TRABALHOS DOS ALUNOS DO 6º ANO

EB 2,3 PROF. MOTA PINTO

EVT

ANO LECTIVO 2007/08

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De seu nome completo José Maria Fernandes Marques, adoptou o
pseudónimo artístico de José de Guimarães, como homenagem à terra que o
viu nascer. Primogénito, oriundo de uma família conservadora, católica, de
classe média, nasceu no dia 25 de Novembro de 1939.

Realizou os seus estudos elementares na cidade de Guimarães, tendo

completado o ensino secundário na cidade de Braga.

Em 1957, ingressou na Academia Militar, arma de Engenharia, tendo

complementado os seus estudos universitários na cidade de Lisboa. Obteve a
licenciatura em Engenharia no ano de 1965.

Nos últimos anos da década de 50, obtém bases técnicas, que se juntam aos
seu talento natural, através de lições de pintura com Teresa de Sousa, de
desenho com Gil Teixeira Lopes e ainda de gravura na Sociedade Cooperativa
de Gravadores Portugueses.

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A criação do seu próprio código imagético é auxiliada por viagens pelos
principais centros estetas da Europa. Assim, em 1961 visita Paris, onde
contacta com a pintura fauvista e adopta o seu nome artístico. Maravilha-se
com os clássicos italianos, como Miguel Ângelo, voltando a Paris em 1964 e
1966, onde visita a exposição de homenagem a Picasso e a de gravura de
Carmen de Garcia. Em 1965, casa-se Judith Castel-Branco e parte para
Munique onde contacta com a pintura de Klee, Kandinsky, os pintores da
Bauhaus, Die Brücke e, principalmente, com o pintor flamengo, seiscentista,
Rubens.
Exceptuando curtas visitas à metrópole, entre 1967 e 1974, permanece em
Angola, numa comissão de serviço militar, onde é influenciado pela cultura e
etnografia africanas. Participa em diversas manifestações culturais polémicas e
em 1968, publica o manifesto «Arte Perturbadora!»

Durante este período, interessa-se cada vez mais pelas artes plásticas, o que
o faz participar em várias exposições de arte moderna, obtendo o primeiro
Prémio de Gravura no Salão de Arte Moderna da Cidade de Luanda, assim
como o primeiro Prémio de Gravura da Universidade de Luanda.
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Em 1967 inscreve-se no curso de Arquitectura da E.S.B.A.L. e em 1968 volta a
ganhar o primeiro Prémio de Gravura no Salão de Arte Moderna da Cidade de
Luanda.

Após o seu regresso definitivo a Portugal vai dedicando cada vez mais do seu
tempo às artes plásticas, até que esta se tornou a sua actividade exclusiva.
Participa mais activamente em exposições e em 1976 obtém uma bolsa de
estudos da Fundação Calouste Gulbenkian para investigação nas áreas de
serigrafia e fotografia. No mesmo ano, pela primeira vez utiliza papel da sua
própria fabricação.

Além das exposições realizadas em território nacional, expõe na Bélgica, por

diversas vezes, nomeadamente nas cidades de Gand, Antuérpia, Kumrne,
Malines, Child, Saint-Martine e Ostende. Surgem frequentes referências à sua
obra na Europa, nos Estados Unidos da América e Canadá, assim como
numerosos artigos em jornais de arte.

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Em 1978, a Fundação Calouste Gulbenkian lança uma exposição dedicada ao
tema «Rubens e José de Guimarães». No ano 1979, em Antuérpia, é editado
um livro sobre a sua obra, com textos de Marcel van Jole, José Augusto-
França, Remi de Cnodder, Fernando Pernes, entre outros.
Em 1980, ganha pela 2ª vez a medalha de bronze do «Prix Europe de Peinture
de la Ville de Ostende».

De Milão, passando por Paris, Madrid, Antuérpia e Portugal, o pintor José de

Guimarães não tem mãos a medir - o seu trabalho é reconhecido
internacionalmente e não só participa em exposições como vê serem editados
livros sobre a sua obra, escritos por famosos críticos de Arte como Salette
Tavares, Álvaro de Magalhães, Cesário Rodrigues-Aquilera, Fernando de
Azevedo, José Augusto-França, Fernando Pernes, entre outros.

