EREM GOVERNADOR EDUARDO CAMPOS

JOAQUIM NABUCO, 14/04/2021. PROFESSORA MALBA

ROCHA

ALUNO (A): Ingrid Maria Torres da Silva

SÉRIE 3º ANO A

Impressionismo

O impressionismo foi uma tendência das artes que originou-se na França em

meados do século XIX, entre 1860 e 1880.

O termo que dá nome ao movimento surge a partir de uma crítica à obra

Impressão, nascer do sol (1872), de Claude Monet, artista de destaque da
vertente, junto com Édouard Manet.

Os artistas impressionistas estavam muito interessados nos efeitos ópticos

que a luz proporciona, por isso, a maioria de suas telas eram pintadas ao ar
livre. Isso conferia às obras leveza e luminosidade.

Olhando para a história da arte, percebemos que essa nova maneira de

criação representou para o universo cultural um marco importante em direção
à arte moderna.

Impressão, nascer do sol, de Claude Monet (1872) é a tela que deu nome ao
movimento impressionista

Impressionismo na pintura

No momento em que a pintura impressionista surgiu, Paris, assim como

outras capitais europeias, estava vivendo um período de otimismo e avanço
tecnológico, a chamada Belle Époque. Essa fase perdurou de 1871 a 1914,
quando tem início a Primeira Guerra Mundial.

A pintura foi a linguagem artística que mais se sobressaiu no impressionismo.

Essa vertente brotou de jovens pintores que estavam bastante entusiasmados
investigando os efeitos da luz natural nas pessoas e objetos.
Édouard Manet (1832-1883) é visto como o artista que iniciou essas pesquisas
e influenciou outros pintores. Juntos, eles conseguiram elevar a outro
patamar a interpretação de como as cores, luzes e sombras se comportam em
ambientes ao ar livre.

O balcão, de Édouard Manet

Isso foi uma grande transformação pictórica, considerando que, até então, a
arte de pintar estava restrita aos ateliês. Nesses ambientes, a luz era
manipulada. Geralmente a luminosidade provinha de uma janela lateral,
conferindo sombras graduais nos modelos.

Essa maneira de iluminar os modelos era ensinada também nas academias de

arte, sendo bastante tradicional.

Portanto, quando surgiu um grupo de pintores propondo novas formas de

enxergar a realidade e de representá-la, os críticos conservadores ficaram
perturbados e não aceitaram o novo estilo.

Em 1872, Claude Monet (1840-1926) pinta a tela Impressão, nascer do sol, que
dois anos depois integra uma exposição no estúdio de fotografia de Félix
Nadar (1820-1910) junto com obras de outros artistas dessa corrente.

Acontece que os críticos rechaçaram as obras e em tom pejorativo nomearam

os artistas como impressionistas, inspirando-se no título da obra de Monet.

Depois disso houve outras exposições no mesmo local e eles passaram a se

auto intitular "impressionistas".

Na época, críticas duras foram feitas, como a de uma revista humorística de

1876.

A rua le Peletier é uma sucessão de desastres. Após o incêndio na Ópera,

temos agora outra catástrofe. Acaba de ser lançada uma exposição na
Durand-Ruel que supostamente contém pinturas.

Entro, e meus olhos horrorizados são assombrados por uma visão terrível.
Cinco ou seis lunáticos, entre eles uma mulher, reuniram-se para expor suas
obras. Vi gente chorando de rir diante das telas, mas meu coração verteu
sangue quando as vi. Esses pretensos artistas autointitulam-se
revolucionários, "impressionistas".

Pegam um pedaço de tela, tinta e pincel, besuntam-na com manchas

aleatórias e assinam seu nome. É uma ilusão, como se internos de um
hospício pegassem algumas pedras na rua e julgassem ter encontrado
diamante.

Artistas e obras impressionistas

Além de Édouard Manet, o idealizador do movimento, temos outros nomes de

destaque, entre eles:

Claude Monet (1840-1926)

O trabalho que deu origem ao nome do movimento impressionista foi pintado

por Claude Monet, um artista de destaque entre seus contemporâneos.

O pintor francês foi um homem apaixonado pelo seu ofício, apreciava os bons
momentos e fazia questão de mostrar em suas obras cenas bonitas e leves.

Ele foi um grande incentivador da pintura ao ar livre, chegando a possuir um

"ateliê-barco", no qual podia observar as transformações na paisagem do rio
ao longo do dia.

Monet buscava com afinco a representação do instante, para isso, não havia
tempo para dedicar-se aos detalhes, o mais importante para ele era o conjunto
final. Por isso, no início de sua carreira foi duramente criticado.

