Escola Estadual Professor Afonso Arinos de Melo Franco

Diretor: CAP Leandro Cruz

Professora: Maria Raquel
Disciplina: Artes
Alunos: Anthony Afonso, Camila Carvalho, Gabriella Gomes e Luiz Henrique
Turma: 2ª série Bravo
Data: 21/09/2022

TRABALHO DE ARTES
IMPRESSIONISMO
EDGAR DEGAS

Santana/AP
2022
  BIOGRAFIA DO AUTOR
Edgar Degas (1834-1917) foi um pintor impressionista francês, consagrado
por suas pinturas femininas, sobretudo pela série das bailarinas e também
pelo efeito de movimento retratado em suas obras. Nasceu em Paris, França,
no dia 19 de julho de 1834. Filho e neto de banqueiros, Degas ficou órfão de
mãe com 13 anos de idade.

Revelou uma inclinação precoce para as artes plásticas. Ainda menino

acompanhava o pai aos salões do Louvre e visitava as coleções particulares de
pintura da classe alta parisiense.

Em 1845 Degas foi matriculado no Liceu Louis-le-Grand, onde completou o

colegial. Dedicado ao desenho e à pintura abriu um estúdio na residência da
família. Apesar do gosto pelas artes, em 1852, ingressou no curso de Direito,
seguindo a tradição das famílias burguesas, mas dois anos depois, com
permissão do seu pai, abandonou o curso para se dedicar exclusivamente à
pintura.

Frequentou o ateliê de Felix Joseph Barrias. Estudou com Louis Lamothe,

discípulo de Ingres, e em 1855 conheceu pessoalmente o pintor Jean Auguste
Ingres, que o aconselhou a explorar as linhas em suas telas.

Edgar Degas realizou três viagens à Itália, se empenhando no estudo do

Renascimento italiano, quando esteve em Roma, Nápoles, Assis e Florença,
onde ele visitou seus tios e primos, os Bellelli, em 1858. Nesse mesmo ano, ele
iniciou a tela A Família Bellelli, onde retratou suas primas, sua tia Laura e seu
tio Genaro. A obra só foi concluída em 1867.

Em 1862, Degas retornou à Paris, ano em que conheceu Édouard Manet

que o aproximou do grupo de artistas que mais tarde seria conhecido como
“Impressionistas”, com quem viria a expor em diversas ocasiões.

Ainda na década de 60, Degas iniciou uma série de retratos, principalmente

de músicos que se apresentavam na casa de seu pai. Em uma visita à casa de
amigos, na Normandia, começou a se interessar pela pintura de cavalos e
passava horas no hipódromo de Longchamp.

Em 1870, quando a França entrou em guerra com a Prússia, Degas alistou-

se na Guarda Nacional. Nessa época seus problemas de visão se agravaram,
o que o atormentou pelo resto da vida.

De volta à Paris, em 1872, passou a frequentar as apresentações do balé

da Ópera de Paris, inclusive os ensaios, época em que iniciou a pintura da
série de bailarinas. O que o tornou conhecido como “o pintor das bailarinas”.

Ele nunca se casou, embora tenha se relacionado com várias mulheres,

incluindo a pintora americana Mary Cassatt, mas há relatos que eram apenas
amigos íntimos.
 Degas faleceu em 27 de setembro de 1917.

 TÉCNICA DE DEGAS

Em 15 de abril de 1874, eles realizaram a primeira exposição

impressionista, foi quando Degas exibiu retratos de mulheres utilizando
perspectivas radicais, foi quando apresentou suas primeiras pinturas das
bailarinas, tema mais explorado por ele desde então. Ao longo dos próximos 12
anos, o grupo realizou oito exposições e Degas participou de todas elas. Suas
pinturas mais famosas durante esse período foram, A Aula de Dança e
Dançarinas Praticando em uma Barra.

A Aula de Dança (1874) Dançarinas Praticando em uma Barra (1874)

A técnica do pastel recebe esse nome pois vem do italiano “pastello” que
signifca “material reduzido a uma pasta.” Trata-se de pigmentos moídos em
uma pasta com água e um aglutinante de goma. Posteriormente são enrolados
e pressionados em palitos ou bastões.

A diferença do pastel para qualquer outra técnica é que os aglutinantes

costumam ser de tons neutros e de baixa saturação. Com isso, temos o efeito
das cores mais próximos dos pigmentos naturais.