Em 1995, vive e trabalha em Lisboa e Paris.

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O Meu trabalho

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LEONARDO DA VINCI
Leonardo di ser Piero da Vinci (Anchiano, 15 de Abril de
1452 — Cloux, Amboise, 2 de Maio de 1519) foi um pintor,
arquitecto, engenheiro, cientista, músico e escultor do
Renascimento italiano. É considerado um dos maiores
gênios da história da Humanidade. Não tinha
propriamente um sobrenome, sendo "di ser Piero" uma
relação ao seu pai, "Messer Piero" (algo como D. Pedro), e
"da Vinci", uma relação ao lugar de origem de sua família,
significando "vindo de Vinci" .
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 A sua origem
Nascido num pequeno vilarejo próximo ao município toscano de Vinci,
Leonardo era filho ilegítimo de Piero da Vinci, um jovem notário e de
Caterina. A mãe de Leonardo era provavelmente uma camponesa, embora
seja sugerido, com poucas evidências, que ela era uma escrava judia
oriunda do Oriente Médio comprada por Piero.

O próprio Leonardo da Vinci assinava seus trabalhos simplesmente como

Leonardo ou Io Leonardo. A maioria das autoridades refere-se aos seus
trabalhos como Leonardos e não da Vincis. Presume-se que ele não usou o
nome do pai por causa do estado ilegítimo.

Leonardo da Vinci é considerado por vários o maior gênio da história,

devido à sua multiplicidade de talentos para ciências e artes, sua
engenhosidade e criatividade, além de suas obras polêmicas. Num estudo
realizado por Catherine Cox, em 1926, seu QI foi estimado em cerca de
180. Outras fontes mencionam 220.

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As suas obras

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Mona lisa

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Retrato de
um
músico

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O Baptismo
de Cristo

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 A Virgem
das Rochas

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A Adoração
dos Magos

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 Homem
Vitruviano

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Madona
Benois

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A Última Ceia
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 Madona
das Rochas

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Madonna del
garofano

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Leda e
o Cisne

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São Jerónimo 28-12-2010 27
Madona
Litta

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O Meu trabalho

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Trabalho de:

Poliana Carreira Santos

6ºA

Nº15

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Maluda

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Maluda pintora portuguesa, o
seu nome verdadeiro é Maria de
Lurdes Ribeiro.

Maluda nasceu em 1934, em

Goa, e faleceu a 10 de
Fevereiro de 1999, Lisboa.
Viveu desde muito nova em
Lourenço Marques.

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Experimentou vários géneros de pintura, mas
o seu estilo principal estava voltado para
a paisagem, onde preferia pintar as janelas
que avistava da sua casa, na Lapa.

Maluda foi uma das pintoras mais populares

na pintura contemporânea portuguesa.

Para além das janelas, pintou também os

telhados dos casarios de Lisboa, quiosques,
a cor do Tejo, etc.

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Uma das características fundamentais da
pintura de Maluda era a geometria das
formas, como podemos verificar nos
quadros.

Usava cores fortes, quase expulsando o

preto e o branco das suas pinturas, usava
tons claros e os contrastes, assumiam
fundamental importância.

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Obras de Maluda

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TELHADOS DE LISBOA Janela de Lisboa

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 SERIGRAFIA RUINAS DO
Selo de Maluda CARMO

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O Meu Trabalho

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Trabalho realizado por:
Jéssica Ferreira Rabaçal

6ºA

Nº10

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 Henri Matisse
 Matisse, após um início de carreira como
escriturário, descobriu a felicidade que lhe
proporcionava a prática da pintura durante
uma convalescença na qual lhe foi
oferecida uma caixa de tintas (ele tinha
cerca de vinte anos de idade). Depois de se
restabelecer, inscreveu-se num curso de
desenho na escola Maurice-Quentin
Delatour e começou a participar no estúdio
do mestre Duconseil. A partir de 1890,
depois de uma nova convalescência
decorrente de uma intervenção de
apendicite, Matisse abandonou o Direito
para se dedicar à sua vocação artística, e,
em 1891, estabeleceu-se em Paris, onde,
depois de ser admitido na escola de Beaux-
Arts em 1895, passou a frequentar o ateliêr
de Gustave Moreau. Aí encontrou Georges
Rouault, Albert Marquet e teve a
oportunidade de visitar as exposições de
Corot e de Cézanne.