Entretanto, mais tarde conseguiu reconhecimento e seguiu pintando até o fim

da vida, aos 86 anos.

Na pintura Camille e Jean na colina, de 1875, estão retratados o filho mais

velho do pintor e sua esposa. A tela foi exibida na segunda exposição do
grupo impressionista, em 1876.

Camille e Jean na colina (1875), de Claude Monet

Nesse quadro, Camille, que está no alto da colina, olha para o observador
enquanto o filho caminha em direção ao topo. O vestido funde-se com o céu,
como ela mesma fosse parte da natureza.

Mesmo com poucos detalhes, podemos perceber a fisionomia séria do

menino, que se mantém distante da cena.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir é um dos pintores mais famosos do impressionismo. Ele teve grande

reconhecimento e produziu intensamente, até mesmo quando a saúde lhe
faltava, no fim de sua vida.
O artista buscava transmitir em suas telas otimismo, entusiasmo e
tranquilidade. Além disso, retratava os encontros da elite francesa no final do
século XIX.

O quadro O almoço dos remadores (1880-81), é uma dessas cenas e um dos

quadros mais significativos do movimento. Nele, Renoir exibe um momento de
descontração de seus amigos pessoais e frequentadores de um restaurante.

O almoço dos remadores (1880-81), de Auguste Renoir

Podemos perceber na composição como o pintor elabora com maestria a

percepção da profundidade. Ele também se preocupa em deixar as
personagens nítidas.

Além disso, exibe uma natureza-morta na mesa central e várias pessoas em

uma cena espontânea, como se fosse uma fotografia.

A título de curiosidade, a moça representada no canto direito com um

cachorro é Aline Charigot, que viria a se tornar esposa do pintor.

Edgar Degas (1834-1917)

Conhecido como "o pintor das bailarinas", Degas foi um impressionista

peculiar. Isso porque, diferente de seus contemporâneos, ele desenvolveu um
estilo próprio e tinha temas de particular interesse, como o universo do ballet.

Além disso, o artista tinha especial apreço pelo desenho, assim como
Dominique Ingres (1780-1867), importante pintor neoclássico nascido no
século XVIII.

Degas era fascinado por retratar jovens mulheres durante apresentações de

dança, ou mesmo nos ensaios e bastidores. Existem especulações de que,
apesar de ter pintado tantas bailarinas, o artista tinha repulsa às mulheres,
sendo também celibatário voluntário.

Uma de suas telas conhecidas é Aula de dança (1873-75), em que o artista

retrata um grupo de bailarinas adolescentes posicionadas em semicírculo ao
redor do professor, que dá explicações.

Aula de dança (1873-75), de Edgar Degas

O ponto de vista do pintor, e consequentemente do observador da obra, é de
alguém que está presente na cena mas ao mesmo tempo não é notado. Isso
cria uma sensação de intimidade e tensão ao mesmo tempo.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne foi um pintor inquieto e obstinado em busca de um trabalho sólido

que o colocasse entre os maiores pintores de sua época, objetivo que foi
alcançado.

Suas descobertas serviram de base para muitos pintores que vieram depois
dele, como Pablo Picasso, por exemplo.

Durante sua trajetória, contudo, não obteve o reconhecimento que viria depois
de sua morte. Certa vez, o artista disse a um jovem pintor:

Talvez tenha nascido cedo demais. Sou mais pintor de sua geração do que da
minha.

Contemporâneo dos impressionistas, Cézanne dedicou parte de sua obra ao

estilo. A tela A casa do enforcado (1872-73) é um exemplo de obra inspirada
nas ideias impressionistas, sobretudo de Camille Pissarro (1830-1903), outro
pintor do movimento.

A casa do enforcado (1872-73), de Paul Cézanne

O tema abordado no quadro é uma paisagem pintada ao ar livre, o que era

recorrente nas obras impressionistas. As pequenas pinceladas sobrepostas
também indicam a influência, além das tonalidades claras e luminosas.

O contraste entre os telhados triangulares das casas com o campo aberto ao

fundo e a maneira como as árvores foram pinceladas nos dão a impressão de
estar de fato frente à essa paisagem, intensificando a noção de realidade.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot foi a única mulher presente nas exposições dos impressionistas,

realizadas no estúdio de Félix Nadar. Ela, assim como os outros artistas do
movimento, dedicou-se aos estudos da luz natural e realizava pinturas ao ar
livre. Há indícios, inclusive, de que ela tenha influenciado Manet a aprofundar
os estudos sobre a luz natural.

