionismo abstrato e Pop Art. A maioria
influenciou a pintura contemporânea.
Impressionismo
O movimento polêmico na pintura mundial durou
de 1870 a 1880 e pode ser exemplificado nas
paisagem de Claude Monet (1840 - 1926).
É focado na captura de momentos fugazes da luz
e da cor. Introduz um sistema de cores não
naturalistas e abre caminho para os demais
movimentos.
Monet resume o movimento impressionista
Fauvismo
Liderado por Henri Matisse (1869 a 1954), o
fauvismo teve curta duração, entre 1969 e 1957.
Considerado dramático e altamente influente,
ficou famoso pelas cores berrantes, vivas e que
faziam o impressionismo parecer monocromático.
Sua principal contribuição era mostrar o poder da
independência das cores, em contraste com a
arte acadêmica.
Cubismo
Austero e exigente, o cubismo durou de 1908 a
1914, e introduziu um sistema de planos
interpostos composição com perspectiva linear
renascentista e volumes arredondados.
Seu principal nome é Pablo Picasso o (1881 -
1973) que juntamente com Georges
Braque (1882 - 1963) influenciou a arte pelos
próximos 50 anos seguintes.
A arte de Picasso é considerada revolucionária
Em duas variantes, o cubismo analítico e
o cubismo sintético, o movimento ajudou a arte
moderna a apresentar uma alternativa para a
perspectiva convencional.
Futurismo
O movimento na tela é considerada a principal
contribuição do futurismo à arte moderna.
Surgido entre 1909 e 1904, o movimento
glorificava a tecnologia e os feitos científicos.
Fundado por Filippo Tommaso Marinetti (1876 -
1944), foi influenciado pelo neo-impressionismo e
o cubismo.
Expressionismo
O expressionismo é registrado a partir de 1905 e
tem a ideia de subjetividade na pintura. O
movimento alemão é ditado pelo pós-guerra,
tendo Ernst Ludwig Kirchner (1880 - 1938)
e Wassily Kandinsky (1866 - 1944) como
principais nomes.
Teve como contribuição principal a popularização
da abstração e seu nome de destaque é Jacson
Pollock (1912 - 1956).
Pop Art
Esse é o estilo que foi registrado ao fim dos anos
50 e início dos anos 60, primeiramente em Nova
York e depois em Londres.
A iconografia típica da Pop Art é vista em Andy
Warhol (1928 - 1987), que utilizou fotos de
celebridades como base para anúncios, cartazes,
produtos de consumo e histórias em quadrinhos.

Linha do Tempo
Kandinsy é um dos principais nomes do expressionismo
1870 a 1900
Surgem o impressionismo, realismo, arte acadêmica,
Dadaísmo
romantismo, simbolismo.
O dadaísmo pode ser considerado o primeiro 1900 a 1914
movimento anti-arte e resulta da revolta com a É considerado o mais impressionante de todos os
carnificina registrada na Primeira Guerra períodos da arte moderna. Surgem o cubismo e
Mundial (1914 – 1918). Tornou-se rapidamente futurismo.

uma tendência anarquista por se objetivo de 1914 a 1924

subverter as artes. O momento político é a Primeira Guerra Mundial. Há

A principal contribuição do dadaísmo foi de
alargar o conceito de arte moderna e abranger
outros temas com seu humor sedicioso.
Surrealismo
Considerado o movimento da era das guerras,
o surrealismo foi fundado
Breton (1896 a 1966) e passa a ser registrado a
partir de 1924.
Os materiais de inspiração eram variados, como
influência no surgimento do
dadaísmo, niilismo, abstracionismo,
suprematismo, construtivismo, neoplasticismo,
elementarismo, Escola de Bauhaus e pintura
metafísica.
1924 a 1940
por André A realidade da Segunda Guerra Mundial é
impressionante e surgem o surrealismo, a arte
nazista, art déco.
1940 a 1960

sonhos, alucinações ou mesmo imagens O mundo é inteiramente transformado e transtornado

