Pablo Picasso

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Pablo Picasso

Picasso em foto da revista Vea y Lea, em março

de 1962

Nascimento 25 de outubro de 1881

Málaga, Andaluzia, Espanha

Morte 8 de abril de 1973 (91 anos)

Mougins, Provença-Alpes-Costa
Azul, França

Principais Les demoiselles d'Avignon

trabalhos Guernica
Dora Maar au Chat

Prémios Prêmio Lenin da Paz (1962)

Área Pintura
Escultura
 Movimento(s) Cubismo

Publicações Picasso. Écrits

Assinatura

Página oficial

picasso.com

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de outubro de 1881 – Mougins, 8 de

abril de 1973) foi
um pintor espanhol, escultor, ceramista, cenógrafo, poeta e dramaturgo que
passou a maior parte da sua vida na França. É conhecido como o co-fundador
do cubismo — ao lado de Georges Braque —, inventor da escultura
construída,[1][2] o inventor da colagem e pela variedade de estilos que ajudou a
desenvolver e explorar. Dentre as suas obras mais famosas estão os quadros
cubistas As Meninas D’Avignon (1907) e Guernica (1937), uma pintura do
bombardeio alemão de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.
Picasso, Henri Matisse e Marcel Duchamp são considerados os três artistas
que mais realizaram desenvolvimentos revolucionários nas artes plásticas nas
décadas iniciais do século XX, responsável por importantes avanços na pintura,
na escultura, na gravura e nas cerâmicas.[3][4][5][6]
O pintor de Málaga demonstrava talento artístico desde jovem, pintando de
forma realista por toda a sua infância e adolescência. Durante a primeira
década do século XX, o seu estilo mudou graças aos seus experimentos com
diferentes teorias, técnicas e ideias. Sua obra geralmente é classificada em
períodos. Enquanto os nomes de muitos dos seus períodos finais são
controversos, os períodos mais aceitos da sua obra são o período azul (1901-
1904), o período rosa (1904-1906), o período africano (1907-1909), o cubismo
analítico (1909-1912) e o cubismo sintético (1912-1919).
Excepcionalmente prolífico durante a sua longa vida, Picasso conquistou
renome universal e imensa fortuna graças às suas conquistas artísticas
revolucionárias, tornando-se uma das mais conhecidas figuras da arte do
século XX.

Índice

• 1Biografia
o 1.1Infância e juventude
 o 1.2Entre Madrid e Barcelona
o 1.3Picasso em Paris
• 2Biografia cronológica
• 3Posicionamento político
• 4Guernica
• 5Obra e períodos
o 5.1A poesia
• 6Algumas obras do artista
• 7Leilões
• 8O roubo de duas obras no Brasil
• 9Referências
• 10Ligações externas

Biografia
Infância e juventude

Escultura no Daley Plaza (Chicago, Estados Unidos).

Nasceu na cidade de Málaga, em Andaluzia, região da Espanha, e recebeu o

nome completo de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan
Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad
Ruiz y Picasso, filho de María Picasso y López e José Ruiz Blasco.
Em torno do seu nascimento surgiram várias lendas, algumas das quais
Picasso se esforçou para promover. Segundo uma delas, Pablo nasceu morto
e a parteira dedicou a sua atenção à mãe acamada. Só o médico, Don
Salvador, o salvou de uma morte por asfixia soprando-lhe fumo de um charuto
na face. O fumo fez com que Picasso começasse a chorar. O seu nascimento
no dia 25 de outubro de 1881, às onze e um quarto da noite, seria assim
descrito por Picasso aos seus biógrafos, que assim o publicavam de boa
vontade.[7]
Roland Penrose, um dos mais conhecidos biógrafos de Picasso, procurou nas
suas origens a razão da sua genialidade e da sua abertura à arte, algo natural
na compreensão de um gênio. Na geração dos seus pais são vários os
vestígios. O seu pai era pintor e desenhista, de bem medíocre talento. Don
José dedicava-se a pintar os pombos que pousavam nos plátanos da Plaza de
la Merced, perto da sua casa.[7] Ocasionalmente, pedia ao filho para lhe acabar
os quadros. A linhagem paterna possibilitou-se estudar até ao ano
de 1841.[7] Da descendência materna pesquisada, Dona María contava entre os
antepassados com dois pintores. As feições de Picasso são também
semelhantes às da mãe.[7]
Os primeiros dez anos de vida de Pablo são passados em Málaga.[7] O salário
pequeno do pai como conservador de museu e professor de desenho
na Escuela de San Telmo a custo assegurava o sustento da família. Quando
lhe ofereceram uma colocação com melhor remuneração no Instituto Eusébio
da Guarda, no norte do país, à hesitação sobrepôs-se a necessidade, e junto
com a família, don José parte para a Corunha, capital de província à beira
do Oceano Atlântico.[7]
Os desenhos de infância de Picasso representavam cenas de touradas. Sua
primeira obra, preservada, era um óleo sobre madeira, pintada aos oito anos,
chamada O Toureiro. Picasso conservou esse trabalho por toda a sua vida,
levando-o consigo sempre que mudava de casa. Anos mais tarde pintou outro
quadro semelhante, A morte da mulher destacada e fútil. Picasso está zangado
e rebelde. Este quadro é claramente uma expressão injuriosa da sua relação
com a mulher.
A preocupação principal do pai com o pequeno Pablo era o seu aproveitamento
escolar, mas nem por isso dispensou a oportunidade de fomentar o talento do
filho. Desenhar foi desde cedo a forma mais adequada de Picasso se exprimir
e, talvez por isso, secundário.[7]
Recusa claramente o ensino usual, e encarrega-se ele próprio da sua formação
artística.[7] Com treze anos, e seguindo o modelo do pai, Picasso atingira já a
perícia do progenitor (que também não era de grande refinamento). Ao
contrário do que apontam algumas listas, Picasso era destro, como se pode ver
no célebre documentário The Mystery of Picasso.

