MONOGRAFIA

História da Arte I - AUH308

Análise da obra: Quadrado Negro sobre fundo
Branco

Aluno: Danilo Soares Vinhote Costa

Nº.USP: 4219501
Docente: Ricardo Marques de Azevedo

Estudo sobre obra e vida de Kazimir

Severinovich Malevich elaborado
para a disciplina de História da Arte I -
AUH308 da Faculdade de
Arquitetura e Urbanismo da
Universidade de São Paulo (FAUUSP)
 Sumário
Ÿ Introdução p. 3
Ÿ Vida e Obra p. 4 - 6
-Primeiros passos p. 4
-A construção do artista p. 4
-Período de emancipação p. 4
-A ruptura com a representação p. 5
Ÿ Suprematismo e Construtivismo p. 7 - 9
-Origens p. 7
-O Construtivismo p. 8
-O Suprematismo p. 9
Ÿ Análise da Obra p. 10 - 11
Ÿ Bibliografia p. 12
 Introdução

O presente trabalho visai elaborar uma leitura a respeito da obra e da vida do

artista Kazimir Severinovich Malevich assim como uma análise de um de seus
trabalhos: o Quadrado Negro sobre fundo Branco de 1913-15.
Para tanto será desenvolvido um resumo de sua biografia afim de fazer um
apanhado geral de sua obra - situando-a no tempo de modo a poder, com isso,
revelar algumas de suas referências e um pouco do seu legado na arte e na
arquitetura -, daí um paralelo entre as duas principais correntes de vanguarda russas:
o Suprematismo e o Construtivismo; para, enfim, desenvolver a análise da obra
escolhida evidenciando seu caráter de ruptura com tudo que havia sido feito até
então nas artes plásticas e a importância dessa ruptura para o desenvolvimento da
modernidade na arte e na arquitetura.

FIg.1: Natalia Goncharova -

Fig.3: Paul Cézanne -

fig.2: Mikhail Larionov -

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 Vida e Obra
Ÿ Primeiros Passos

Nascido em 1878, nas redondezas de Kiev, Ucrânia,

Kazimir Severinovich Malevich era filho de pais
camponeses de ascendência russo-polonesa. Durante a
infância recebera pouca instrução formal e veio a ter os
primeiros contatos com a arte profissional aos 19 anos ao
ingressar na Escola de Artes de Kiev, até então esteve
imerso no universo da arte camponesa. A familiaridade
que desenvolveu com com essa arte foi tal que veio a
exercer visível influencia sobre seus trabalhos iniciais – fig.: Fig. 4: Auto-retrato de
2). Em 1900 Malevich abando a escola em Kiev e começa a desenvolver seus primeiros Kazimir Malevich,
1908.
trabalhos independentes.
Ÿ A construção do artista

Muda-se para Moscou em 1905, aos 27 anos, sua chegada na cidade coincide com
a deflagração da revolução de dezembro. Lá passa a trabalhar no estúdio de Feodor
Roerburg onde tem os primeiros contatos o trabalho de Mikhail Larionov (importante
artista da vanguarda russa), nesse período passa a estudar de maneira intensa o
trabalho de artistas das vanguardas européias, entre eles pode-se destacar: Cézzane,
Van Gogh, Gauguin, Bonnard, Vuillard, Derain e, mais tarde, Matisse; por meio das
coleções dos russos S.I Shchukin e I.A Morosov.
Ÿ Período de emancipação

Os primeiros trabalhos independentes de Malevich (fig. 1) datam de 1908,

apresentavam temas rurais e camponeses, segundo Camila Gray (1971) a temática foi
muito influenciada pelos trabalhos que os artistas Larionov e Natália Goncharova
vinham exibindo na terceira mostra Пенни Голд (Tostão de Ouro), porém a
construção pictórica desses trabalhos apresentam relação mais próxima com as

Fig. 6: Kazimir Fig. 7: Heni Matisse - A

Malevich - O Ninfa e o Sátiro, 1909.
Banhista, 1909-10

Fig. 2:

Fig. 8:Henri Matisse -

A Dança, 1909.