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 Henri-Émile-Benoît Matisse nasceu em Le
Cateau, Picardia, em 31 de Dezembro de 1869.
Mudou-se para Paris em 1891 e estudou na École
de Artes Décoratifs e no ateliê de Gustave
Moreau. No período entre 1900 e 1905 participou
do Salão dos Independentes e do Salão de
Outono. Causou sensação ao incluir-se, com
Albert Marquet e André Derain, entre os
primeiros fauvistas.
 A sua arte conheceu depois grande divulgação.
Fundou uma academia frequentada por alunos do
mundo inteiro. Em 1909 abriu-se uma exposição
sua em Moscovo e, em 1910, uma retrospectiva
em Paris. As viagens que fez influenciaram sua
obra. Em 1913 expôs no Armory Show, em Nova
York, e em 1920 colaborou com a companhia
russa de balé de Diaghila Marrocos e a Tânger,
entre 1910 e 1912, ev.
 A sua primeira fase, Matisse mostrava-se como
descendente directo de Cézanne, em busca do
equilíbrio das massas, mas outras influências,
como as de Gauguin, Van Gogh e Signac, levaram-
no a tratar a cor como elemento de composição.
 Em 1904-1905, "Luxo, calma e volúpia" ainda
revelava a influência dos pós-impressionistas,
mas já demonstrava grande simplificação da cor,
do traço e dos volumes.

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O Fauvismo (feras selvagens) foi um
movimento de curta duração, na passagem
do Século 19 para o Século 20 e teve como
líder incontestável Henri Matisse, contando
também com a participação de outros
grandes artistas, entre eles, André Derain,
Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges
Braque, Henri Manguin, Albert Marquet,
Jean Puy, Emile,…
Partindo do colorido vibrante e agressivo de
Van Gogh e Gauguin (pós impressionistas),
os fauvistas rejeitaram não só o império da
forma, ditado pela academia, como também
o conceito de luminosidade dos
impressionistas, passando a usar a cor como
factor primordial da pintura e levando-a às
últimas consequência, resultando daí
quadros tão bonitos quanto artificiais.
O fauvismo foi-se esvaziando e perdeua sua
força na medida em que os seus precursores
amadureceram e evoluíram para outros
estilos, dentre os muitos que proliferaram
na primeira metade do Século 20. Na
Europa, Matisse tornou-se o símbolo
máximo do fauvismo.

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O público interessou-se muito por esta
longa série de pinturas pois marcou o
retorno do espírito orientalista às artes
francesas, as quais recordavam os
sumptuosos louvores e aplausos à
odaliscas de Ingres e às mulheres
argelinas de Delacroix (que vieram, por
sua vez, inspirar Picasso na
concretização de uma série de pinturas
intitulada Mulheres de Argel, segundo
Delacroix).

Para além disso, o óleo sobre tela exímio

foi referido e reproduzido em cerca de
vinte livros, entre eles Matisse de Alan
Bowness, L’opera Matisse, dalla rivolta
fauve intimismo, de Mario Luzi e
Massimo Carrà, Henri-Matisse, de
Mushakojo, e o mais recente, Matisse,
compilação e biografia do artista
concretizada por Gilles Néret e
publicada pela Taschen.
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O Meu Trabalho

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FIM

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Joan Miró

1893-1983
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Cronologia de Miró

 1893- Nasceu em Barcelona.

 1919- Visitou Paris, onde foi contagiado por aspectos
dos movimentos estéticos fovista e dadaísta.
 1925- Participou na primeira exposição surrealista.
 1928- Viajou para a Holanda, tendo pintado a tela
Interiores Holandeses.