Casa de Picasso em La Coruña.

A família transferiu-se novamente, desta vez a Barcelona,

na primavera de 1895, e a prova de admissão na escola de arte La Lonja é
feita com sucesso. Os trabalhos que deveria apresentar ao fim do mês, Pablo
apresentava-os ao fim de poucos dias, ao cabo que o seu trabalho se
destacava, inclusive, do dos finalistas.[7] Com quatorze anos, Picasso conseguia
superar as exigências de uma conceituada academia de arte. Trabalhos
académicos, que segundo o próprio, ao cabo de vários anos o assustavam. Os
trabalhos que fazia colocavam-no na série de conceituados pintores de
Barcelona, como Santiago Rusiñol e Isidro Nonell, e o seu quadro A Primeira
Comunhão é exposto na célebre exposição da época na cidade.[7] Apesar de ter
optado por uma temática religiosa, este não deixa de ser um acontecimento
privado, do plano familiar. Apesar de realista e de satisfazer as exigências
académicas, por outro lado a obra acaba por ser uma tentativa de combate ao
convencionalismo.
Depois de uma estadia em Málaga, em 1897 instala-se em Madrid.
Entre Madrid e Barcelona
Em Madrid, instalado num novo atelier, inscreve-se na mais próspera e
conceituada academia de artes espanhola, a Real Academia de Belas-Artes de
São Fernando.[7] Constantemente, visitava o Museu do Prado, onde copiava os
grandes mestres, captava-lhes o estilo e tentava imitá-lo, o que se revelou, por
um lado, um avanço, pois desenvolvia capacidade efémeras, e por outro lado,
uma estagnação de um génio criativo limitado à cópia do trabalho dos
históricos, cujas obras também vieram a ser alvo de uma revisitação e
reinterpretação de Picasso em fases mais avançadas.
Porém, a sua estadia em Madrid é interrompida. No início de Julho daquele
ano, Picasso adoece com escarlatina e a recuperação obriga-o a retornar a
Barcelona, recolhendo-se logo a seguir com Manuel Pallarés, seu amigo, para
a aldeia Horta de Ebro, nos Pirenéus. O recolhimento ajudou-o a restabelecer
novos e ambiciosos projetos que levou a cabo assim que regressou a
Barcelona. Afastara-se da academia e do lar paterno, e procurava abrir-se às
inovações da arte espanhola, mantendo-se em contato com os seus
representantes mais célebres. O espaço de cultura da vanguarda espanhola
era o café Els Quatr Gats.[7] Ali conheceu os modernistas e rivalizou com a arte
destes, influenciada pela Arte Nova francesa e pelas vanguardas britânicas.
Em 1900, nas instalações do mesmo estabelecimento, abre ao público a sua
primeira exposição. Entretanto, o desejo de conhecer Paris aumentava ainda
mais.[7]
Picasso em Paris
Após iniciar como estudante de arte em Madrid, Picasso fez sua primeira
viagem a Paris (1900), a capital artística da Europa. Lá morou com Max
Jacob (jornalista e poeta), que o ajudou com a língua francesa. Max dormia de
noite e Picasso durante o dia, ele costumava trabalhar à noite. Foi um período
de extrema pobreza, frio e desespero. Muitos de seus desenhos tiveram que
ser utilizados como material combustível para o aquecimento do quarto.
Picasso, Halmstad.

