TRABALHO DE ARTES

Aluno: Davi Belfort Turma:22 A4 N°:7

Realismo por Gustave Courbert (1819-1877) “O revolucionário por
nascimento”

Auto retrato, Gustave Courbet

Vida Pessoal
Gustave Courbet nasceu 10 de junho de 1819 em Ornans no Doubs, filho de
Régis Courbet e de Sylvie Oudot, proveniente de uma rica família de
proprietários de terra na aldeia de Flagey, onde criavam gado e praticavam a
agricultura.
Aos doze anos, Gustave Courbet entrou para o seminário de Ornans, onde ele
recebeu pela primeira vez a educação artística com um professor de desenho,
seguidor da pintura pré-romântico de Antoine-Jean Gros.
Em seguida, ele entrou para o Royal College of Besancon, onde, na classe de
artes plásticas, participou de aulas de desenho na classe de Charles-Antoine
Flajoulot, um ex-aluno de Jacques-Louis David.
Courbet se muda para Paris no final de 1839, passando a viver com seu primo
Jules Oudot. Frequentou a faculdade de direito ao mesmo tempo em que
frequentava as aulas do estúdio do pintor Charles Steuben. Courbet visitava o
Louvre para estudar os mestres, especialmente os pintores da escola de
espanhola do século XVII, Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán e José de
Ribera. Admirava o claro-escuro holandês.
Em 1848 dez pinturas suas foram escolhidas para participar do Salão de Paris.
A partir daí Courbet passa a ser mais notado, inclusive por preferir retratar
pessoas anônimas e simples, diferente do padrão da época, em que
representavam cenas bíblicas, personagens da história e da mitologia.
Durante a década de 1860 o trabalho de Courbet foi muito produtivo, ele
também pintou cenas de caça menos controversas, naturezas mortas e
paisagens, o respeito e admiração por sua arte continuou.
Obras

Auto-retrato com cão, Um Funeral em Ornans, Museu d'Orsay

Museu do Petit Palais, Paris

O Ateliê do Artista, Museu d'Orsay, Paris. Os quebradores de pedras (II), Gustave Courbet.
Courbet liderou o movimento do Realismo na pintura francesa do século XIX,
comprometendo-se a pintar apenas o que via. Quando lhe pediram que
pintasse anjos ele respondeu que os pintaria se os visse.
A pintura de Courbet do final dos anos 1840 e início dos anos 1850 trouxe-lhe o
primeiro reconhecimento, desafiando convenções, descrevendo camponeses e
trabalhadores de forma livre de idealizações, utilizando a grande escala,
tradicionalmente reservadas para pinturas de temas religiosos ou
históricos.
Nas décadas que se seguiram, as pinturas de Courbet foram, na sua maioria,
de caráter político, menos abertamente: paisagens, horizontes marítimos,
cenas de caça, nus e naturezas-mortas.
Em 1873, temendo perseguição por parte do governo recém-instalado, Courbet
foi voluntariamente para o exílio na Suíça, onde morreu em 1877, de
alcoolismo e doença hepática em La Tours-de-Peilz. Seus restos mortais estão
atualmente no Cemitério de Ornans.

Impressionismo por Claude Monet (1840-1926) "Impressão, nascer do

sol"

A ponte Japonesa (The Bridge in Monet's Garden).

Oscar Claude Monet foi um pintor francês e o mais célebre entre os pintores
impressionistas.
O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Monet,
"Impressão, nascer do sol", A expressão foi usada originalmente de forma
pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o título, tendo consciência da
revolução que estavam a iniciar na pintura.
Em 1859 Monet mudou-se para Paris. Frequentava muito a academia suíça de
Paris onde copiava os grandes pintores. Em 1861 foi obrigado a servir no
Exército na Argélia.
Sua tia Lecadre concordou em conseguir sua dispensa do serviço caso Monet
se comprometesse a cursar arte na universidade. Deixou o exército, mas não
lhe agradou o tradicionalismo da pintura acadêmica.
Decepcionado com o ensino da pintura acadêmica na Universidade, em 1862
ele foi estudar artes com Charles Gleyer em Paris.
Conheceu Camille Pissarro e Gustave Courbet. Juntos desenvolveram a
técnica de pintar o efeito das luzes com rápidas pinceladas, o que mais
tarde seria conhecido como impressionismo.
Carreira artística
Em 1863, ajudado por seu amigo, Monet alugou um pequeno estúdio em Paris.
No mesmo ano, Monet entraria para o Salão oficial de pintura de Paris:
"Estuário do Sena" e "Ponte sobre Hève na Vazante".
No ano seguinte, Monet novamente expôs duas telas no salão de Paris:
"Camille" ou "O vestido azul" e "A floresta em Fontainebleu". A tela "O vestido
azul" recebeu grandes elogios por parte dos críticos e ganhou um prêmio no
salão de Paris.
Em "Camille", Monet retratou Camille Doncieux, que se tornaria sua futura
mulher. No ano de 1867, Monet tentou inscrever a obra "Mulheres no Jardim"
no Salão, que não a aceitou.
A tela era tão grande que ele construiu uma vala para poder enterrar a parte
inferior e atingir a parte superior da tela ao pintar. No mesmo ano, Monet e
Camille teriam seu primeiro filho, Jean.
Em 1868, Monet entrou em dificuldades financeiras, teve um quadro inscrito no
Salão de Paris, "Navio deixando o cais de Le Havre", que recebeu uma crítica
negativa.
Recebeu, no mesmo ano, medalha de prata na Exposição Marítima
Internacional de Le Havre pela tela "O molhe de Le Havre".