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 1937- Trabalhou em pinturas - mural.
 1944- Iniciou-se em cerâmica e escultura.
 1947- Viajou pela primeira vez aos Estados Unidos.
 Nos anos seguintes - Trabalhou entre Paris e Barcelona.
 No final de sua vida - Reduziu os elementos de sua
linguagem artística a pontos, linhas, alguns símbolos e
reduziu a cor, passando a usar basicamente o branco e
o preto.
 1983- Morreu em Palma de Mallorca, na Espanha.

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Algumas obras do artista

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 A MULHER
DO SITIANTE

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O SÍTIO

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 CÃO
LATINDO
PARA
A LUA

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PERSONAGENS
INVERTIDOS

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MULHERES NA NOITE
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MATERNIDADE

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PAISAGEM CATALÃ
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Mãe

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Prades, a cidade

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 Regaço

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Verão

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 Cão que
Barking na lua

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Ilustração II

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Ilustração do
livro 1

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Ilustração II

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Ilustração I

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Agorai,
Strasbourg

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bailarina

28-12-2010 71
 Bleu I

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 Yellow
moonbird

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Trabalho realizado por:
Sandra Pereira

6ºA/nº16

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Pablo
Picasso
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 Pablo Picasso, o artista mais famoso e também o mais
versátil do século 20, nasceu em Málaga, no sul da
Espanha, em 25 de Outubro de 1881. O pai era professor de
desenho, portanto o óbvio talento de Picasso foi
reconhecido desde cedo e, aos quinze anos, tinha já o seu
próprio ateliê.
 Picasso fez a sua primeira viagem a Paris em Outubro de
1900. Paris era a capital da artística na Europa, e foi lar
permanente do Pintor a partir de Abril de 1904.
 Depois este período, o trabalho de Picasso foi
relativamente convencional, passando de uma Fase Azul
melancólica (1901-05) para a Fase Rosa, mais alegre e
delicada (1905).

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 Embora os trabalhos de Picasso estivessem começando a ter
sucesso comercialmente, ele decidiu abandonar seu estilo
"Rosa". Em 1907, inspirado pelas esculturas ibérica e
africana, pintou Les Demoiselles d'Avignon, um dos grandes
trabalhos liberadores da arte moderna.

 Picasso, junto com o pintor francês Georges Braque, criou o

Cubismo, em que o mundo visível era desconstruído em seus
componentes geométricos. Este foi comprovadamente o
momento decisivo em que se estabeleceu um dogma
fundamental da arte moderna - o de que o trabalho do
artista não é cópia nem ilustração do mundo real, mas um
acréscimo novo e autónomo. Graças ao Cubismo, a liberdade
do artista estendeu-se também aos materiais, de foram que
os meios tradicionais como a pintura e a escultura puderam
ser suplementados ou substituídos por objectos colados nas
telas, ou "montagens" de itens construídos ou "achados".

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 Em 1925, Picasso começou a pintar formas
deformadas, violentamente expressivas, que eram
em parte uma resposta às suas dificuldades
pessoais. A partir desta época, seus trabalhos se
tornaram cada vez mais multiformes, empregando -
e inventando - uma variedade de estilos como
nenhum outro artista havia tentado antes. Foi
também um escultor criativo (algumas autoridades
o consideram o maior expoente da arte no século
20), e mais tarde dedicou-se à cerâmica com grande
entusiasmo. Em qualquer veículo que se
expressasse, sempre foi imensamente prolífero,
criando em toda a sua vida milhares de obras.

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 No final da década de 1930, quando o impulso criativo
de Picasso parecia finalmente estar enfraquecendo, os
acontecimentos o levaram a criar o seu quadro mais
famoso: Guenica. Esta obra foi uma resposta aos
horrores da Guerra Civil Espanhola. o conflito
começou em julho de 1936 com um golpe militar
liderado pelo General Francisco Franco,
representando os elementos fascistas, tradicionalistas
e clericais do país, contra a República Espanhola e seu
governo eleito da Frente Popular (centro-esquerda).

