Cubismo

Esse foi um movimento que em sua base era a arte com figuras geométricas que
quebrou o conceito de que para fazer arte as formas tinhas que ser complexas.
Teve origem em 1907 com o pintor Pablo Picasso. Suas principais características
envolviam: para formar objetos utilizava-se formas em 3 dimensões; as linhas eram
retas ou pouco modeladas como em cilindros; utilizava o exercício mental para a
expressão de ideias, quando rompia com a perspectiva natural levando até mesmo um
sentida de arte abstrata.

Tiveram-se 3 fases que a cada uma se tornava mais complexa:

Fase do Cubismo Sintético

Fase Cezannista Fase Analítica Obra: Ainda Vida com uma

Guitarra, por Juan Gris
Obra: Autorretrato de Obra: Houses at
Pablo Picasso L’estaque, de Georges
Braque

Os principais artistas desse movimento foram: Pablo Picasso e Georges Braque.

Pablo Picasso: Pablo Ruiz Picasso foi um importante pintor e escultor cubista
espanhol. Destacou-se também em diversas áreas das artes plásticas: pintura,
escultura, artes gráficas e cerâmica. Picasso é considerado um dos mais importantes
artistas plásticos do século XX. A técnica que el mais utilisava era o cubismo sintético, o
qual se caracteriza com o uso de fragmentos de materiais cortados e colados, tendo
somente algumas linhas a mais para completar o desenho. .Suas principais obras
foram:

Three Musicians
de Pablo Picasso

O quadro La Guernica é o principal

de Pablo Picasso.
Georges Braque: Georges Braque foi um pintor e escultor francês, que fundou o cubismo
juntamente com Pablo Picasso. Braque iniciou a sua ligação às cores na empresa de pintura
decorativa de seu pai. A maior parte da sua adolescência foi passada em Le Havre, mas no ano
de 1899, mudou-se para Paris onde, em 1906, no Salão dos Independentes, expôs as suas
primeiras obras no estilo de formas simples e de cores puras.No Outono de 1907, conheceu
Picasso com quem se deu quase diariamente até que em 1914, devido à Grande Guerra se
separaram. Braque foi ferido na cabeça em 1915, tendo sido agraciado com a Cruz de Guerra e
da Legião de Honra. Durante dois anos, devido ao ferimento esteve afastado da pintura, tendo
retornado em 1917 focando-se em naturezas-mortas e pinturas figurativas, sempre dentro de
uma formulação cubista. Sua técnica se baseava no uso das cores fortes, a temática variada e as
representações abstratas são algumas delas. Dentre os temas preferidos e muito comuns em
suas obras aparecem as pinturas de naturezas-mortas, a representação de interiores, os
pássaros e alguns objetos do cotidiano. Suas principais obras foram:

Copo sobre a Mesa

Man with a Guitar

Futurismo
Se caracteriza como uma das arte de vanguarda e enfatizava a velocidade, o futurismo
glorificava a tecnologia, a cidade, as máquinas e as invenções da Segunda Revolução Industrial.
Outras características eram:

 Dinamicidade;
 Contestação do sentimentalismo e consequente valorização do homem de ação;
 Enaltecimento da audácia e da revolução;
 Exaltação da vida contemporânea, com ênfase em temas de tecnologia e em novos
aparatos industriais;
 Rejeição ao moralismo e ruptura com a tradição;
 Na pintura: uso de cores vibrantes e de contrastes; abstração e desmaterialização dos
objetos (influência cubista); sobreposição de imagens e traços em busca de representar a
ideia de movimento e velocidade.
 Criado no início de 1909, em Milão, na Itália, o futurismo reverberou uma euforia com as descobertas e
invenções da Segunda Revolução Industrial, em curso na Europa desde meados do século XIX, e cujos
avanços tecnológicos refinaram-se ao longo das décadas. Isso levou o desenvlovimento dessa nova forma
de fazer arte. Seus principais artistas foram: Umberto Boccioni e Carlo Carrà.

Umberto Boccioni: Nascido em 1882, formou-se em Roma no ateliê de Giacomo Balla, nos primeiros
anos do século XX. Em 1908, fixou-se em Milão, onde conheceu Marinetti e, no ano seguinte, aderiu ao
Futurismo. Em 1910, assinou o Manifesto dos Pintores Futuristas juntamente com Balla, Carlo Carrà e Luigi
Russolo; nesse mesmo ano, redigiu o Manifesto Técnico da Pintura Futurista. Sua técnica trazia A sensação
dinâmica é o principal valor da arte de Boccioni, a ação se traduz pela prática das técnicas neo-
impressionistas, associadas aos princípios do Cubismo.

O despertar da cidade States of Mind

Carlo Carrà: Nascido em uma família de artesãos, Carlo Carrà dedica-se em seus primeiros anos ao ofício de
decorador mural. De 1906-1908 estuda com Cesare Tallone na Academia de Belas Artes de Brera. É nesse
período que ele conhece um outro aluno da Academia que teria grande importância em sua vida:
UmbertoBoccioni. Juntos, animados pelas idéias de Marinetti, elaboram em conjunto com Russolo, Balla e
Severini o que seria considerado o marco de uma nova forma de expressão nas artes plásticas: "Pintura futurista:
manifesto técnico", em 1910. A técnica de Carrà, nesta época, era muito marcada por um desdobramento do
pontilhismo, que adquiria em suas mãos um dinamismo veloz que seria impensável em pintores como Seurat ou
Signac.

O Cavaleiro Vermelho The Swimmers

Fonte: https://www.todamateria.com.br/futurismo/ e https://www.todamateria.com.br/cubismo/