Pablo Picasso

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los

Remedios Cipriano de la Santíssima Trinidad Ruiz y Picasso, “nasceu em
Málaga no ano de 1881, foi pintor, escultor, ceramista, cenógrafo, poeta e
dramaturgo, mais conhecido pelo cofundador do cubismo juntamente com o
artista Georges Braque”1. Picasso desde criança que adorava passar o tempo a
desenhar, “desde cedo que o seu pai pintor e professor de desenho se
apercebeu da habilidade do filho e incentivava-o”2. Fez os seus estudos
académicos em Barcelona e desenvolveu maioria das suas obras em França.

Picasso com apenas 15 anos pintou o seu primeiro quadro “A primeira

comunhão”, com esta obra de carácter académico, a primeira exibida
publicamente, o pintor comprova o seu talento, a formação artística académica
da época era essencialmente copiar desenhos.

A 1901, Picasso inicia o período azul distanciando-se da pintura

académica, “ «Foi a pensar em Casagemes que iniciei a pintura azul», disse,
mais tarde, Picasso. O amigo tinha-se suicidado por motivos amorosos em
Fevereiro de 1901 – um choque que Pablo Picasso procurava expressar em
vários quadros.”3, o período azul, assim como diz o nome é caracterizado pela
sua monocromia de azuis, “A existência ensina-nos que cada cor desencadeia
determinado estados de espirito… Para lhes sentir os efeitos na sua totalidade,
os olhos têm de mergulhar num todo monocromático, encontrando-se, por
exemplo, num quarto de apenas uma cor ou vendo através de um vidro
colorido… o vidro azul mostra-nos os objetos sob uma luz triste.” Johann
Wolfgang von Goethe,1810; a cor azul cria nas obras de Picasso mundos
repletos de melancolia, como podemos ver na obra Auto-retrato com
sobretudo, 1901-1902, a cor é utilizada como forma de libertação, autorretrata-
se emocionalmente e psicologicamente, o seu olhar reflete um vazio e um

1
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso 23-12-2016
2
Miniguia de arte Picasso pag.7
3
Miniguia de arte Picasso pag.22

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profundo abatimento, o seu ar pálido e magro como se estivesse doente, este
auto-retrato de Picasso lembra os auto retratos de Van Gogh; no período azul
Picasso pinta marginais da sociedade, como mendigos, cegos, pessoas sós e
empobrecidas, prostitutas entre outras situações do quotidiano, os tons azuis
transmitem sensações de frio, desespero, tragédia, melancolia que reflete um
pouco as suas referências biográficas sobre a vida e a morte.

Após o período azul Picasso vai morar definitivamente para Paris, no ano
de 1904 inicia o período rosa, ocorreram vários acontecimentos na vida de Pablo
Picasso que fez com que surgissem gradualmente tons de rosa e vermelho,
como ter conhecido o seu primeiro grande amor, abandonando os temas
depressivos e melancólicos e toma lugar os saltimbancos, neste período as suas
obras ganham suavidade, também pelos tons usados na pintura são mais suaves
e as pinturas tornam-se mais luminosas, como podemos ver em Família de
acrobatas com macaco, nesta fase ainda Picasso começa a trabalhar em
escultura.

A 1907 Picasso pinta as Les Demoiselles d´Avignon, que vai romper

com a supremacia do olhar, a sua obra torna-se mais prismada e fragmentada,
foi com esta obra que iniciou o cubismo que impõe uma rutura com a tradição
artística, fugindo da reprodução da realidade, e desconstruindo o mundo, nesta
obra está representada cinco mulheres nuas exibindo-se, essas mulheres
representadas são prostitutas inspiradas num bordel da rua de Avignon na
cidade de Barcelona, local bem conhecido e frequentado pelo pintor; Picasso
pinta as prostitutas utilizando linhas irregulares e quebradas, tudo é
geometrizado e fragmentado, é desvalorizado a imitação ou representação
mimética da natureza e é valorizado o objeto primitivo, os corpos das mulher
parecem ser feitos de madeira pois as suas formas são muito angulosas, não
existe perspetiva do espaço pois não existe diferença entre o perto e o longe,
está tudo na mesma superfície pictórica, o artista faz uma construção de
natureza mental, os rostos das personagens têm varias influências, a
personagem da esquerda com o rosto de perfil tem o olho de frente influenciado
pela arte egípcia, as duas mulheres que estão no lado direito são inspiradas nas
mascaras africanas feitas de madeira, na época as mascaras africanas estavam
na moda, as mascaras africanas foi bastante importante para Picasso para as
suas obras.