Em 1901 com Soler, um amigo, funda uma revista Arte Joven, na cidade
de Madri. O primeiro número é todo ilustrado por ele. Foi a partir dessa data
que Picasso passou a assinar os seus trabalhos simplesmente “Picasso”,
anteriormente assinava “Pablo Ruiz y Picasso”.
Na fase azul (1901 a 1905), Picasso pintou a solidão, a morte e o abandono.
Quando se apaixonou por Fernande Olivier, suas pinturas mudaram de azul
para rosa, inaugurando a fase rosa (1905 - 1906). Trabalhava durante a noite
até o amanhecer. Em Paris, Picasso conheceu um selecto grupo de amigos
célebres nos bairros de Montmartre e Montparnasse: André Breton, Guillaume
Apollinaire e a escritora Gertrude Stein.
Na fase rosa há abundância de tons de rosa e vermelho, caracterizada pela
presença de acrobatas, dançarinos, arlequins, artistas de circo, o mundo do
circo. No verão de 1906, durante uma estada em Andorra, sua obra entrou em
uma nova fase marcada pela influência das artes gregas, ibérica e africana, era
o protocubismo, o antecedente do cubismo. O célebre retrato de Gertrude
Stein (1905 - 1906) revela um tratamento do rosto em forma de máscara.
Em 1912, Picasso realizou sua primeira colagem, colou nas telas pedaços de
jornais, papéis, tecidos, embalagens de cigarros.
Apaixonou-se por Olga Koklova, uma bailarina. Casaram-se em 12 de
julho de 1918. Neste período o artista já se tornara conhecido e era um artista
da sociedade. Quando Olga engravidou, criou uma série de pinturas de mães
com filhos.
Em 1927 conhece Marie-Thérèse Walter, uma jovem francesa com 17 anos, e
com a qual o artista manteve uma relação amorosa.
Nos primeiros tempos, a presença da jovem musa nos quadros de Picasso
manteve-se oculta, uma vez que o pintor continuava casado com a russa Olga
Khokhlova.
A divulgação pública dos retratos de Marie-Thérèse acabou por precipitar a
revelação da relação secreta.[8] Em 1935 teve uma filha de Marie-Thérèse,
chamada Maya Widmaier-Picasso.
Entre o começo e o fim da Segunda Guerra Mundial (1939 - 1945), dedica-se
também à escultura, gravação e cerâmica. Como gravador, domina as diversas
técnicas: água-forte, água-tinta, ponta-seca, litogravura e gravura sobre linóleo
colorido. Além disso, sua dedicação à arte escultórica era esporádica. Cabeça
de Búfalo, Metamorfose é um grande exemplo de seu trabalho com esse meio.
É considerado um dos pioneiros em realizar esculturas a partir de junção de
diferentes materiais.
Em 1943, Picasso conhece a pintora Françoise Gilot e tem dois filhos, Claude
e Paloma, encontrou um pouco de paz e pintou Alegria de Viver.
Em 1968, aos 87 anos, produziu em sete meses uma série de
347 gravuras recuperando os temas da juventude: o circo, as touradas,
o teatro, as situações eróticas. Anos mais tarde, uma operação da próstata e
da vesícula, além da visão deficiente, põe fim às suas actividades. Como uma
honra especial a ele, no seu 90.º aniversário, são comemorados com
exposição na grande galeria do Museu do Louvre. Torna-se assim o primeiro
artista vivo a expor os seus trabalhos no famoso museu francês.
Pablo Picasso morreu a 8 de abril de 1973 em Mougins, França, com 91 anos
de idade. Na noite anterior ele havia brindado com os amigos dizendo “Bebam
à minha saúde. Vocês sabem que não posso beber mais.” Picasso depois teria
ido pintar até três da manhã antes de ir dormir. Acordou na manhã seguinte
com dores no peito e sem conseguir se levantar, morrendo poucos minutos
depois de um enfarte. Encontra-se sepultado no Castelo de Vauvenargues, Aix-
en-Provence, Provença-Alpes-Costa Azul, sul de França.[9]

