GABRIELA MARI DA SILVA N17 3ª

CUBISMO
1-O que foi o Cubismo? Qual a importância do Cubismo para a arte? Anexe
uma imagem Cubista, identifique a imagem escreva, o nome da pintura e
do artista e o ano que foi pintado.
R: O cubismo surgiu na França, em meados do século XX, e causou uma grande
mudança no estilo artístico e cultural da época. A utilização de formas geométricas,
como cubos e cilindros, nas artes plásticas é uma das principais características. A
importância do cubismo para a história da arte mundial deve-se, principalmente, por
romper com os padrões clássicos que existiam naquele período, quando a representação
realista da natureza e a perfeição das formas eram as principais marcas estéticas.

Les Demoiselles d’Avignon” (1907), de Pablo Picasso, marco do Cubismo

2-Quais foram as três fases do Cubismo?

R: O cubismo durou entre os anos de 1907 e 1914 e foi dividido em três fases. A
primeira delas, chamada de cézzaniana ou analítica, ocorreu entre os anos de 1907 e
1909. O nome deve-se ao destaque das obras de arte de Paul Cézanne nesse período.Na
sequência, entre 1909 e 1912, surgiu a fase analítica ou hermética. A principal
característica desse período foi a decomposição da obra em todas as suas formas, o que
permitia a visualização dos elementos de uma pintura em ângulos variados. Também
nesse momento houve um destaque das obras de Picasso e Braque. As cores cinza, bege
e castanho eram as mais utilizadas. A última fase foi o cubismo sintético, em 1911. As
cores escuras e marcantes ganharam destaque, além da utilização da colagem de objetos
inteiros nas pinturas, como pedaços de madeira, vidro, metal, números, palavras e letras.
Isso era utilizado pelos artistas como uma maneira de possibilitar mais do que sensações
apenas visuais, mas também sensações táteis.
3-Crie um desenho Cubista (é para desenhas) em uma folha a parte e
fotografe seu desenho anexando ao trabalho.

Período Azul de Picasso

(LEIA O TEXTO E Faça o Trabalho respondendo as Questões sobre o texto abaixo):
1-O que foi o período Azul?
R: O período azul de Picasso decorreu entre 1901 e 1904. O nome provém da cor que
dominava a gama cromática das pinturas, e teve a sua origem no suicídio do seu amigo
Carlos Casagemas em 17 de fevereiro de 1901, que deixou a Picasso cheio de dor e de
tristeza.

2-Que tipo de personagens Pablo Picasso pintava nesta fase.

R: ele pintava prostitutas, mendigos, velhos e bêbados.
3-Qual foi a primeira pintura feita por Picasso na fase Azul?
R: a pintura de seu amigo que cometeu suicídio, La Mort de Casagemas
4-O público estava interessado no que Picasso pintava? Por quê?
R: Não, pois ele estava pintando quadros com temas de pobreza e das pessoas excluídas
da sociedade com um clima azul é angustiado
5-Qual o seu trabalho mais conhecido desta fase?
R: foi o The Old Guitarist.
O Período Azul é um termo usado para definir as obras do pintor espanhol Pablo
Picasso entre 1901 e 1904, quando ele pintou pinturas essencialmente monocromáticas
em tons de azul e azul esverdeado, apenas ocasionalmente aquecidas por outras cores.
Essas obras sombrias, inspiradas na Espanha e pintadas em Barcelona e Paris, são agora
algumas de suas obras mais populares, embora ele tivesse dificuldade em vendê-las na
época.
O ponto de partida deste período é incerto; pode ter começado na Espanha na primavera
de 1901 ou em Paris na segunda metade do ano. Os temas escolhidos por Picasso foram
muitas vezes dolorosos - prostitutas, mendigos, velhos e bêbados. Outros assuntos
frequentes incluem nus femininos e mães com filhos. Figuras solitárias dominam suas
obras do Período Azul. Temas de solidão, pobreza e desespero também permeiam as
obras.
Picasso foi influenciado por uma viagem pela Espanha e pelo suicídio de seu amigo
Carles Casagemas , que se suicidou no Café L'Hippodrome em Paris, França atirando
em si mesmo na têmpora direita em 17 de fevereiro de 1901. Embora o próprio Picasso
tenha lembrado mais tarde, "Comecei a pintar de azul quando soube da morte de
Casagemas", O estado psicológico de Picasso piorou com a continuação de 1901.
No final de 1901, Picasso mergulhou em uma depressão severa e tons de azul
começaram a dominar suas pinturas. A pintura La mort de Casagemas, de Picasso ,
concluída no início do ano após o suicídio de