pela Segunda Guerra Mundial e surgem o tachismo e
aleatórias.
o abstracionismo.
Expressionismo Abstrato
Também chamado de Escola de Nova Iorque,
TEXTO 3
o expressionismo abstrato estabeleceu-se a partir
Arte Moderna no Brasil
de 1948 e influenciou de maneira pesada a arte
Arte moderna é o nome dado aos movimentos
até 1960. Foi liderado por artistas americanos,
artísticos que brotaram na Europa nos últimos
mas os europeus também exercem forte
anos do século XIX. Essas vanguardas artísticas,
influência.
como ficaram conhecidas, prolongaram-se até a
metade do século seguinte, chegando ao Brasil Paralelamente a isso, já ocorria na Europa uma
em torno dos anos 20. busca pela experimentação e ruptura das
Nessa época, os artistas buscavam outros tradições. Então, alguns artistas brasileiros
olhares e maneiras de representar o mundo, entraram em contato com essa agitação em
descolando-se da arte tradicional. terras estrangeiras e trouxeram um frescor
Assim, surgiram diversas vertentes nas artes artístico e o empenho em implementar uma arte
plásticas como expressionismo, fauvismo, nova por aqui, com inspiração nas vanguardas
cubismo, abstracionismo, futurismo, surrealismo europeias.
e dadaísmo. Nomes essenciais nesse momento foram Lasar
Arte Moderna no Brasil Segall (1891-1957) e Anita Malfatti (196-1964),
No Brasil, o movimento modernista surgiu que podem ser considerados os precursores da
posteriormente às vanguardas europeias. Aqui, o arte moderna no país, realizando exposições
período decisivo para sua consolidação foi a ainda nos anos 10.
década de 20, com a Semana de Arte Moderna. Importante dizer que a arte de Anita foi
Entretanto, já havia artistas realizando obras com duramente criticada e mal compreendida por boa
características modernas alguns anos antes. parte da intelectualidade brasileira, sobretudo por
Monteiro Lobato. Já Lasar Segall, por ser de
origem estrangeira (Lituânia), não sofreu grandes
críticas.
Semana de Arte Moderna
Com toda essa movimentação, outros artistas
também estavam explorando novos rumos na
arte e na literatura.
A estudante russa (1915), de Anita Malfatti. Uma das primeiras
pinturas modernistas no Brasil Assim, eles decidem organizar uma espécie de
Contexto histórico "festival", onde apresentam suas mais novas
O contexto histórico que o país vivia no início do produções. Dessa forma nasce a "Semana de
século XX era de crescimento, progresso, Arte Moderna", ou "Semana de 22", como
industrialização e a chegada de muitos também ficou conhecida.
imigrantes, que vinham de diversas partes do
mundo para reconstruir a massa trabalhadora
depois da abolição da escravatura.
Era um momento de fortalecimento do
capitalismo e portanto os conflitos sociais
também se acirravam. Houve, por exemplo,
greves de imigrantes operários organizados por Cartazes da Semana de Arte Moderna, feitos por Di Cavalcanti
movimentos anarquistas em busca de melhores O evento fez parte das comemorações dos cem
condições de vida. anos de independência do Brasil, em 1922, e foi
Assim, começa a surgir a necessidade de um realizado no Theatro Municipal de São Paulo, de
novo tipo de arte que transmita os anseios 13 a 18 de fevereiro desse mesmo ano.
vigentes e as esperanças no futuro. A intenção dos artistas era trazer novidades e
desafiar os padrões vigentes da arte, ainda muito
conservadora e atrelada aos valores do século -Oswald de Andrade (1890-1954) - escritor e