Além dela, posteriormente vieram outras artistas que fizeram parte da

vertente, como Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849- 1883) e Lilla
Cabot Perry (1848-1933).
O trabalho de Morisot teve certo reconhecimento na época. Entretanto, por ser
uma figura feminina, não entrou para a lista de nomes de destaque na história
da arte.

A artista tinha apreço especial por temas domésticos, como cenas de

maternidade e o universo das mulheres. Chegou a produzir cerca de 800
obras.

Uma delas é O berço, de 1872. Nela, Berthe retrata uma mãe velando o sono de
sua filha, que dorme tranquila no berço.

O berço (1872), de Berthe Morisot

Aqui, como na maioria de suas obras, a mulher é retratada em uma cena de

intimidade e conexão, carregando grande carga afetiva.

A tela foi vista pelos críticos como uma grande obra, em que a artista realizou
de maneira brilhante a combinação de cores e, sobretudo, do branco.

Características de obras impressionistas

Os impressionistas perceberam que a natureza vista em seu próprio ambiente

produz uma intensa mistura brilhante de cores e tons variados que se
embaralham diante de nossos olhos.

Assim, as imagens que eles pintavam não apresentavam contornos nítidos ou

sombreado tradicional. A tinta era deposita nas telas em pequenas manchas,
que juntas e sobrepostas, criavam um efeito mais parecido com a experiência
visual momentânea.

Além disso, esses pintores se beneficiavam ao máximo da luz do sol e

abusavam de cores complementares.

As paisagens e naturezas-mortas tinham destaque entre os temas dos

impressionistas. Entretanto, outros motivos foram abordados, como retratos
de mulheres, bailarinas, e até mesmo cenas interiores.

Como foi o impressionismo no Brasil?

Em terras brasileiras, o estilo impressionista desponta pelas mãos,

principalmente, de Eliseu Visconti (1867-1944). O pintor conseguiu romper
com as estruturas neoclássicas vigentes na arte e inaugurou um caminho em
direção ao modernismo no país.
Maternidade (1906), de Eliseu Visconti retrata uma mulher amamentando em
um parque

O pintor, que nasceu na Itália e veio ao Brasil ainda bebê, estudou arte no país
e em 1892 ganhou uma viagem à Europa para dar continuidade aos estudos.
Lá, teve contato com obras de grandes impressionistas, o que influenciou
fortemente seu trabalho.

Eliseu, assim como os pintores europeus, passou a estudar as nuances das

cores, luzes e sombras nos objetos e pessoas expostos à luz solar.

No cafezal (1930), de Georgina Albuquerque

Outros artistas também beberam na fonte do impressionismo, como por

exemplo Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) e Georgina de
Albuquerque (1885-1962).

ATIVIDADE

1º) FAÇA UM BREVE RESUMO SOBRE A ARTE IMPRESSIONISTA ESTUDADA

FALANDO DA ORIGEM, CARACTERÍSTICAS, IMPORTÂNCIA E TUDO O QUE VOCÊ
ACHAR IMPORTANTE SOBRE O ASSUNTO ESTUDADO. ( 3 PONTOS)

O impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na França em 1874, esse

movimento passou a explorar, de forma conjunta, a intensidade das cores e a
sensibilidade do artista, a maioria de suas telas eram pintadas ao ar livre. O termo que
dá nome ao movimento surge a partir de uma crítica à obra ``Impressão, "nascer do
Sol", de Claude Monet, artista de destaque da vertente, junto com Édouard Manet.

A ênfase, portanto, era dada na capacidade da luz solar em modificar todas as cores
de um ambiente, assim, a retratação de uma imagem mais de uma vez, porém em
horários e luminosidades diferentes, era algo normal. O impressionismo explora os
contrastes e a claridade das cores, resplandecendo a ideia de felicidade e harmonia.
Para os impressionistas, os objetos deveriam ser retratados como se estivessem
totalmente iluminados pelo sol, valorizando as cores da natureza.

Os principais artistas impressionistas foram Monet, Manet, Renoir, Camile Pissaro,

Alfred Sisley, Vincent Van Gogh, Degas, Cézanne, Caillebotte, Mary Cassatt, Boudin,
Morisot, entre outros.
2º) ESTE SERÁ O ASSUNTO DE NOSSA AVALIAÇÃO DE ARTE. ESTUDE ESTE
TEXTO E TAMBÉM AS AULAS ANTERIORES QUE SE REFEREM A ESSE ASSUNTO.