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 “George Braque conheceu Picasso em 1907 e, apesar de não ter
gostado das Meninas, mudou o seu estilo, distorcendo as figuras como Picasso.
Interessou-se profundamente pelas paisagens de Cézanne…”4, Interessados
pelas mesmas coisas iniciam uma investigação pictórica, Cézanne já teria feito
utilizado os conceitos cubistas que Picasso e Braque utilizaram, pois já teria
pintado as suas paisagens e montanhas cubistas, Cézanne foi bastante
importante para a pinturas como coisa mental, o que influenciou bastante
Picasso que entrava no mundo da abstração cubista e de fragmentação. O
cubismo atinge três fases, cubismo cézaniano, cubismo analítico e cubismo
sintético.

O cubismo cezanniano ou primeiro cubismo, onde se insere a obra Les

Demoiselles d´Avignon 1907, marcado pelas obras de Cezanne e pela arte
africana; a fase do cubismo analítico surgiu no ano de 1910, a forma é
decomposta e montada novamente no mesmo plano, como se fosse vista de
diferentes pontos de vista, nesta fase há uma predominância de poucas cores
como o preto, os cinzas, tons ocre e castanhos, os volumes perde densidade,
O retrato de Ambroise Vollard foi pintado por Picasso no ano de 1910, nesta
obra o artista recorta e fragmenta, quase como explodisse com a imagem, dando
á composição ritmo e movimento, o cubismo analítico foi desenvolvido por
Picasso e Braque em simultâneo por vezes as suas pinturas são muito
semelhantes tornando-se difícil distinguir como podemos verificar nestas duas
pinturas Mulher com Bandolim 1910 de Georges Braque e Menina com
Bandolim 1910 de Picasso, procuram pintar as varias faces de um objeto ou
pessoa a partir da mudança do ponto de vista e justapõem os vários pontos de
vista, ambos usam os mesmos tons cromáticos o que torna as obras de ambos
muito semelhante, ainda na fase analítica Picasso introduz colagens no cubismo,
Natureza-Morta com Palhinha 1912, talvez a primeira pintura cubista em que
Picasso utiliza materiais reais fixos na tela, a tela de palhinhas é de material real
assim como o a corda que a rodeia, com isso recusavam o abstracionismo total,
uma das inovações que esta obra trouxe foi o formato oval na pintura, outra
inovação no cubismo é a escultura expressão passa de bidimensional para
tridimensional, Cabeça de Mulher escultura de Picasso feita em Bronze é o
retrato da sua companheira Fernande Olivier, aplicando alguns conceitos

4
O melhor da Arte do século XX3 pag 16

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utilizados na pintura; ano de 1913 inicia a fase do cubismo sintético é também
utilizado a fragmentação dos objetos como nos cubismo anteriores, é mais
frequente a utilização de colagens de objetos como metais, e papeis, é
introduzida também a utilização de letras e números, existe um interesse pela
textura e a cor volta a ter importância depois de desvalorizada no cubismo
analítico, as cores tornam-se mais vivas, Os três músicos pintada no ano de
1921, os três músicos e os instrumentos são completamente convertidos a
polígonos.

Picasso teve um contributo no teatro no ano de 1917 trabalhou no cenário

e no guarda roupa para o novo bailado composta por Sergei Diaghilev, “«Era
um bailado deveras particular: uma feira com acrobatas, malabaristas,
saltimbancos e um cavalo ajaezado. O bailado representava a estupida
automatização dos movimentos - foi a primeira sátira aquilo a que mais tarde se
viria a chamar «americanismo», afirmou o escritor Ilya Ehrenburg.”5, uma
esmerada composição de cores calmas e suaves, cujo o tema evocava o circo,
“ O contributo de Picasso foi maravilhoso, e é difícil dizer o que mais me fascinou,
se a cor, se a configuração espacial, ou se o admirável instinto teatral desre
artista extraordinário. Igor Stravinsky”6.

A viagem a Itália, em 1917, proporcionou ao artista o contacto com a

antiguidade clássica de Roma, Napoles e Pompeia , ao longo da sua produção
artística recorreu a obras da história da arte, o Nu feminino sentado,
enxugando os pés, foi pintada no ano de 1921 ao pintar essa obra é possível
que tenha visto a famosa escultura da Antiguidade na sua viagem a Roma, O
tirador de espinhos.