Biografia cronológica
• 1881 - 25 de Outubro. Nasce em Málaga Pablo Ruiz Picasso, filho de Maria
Picasso Lopez e José Ruiz Blasco.
• 1881 - 21 de Novembro. É batizado na Igreja de Santiago em Málaga, pelo
padre José Fernández Quintero, celebrado o casamento de seus pais.
• 1888 - Influenciado pelo pai, começa a desenhar e pintar.
• 1893/1894 - Picasso dá início ao seu trabalho artístico sob a orientação do
pai.
• 1896 - Frequenta as aulas de desenho de La Lonja; é muito elogiado nos
exames de admissão à escola.
• 1897 - Faz parte do grupo boémio de Barcelona; a primeira exposição é
realizada em Els Quatre Gats, a sede do grupo; a primeira crítica sobre seu
trabalho é publicada em La Vanguardia. Faz amizade com Jaime
Sabartés e outros jovens artistas e intelectuais, que o introduzem no
universo dos movimentos de pintura modernos (Toulouse-Lautrec, Steinlen,
etc.). Seu quadro Ciencia y Caridad (Ciência e Caridade) recebe menção
honrosa em Madrid. No outono é admitido no curso de pintura da Academia
Real de San Fernando em Madrid.
• 1898 - Deixa a academia. Seu quadro Costumbres de Aragon (Hábitos de
Aragão) recebe prémios em Madrid e Málaga.
• 1900 - Desenhos seus foram publicados na revista Joventut, revista
de Barcelona. Vende três rascunhos a Berthe Weill.
• 1901 - Funda com Soler, em Madrid, a revista Arte Joven. O primeiro
número é todo ilustrado por ele. Faz exposição de trabalhos em pastel no
Salon Parés (Barcelona). Críticas elogiosas são publicadas em Pel y
Ploma. Expõe no espaço Vollard em Paris. Crítica positiva é publicada em
La Revue Blanche. Encontra Max Jacob e Gustave Coquiot. Tem início
o período azul. Passa a assinar seus trabalhos simplesmente como
"Picasso"; anteriormente assinava "Pablo Ruiz y Picasso".
• 1902 - Expõe 30 trabalhos no espaço de Berthe Weill em Paris. Divide um
quarto com Max Jacob no Boulevard Voltaire.
• 1904 - Instala-se em Paris. Final do período azul.
• 1905 - Compram algumas das suas pinturas. Início do período rosa.
Começa a fazer esculturas e gravuras. Pinta Garçon à la pipe e Auto-
retrato com capa, um dos seus quadros mais famosos.
• 1906 - Conhece Matisse que, juntamente com os fauves, chocara o público
no Salão de Outono do ano anterior. Época de transição para esculturas.
• 1907 - Conhece Georges Braque e Derain. Visita a exposição
de Cézanne no Salão de Outono. Começa a fase cubista com o quadro Les
Demoiselles d'Avignon.
• 1908 - Faz as primeiras paisagens claramente cubistas. Faz a primeira
exposição na Alemanha (Galeria Thannhauser, Munique).
• 1910 - Florescimento do cubismo. Faz retratos de Vollard, Uhde,
Kahnweiler.
• 1911 - Primeira exposição nos Estados Unidos (Galeria Photo-Secession,
Nova York). Kahnweiler publica Saint Matorel, de Max Jacob, com
ilustrações de Picasso.
• 1912 - Faz sua primeira exposição em Londres (Galeria Stafford, Londres).
Expõe em Barcelona (Galeria Dalman). Dá início às colagens.
• 1913 - Morte do pai de Picasso em Barcelona. Inicia o cubismo sintético.
• 1915 - Faz retratos com desenhos realistas de Vollard e Max Jacob.
• 1917 - Vai a Roma com Jean Cocteau para criar cenografia para o balé
Parade, dirigido pelo grupo de Diaghilev, Os Balés Russos. Mantém
contacto com o mundo do teatro. Encontra Stravinsky e Olga Koklova.
Visita museus e vê arte antiga e do período
do Renascimento em Roma, Nápoles, Pompeia, e Florença. Passa o verão
em Barcelona e Madrid.
• 1918 - Casa-se com Olga Koklova.
• 1919 - Vai a Londres e faz desenhos para Le Tricorne.
• 1920 - Faz cenários para Pulcinella, de Stravinsky. Surgem temas clássicos
em seus trabalhos.
• 1921 - Nascimento de Paul (seu 1º filho). Faz muitos desenhos da mãe
com a criança. Faz cenário para o balé Cuadro Flamenco. Faz as duas
versões de Os Três Músicos e Três Mulheres na Primavera, trabalho
usando diversos estilos.
• 1924 - Faz cenários para o balé Le Mercure; desenha a cortina para o Le
Train Bleu. Dá início à série de grandes naturezas mortas.
• 1925 - Participa da primeira exposição dos surrealistas na Galeria Pierre
em Paris. Além dos trabalhos clássicos, produz suas primeiras obras que
apresentam uma violência contida.
• 1927 - Conhece Marie-Thérèse Walter, ela com 17 anos e ele 45.
• 1928 - Faz uma série de pequenas pinturas com cores vivas, com formas
audaciosamente simplificadas. Dá início a um novo período em suas
esculturas.
• 1930 - Adquire o Castelo de Boisgeloup, e nele monta seu estúdio de
esculturas.
• 1931 - São publicados Le Chef-D'oeuvre Inconnu de Balzac (Vollard) e
as Métamorphoses de Ovídio (Skira), ambos ilustrados com gravuras de
Picasso.
• 1932 - Exposições retrospectivas em Paris (Galeria Georges Petit) e
em Zurique (Kunsthaus). Um novo modelo, Marie-Thérèse Walter, começa
a aparecer nas pinturas de Picasso.
• 1934 - Volta a pintar touradas.
• 1935 - Separação definitiva de Olga Koklova. Nascimento de Maia, filha de
Marie-Thérèse Walter e do pintor.
• 1936 - Início da Guerra Civil Espanhola. Faz exposição itinerante
pela Espanha. É nomeado director do Museu do Prado.
• 1937 - Edita gravura Sueño y Mentira de Franco (Sonho e Mentira de
Franco) com texto satírico de sua própria autoria. Depois do ataque aéreo
em Guernica (em 28 de abril) pinta o mural para o Pavilhão da República
Espanhola (Feira Mundial de Paris).
• 1939 - Grande exposição retrospectiva é feita em Nova York (Museum of
Modern Art). Morre a mãe de Picasso em Barcelona. Depois do início
da Segunda Guerra Mundial, volta a Paris.
• 1941 - Escreve uma peça surrealista Desejo Pego pela Cauda. Começa a
série Mulher na Poltrona.
• 1941 - Pinta o famoso quadro Dora Maar au chat.
• 1942 - Publicação de ilustrações com gravuras em água-tinta para o
livro Histoire Naturelle de Buffon.
• 1945 - Exposição em Londres (Victoria and Albert Museum). Volta a
fazer litografias.
• 1946 - Dá início à série de pinturas que têm por tema a alegria de viver.
• 1947 - Nascimento do filho Claude. Faz litografias e começa a
fazer cerâmica na fábrica Madoura.
• 1948 - Exposição de cerâmicas na Masion de la Pensée Française (Paris).
• 1949 - Nasce sua filha Paloma. Expõe trabalhos iniciados a partir do início
da guerra na Maison de la Pensée Française. A Pomba de Picasso é usada
em cartaz do Congresso pela Paz de Paris e se torna símbolo universal.
• 1951 - Expõe esculturas na Maison de la Pensée Française. Faz exposição
retrospectiva em Tóquio. Pinta Massacre na Coreia.
• 1952 - Pinta Guerra e Paz em Vallauris.
• 1953 - Exposições retrospectivas em Lyon, Roma, Milão, São Paulo.
Separa-se de Françoise Gilot.
• 1954 - Pinta a série Sylvette. Inicia uma série de estudos com base em As
Mulheres de Argel, de Delacroix.
• 1955 - Morte de Olga Koklova, sua ex-mulher. Expõe no Musée des Arts
Décoratifs e na Bibliotèque Nationale em Paris e na Alemanha.
• 1956 - Faz série de cenas de interiores de estúdios. Aparece no
documentário Le Mystère Picasso.
• 1957 - Exposição retrospectiva em Nova York. Faz série de estudos
baseado em As Meninas, de Velázquez.
• 1958 - Pinta o mural do prédio da Unesco em Paris. Adquire o castelo de
Vauvenargues, perto de Aix.
 • 1959 - Expõe linóleos.
• 1960 - Explora temas com naturezas mortas e interiores de inspiração
espanhola.
• 1961 - Faz estudos sobre Déjeuner sur l'herbe, de Manet. Casa-se com
Jacqueline Roque.
• 1962 - Série sobre o tema "Rapto das Sabinas". Recebe o Prêmio Lênin da
Paz.
• 1963 - Série sobre o tema "O Pintor e seu Modelo".
• 1964 - Série sobre o tema "O Pintor e seu Cavalete".
• 1965 - Publicação de Sable Mouvant, de Pierre Reverdy com água-tintas
de Picasso.
• 1966 - Seus 85 anos são comemorados com três exposições simultâneas
em Paris.
• 1967 - São feitas exposições comemorativas em Londres e nos Estados
Unidos. Ele volta a temas mitológicos.
• 1968 - A série integra 347 gravuras, a maioria com temas eróticos. Depois
da morte de seu secretário e confidente Jaime Sabartés, ele doa sua série
sobre As Meninas ao museu Picasso, de Barcelona.
• 1969 - Pinta 140 telas que são expostas no ano seguinte no Palais des
Popes em Avinhão.
• 1970 - Doa 2 mil telas a óleo e desenhos ao Museu Picasso de Barcelona.
• 1971 - Seus 90 anos são comemorados com exposição na Grande Galeria
do Museu do Louvre. Torna-se o primeiro artista a receber esta honraria.
• 1972 - Trabalha quase que somente com preto e branco em seus
desenhos e gravuras.
• 1973 - Morre em 8 de Abril em sua vila em Mougins, França. A sua primeira
exposição póstuma (em maio) incluiu trabalhos feitos entre 1970 e 1972 e
realizou-se no Palácio dos Papas, em Avinhão.