Fig.5: Kazimir Malevich - Mulher com

Baldes e uma Criança, 1910-11; óleo sobre
tela (73x73) - Museu Stedelijk, Holanda

4
 telas de Matisse que S.I Shchukin vinha adquirindo
na época (fig 4 e fig 5).
Malevich participa em 1911, com 5 guaches da
série 'Camponeses', da segunda mostra do grupo
Союз молодежи (União da Juventude) juntamente
com Larionov e Goncharova, trio que em 1912 formará o grupo Ослиный хвост (Rabo
do Burro) cuja série de exposições que, segundo a mesma autora, marcam a ruptura
com a arte européia e o inicio de uma arte russa independente.
Seu período seguinte (~1911-13) fica conhecido como Cubo-futurista, em que,
como argumenta Argan (1988), vai extrair a raiz semântica do que virá a ser o
Suprematismo alguns anos mais tarde. Nesse período a composição geral do quadro
resulta da combinação modular de formas geométricas,
já é possível observar a ausência do horizonte e da perspectiva em algumas
telas, como em ‘Catando na Colheita’(fig.no) de 1911, ou em ‘O Amolador de Facas’
(fig. no) de 1913, há muito dos quadros de Léger do mesmo período em Malevich,
como Nus dans un paysage (fig. no) de 1909-11, o que não é de se estranhar uma vez
que graças a sua ávida curiosidade intelectual e à intensa leitura de periódicos a obra
de Léger, como um todo, lhe era familiar (Gray, 1971).
Ÿ A ruptura com a representação
Em 1913 Malevitch é convidado à pintar os planos de fundo da ópera
futurista Победа над солнцем (Vitória sobre o Sol) de Kruchenikh eis que então
nessa série surge uma de suas produções mais
enigmáticas e radicais, o ‘Quadrado Negro’, a
simplicidade da forma geométrica de um
quadrado preto sobre um quadrado branco.

Fig.11: Léger - La
Femme e Bleu
(1912)

Fig.12: Kazimir Malevich - Esboço de um

Fig.9: Kazimir Malevich - Catando na
Colheita, 1911; (72x74,5) - Museu
Stedelijk - Holanda
dos planos de fundo da ópera Vitória
sobre o Sol de 1913.
Fig.10: Kazimir Malevich - O Amolador de
Facas, 1912; óleo sobre tela (80x80) -
Galeria de Arte de Yale, New Haven -EUA 5
 Como o próprio Malevtich definira, o Suprematismo é «A supremacia da pura
sensação» e para o qual o quadro transcende suas qualidades de objeto e
configura-se num instrumento mental que pretende equacionar os mundos interno
e externo do indivíduo. Neste período Malevich entende que a arte possui papel
crucial para a concepção proletária dos valores que vão construir a nova sociedade
pós-revolucionária, uma sociedade «sem objetos» (Argan, 1988).
O Suprematismo de Malevitch juntamete com o Construtivismo de Tatlin -
embora discordem entre sí (como será colocado mais a frente) - fazem parte do
amplo movimento ideológico de vanguarda revolucionário liderado por
Maiakowsky e sustentado oficialmente pelo comissário de cultura e educação do
governo de Lenin, Lunacharsky.
Em 1918 Malevitch, Rodchenko e Kandinsky assumem o departamento de
Belas Artes de Petesburgo.
Incumbido por Lunacharsky em atividades administrativas da revolução. a
partir de 1919 Malevitch continua a desenvolver seus estudos porém passa a
dedicar a maior parte do seu tempo ao desenvolvimento teórico e filosófico e
praticamente abandona a pintura. Em meados de 1925
passa a construir seus Arkhitektonics, que são composições Suprematistas
tridimensionais (fig. no), volumetrias arquitetôicas esculturais.
Com a morte de Lenin e a queda de Lunacharsky os artistas da vanguarda
russa perderam a autonomia que tinham para pensar e fazer arte. Stalin reduziu a
arte a uma ferramenta de propaganda política e reprimiu aqueles que se opunham
ao seu ideal de arte. Malevitch faz em 1927 uma exposição em Berlim e lá deixa seu
manuscrito «O Suprematismo ou o mudo sem objeto». Em 1929 foi impedido pelo
governo soviético de continuar suas pesquisas, perdeu suas posições oficiais,
passou a ser insistentemente atacado pela imprensa, e morre em 1935 no
esquecimento e na pobreza em Petesburgo.

