ANÁLISE DE OBRAS

IMPRESSIONISTAS E
PÓS-IMPRESSIONISTAS
INSTITUTO MR
“A AULA DE DANÇA” (1872), DE
EDGAR DEGAS • Quem aparece representado
na pintura AULA DE
DANÇA?
• O QUE ESTÃO
FAZENDO?
• Qual tema dessa pintura?
• DEGAS quis passar algo a
mais com essa pintura? O
que você acha?
 “A AULA DE DANÇA” (1872), DE
EDGAR DEGAS
• Degas se pronunciou da seguinte forma sobre o quadro: "as bailarinas são um pretexto para pintar
belas texturas e expressar o movimento."Edgar Degas era encantado pelo balé. Assistia tanto aos
ensaios como às suas representações.
• TRAZ contornos poucos nítidos de suas figuras e também pelo fato dessa pintura ter como fonte de
inspiração a fotografia pelo estudo artificial da luz e como ela se comporta num ambiente fechado.
• Ao pintor não importava retratar a beleza dos corpos. Ele gostava de captar sobretudo o
esgotamento, o cansaço, a dor extenuante e as lágrimas advindos de muitas horas de ensaio.
Podemos dizer que ele mostrava a outra face da moeda, aquela que não era observada durante as
apresentações, embora também pintasse tais momentos. Não lhe importava a emoção dos artistas
e público, mas o aspecto plástico, a união entre luzes, sombras e figuras humanas.
“O BAILE NO MOULIN DE LA GALETTE”
(1876), DE  PIERRE-AUGUSTE RENOIR

• Quem aparece representado na

pintura BAILLE MOULIN
GALETTE
• Como eles estão
representados?
• Qual tema dessa pintura?
• RENOIR quis passar algo a
mais com essa pintura? O que
você acha?
“O BAILE NO MOULIN DE LA GALETTE”
(1876), DE  PIERRE-AUGUSTE RENOIR

• Representação do cotidiano da sociedade Burguesa da época.

• Considerada a peça mais famosa de Pierre-auguste Renoir, “O Baile no Moulin de La
Galette”conta Com Efeitos e caracteristicas, como o contraste entre a Iluminação natural e a
Artificial, além da presença de pinceladas Soltas e do emprego de cores vibrantes.
• Para pintar esta complexa obra, Renoir convenceu amigos pintores e escritores, além de
trabalhadores locais, a posar. Mesmo sendo "fabricado" por Renoir, o quadro capta bem a
atmosfera ruidosa e boêmia do bairro parisiene Montmartre.
• Renoir usou pinceladas de cores vibrantes para transmitir o dinamismo do baile. Repare, cada
um faz algo diferente, a pintura tem um movimento surpreendente. As ágeis pinceladas de
Renoir captam o efeito da luz do sol e das sombras que caem sob o vestido das personagens.
“ALMOÇO SOBRE A RELVA” (1862), DE ÉDOUARD
MANET
• Em que local acontece a
pintura?
• Quem aparece representado
nessa pintura ?
• Qual tema dessa pintura?
• MANET quis passar algo a
mais com essa pintura? O
que você acha?
“ALMOÇO SOBRE A RELVA” (1862), DE ÉDOUARD MANET

• Em Almoço na Relva, Manet inspirou-se numa composição de Rafael Sanzio, um dos

grandes mestres do Renascimento italiano, elevando um tema vulgar ao nível da arte
clássica. Mas, para o pintor, este é um assunto moderno: a vida boémia protagonizada por
amigos seus no contexto da sociedade parisiense no séc XIX.
• A pintura provocou risos desconcertantes no Salon, escandalizou a imperatriz e foi
considerada pelo imperador como atentado ao pudor. 
• Manet deixou nas suas Memórias a confissão de que a esta obra deve-se a uma sua curta
estadia no Palácio das Necessidades, em 1859, por motivos que o pintor deixa por esclarecer.
Eram também nos jardins da Tapada das Necessidades que se davam famosos piqueniques.
AS BANHISTAS, DE PAUL CÉZANNE

• Em que local acontece a

pintura?
• Quem aparece representado
nessa pintura ?
• Qual tema dessa pintura?
• PAUL CEZANNE quis
passar algo a mais com essa
pintura? O que você acha?
 AS BANHISTAS, DE PAUL CÉZANNE