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Grandes
Obras

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Les
Demoiselles
d'Avignon

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Guernica
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Autoportrait

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Les dormeurs
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O Meu Trabalho

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Trabalho realizado por:
 Vanessa Correia Almeida

 6ºA

 Nº17

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 Em 1965 produziu vários
trabalhos relacionados com
acontecimentos chocantes da vida
política ibérica - Cães de Barcelona,
Gorgon, Retrato de Grimau,
Manifesto por uma causa perdida,
temática já anunciada em 1961.

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 Em 2001, foi publicado, numa
edição limitada, numerada e
assinada, o livro As Meninas,
uma obra conjunta da artista e
de Agustina Bessa-Luís.

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Duarante a sua carreira recebeu vários prémios:

Prémio Soquil (1971);

TWSA Touring Exhibition, Newlyn Arts Centre,
Penzance (1984);
Prémio Benetton/Amadeo de Souza-Cardoso,
Casa de Serralves, Porto (1987);
Prémio Turner 89, Londres (1989);
Prémio Bordalo da Casa da Imprensa 1997,
Lisboa (1998);
Prémio AICA'97, Lisboa (1998);
Prémio de Consagração Celpa/Vieira da Silva
(2001).

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Algumas das suas obras

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O meu Trabalho

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Trabalho de Luís do 6ºA

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 Vincent Van Gogh

De 30 de Março de 1853 a 29 de Julho de 1890

 Foi um pintor holandês, considerado o maior de
todos os tempos desde Rembrandt, apesar durante
a sua vida ter sido marginalizado pela sociedade.
 A sua vida foi toda ela um malogro. Ele falhou em
todos os aspectos importantes para o seu mundo,
em sua época. Foi incapaz de constituir família,
incapaz de custear a sua própria subsistência,
mesmo incapaz de manter contactos sociais.
Sucumbiu a uma doença mental.

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A influência de Van Gogh no expressionismo, fauvismo
e abstraccionismo foi notória e pode ser reconhecida
em variadas frentes da arte do século XX. Van Gogh foi
mesmo pioneiro na ligação das tendências
impressionistas com as aspirações modernistas.

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O Museu Van Gogh em Amesterdão é dedicado
ao seu trabalho e ao dos seus contemporâneos.

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Vincent nasceu em Zundert, uma cidade próxima a
Breda, na província de Brabante do Norte, nos Países
Baixos (mais conhecida no Brasil como Holanda). Filho
de Theodorus, um pastor da Igreja Reformista
Holandesa, e de Anna Cornelia Carbentus. Recebeu o
mesmo nome de seu avô e também de seu irmão mais
velho, que já havia morrido. Vincent tinha mais 2 irmãos
(Theodorus, apelidado de Theo, e Cor) e três irmãs
(Elisabeth, Anna e Wil). Vincent era uma criança séria,
quieta e introspectiva.

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Sofria de daltonismo, porém esse detalhe não o
impediu de se dedicar à arte da pintura.

Aos 16 anos, Vincent começou a trabalhar para

um comerciante de arte estabelecido em Haia
na empresa Goupil & Cie. Seu tio Vincent lhe
havia arrumado este emprego. Quatro anos
depois foi transferido para Londres, e depois
para Paris.

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Mas Vincent estava cada vez mais interessado
em assuntos religiosos, e acabou sendo
demitido da galeria. Então ele decidiu regressar
à Inglaterra para fazer um trabalho sem
remuneração.

Durante o natal, Van Gogh retornou para casa e

começou a trabalhar em uma livraria. Ele ficou 6
meses no novo emprego, onde gastava a maior
parte de seu tempo traduzindo a Bíblia.

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Em 1877 sua família mandou-o para Amsterdam,
onde morou com seu tio Jan. Van Gogh se
preparou para os exames de admissão da
Universidade de Teologia com seu tio Johannes
Stricker (teólogo), mas fracassou.

Mudou-se então para a Bélgica, e novamente

fracassou nos estudos da escola Missionária
Protestante. Em 1879, ainda na Bélgica, começou
um trabalho temporário como missionário em
uma comunidade pobre de mineiros.