Em 1870, Camille e Monet se casaram após o nascimento do primeiro filho do

casal. No mesmo ano, com o início da guerra franco-prussiana, Monet e sua
família se refugiaram em Londres.
De volta à França e com o pai já morto, Monet mudou-se para Argenteuil, onde
passou a receber seus amigos impressionistas (Édouard Manet, Pierre-
Auguste Renoir, Alfred Sisley e outros).
Na cidade, o rio Sena e as belas paisagens serviram de inspiração para
numerosos quadros de Monet e seus amigos que puderam pintar ao ar livre.
Em 1872 Monet pintou Impressão, nascer do so, uma paisagem do Havre,
exibida na primeira exposição impressionista de 1874. O quadro deu origem ao
nome usado para definir o movimento impressionista.
Monet teve uma catarata no fim da sua vida (1907).

A doença o atacou por causa das muitas horas com seus olhos expostos ao
sol, pois gostava de pintar ao ar livre em diferentes horários do dia e em várias
épocas do ano o que foi outra característica do Impressionismo.

Durante sua doença Monet não parou de pintar, usou nessa época de sua vida
cores mais fortes como o vermelho carne e vermelho goiaba, cor tijolo, entre
outros.

Obras
 Mulheres no jardim de 1866
Impressão, nascer do sol.

los nenúfares(1904) Nenúfares.

San Giorgio Maggiore at Dusk(1912) Catedral em Ruão.

Em 1923, o pintor estava quase totalmente cego. Depois de uma operação de

catarata, teve uma melhora.
Monet morreu a 1926, aos 86 anos, sem nunca ter parado de pintar, em
consequência de um câncer de pulmão e está enterrado no cemitério da igreja
de Giverny, departamento de Eure, na Alta Normandia, norte da França.

O Pós Impresionismo por Paul cezanne (1839-1906) "é o pai de todos nós"

"A casa do enforcado", 1873. Museu d’Orsay, Paris.

Paul Cézanne foi um pintor pós-impressionista francês, cujo trabalho forneceu
as bases da transição das concepções do fazer artístico do século XIX para a
arte radicalmente inovadora do século XX.
Cézanne pode ser considerado como a ponte entre o impressionismo do final
do século XIX e o cubismo do início do século XX. A frase atribuída a Matisse e
a Picasso, de que Cézanne "é o pai de todos nós", deve ser levada em conta.
Vida
Aos dez anos, Paul entrou na Escola São José, em Aix, onde estudou
desenho, nas aulas de Joseph Gilbert, um monge espanhol. Em 1852,
Cézanne ingressou no Colégio Bourbon (atual Colégio Mignet).
Conheceu e se tornou amigo de Émile Zola, que estava em uma classe menos
avançada. Lá, permaneceu Cézanne por seis anos. Entre 1859 e 1861,
obedecendo aos desejos do pai Cézanne ingressou na escola de Direito da
Universidade de Aix.
Apesar das objeções do seu pai, passou a perseguir o seu desenvolvimento
artístico e deixou Aix para ir a Paris, em 1861, encorajado por Zola, que já vivia
na capital nessa época.
Afinal o pai se reconciliou com ele e apoiou a sua escolha de carreira. Mais
tarde, Cézanne receberá 400 000 francos franceses (218.363,62 libras
esterlinas) de seu pai, o que lhe livraria de qualquer insegurança financeira.