Após um período de baixa popularidade na França por conta da revolução

francesa, o pastel voltou a ganhar espaço em meados do século XIX. Eugène
Delacroix, Jean-François Millet, Édouard Manet e Odilon Redon fazem uso
significativo do material em suas obras. Contudo, nenhum o fez com tanta
intensidade como Edgard Degas.

Considerado um inovador na técnica de pintura pastel, Degas passou a

usá-lo como principal material em suas obras. Já estabelecida, ela conta com
vários adeptos ao redor do mundo, assim como conta com evoluções na sua
produção e uma variação nas qualidades dos pastéis, até chegarmos aos que
temos nos dias de hoje.
  APRESENTAÇÃO DA OBRA

A obra escolhida para esse trabalho

foi “Bailarinas em Azul” ou “Blue
Dancers”. A obra é um pastel de Edgar
Degas, que atualmente se encontra no
Museu Pushkim em Moscou, no qual
entrou em 1948 do Museu Estatal de
Arte Moderna Ocidental. Estava na
coleção de Durand-Ruel e até 1918 na
coleção de Sergei Shchukin em Moscou.

A diferença do pastel para

qualquer outra técnica é que os aglutinantes
costumam ser de tons neutros e de baixa
saturação. Com isso, temos o efeito das cores mais próximos dos pigmentos
naturais.

 HISTÓRIA DA OBRA

Desde o ano de 1870 Degas pintou obsessivamente cenas de bailarinas

enquanto elas estavam no palco durante uma apresentação, em seus ensaios
e em seus momentos de descanso. Foi durante uma de suas frequentes visitas
à Ópera de Paris que Degas conheceu a jovem Marie van Goethem, uma
estudante de ballet. Pouco se sabe sobre a vida da jovem bailarina que aos
treze anos ingressou no ballet da Ópera de Paris, filha de uma lavadeira e um
alfaiate que viviam constantemente com problemas financeiros.

O ballet oferecia a Degas a possibilidade de jogar e brincar com a figura

humana, oferecia a oportunidade de fazer qualquer coisa. Cada dançarina
oferecia uma gama de possibilidades de experimentação do movimento:
bailarinas em longas pausas, os complexos movimentos que exigiam muita
flexibilidade; os pequenos movimentos sem relevância para dança, porém, a
essência das bailarinas atraiam Degas. Até mesmo as cores e os tons
fascinavam o artista. Das suas 2000 obras, mais da metade de seus óleos,
pastéis e esculturas retratam as jovens bailarinas do corpo de ballet da Ópera
de Paris.
Degas queria realizar uma obra que quebrasse os paradigmas da
escultura até aquele momento. O artista nunca havia feito nada parecido, era
sua grande ambição. Para isso, realizou uma série de estudos, os quais deram
forma à sua pequena bailarina. Para manter a estrutura de sua obra, ” A
Pequena Bailarina de 14 anos” Degas pensou de forma simples, mas mudou
de ideia e aumentou a escultura de tamanho. O artista foi obrigado a fazer uma
série de modificações estruturais que atrasaram em quase um ano a conclusão
da escultura.
 Uma radiografia realizada pela National Gallery of Art, Washington,
Estados Unidos revelou que os braços e as mãos da bailarina são estruturados
em pinceis velhos encontrados no ateliê do artista.

A ideia mais interessante do artista foi vestir sua bailarina com o tutu de
verdade, enquanto suas meias e sapatilhas são esculturas e ao corpete feito de
uma cera amarela.

A obra de Degas estava perfeitamente equilibrada entre o mundo real e

artificial. Até mesmo seu tamanho reitera essa ideia de dualidade de mundos,
por não possuir nem o tamanho de um ser humano, nem o tamanho tradicional
de uma escultura.

Degas, durante toda sua vida, viveu com sua pequena bailarina em seu
estúdio. Seu marchand sugeriu diversas vezes realizar cópias em bronze e
Degas teria respondido: “Deixar algo feito em bronze é uma grande
responsabilidade. É um material que dura pela eternidade.”

Depois da morte do artista, seus herdeiros concordaram em transformar

suas esculturas de cera em bronze.

 REFERÊNCIAS

https://www.ebiografia.com/edgar_degas/

https://arteeartistas.com.br/biografia-de-edgar-degas-e-principais-obras/

https://abra.com.br/artigos/edgar-degas-a-historia-de-um-dos-mestres-do-
impressionismo/

https://abra.com.br/artigos/pintura-pastel-o-que-e-historia-e-materiais-mais-
usados/