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Em 1880, Vincent decidiu seguir a sugestão do
seu irmão Theo e levar a pintura mais a sério. Ele
partiu para Bruxelas para tomar aulas com
Willem Roelofs, que convenceu-o de tentar a
Academia Royal de Artes. Lá ele estudou um
pouco de anatomia e de perspectiva.

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Principais obras:

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 A Igreja em Nuenen (1884)
 A Casa Paroquial de Nuenen (1885)
 Guinguette de Montmartre (1886)
 A Italiana (Agostina Segatori, 1887)
 A ponte debaixo de chuva (1887)
 Restaurante de la Sirene (1887)
 Retratos de Père Tanguy (3 quadros e um
desenho) (1887)
 Dois girassóis cortados (1887)

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 Auto-retrato com chapéu de palha (1887)
 Vista da planície de Crau (1888)
 Auto-retrato com pipa e chapéu de palha
(1888)
 Auto-retrato dedicado a Gauguin (1888)
Terraço do café na praça do Fórum (1888)
A Casa Amarela (1888)
A ponte em Langlois com lavadeiras (1888)
A arlesiana (retrato de Madame Ginoux 1888)

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 Barcos de Saintes-Maries (1888)
 O Velho Moinho (1888)
 Auto-retrato diante do cavalete (1888)
 A Cadeira de Van Gogh com Cachimbo (1888)
 A cadeira de Gauguin (ou Sua cadeira vazia,
1888)
 A Vinha Encarnada (1888)
 O salão de baile em Arles (1888)
 O carteiro Roulin (6 quadros 1888/1889)

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 Os Girassóis (série de 7 quadros) (1888/1889)
 O quarto de Van Gogh em Arles (3 quadros,
1889)
 A noite estrelada (1889)
 Campo de trigo com ciprestes (1889)
 Auto-retrato (1889)
 Auto-Retrato com a orelha cortada (1889)
 Oliveiras (1889)
 Vista de Arles com Lírios (1889)

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 Pinheiro diante do sanatório de Saint-Paul (1889)
 La berceuse (5 quadros da esposa do carteiro Roulin
1889/1890)
 A sesta (1890)
 A arlesiana (4 retratos de Madame Ginoux a partir do
desenho de Gauguin, 1890)
 A ronda dos prisioneiros (1890)
 A igreja de Auvers (1890)
 Retrato de Dr. Gachet (1890)
 Casa com tetos de palha, Cordeville (1890)
 Campo de trigo com corvos (1890)
 Amendoeira em flor (1890)
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O Meu Trabalho

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Trabalho realizado por:
Fábio Amaral, nº7, 6ºA

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ROY
LICHTENSTEIN
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Roy Lichenstein nasceu
na América a 1923 e
morreu a 1997 - Pop Art.

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Interrompeu seus estudos de Arte em
conseqüência da Segunda Guerra
Mundial.

Lichtenstein ganhou a vida como

desenhista, decorador de vitrines e
professor de Arte.
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 Obras

Kiss V, 1964 by Roy Lichtenstein

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Sunrise, 1965 by Roy Lichtenstein

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O Meu Trabalho

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Trabalho realizado por:

 Esmeralda Sá

 6ºA

 Nº5

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Gustav Klimt

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 Gustav Klimt nasceu em 14 Julho de 1862, em Bacamarte, perto de
Viena. Foi o segundo de sete filhos de Eros (no caso, o pai), cinzelador de
metais preciosos, e de Nane Fins ter. Em 1876, Klimt ingressou na Escola
de Artes e Ofícios de Viena, onde é aluno de Feriando Lamberem e de
Julgues Victor Berbere até 1883. Juntou-se ao seu irmão, dois anos mais
novo que Klimt, em 1877. Os dois desenganchavam retratos, a partir de
fotografias, vendendo-as a seis florins* cada um. Em 1879, Klimt,
Ernesto e o amigo Franze Masca, também pintor, decoram o átrio de
Kunsthistorisches Museus. Só em 1880, as encomendas do trio sucedem-
se: Quatro alegorias para o teto do Palácio Saturais em Viena. Teto do
estabelecimento termal de Kansas na Checoslováquia.