Picasso ao longo da sua vida tem várias experiências artísticas passa por
varias fases entre 1925 e 1934 entra na corrente Surrealista continuando a
separar forma e conteúdo, Mulher em cadeira vermelha foi pintada no ano de
1932, nas suas obras surrealistas o artista valoriza o contorno da figura
desmontada, punha em pratica em simultâneo inúmeras formas escultóricas,
as composições afastam-se da realidade e proporcionam muito no espaço
imaginário, o jogo de formas e a facilidade com que lidava com todos os meios

5
Miniguia de arte Picasso, pag44
6
Miniguia de arte Picasso, pag45

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artísticos ligou-o no inicio do surrealismo, as suas obras parecem quase com um
malabarismo de formas, traduzindo a realidade identificável numas linguagem
pictórica abstrata.

No ano de 1936 dá-se a Guerra civil Espanhola “foi um conflito bélico

deflagrado após um fracassado golpe de estado de um setor do exército contra
o governo da Segunda República Espanhola. A guerra civil teve início após um
pronunciamento militar entre 17 e 18 de julho de 1936, e terminou em 1 de
abril de 1939, com a vitória dos militares e a instauração de um regime de
caráter fascista, liderado pelo general Francisco Franco.”7, a guerra civil
espanhola veio influenciar a produção artística do Picasso, no ano de 1937 o
artista pinta umas das suas obras mais famosas a Guernica, “« Na pintura mural
em que agora trabalho e a que chamarei « Guernica» e em todos os meus
últimos trabalhos, exprimo claramente a minha repulsa pelos militares que
mergulharam Espanha num oceano de dor e de morte. Pablo Picasso »”8, esta
monumental pintura retrata os horrores da guerra e sofrimento humano
resultantes da guerra, os terríveis bombardeamentos á cidade de Guernica, esta
obra permite ao artista expressar o seu choque , trabalhou sem parar acerca da
destruição da civilização e da vida humana, o artista abdicou de todas as cores
com exceção do cinzento, do preto e do branco, que o ajudava a reforçar o
ambiente sombrio vivido, as figuras da obra tombam e gritam com movimentos
dramáticos, não se sabe se a ocorrência é de noite ou de dia, ou se decorre na
rua ou num interior, até os animais são vitimas, o medo , a dor , o sofrimento é
facilmente transmitido na obra é sem duvida uma pintura monumental do horror
e violência contra homens e animais, «Não, a pintura não está feita para decorar
apartamentos. Ela é uma arma de ataque e defesa contra o inimigo» Pablo
Picasso; Conta-se que no ano de 1940, com Paris ocupada pelos nazis, um
oficial alemão, diante de uma reprodução do painel, perguntou a Picasso se
havia sido ele quem tinha feito aquilo. O pintor, então, teria respondido: "Não,
foram vocês!" Desenvolveu ainda algumas obras no âmbito político.

Foi durante a ocupação que Picasso conheceu, em Paris, a jovem pintora

Françoise Gilot, que o visitava no estúdio com frequência, no ano de 1948

7
https://pt.wikipedia.org/wiki/Guerra_Civil_Espanhola 08-01-2017
8
Miniguia de arte Picasso pag.68

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mudaram-se para o sul de França, para Vallauris, antigo centro de olaria, onde
realizou várias experiências com técnicas artísticas, sobretudo em cerâmicas,
montou uma oficina numa antiga fábrica de perfumes que acabou por adquirir,
ao longo dos anos criou inúmeros pratos, chávenas e jarras manufaturados, e
onde desenvolve varias obras escultóricas; Para o fim da vida Picasso cai numa
frenética produtividade, chegava a pintar cinco quadros por dia, ocupa-se
sobretudo de variações de obras pertencentes à história da arte; Pablo Picasso
morre a 8 de Abril de 1973 na sua villa de Mougins , tinha 91 anos.

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 A primeira comunhão, 1896 Pablo Picasso

Auto-retrato com sobretudo 1901-1902 Pablo Picasso

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Família de acrobatas com macaco, 1905 Pablo Picasso

Les Demoiselles d´Avignon, 1907 Pablo Picasso

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Retrato de Ambroise Vollard, 1910 Pablo Picasso

Mulher com Bandolim 1910 de Georges Braque

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 Menina com Bandolim 1910, Pablo Picasso

Natureza-Morta com Palhinha, 1912 Pablo Picasso

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Cabeça de Mulher, 1909 Pablo Picasso

Os três músicos , 1921 Pablo Picasso

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Nu feminino sentado, enxugando os pés, 1921 Pablo Picasso

O tirador de espinhos, Alto império Romano

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Mulher em cadeira vermelha ,1932 Pablo Picasso

Guernica , 1937 Pablo Picasso

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Picasso na oficina de cerâmica Vallauris

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