• O tema de figuras nuas em uma paisagem tem uma longa tradição na história da pintura
europeia.  Ao mesmo tempo, todas as versões das Banhistas grandes são radicalmente
pinturas modernas. Cézanne dispensou ideias convencionais de desenho e perspectiva,
deixando passagens que estão aparentemente sem solução, em camadas grossas de tinta.
• As Grandes Banhistas é uma imagem não menos importante por causa da violação deliberada
do artista com a anatomia humana e noções clássicas de beleza. A crueza da sua estética
alarmou muitos espectadores contemporâneos do artista. Mas também é uma imagem
extremamente serena, construída com cores radiantes, e cheia de luz. A cada versão das
banhistas, Cézanne se afastou da tradicional apresentação de pinturas, criando
intencionalmente obras que não apelariam ao espectador iniciante. Ele fez isso para evitar
modismos.
• Mostra diversas mulheres tomando banho, mostra bem como cézanne se afastou do naturalismo do
impressionismo.
• O pintor francês queria se aprofundar na análise da geometria fundamental da natureza. Esta
abordagem influenciou até os cubistas.
A RESSACA, TOULOUSE LAUTREC

• Em que local acontece a

pintura?
• Quem aparece representado
nessa pintura ?
• Qual tema dessa pintura?
• LAUTREC quis passar algo
a mais com essa pintura? O
que você acha?
A RESSACA, TOULOUSE
LAUTREC
• Trata-se de um retrato da artista Suzanne Valadon. Foi nesse ambiente, então,
plenamente boêmio, que o pintor representou em grande parte de suas pinturas. Suas
obras tinham como tema a vida boêmia da Paris e recebeu influencia das gravuras
japonesas.
• É uma  maneira sem pudor e ao mesmo tempo sutil com que ele pintou a vida boêmia
de Paris. As cores, o traço, as expressões, a forma como ele enquadrou as cenas.
• Toulouse-Lautrec é conhecido como um dos mais importantes expoentes
artísticos da chamada belle époque. Esse período é marcado pelo fortíssimo
desenvolvimento tecnológico decorrente do avanço das forças produtivas do
capitalismo da época. 
• Sua obra é marcada pela tensão constante entre o prazer e o dissabor, o descanso e
o trabalho, a posse e a pobreza. Sua obra é permeada de contradições.
O semeador ( semeador com sol poente ), 1888 por Vincent Van GOGH

• Em que local acontece a

pintura?
• Quem aparece representado
nessa pintura ?
• Qual tema dessa pintura?
• VAN GOGH quis passar
algo a mais com essa
pintura? O que você acha?
O semeador ( semeador com sol poente ), 1888 por
Vincent Van GOGH
• “O Semeador”, a versão de Van Gogh, foi pintada em Arles, sul da França, no ano de
1888. Van Gogh sempre acreditou na pintura como uma forma de religião. Através
das suas obras, pretendia comover o público, deslumbrando-o com o colorido e
vivacidade da natureza. A alegria é a comunhão total entre o homem e o seu meio.
• Assim, o camponês honesto e trabalhador parece flutuar num tapete de cores. Há um
caminho no centro da composição, que o camponês ignora. Há alguns poucos corvos,
que parecem afastar-se, voando para longe. Um sol eléctrico e fulgurante ilumina a
cena.
• Embora tenha estudado o impressionismo francês, Vincent interessa-se pelo poder
expressivo das cores, e não os efeitos da luz sobre a paisagem. Dos impressionistas,
preserva o gosto pelas cores puras e pinceladas desassociadas. Também, a
preferência pelas combinações entre cores complementares – no caso, o azul e o
amarelo.
PRINCIPAIS OBRAS DESSE PERIODO
 CARACTERÍSTICAS DAS ARTES IMPRESSIONISTAS e PÓS
•Presença da luz natural na composição das obras.
Isso porque, os artistas perceberam que a luz
produzia tonalidades diferentes conforme o horário
em que eram pintadas;
•As obras não possuíam o sombreado tradicional à
época. Entretanto, eram formadas por contornos
indefinidos, não nítidos;
•A pintura consistia em depositar pequenas manchas
que, juntas, davam a ideia de momentaneidade;
•A luz do sol e as cores complementares eram
fundamentais para as obras do impressionismo.
PERGUNTA PARA ANÁLISE DA IMAGEM
REFERENCIAS

• Motta, Angela. Arte. Sistema Ari de Sá, 2017

• Arte e Interação. Arte – Ensino Médio
• https://artrianon.com/2021/04/26/o-ambiente-na-obra-de-toulouse-lautrec/
• https://artrianon.com/2018/03/29/obra-de-arte-da-semana-amendoeira-em-flor-de-vincent-van-
gogh/
• https://conhecimentocientifico.com/impressionismo/
• https://virusdaarte.net/edgar-degas-a-aula-de-danca/