Posicionamento político
Apesar de expressar publicamente sua simpatia com relação às ideias
anarquistas e comunistas e, por outro lado, através da arte expressar sua raiva
diante das ações de Franco e dos Fascistas, Picasso se recusou a pegar em
armas na Primeira Guerra Mundial, na Guerra Civil Espanhola e na Segunda
Guerra Mundial.
Ao chegar em Paris em 5 de Maio de 1901 Picasso morou na casa de Pierre
Manach, um anarquista espanhol e negociador de artes do qual era amigo. Por
este motivo, desde aquela época, Picasso seria investigado pela polícia
francesa.[10] Em algumas ocasiões o jovem Picasso teria até mesmo se auto-
denominado anarquista, fato este que levantou ainda mais suspeitas das forças
de ordem contra ele.[11]
No entanto, durante a Guerra Civil Espanhola, Picasso, que continuava vivendo
na França, mesmo tomando partido pelo lado dos Republicanos,[12] teria se
recusado a retornar ao seu país de origem. O serviço militar para os espanhóis
no estrangeiro era opcional e envolveria um retorno voluntário ao país para
alistamento a um dos dois lados. Muitas especulações são feitas a respeito de
sua recusa de tomar lugar na guerra. Na opinião de alguns de seus
contemporâneos esta decisão foi tomada baseada nos ideais de pacifismo de
Picasso; no entanto, para outros (incluindo aqui Braque) essa neutralidade
aparente tinha mais a ver com covardia do que com princípios.
Ele também permaneceu à parte do movimento de independência
da Catalunha durante sua juventude, apesar de ter expresso seu apoio geral e
ter sido amigável com os ativistas da independência. A esta época filiou-se
ao Partido Comunista.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Picasso permaneceu em Paris quando os
alemães ocuparam a cidade. Os Nazistas odiavam seu estilo de pintura,
portanto ele não pôde mostrar seu trabalho durante aquela época. Em seu
estúdio, ele continuou a pintar durante todo o tempo. Embora os alemães
tivessem proibido a fundição do bronze, Picasso continuou a trabalhar mesmo
assim, usando bronze contrabandeado pela resistência francesa.
No ano de 1947, ao fim da Segunda Guerra, Picasso conheceu Miguel García
Vivancos, um anarquista veterano da Guerra Civil Espanhola e da Segunda
Guerra Mundial e pintor até então desconhecido. Impressionado com Vivancos,
Picasso o acolheu em sua casa, se interessando por sua pintura e sua história.
Posteriormente, e em parte pela influência de Picasso, Vivancos se tornaria um
grande pintor espanhol.