XIX. dramaturgo. Uma das figuras centrais no modernismo

Essa foi uma mostra que
aproximadamente 100 obras de arte e contou
com apresentações literárias e musicais. A ideia
da Semana, na realidade, foi inspirada pelo
evento francês Semaine de Fêtes de Deauville e
contou com o apoio de Paulo Prado, um mecenas
que conseguiu suporte financeiro com barões do
café.
Para saber mais, leia: Tudo sobre a Semana de
Arte Moderna.
exibiu literário, com um estilo irreverente e ácido, revisitando
as origens do Brasil de forma questionadora.
-Graça Aranha (1868-1931) - escritor e diplomata.
Ajuda a fundar a Academia Brasileira de Letras e tem
papel fundamental na Semana de Arte Moderna.
-Menotti Del Picchia (1892-1988) - escritor, jornalista
e advogado. Em 1917 publica o romance Juca Mulato,
sua obra prima, considerada pré-modernista. Participa
em 1922 da Semana de Arte Moderna, coordenando a
segunda noite do evento.
-Villa Lobos (1887-1959) - compositor e maestro. Um

Representantes brasileiros da arte moderna dos maiores músicos brasileiros, com grande
reconhecimento internacional também. Sua estreia foi
Foram vários os artistas que contribuíram para
na Semana de Arte Moderna, onde sua obra não foi
para a consolidação da arte moderna no Brasil,
compreendida pelo público.
tanto nas artes plásticas quanto na literatura.
-Giomar Novaes (1895-1979) - pianista. Também
Além dos pintores Anita Malfatti e Lasar Segall,
participou da Semana de 22 e foi rechaçada na época.
que já estavam à frente nesse tipo de arte, Entretanto construiu forte carreira no exterior e foi uma
tivemos: grande propagadora da música de Villa Lobos.
-Di Cavalcanti (1897-1976) - pintor, ilustrador, escritor
e gravurista. Foi uma figura essencial para a Obras modernistas de Tarsila do Amaral
realização da Semana de 22, considerado o grande
O modernismo brasileiro foi um período em que
idealizador.
os artistas estavam bastante interessados em
-Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - O pintor é
trazer uma renovação para a arte do país.
um dos primeiros a explorar a estética cubista com
Buscando inspiração nas vanguardas europeias,
temas característicos do Brasil, como mitos indígenas.
-Victor Brecheret (1894-1955) - um dos maiores eles produziram obras que dialogavam com a
nomes da escultura no Brasil. Teve influência de cultura nacional e quebravam os padrões
Auguste Rodin e suas obras tinham elementos estéticos até então vigentes.
expressionistas e cubistas. Um dos grandes nomes do período foi Tarsila do
-Tarsila do Amaral (1886-1973) - pintora e Amaral, uma figura decisiva na consolidação
desenhista. Não participou da Semana de Arte dessa vertente artística no Brasil.
Moderna porque estava na França participando de
A seguir, confira dez importantes obras
uma exposição. Entretanto, teve papel fundamental no
modernistas de Tarsila que apresentamos por
movimento modernista denominado Antropofagia.
ordem cronológica.
-Manuel Bandeira (1886-1968) - escritor, professor e
A Negra (1923)
crítico de arte. Sua produção literária trazia inovações
na forma de se expressar e à principio questionava os
poetas parnasianos. O poema Os sapos foi declamado
na Semana de Arte Moderna.
-Mario de Andrade (1893-1945) - escritor marcante
da primeira geração de modernistas no Brasil. Sua
produção valorizava a identidade e cultura nacional.
No trabalho A Negra, Tarsila expõe a figura de uma
mulher com traços bem marcados, mãos e pés
grandes e cabeça pequena. Além disso, a artista
explora elementos cubistas ao fundo.
Nessa obra, podemos perceber a representação da
mulher negra como um ser que carrega uma pesada
carga social, o que se pode notar pelo olhar
melancólico e pelo seio caído à mostra.
A mama que pende do corpo faz referência à prática
das amas de leite na época da escravatura, na qual as
escravizadas amamentavam e cuidavam dos filhos
das mulheres brancas da elite.
O quadro é um óleo sobre tela feito em 1923 - um ano
depois da Semana de Arte Moderna - e mede 100 x 80
cm. Pertence à Coleção Museu de Arte
Contemporânea da Universidade de São Paulo, em
São Paulo.
A Cuca (1924)
A composição A Cuca traz uma figura presente no
folclore brasileiro e no imaginário da população.
Segundo a lenda, conta-se que a cuca era uma bruxa
má com corpo de jacaré que raptava as crianças
desobedientes.
Pintado em cores vibrantes e tropicais, a tela remete à
infância; exibe alguns animais e uma natureza viva.
Pertence à fase modernista Pau-Brasil, que antecede
o movimento antropofágico.
Essa é uma criação de 1924, tem 73 x 100 cm, foi feita
usando tinta a óleo e encontra-se no Museu de
Grénoble, na França.
São Paulo (Gazo), 1924
A obra São Paulo (Gazo) também integra a fase Pau-
Brasil de Tarsila, sendo um dos marcos do período.
Nessa fase, a artista explora elementos urbanos e a
modernização das cidades em contraste com as
paisagens tropicais e a valorização da fauna e flora.
De acordo com o historiador e artista Carlos Zilio:
Em trabalhos como esse, Tarsila situa a percepção do
Brasil a partir da ótica aberta pela industrialização.
Esse é um óleo sobre tela de 1924, com tamanho de
50 x 60 cm e pertence a uma coleção particular.
. Morro da Favela, 1924
Morro da Favela pertence ao período Pau-Brasil.
Retrata uma favela com casinhas coloridas, árvores e
pessoas.
É um obra de denúncia social, pois nessa época a
população pobre foi obrigada a ceder espaço nos
grandes centros e se deslocar para zonas periféricas.
Foi nesse momento que houve um grande aumento
das favelas no país.
Apesar da crítica, Tarsila consegue retratar essa
realidade de maneira leve, sugerindo harmonia uma
idealização do morro como um lugar idílico. A
composição data de 1924, tem 64 x 76 cm e pertence
a uma coleção particular.
Abaporu, 1928
Uma das obras mais conhecidas de Tarsila é, sem
dúvida, Abaporu. O nome é uma junção das palavras
tupis aba (homem), pora (gente) e ú (comer),
significando portanto homem que come gente, ou
antropófago.
Foi idealizada pensando na cultura brasileira e exibe 8-Qual seu contexto histórico?
uma pessoa sentada em posição reflexiva. A figura 9-Quais foram as consequências?
apresenta grandes distorções e está inserida em uma
paisagem tipicamente brasileira, mais especificamente
(Obs: O texto deverá ter o mínimo de 15 linhas)
nordestina. Expõe intensamente as cores da bandeira
Escolha duas obras da arte moderna e faça
do Brasil.
um desenho juntas as características dos dois
Esse quadro foi o impulso para uma nova fase no
e produzindo um único desenho:
modernismo brasileiro: o movimento antropofágico.
Abaporu foi produzida em 1928 com a técnica óleo
sobre tela e mede 85 x 72 cm. Encontra-se atualmente Exemplo:
no Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires
(MALBA).
OBRAS DE ANITA MALFATTI