Fig.16: Kazimir Malevich - Exemplo de

um dos Arkhitektonics, 1924-28.

Fig.13: Kazimir Malevich - Trajes para a

ópera Vitória sobre o Sol, 1913. Fig.14: Kazimir Malevich - Composição
Suprematista, 1913.

Fig.15: Kazimir Malevich - Exemplo de 6

um dos Arkhitektonics, 1924-28.
Suprematismo e Costrutivismo
Ÿ Origens
Já no fim do século XIX artistas de incontáveis ethos vieram a se encontrar e
formar grupos e fretes, inclusive de ativismo político. A arte de modo geral passa
nesse período por um intenso processo de reinvenção e significação na vida humana
cada vez mais urbana-idustrial.
O contexto de transformação da sociedade russa catalisou esses processos uma
vez que no contexto de revolução a própria humanidade entra num processo de
revisão. Assim a arte, que segundo Nietzche é expressão da vontade do espírito
humano, vai exercer papel fundamental na pesquisa estética, ideológica e intelectual
para a formação das bases espirituais para a concepção de novos valores para uma
nova de relação entre os homens. A criação de uma cultura nova para uma sociedade
nova.
A ‘simplificação’ geométrica das formas da natureza foi introduzida à arte por
Cézzane ao qual é atribuída a famosa frase que vai lançar a base lógica do Cubismo de
Picasso:

«[...] abordar a natureza através do cilindro, da esfera, do cone, colocando o

conjunto em pespectiva, de forma que cada lado de um objeto, de um plano, se dirija
para um ponto central.»
(carta de Cézzane a Émile Bernard, 15 de abril de 1904 - Teorias da Arte
Moderna, Herschel B. Chipp)

O impulso gerado pela pesquisa estética que vinha ocorrendo espontaneamente

em diferentes partes do mundo artístico transbordou suas fronteiras tanto
geográficas quanto temporais de forma a gerar um acúmulo que vai servir de subsídio
para a formação de tantas outras vanguardas pelo mundo, entre elas a Vanguarda
Russa. Em meio à plena efervescência cultural que vivia a Rússia revolucionária vem
surgir o Suprematismo e o Construtivismo, ambos radicais em suas definições de
arte e divergentes quanto ao que consideravam a finalidade dela na vida humana.

Fig.17: Alexandra Exter - Veneza, 1915.

Fig.18: Kazimir Malevich - Composição

Suprematista, 1915-18.
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 Fig.19: Alexander Rodchenko -
Construção, 1920.

Ÿ O CONSTRUTIVISMO

Tendo como um de seus principais

expoentes e criador o artista Vladimir Tatlin, o
Construtivismo deriva de pelo menos duas
frentes: as primeiras vanguardas russas Primitivistas e Simbolistas de Mikhail Vrubel
e de contemporâneos como Natalia Goncharova e Mikhail Larionov; com os
primeiros vem a decomposição da estética folclórica da cultura russa e com os
últimos o apreço pela função social da arte e a busca incansável de uma arte
genuinamente russa.De igual peso vem a influência do das vanguardas européias
com destaque para o Cubismo de Picasso e o Futurismo de Marinetti.
No Construtivismo a ênfase é dada à técnica que vai introduzir a arte na vida da
população por meio de objetos úteis, belos e de produção industrial. Trata-se então
da substituição da formação material do objeto pela sua combinação estética (Gray,
1977). Os artistas Construtivistas, como Rodchenko, Tatlin, Popova, Exter,
concentraram sua força criativa na pesquisa e confecção de uma arte útil ao
trabalhador. A abstração para estes artistas fazia parte da pesquisa estética de
composição do futuro objeto, para eles a arte deve estar a serviço da revolução e
fazer parte da vida do povo.

Ÿ O SUPREMATISMO

Diferentemente do Construtivismo o Suprematismo de Malevitch não entende

a arte como algo que deva ser funcional mas espiritual.
Malevitch acreditava que submeter a arte à funcionalidade e ao desenho
industrial a afasta da busca pela verdade e da aproximação do homem com o
cosmos, para ele o quadro é um instrumento mental (Argan, 1988) a arte então é um
meio para a redução do objeto à não-objetividade.