Assinatura de Picasso.

Ainda na década de 1940 Picasso voltou a se filiar ao Partido

Comunista francês, e até mesmo participou de uma conferência de paz
na Polônia. Mas quando o Partido começou a criticá-lo por causa de um retrato
considerado insuficientemente realista de Stálin, o interesse de Picasso
pelo Comunismo esfriou, embora tenha permanecido como membro do Partido
até sua morte.

Guernica
Uma das obras mais conhecidas de Picasso é o mural Guernica, em exposição
no Museu Nacional Centro de Arte Rainha Sofia, em Madrid. Retrata, da
maneira muito peculiar do artista, a cidade basca de Guernica,
após bombardeio pelos aviões da Luftwaffe de Adolf Hitler. Esta grande tela
incorpora para muitos a desumanidade, brutalidade e desesperança da guerra.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Picasso continuou vivendo
em Paris durante a ocupação alemã. Tendo fama de simpatizante comunista,
era alvo de controles frequentes pelos alemães. Durante uma revista do seu
apartamento parisiense, um oficial nazista observou uma fotografia do
mural Guernica na parede e, apontando para a imagem, perguntou: Foi você
quem fez isso? E Picasso respondeu, após um segundo de reflexão: Não,
vocês o fizeram.

Obra e períodos
Retrato de Picasso, de Amedeo Modigliani, c. 1915.

A obra de Picasso é muitas vezes classificada em períodos: Azul (1901–1904),

Rosa (1905–1907), Africano (1907–1909), Cubismo Analítico (1909–1912)
e Cubismo Sintético (1912–1919).
Antes de 1901
Seus primeiros trabalhos estão no Museu Picasso em Barcelona. Principais
obras do período:

• A Primeira Comunhão (1896), uma grande composição que mostra sua

irmã, Lola.
• Retrato da Tia Pepa
Período Azul
Consiste em obras sombrias em tons de azul e verde azulado, ocasionalmente
usando outras cores. Desenhava prostitutas e mendigos e sua influência veio
de viagens pela Espanha e do suicídio de seu amigo Carlos Casagemas. Ele
pintou vários retratos de seu amigo, culminando com a pintura obscuramente
alegórica de La Vie. O mesmo tom está na água-forte The Frugal Repast, que
mostra um cego e uma mulher perspicaz, ambos emagrecidos, sentados perto
de uma mesa vazia. A cegueira é um tema recorrente no período e está
também em The Blindman's Meal e no retrato Celestina. Outros temas
frequentes são artistas, acrobatas e arlequins. O arlequim se tornou um
símbolo pessoal para Picasso.
Período Rosa
O Período Rosa (1905–1907) é caracterizado por um estilo mais alegre com as
cores rosa e laranja, e novamente com muitos arlequins. Muitas das pinturas
são influenciadas por Fernande Olivier, sua modelo e seu amor na época.
Período Africano
O Período Africano de Picasso (1907–1909) começou com duas figuras
inspiradas na África em seu quadro Les Demoiselles d'Avignon. Ideias deste
período levaram ao posterior Cubismo.
Cubismo analítico
É um estilo de pintura (1909–1912) que Picasso desenvolveu
com Braque usando cores marrons monocromáticas. Eles pegaram objetos e
os analisaram em suas formas. A pinturas de Picasso e Braque eram muito
semelhantes nesse período.
Cubismo sintético
É um desenvolvimento posterior (1912–1919) do Cubismo no qual fragmentos
de papel (papel de parede ou jornais) eram colados em composições, marcado
o primeiro uso da colagem nas artes plásticas.
Classicismo e surrealismo
No período seguinte ao caos da Primeira Guerra Mundial, Picasso produziu
obras em um estilo neoclássico. Este "retorno à ordem" é evidente no trabalho
de vários artistas europeus na década de 20, incluindo Derain, Giorgio de
Chirico, e os artistas do New Objectivity Movement. As pinturas e textos de
Picasso deste período frequentemente citam o trabalho de Ingres.
Durante os anos 30, o minotauro substituiu o arlequim como motivação que ele
usou em seu trabalho. Seu uso do minotauro veio parcialmente de seu contato
com os surrealistas, que normalmente o usavam como símbolo, e aparece em
Guernica.
Possivelmente o trabalho mais importante de Picasso é sua visão do
bombardeio alemão em Guernica, Espanha — Guernica. Esta pintura
representa para muitos a brutalidade e desesperança da guerra. Guernica
esteve em exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York por vários
anos. Em 1981, Guernica voltou para a Espanha e foi exibida no Casón del
Buen Retiro. Em 1992, a pintura ficou em exposição no Museu de Reina Sofia
em Madri quando ele abriu.
A poesia
Praticamente desconhecido do público é o fato de que Picasso escreveu
poesia. Alguns de seus poemas foram recolhidos em antologias de
poemas surrealistas.
Em 1961, na Espanha, foi publicado um livro (Trozo de Piel) contendo alguns
poemas de Picasso, descobertos pelo Prêmio Nobel da Literatura Camilo José
Cela. Considera-se que estes poemas têm algo de expressionistas.
Uma edição completa das suas obras poéticas foi publicada pela
editora Gallimard em 1979, na França. Na obra póstuma, nomeada "Picasso.
Écrits", Michael Leiris, poeta surrealista amigo de Picasso, pertencente ao
grupo de Surrealistas para quem o artista espanhol costumava ler seus
poemas, aponta para o Picasso poeta que dá livre curso ao inconsciente,
representando "não coisas da ordem do que se passa realmente, mas coisas
que lhe passam pela cabeça".[13] Por volta de 1935, o pintor realmente estava
entusiasmado com a escrita, praticando uma poesia próxima do Surrealismo.
Em 2006, o pesquisador Rafael Inglada, considerado um dos principais
estudiosos da vida e obra de Picasso, reuniu 39 poemas escritos pelo artista
entre 1894 e 1968, com o título "Textos espanhóis". O título se deve ao fato de
que, mesmo quando escritos em francês, os motivos (touros, gastronomia,
hábitos e costumes) do autor têm sempre referências predominantemente
espanholas. Para o pesquisador, é no Picasso poeta que aparece "o Picasso
claramente espanhol, andaluz e malaguenho".[14]
Em 2008, foram publicados mais de 100 poemas em prosa do autor, na
Espanha, descobertos apenas em 1989. Apresentando a diversidade que
caracteriza a sua obra plástica, os textos se aproximam do estilo da colagem
picassiana, sem estrutura lógico-formal, compostos de "jogos de palavras,
simbolismos e descrições visuais... delirantes e descabeladas".[15]