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 O trio decora a Vilela Hermes, em 1885, a partir
dos desenhos de Hans Ma kart, retiro favorito da
imperatriz Elisabeth. Em 1886, no
Burgomestres, o estilo de Klimt começa a
diferenciar-se do de seu irmão e do de Masca, e
então começa a se afastar do academismo. Cada
um trabalha por sua conta neste ano.


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Em 1912 Klimt substitui por fundo azul (à maneira de Matisse) o fundo
de ouro de "A Vida e a Morte". Em 1915 sua mãe morre. Klimt começa
então, a usar cores sombrias e suas paisagens tendem para a
monocromia. Então, a 1916 participa com Egos Schedule, Kokoschka e
Faistauer na exposição do Bund Österreichische Künstler na Secessão
de Berlim. Morre no mesmo ano Francisco José, dois anos antes do
desmembramento do seu império.
Inicia "A Noiva" e "Adão e Eva". É eleito membro da Academia das
Belas-Artes de Viena e de Munique.
A 6 de fevereiro de 1918, Klimt morre de apoplexia. Inúmeras telas
ficaram inacabadas. A queda do império e o nacimento da Republica
Alemã da Áustria e de seis Estados que daí resultam. Morrem no mesmo
ano: Egos Schedule, Otto Wagner, Feriando Hodler e Koloman Moser.
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A Medicina - 1897
Então em 1888 Klimt recebe a Cruz de Ouro de Mérito
Artístico das mãos do imperador Francisco José e em
1890 Klimt decora a grande escadaria de
Kunsthistorisches Museus em Viena. Foi premiado pelo
imperador (400 florins) pela obra que representa "A
Sala do Antigo Burgomestres, Viena". Mas em 1892 seu
pai faleceu, vitima de apoplexia*, da qual ele também
será vitima. No mesmo ano, seu irmão Eros morre
também.
.

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Em 1897 acontece a revolta oficial: membro
fundador do grupo dos secessionistas e Klimt
acaba sendo eleito seu presidente. Então
começa a passar os verões com a sua amiga
Emile Flöge, em Kammer e na região de
Attersee, onde pinta as primeiras paisagens.

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 O ministro da Cultura recusa ratificar a sua
nomeação como professor na Academia de
Belas-Artes, em 1893. Contudo em 1894 Klimt é
incumbido, com Masca, da decoração da Aula
Magna da Universidade.
 Klimt recebeu em Antuérpia o grande prémio
pela decoração do auditório do teatro do Castelo
Esterházy em Totis, na Hungria, isso em 1895

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Em 1898 Klimt tem sua primeira exposição da Secessão e
fundação pelo grupo do periódico "Ver Sacrum".
Depois teve sua pintura, "A Filosofia", criticada por 87 professores
da universidade, em 1900, que rejeitaram-na no momento em que
descobriram ela na exposição da Secessão, e então recebe uma
medalha de ouro na Exposição Universal de Paris. Um novo
escandalo aparece em 1901, na exposição da Secessão. Desta
vez são os deputados que interpelam o ministro da Educação a
propósito da pintura "A Medicina".
Encontra Auguste Rodin, em 1902, no qual aplaude a pintura "O
Friso Beethoven". Em 1903 visita as cidades Veneza, Ravena e
Florença. No mesmo ano começa o "Período Dourado". Os
painéis para a Aula Magna de Universidade são colocados na
Österreichische Galerie. Klimt protesta. Só então houve uma
retrospectiva de Klimt no Palácio da Secessão.
Em 1904 Klimt desenha os cartões para os mosaicos Workstation
executará.

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A Vida e a Morte - 1916
1905, Klimt resgata ao ministro, os painéis para a Aula Magna.
Ele e seus amigos abandonam, então, a Secessão. Logo, em
1907 encontra o jovem Egos Schedule. Paulo Picasso pinta
nesse mesmo ano, o quadro "Lês Demonstres mavioso".
Expões 16 telas na Kunstschau em 1908. A Galeria de Arte
Moderna compra "As Três Idades da Vida" e a Österreichische
Staatsgalerie compra o quadro "O Beijo". Logo no ano seguinte
(1909) começa a pintar o quadro "O Friso Stock". Então vai a
Paris onde descobre com interesse a obra de Toulouse-
Lautrec. Descobre também o fauvismo: Van Gogh, Munch,
Toorop, Gauguin, Bonnard e Matisse, também expostos na
Kunstschau.
Em 1910 participa com sucesso na 9ª Bienal de Veneza. E na
Exposição Internacional de Roma, 1911, recebe o 1º premio
com o quadro "A Vida e a Morte". Começa a viajar a Florença,
Roma, Bruxelas, Londres e Madrid.

