UNINASSAU - Aracaju
CURSO DE GRADUAÇÃO PEDAGOGIA
1.Hoje observamos que a arte está presente na sociedade
em profissões que são exercidas nos mais diferentes
ramos de atividades. A partir dessa afirmativa, podemos
dizer que:
a)O conhecimento em artes deve ser encarado como
lazer e atividade de descanso.
b)O conhecimento em artes é supérfluo e deve ser
trabalhado com aqueles que apresentam o dom para esse
campo.
c)O conhecimento em artes é mais importante do que
em outras áreas.
d)O conhecimento em artes é necessário no mundo do
trabalho e faz parte do desenvolvimento profissional do
cidadão.
e)O conhecimento em artes deve ser priorizado para os
alunos com dom nesse campo visando o mercado de
trabalho.
2.O ensino da arte na escola ganha lugar de destaque no
contexto brasileiro após os anos 80. Podemos justificar
essa relevância no processo educacional a partir da
compreensão de que a principal função da arte na escola
é:
a)Contribuir para a construção de conhecimento,
expressão e comunicação do educando.
b)Oferecer momentos de lazer no processo educativo.
c)Formar artistas para suprir o mercado de trabalho.
d)Propor desafios estéticos com ênfase na lógica e no
pensamento convergente e objetivo.
e)Proporcionar aulas externas fora do espaço da escola.
3.A Arte como função social tem a seguinte
característica:
a)refletir e refratar as condições sócio-históricas da
humanidade como um todo.
b)Ser somente um fundamento teórico para as
disciplinas.
c)Apoiar as comunidades do interior do país.
d)Somente promover a integração do grupo.
e)Desenvolver os artesanato.
4.O Homem é um ser histórico e por esse motivo
podemos afirmar que:
a)Ele se constitui como um ser irônico e sagaz.
b)Ele se constitui como um ser possuidor de dotes
naturais.
c)Ele se constitui como ser reprodutor do que observa.
d)Ele se constitui como um ser consciente socialmente,
a partir das relações mediadas pela linguagem.
e)Ele se constitui como um ser alienado e dissociado da
realidade.
5.Podemos destacar como objetivo central no ensino das
artes visuais:
a)Trabalhar a capacidade de reprodução de modelos.
b)Ampliar a capacidade de memorização de fatos e
datas da história da arte.
c)Dominar o uso de cálculos matemáticos para o
desenho geométrico.
d)Desenvolver a resistência físico-motora.
e)Propor desafios estéticos a partir de experiências
cognitivas e sensíveis.
6.A disciplina Arte deve garantir que os alunos
conheçam e vivenciem aspectos técnicos, inventivos e
expressivos em música, artes visuais, desenho, dança,
artes visuais. Para isso é preciso que:
a)O professor organize um trabalho consistente, através
das atividades artísticas
b)O professor estimule só uma linguagem artística
c)Estimule a competição entre os alunos
d)O professor use livro didático
e)A linguagem artística deve ser estimulada só para os
alunos talentosos
7.São linguagens usadas no campo da Arte na escola:
a)Geometria
b)Artesanato
c)Corte e costura
d)Artes visuais, música e dança
e)Escultura em pedra sabão
8.Os trabalhos escolares que usam desenho
mimeografado e formas estereotipadas e que são
oferecidas para as crianças são desfavoráveis a
construção de aprendizagem criativa das mesmas.
Assinale a alternativa que corresponde às atividades
propostas na área de Arte e Educação:
a)Desenhos prontos com contornos e cores pré-
estabelecidas.
b)Trabalhos que propõem exercícios de repetição.
c)Não valorizar o desenho infantil.
d)Modelos prontos para pintar.
e)Propiciar o conhecimento artístico e estético.
Desenvolver, exercitar modos de expressão e
comunicação.
9.É na articulação entre pensamento e sentimento, entre
cognição e linguagem, que o homem desenvolve seu
potencial criador nos diferentes campos do saber e nas
diversas áreas de atuação, isso acontece quando:
a)O processo de criação humana envolve tanto o
intelecto como a emoção.
b)Desenvolvem o desenho de observação
c)O processo de criação humana é desvinculado da
emoção.
d)Constitui-se em atividades espontâneas que valorizam
só o resultado final.
e)A banalização do "deixar saber".