Algumas obras do artista

• Autorretrato, 1899
• Absinto (Rapariga no café), 1901
• La mort de Casagemas (A morte de Casagemas), 1901
• Evocation enterrement de Casagemas) Evocação - O funeral de
Casagemas, 1901
• Mère et enfant - La Maternité - Mère tenant l'enfant (A Maternidade), 1901
• Vieux guitariste aveugle (Velho guitarrista cego), 1903
• Des pauvres au bord de la mer (Miseráveis diante do mar), 1903
• La vie (A Vida), 1903
• Mulher passando a ferro, 1904

"Les Demoiselles d'Avignon" umas das obras mais conhecidas do pintor (Museu de
Arte Moderna de Nova Iorque).

• Retrato de Suzanne Bloch, 1904

• O ator, 1905
 • Auto-retrato com capa, 1905
• Garçon à la pipe (Rapaz com cachimbo), 1905
• Fernanda com um lenço preto, 1905 - 1906
• Vasilhas, 1906
• Mulher com leque, 1907
• Jovem nu (Jovem rapaz com braços levantados), 1907
• Les Demoiselles d'Avignon, 1907
• Banho, 1908
• Três Mulheres, 1908
• Composição com crânio, 1908
• Garrafa, jarra e frutas, Verão de 1909
• Vaso sobre a mesa, 1914
• Mulher loira, Dezembro de 1931
• Mulher sentada junto de uma janela, 1932
• Le Rêve, 1932
• Minotauro, bebedor e mulheres, 1933
• Guernica, 1937
• Dora Maar au chat, 1941
• O tomateiro, 7 de Agosto de 1944
• Mulher sentada num cadeirão, 12 de Dezembro de 1960
• Lagosta e gato, 11 de Janeiro de 1965
• Arlequim com baton, 12 de Dezembro de 1969
• Busto de mulher, 27 de Junho de 1971
• Nude, Green Leaves and Bust