O FAROL (1915) METODOLOGIA DE ESTUDO – ESTUDO

ORIENTADO

1- Leia atentamente as orientações/dicas do

Roteiro de Estudo, dando ênfase nos assuntos
que mais tem dificuldades.

2- Faça anotações que julgar pertinentes, a fim

de consolidar a aprendizagem e para posterior
consulta/estudo.

3- Assista aos vídeos sugeridos quantas vezes

forem necessárias, fazendo as anotações que
O Homem Amarelo( 1917) achar importante.
ATIVIDADE
4- Ao escrever a sua redação observe se está
1-Produza um texto sobre ´´Arte Moderna``. seguindo as orientações contidas no Roteiro de
Para facilitar a produção do texto, faça Estudo.
respondendo as seguintes questões:
5- Se tiver alguma dúvida, utilize o grupo do
1-O que foi arte moderna? Whatsapp e fale com a sua professora. Com
certeza ela vai estar pronta para te ajudar.
2-O que ela representa?
3-Onde aconteceu? 6- Esforce-se para fazer todas as atividades com
4-Quando a arte moderna chegou ao Brasil? eficiência e no tempo hábil.

5-Quais foram as influências para a arte 7- Lembre-se que o seu sucesso depende muito
moderna? da sua dedicação.

6-Quais artistas se destacaram na Arte Bons estudos!!!

7-Semana da Arte Moderna no Brasil?