seu amigo, foi feita em tons quentes e brilhantes. A pintura considerada a primeira de
seu período azul, Casagemas em seu caixão, foi concluída mais tarde em 1901, quando
Picasso estava afundando em uma grande depressão.

La mort de Casagemas, 1901

Picasso, normalmente um socializador extrovertido, se afastou de seus amigos. O surto
de depressão de Picasso duraria vários anos. A carreira de Picasso foi promissora antes
de 1901 e no início daquele ano ele estava fazendo "sucesso" em Paris. No entanto,
conforme ele avançava em temas como os pobres e excluídos da sociedade, e acentuava
isso com um clima frio e angustiado em tons de azul, os críticos e o público se
afastaram de suas obras. O público não estava interessado em exibir as obras do Período
Azul em suas casas. Picasso continuou sua produção, mas sua situação financeira
sofreu:
Suas fotos, não apenas melancólicas, mas profundamente deprimidas e tristes, não
inspiraram afeto no público ou nos compradores. Não foi a pobreza que o levou a pintar
os forasteiros empobrecidos da sociedade, mas o fato de tê-los pintado que o
empobreceu.
A cegueira é um tema recorrente nas obras de Picasso desse período, também
representada na Refeição do Cego (1903, Museu Metropolitano de Arte ) e no retrato de
Celestina (1903).
Possivelmente, seu trabalho mais conhecido desse período é The Old Guitarist . Outras
obras importantes incluem Retrato de Soler (1903) e Las dos hermanas (1904).
 O Old Guitarist, O Velho Guitarrista cego-1903
O Período Azul de Picasso foi seguido por seu Período Rosa . A crise de depressão de
Picasso terminou gradualmente e, à medida que seu estado psicológico melhorava, ele
mudou para trabalhos mais alegres e vibrantes e enfatizou o uso de rosas ("rosa" em
francês) e outros tons quentes para expressar a mudança no humor e no assunto.

1904, Retrato de Suzanne Bloch , Museu de Arte de São

Paulo
O quadro Retrato de Suzanne Bloch (1904), uma das últimas obras desse período, foi
roubado do Museu de Arte de São Paulo (MASP) em 20 de dezembro de 2007, mas
recuperado em 8 de janeiro de 2008.

La tragédia
“Conforme Pablo Picasso avançava em pintar temas como os pobres e excluídos da
sociedade, acentuava os críticos e o público se afastaram de suas obras. O público não
estava interessado em exibir as obras da Fase Azul”
1-Análise e comente porque a sociedade não gostava de ver a pobreza retratada nas
obras de Picasso?
R: Não inspiraram afeto no público e nos compradores
Suas fotos, não apenas melancólicas, mas profundamente deprimidas e tristes, não
inspiraram afeto no público ou nos compradores. Não foi a pobreza que o levou a pintar
os forasteiros empobrecidos da sociedade, mas o fato de tê-los pintado que o
empobreceu.

La tragédia
2- “La Tragédia”, o que podemos considerar uma tragédia na sociedade atual, e o que
você acha que pode acontecer com a sociedade atual?
R: A arte La tragédia remete muito nos dias de hoje, a situação que a sociedade está, os
índices de pobreza vem aumentando muito nos últimos anos principalmente na
pandemia, acho que nossa saúde mental é bem parecida com o do Picasso nessa época
azul, muitas pessoas acabaram desenvolvendo depressão e ansiedade.
3- Comente a tragédia da Guerra atual e as perdas estruturais na Arte.
R: Com essa guerra, muitas obras, esculturas e pinturas foram destruídas assim como
lugares históricos e entre outros, as perdas dessas artes são irreparáveis.