Leilões
Em 2010, a obra "Nu, folhas verdes e busto" foi vendida por 106,4 milhões de
dólares.[16]
Em 11 de maio de 2005, a obra "Mulheres de Argel (versão 0)" (Les Femmes
d'Alger) foi leiloada por 179,36 milhões de dólares (cerca de 160 milhões de
euros) na Casa Christie's de Nova York, tornando-se na obra de arte mais cara
de sempre.[17]
Em 5 de novembro de 2015, foi leiloada a obra La
Gommeuse pela Sotheby's em Nova Iorque que tinha o valor estimado 53
milhões de euros (60 milhões de dólares) e foi vendida por 67,5 milhões de
dólares.[18]
Em 21 de junho de 2016 a pintura "mulher sentada" tornou-se na obra cubista
mais cara a ser vendida em leilão pela Sotheby's, por 56,3 milhões de euros.[19]
Em 15 maio de 2017, a obra "A mulher sentada de vestido azul" foi leiloada por
45 milhões de dólares (cerca de 41 milhões de euros). A mulher representada
no retrato é Dora Maar. Pablo Picasso pintou a obra no dia do seu aniversário,
em 1939, quando tinha 58 anos de idade e Dora 31. Durante a II Guerra
Mundial, os nazis apoderaram-se do retrato, mas este foi recuperado pela
resistência francesa, numa das viagens entre Paris e Moravia.[20]
Em 15 de maio de 2018 seria leiloada em Nova Iorque a pintura “O Marinheiro”.
O quadro foi retirado do leilão no dia anterior, por ter sofrido danos
acidentais.[21] A tela é um raro autorretrato do pintor de 1943 em Paris. O óleo
sobre tela de 130 por 81 centímetros apresenta um homem com um olhar triste,
vestindo uma camisa listrada e sentado numa cadeira, sendo o valor estimado
de 70 milhões de dólares (56 milhões de euros).[22]
Uma pintura da série 'Mosqueteiro com um cachimbo' de 1968, estará à venda
em novembro de 2021 na Christie's de Nova Iorque por um preço inicial de 30
milhões de dólares[23].
Em 23 de outubro de 2021, onze obras do artista espanhol foram vendidas por
108 milhões de dólares, num leilão no hotel e casino Bellagio, em Las
Vegas pela leiloeira Sotheby's. No total foram vendidas duas peças de
cerâmica e nove pinturas. A pintura "Femme au Béret Rouge-Orang", de 1938,
que retrata Marie-Thérèse Walter (mãe de Maya Widmaier-Picasso) foi a que
atingiu o valor mais elevado do leilão, chegando aos 40,5 milhões de dólares
(34,8 milhões de euros)[24].

O roubo de duas obras no Brasil

No dia 20 de dezembro de 2007, por volta das 5h00 horas da manhã, três
homens invadiram o Museu de Arte de São Paulo (MASP), e levaram dois
quadros considerados dos mais importantes do museu: O lavrador de
café de Cândido Portinari e Retrato de Suzanne Bloch de Pablo Picasso. O
tempo para o roubo das duas obras de arte foi de três minutos.[25] O quadro foi
recuperado dia 8 de janeiro de 2008 em Ferraz de Vasconcelos, Região
Metropolitana de São Paulo, intacto. Dois homens foram presos.[26]

Referências
1. ↑ «"The Guitar"». MoMA. Consultado em 12 de agosto de 2014
2. ↑ «"Sculpture"». Tate. Consultado em 12 de agosto de 2014
3. ↑ Christopher Green (2003). Art in France: 1900–1940. New Haven, Conn: Yale
University Press. 77 páginas. ISBN 0300099088
4. ↑ «"A momentous, tremendous exhibition", MoMA». The Guardian. 7 de maio de
2002. Consultado em 12 de agosto de 2014
5. ↑ «"Matisse & Picasso"». Smithsonian. Fevereiro de 2003. Consultado em 12 de
agosto de 2014
6. ↑ «"Duchamp's urinal tops art survey"». BBC News. 1 de dezembro de 2004.
Consultado em 12 de agosto de 2014
7. ↑ Ir para:a b c d e f g h i j k l m WALTHER, Ingo F., Picasso - O Génio do Século, Taschen,
Köln, ISBN 3-8228-6148-0
8. ↑ «Retrato de musa de Picasso vai ser leiloado em Londres»
9. ↑ Pablo Picasso (em inglês) no Find a Grave
10. ↑ «Mostra revela o Picasso visto pela polícia». Real History of Pablo Picasso.
Arquivado do original em 24 de agosto de 2004
11. ↑ «Anarquismo: o inimigo do rei e do estado ainda vive». Lpm-editores.com.br
12. ↑ «Real History of Pablo Picasso» (em inglês). Fpp.co.uk
13. ↑ Plazy, Gilles. Picasso. Tradução Paulo Neves. L&PM Editora. Porto Alegre. 2007
14. ↑ «Livro de poesias de Picasso revela outra faceta do artista». Agência Lusa. Uol
Notícias. Entretenimento.uol.com.br. 23 de outubro de 2006. Arquivado
do original em 28 de julho de 2014
15. ↑ Marin, Lucian E. (Novembro de 2008). «Blog da WordPress.com.» (em inglês).
Algundiaenalgunaparte.wordpress.com
16. ↑ «Picasso e Giacometti quebram recordes em NY»
17. ↑ «Novo recorde. Quem deu 160 milhões por um Picasso?»
18. ↑ ««La Gommeuse» de Picasso é leiloado em Nova Iorque por 67,5 milhões de
dólares»
19. ↑ «Quadro de Picasso é a peça cubista mais cara vendida em leilão»
20. ↑ «Pintura de Picasso leiloada em Nova Iorque por cerca 41 milhões de euros»
21. ↑ «Quadro de Picasso é retirado de leilão por 'danos acidentais'». Folha de
S.Paulo. 14 de maio de 2018
22. ↑ «Tela de Picasso pode atingir 70 milhões de dólares num leilão em Nova Iorque»
23. ↑ «Christie's vai leiloar uma pintura de Picasso avaliada em mais de 25 milhões de
euros»
24. ↑ «Onze obras de Picasso leiloadas nos EUA por 108 milhões de dólares»
25. ↑ «G1.globo.com»
26. ↑ «Ssp.sp.gov.br». Arquivado do original em 25 de outubro de 2014