10.Desde os primórdios da civilização a crença no poder
mítico da arte representava a necessidade do homem de
buscar na magia o auxílio sobrenatural para o processo
de dominação de um mundo real inexplorado. Qual das
afirmativas abaixo mostra quais eram essas
manifestações místicas:
a)folclore e mímica;
b)desenhos e pinturas, da música, da dança e de
diferentes rituais;
c)pintura a óleo;
d)desenhos em quadrinhos;
e)cinema e fotografia;
11.A educação em Arte teria, então, como função
desvelar, ampliar e propor desafios estéticos a partir de
experiências lúdicas, cognitivas e sensíveis, que
envolvam a produção, fruição e o conhecimento do
campo específico da Arte. A partir dessa visão da
educação em Arte o educador é visto como:
a)Um possível mediador deste processo de construção
de sentidos e conceitos neste campo.
b)Um detentor do saber artístico.
c)Um repetidor de conceitos estéticos.
d)Um mero facilitador do ensino da Arte
e)Um expectador da livre expressão.
12.No final da década de 90, com a aprovação da nova
Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, LDB
nº 9.394/96, a arte é reconhecida como disciplina
obrigatória no currículo escolar. Segundo esta lei:
a)Apenas o ensino de Música deve se constituir como
disciplina obrigatória.
b)O ensino da arte constituirá componente curricular
obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de
forma a promover o desenvolvimento cultural dos
alunos.
c)O ensino da arte barroca deve ser oferecido apenas no
ensino fundamental.
d)O ensino da arte é obrigatório somente para a
educação infantil.
e)O ensino da arte é optativo e deverá ser oferecido
como atividade extraclasse.
13.Podemos afirmar que, o movimento de
Arte/Educação no contexto educacional atual tem como
objetivo central:
a)Promover experiências para o ensino da História da
Arte Antiga.
b)Promover experiências plurais, reflexivas e sensíveis
que se pautem no fazer, no apreciar e no conhecer a arte.
c)Promover experiências que articulem o ensino técnico
do desenho, o ensino de um instrumento musical e a
dança folclórica.
d)Promover experiências diversas e reflexivas que se
pautem no desenho como técnica e no domínio da
coordenação motora e do desenho de observação.
14.Promover experiências diversas que promovam a
fragmentação do conhecimento e o domínio de técnicas
expressivas. Conforme os estudos curriculares, os
critérios de avaliação ajudam o educador na
compreensão do trabalho com o aluno em Arte. Faz
parte dos critérios a serem observados na avaliação
específica da área de Arte (Adaptada de Professor de
Artes FEPESE ( 2013):
a)Identificar elementos visuais que se encontram em
múltiplas realidades e desenhá-los em técnicas artísticas
apuradas.
b)Compreender a linguagem artística e estar habilitado
para expressá-la como verdadeiros artistas.
c)Valorizar somente as fontes de documentação,
preservação e acervo da produção artística dos museus.
d)Compreender a estrutura e o funcionamento dos
elementos que compõem as obras artísticas,
relacionando-as ao contexto sócio-histórico.
e)Reconhecer e valorizar o desenvolvimento pessoal
apenas por meio da música, nas atividades de produção
de conhecimento.
15.Em uma escola da zona urbana, o professor de artes
do 6.º ano do ensino fundamental combinou com os
alunos de fazerem uma exposição de fotografias tiradas
com o telefone celular. Os alunos teriam que fotografar
as paisagens que viam no caminho para a escola e,
juntamente com a professora de Língua Portuguesa,
elaborarem um pequeno texto sobre as fotografias,
relatando o que viram e como poderiam contribuir para
melhorar o que, segundo avaliação deles, não estava
bom. Na exposição, cada fotografia viria acompanhada
do texto produzido e de um desenho com a sugestão de
melhora nos aspectos que os alunos consideravam ruins.
Tomando por base a pedagogia crítica e os estudos
culturais, é correto afirmar que o trabalho descrito
acima (ENADE Artes Visuais, 2011)
a)colaborou para uma visão acrítica e alheia à realidade
circundante, trazendo problemas ao lidar com aspectos
que os alunos não têm inferência sobre eles.
b)foi adequado à ideia da pedagogia tradicional, na qual
os conteúdos são estanques e não dialogam entre si.
c)tomou por base a interdisciplinaridade como eixo
pedagógico para a produção de um trabalho mais amplo
e com olhares variados e complementares
d)proporcionou momentos de reflexão, apontando a
incompatibilidade do trabalho de artes e língua
portuguesa como áreas separadas do conhecimento e
que têm objetivos antagônicos
e)incentivou os alunos a buscarem outras realidades
para fotografar, em uma tentativa de amenizar a
realidade de seu meio ambiente.