Carreira de Artista
Em Paris, Cézanne conheceu o impressionista Camille Pissarro. Inicialmente, a
amizade feita em meados dos anos 1860 era a de um mestre e mentor Pissarro
exercendo uma influência formativa sobre o jovem e talentoso artista.
Ao longo da década seguinte, as excursões para pintar em Louveciennes e em
Pontoise levaram a um trabalho colaborativo entre iguais.
Nos primeiros trabalhos, Cézanne se preocupava com a figura na paisagem.
Nesse período incluem-se várias pinturas de grupos de figuras grandes e
pesadas na paisagem, pintadas a partir da imaginação.
Mais tarde, ele passa a se interessar mais em trabalhar a partir da observação
direta, e, gradualmente, desenvolveu um estilo de pintura mais leve e arejada,
que iria influenciar imensamente os impressionistas.
Não obstante, nos trabalhos de maturidade de Cézanne, percebe-se o
desenvolvimento de um estilo solidificado, quase arquitetural de pintura.
Durante toda a sua vida, esforçou-se para desenvolver uma observação
autêntica do mundo através do método mais acurado possível para representá-
lo em pintura.
Ordenava estruturalmente tudo o que percebesse em formas e planos de cor
simples. A sua afirmação "Eu quero fazer do impressionismo algo sólido e
duradouro, como a dos arte museus".
Sua declarada intenção de recriar Nicolas Poussin acentuaram seu desejo de
unir a observação da natureza à permanência da composição clássica.
Ele tinha interesse na simplificação das formas naturais em seus essenciais
geométricos; ele queria "tratar a natureza pelo cilindro, pela esfera, pelo cone"
Além disso, a atenção concentrada com a qual ele registrava suas observações
da natureza resultou em uma profunda exploração da visão binocular
resultando em duas percepções visuais simultâneas ligeiramente diferentes, e
nos providencia uma percepção de profundidade e um conhecimento complexo
das relações espaciais.
Um dia, Cézanne trabalhava em campo aberto quando foi surpreendido por
uma tempestade, em que só foi para casa após trabalhar duas horas na chuva.
No caminho caiu e foi socorrido por um motorista que passava e o ajudou a ir
para casa.
Cézanne recuperou a consciência após ser tratado. No dia seguinte, pretendia
continuar o seu trabalho, mas estava muito fraco e acabou por desfalecer. Foi
colocado numa cama, de onde nunca mais se levantou. Morreu alguns dias
após o acidente
Principais períodos dos trabalhos de Cézanne
Os seus principais períodos podem ser divididos em 3 sendo eles:
período negro(1861-1870)
Era um período caracterizado pelas cores escuras e o grande uso do preto. As
obras desse período diferem muito de seus rascunhos e aquarelas dos tempos
da Escola Especial de Desenho de Aix-en-Provence (1859) ou de seus
trabalhos subsequentes. Entre as obras do período negro, estão pinturas como
"O Assassino" (cerca de 1867-1868).
período impressionista(1870-1878)
Sob a influência de Pissarro, Cézanne começou a abandonar as cores escuras
e suas telas se tornaram muito mais luminosas.
Cézanne andou entre Paris e a Provença, exibindo suas obras na primeira
(1874) e na terceira mostras impressionistas (1877).
Em 1875, ele chamou a atenção do colecionador Victor Chocquet, cujas
comissões providenciavam alívio financeiro.
As pinturas que Cézanne exibiu atraíram hilaridade, ultraje e sarcasmo.
O revisor Louis Leroy disse, sobre o retrato que Cézanne fez de Chocquet:
"Esta cabeça com uma aparência peculiar, e esta coloração de uma bota velha
podem causar um choque (a uma mulher grávida) e febre amarela ao fruto de
seu ventre antes mesmo de seu ingresso ao mundo".
Período maduro(1978-1890)
No começo dos anos 1880, a família Cézanne fixou residência na Provença.
Esta mudança reflete uma independência em relação aos impressionistas,
concentrados em Paris.
Uma série de pinturas desta montanha entre 1880 e 1883, e outras, de
Gardanne, entre 1885 e 1888, constituem o chamado "período construtivo".
O ano de 1886 foi um ponto de transformação para a família. Cézanne se
casou com Hortense. Também naquele ano, o pai de Cézanne morre,
deixando-lhe uma grande herançaele tinha 47 anos.
Em 1888, Cézanne rompeu sua amizade com Émile Zola, após Zola usá-lo, em
grande parte, como base para compor o personagem Claude Lantier, um artista
sem sucesso e trágico ao final.
no livro L'Œuvre. Cézanne considerou este ato como uma quebra de decoro, e
a amizade iniciada na infância estava irreparavelmente danificada.
período final(1890-1905)
Desde 1890 até a sua morte, ele foi cercado por eventos problemáticos,
eventualmente se isolando com suas pinturas e passando um longo tempo
como um recluso virtual.
Suas pinturas passaram a ser muito conhecidas e procuradas, e ele era objeto
de respeito da nova geração de pintores.
Cézanne alternou entre pintar na região de Jas de Bouffan e na região de
Paris, como antes. A paisagem labiríntica dos despojos deve ter lhe inspirado,
pois ele alugou uma cabana no local em 1897 e a pintou extensivamente.
Acredita-se que as formas tenham inspirado o estilo embrionário do cubismo.