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As obras de Klimt

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Continuação

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O Meu Trabalho

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 Trabalho realizado por:
 Cláudio do 6º A

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Wassily Kandinsky

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 Wassily Kandinsky nasceu em Moscovo, no dia
4 de Dezembro de 1866 numa época
de florescimento económico e cultural .Viveu
durante algum tempo na Sibéria Oriental, em
Kyakhta, centro produtor de chá junto à
fronteira da Mongólia, filho único do casal, seu
pai sustentava a família com os rendimentos dos
negócios do chá.

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 Em 1871 mudam-se para Odessa em
consequência do clima moscovita. Logo em
seguida seus pais divorciaram-se e sua criação
ficou por conta de uma tia. Três anos depois
começa a receber as primeiras aulas de desenho
e música, aprende a tocar piano e violoncelo.

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 No ano de 1889 , como membro de uma missão
etnográfica encarregada de estudar os costumes
jurídicos das comunidades camponesas no norte da
Rússia, descobre a riqueza da decoração dos
interiores das aldeias e as belezas naturais,
maravilha-se com as cores da cidade, com os
cenários, cúpulas iluminadas pelo crepúsculo, fatos
que vieram a despertar sua vontade de pintar
paisagens coloridas.

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 E em 1892 prestou sem qualquer esforço
os exames jurídicos, conseguindo um
lugar de assistente na Universidade de
Moscovo.Logo após o exame casou-se
com sua prima Anya Chimiakine,um
casamento que foi acima de tudo uma
relação amigável e intelectual.

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 Seu amor pela arte, mantido em seu
subconsciente ,foi despertado por novas
experiências e Kandinsky se vê obrigado a
decidir entre a carreira universitária e a vida de
artista, nesta época foi-lhe oferecido um lugar
de professor na Universidade Russa de Língua
Alemã mas ele rejeitou.

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Em 1886, ingressou na Universidade de Moscovo.
Podendo assim viver em sua cidade predileta,
optou pelo estudo de Direito e Economia. Não se
atreveu a ingressar na arte por achar que suas
habilidades não eram suficientes, mas ainda assim
mantinha estreito contacto com a pintura e a
música, suas artes preferidas. No ano de 1889 ,
como membro de uma missão etnográfica
encarregada de estudar os costumes jurídicos das
comunidades camponesas no norte da Rússia,
descobre a riqueza da decoração dos interiores das
aldeias e as belezas naturais, maravilha-se com as
cores da cidade, com os cenários, cúpulas
iluminadas pelo crepúsculo, fatos que vieram a
despertar sua vontade de pintar paisagens
coloridas.

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O meu Trabalho

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 Trabalho Realizado Por:

 Vânia Pais

 6ºA / Nº18

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Outros Trabalhos

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 Pintura Abstracta
 Arte Abstracta “em geral, a cor é, pois, um meio para
exercer influência directa sobre o espírito. A cor é a tecla. O
olho o martelo. O espírito é o piano com inúmeras cordas. O
artista é a mão que oportunamente faz vibrar o espírito do
homem segundo o seu capricho, através desta ou daquela
tecla.”.
 Vassily Kandinsky

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Trabalhos dos alunos a guache

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28-12-2010 155
28-12-2010 156
28-12-2010 157
28-12-2010 158
28-12-2010 159
28-12-2010 160
28-12-2010 161
28-12-2010 162
28-12-2010 163
28-12-2010 164
28-12-2010 165
28-12-2010 166
28-12-2010 167
28-12-2010 168
Trabalhos elaborados na aula
de EVT

ANO LECTIVO 2007/08

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