Obras
"Banhistas", 1874-1875. "A Residência do Jas de Bouffan" (1878),

Metropolitan Museum, Nova Iorque coleção particular

"Natureza-morta e um relógio preto",1869-1871. "Montanha Santa Victória vista de Bellevue",

coleção Stavros niarchos 1882-1885

"Vista do golfo de Marselha "Banhistas", 1906. Museu de Arte da Filadélfia

a partir de L'Estaque", 1883-1885.

O Expressionismo por Edvard munch(1863-1944) “O grito”

 O grito 1893 Nasjonalgalleriet, Oslo

Vida e Carreira
Edvard Munch foi um pintor expressionista que estudou na Escola de Artes e
Ofícios de Oslo, vindo a ser influenciado por Courbet e Manet.
Marcou o seu percurso inicial. A arte era considerada como uma arma
destinada a lutar contra a sociedade. Os temas sociais estão assim presentes
em O Dia Seguinte e O dia depois de amanhã , de 1886.
Com A Menina Doente (Das Kränke Mädchen, 1885) inicia uma temática que
surgiria como uma linha de força em todo o seu caminho artístico.
Fez inúmeras variações sobre este último trabalho, assim como sobre outras
obras, e os seus sentimentos sobre a doença e a morte, que tinham marcado a
sua infância
sua mãe morreu quando ele tinha 5 anos, a irmã mais velha faleceu aos 15
anos, a irmã mais nova sofria de doença mental e uma outra irmã morreu
meses depois de casar; o próprio Edvard estava constantemente doente
os quadros assumem um significado mais vasto, transformados em imagens
que deixavam transparecer a fragilidade e a transitoriedade da vida.
Edvard Munch descobre em Paris a obra de Vincent van Gogh, Paul Gauguin e
Toulouse-Lautrec, e o seu estilo passa então por grandes mudanças.

Em 1892 um convite para expor em Berlim torna-se num momento crucial da

sua carreira e da história da arte alemã. Inicia um projeto que intitula O Friso da
Vida. Edvard Munch representou a dança em 1950.
Aos trinta anos ele pinta "O Grito", considerada a sua obra máxima, e uma das
mais importantes da história do expressionismo. O quadro retrata a angústia
e o desespero, e foi inspirado nas decepções do artista tanto no amor
quanto com seus amigos.
Em 1896, em Paris, interessa-se pela gravura, fazendo inovações nesta
técnica. Os trabalhos deste período revelam uma segurança notável.
Em 1914 inicia a execução do projeto para a decoração da Universidade de
Oslo, usando uma linguagem simples, com motivos da tradição popular.
Munch retratava as mulheres ora como sofredoras frágeis e inocentes (ver
Puberdade e Amor e Dor), ora como causa de grande anseio, ciúme e
desespero (ver Separação, Ciúmes e Cinzas).
As últimas obras pretendem ser um resumo das preocupações da sua
existência. Toda a obra está impregnada pelas suas obsessões: a morte, a
solidão, a melancolia, o terror das forças da natureza.
Faleceu em 23 de janeiro de 1944. Encontra-se sepultado no Cemitério de
Nosso Salvador
Obras

Ansiedade. 1894. Melancolia da Noite I. 1896

Fumaça de trem. 1900. Vampiro. 1895.

Inveja. 1907 Retrato de Friedrich Nietzsche.
(1906)

Bibliografia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Gustave_Courbet

https://pt.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet

https://pt.wikipedia.org/wiki/Edvard_Munch

https://pt.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zanne