Fig.20: Vladimir Tatlin - Relevo-Pintura:

Seleção de Materiais, 1914

Fig.21: Vladimir Tatlin - Monumento à

Terceira Intenacional, 1920.
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 Na busca por transcender a arte, do estágio da representação do objeto e da
natureza para o da autonomia da criação, Malevitch vai desenvolver a formulação
poética do Suprematismo a partir da identidade entre a ideia e a percepção do
espaço enquanto fenômeno geométrico e cromático, levando-a à abstração absoluta.
A estética suprematista vai buscar nas formas geométricas - por serem as fomas
essenciais - o meio pelo qual seria possível produzir uma arte acessível para qualquer
indivíduo, seja qual fosse a sua cultura ou nível de instrução, uma arte de valor
universal e coletivo.

«Repoduzir objetos sagrados e partes da natureza é revivificar um ladão

algemado.»
(Malevitch, manifesto suprematista,1915. Fonte: Gray, 1970)

«Para mim ficou claro que tivemos de criar novos quadros para a
pintura em cores puras, construído pela exigência de cor, e, por outro,
que a cor da mistura deve abandonar a pintura e tornar-se um fator
independente, que é incorporada a construção como um indivíduo e
um sistema coletivo de independência.»
(Malevich - Do Cubismo ao Suprematismo, fonte: RUHRBERG et. al., 2005, p.314)

Fig.23: VassilyKandinsky - Fundo Branco,

1925.

Fig.22: Olga Rosanova - Composição

Abstrata, 1916.
Fig.24: Kazimir Malevich - Suprematismo
Amarelo e Preto, 1914-15.
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 Análise da Obra
A obra que foi escolhida para ser analisada neste trabalho: Quadrado Negro de
1913, cenário para a ópera Vitória sobre o Sol e que em 1915 foi exposto - agora à óleo
sobre tela - encabeçando uma série de trinta e cinco trabalhos abstratos na mostra
‘0.10' em Petrogrado e a publicação do Manifesto Suprematista.
A escolha deveu-se não apenas a sua importância na carreira artística de
Malevitch, sua primeira obra suprematista, mas também pelo fato de ser um marco na
história da arte moderna por romper radicalmente com a representação, sendo uma
das primeiras obras abstratas a ser exibida.
Uma obra de arte que causa perplexidade ao público e traz a tona a reflexão
sobre a natureza da própria arte merece uma apreciação. O Quadrado Negro de
Malevitch tem essa qualidade. Por mais simples que seja uma tela cuja composição é
um simples quadrado perto sobe um fundo quadrado branco, o gesto artístico
consciente que a concebe faz transcender a forma e atinge no intimo do ser um
estado de ruptura. O negro da tela é ao mesmo tempo simples e revolucionário.
O Quadrado Negro abre uma fase de intensa reflexão sobre a arte, é, talvez o
buraco negro que vai conduzi-la a uma dimensão outra, a dimensão onde existe
apenas a forma independente, a cor autônoma, a natureza some assim como a
gravidade e o homem paira nesse universo caótico onde suas proporções não mais
imperam.

«Eu me transformei no zero da forma e me puxei para fora do lodaçal

sem valor da arte acadêmica. Eu destruí o círculo do horizonte e fugi
do círculo de objetos, do anel do horizonte que aprisionou o artista e
as formas da natureza. O quadrado não é uma forma subconsciente.
É a criação da razão intuitiva. O rosto da nova arte. O quadrado é o
infante real, vivo. É o primeiro passo da criação pura em arte.»
(Malevich - Do Cubismo ao Suprematismo; GOODING, 2002, p.15)

Fig.25: Kazimir Malevich - Quadrado

Negro sobre fundo Branco - 1914 - Óleo
sobre tela; Galeria Tretiakov, Moscou 10
 Idem fig. 25 pág. 10. Fig.26: Kazimir Malevich -
Quadrado Negro e
Quadrado Vermelho, 1913

Fig.27: Kazimir Malevich - Composição

Suprematista, 1915-18.

O simples gesto de posicionar um quadrado nego sobre uma tela branca cria
uma nova gama de possibilidades de composição o que vai extrapolar à tela em seus
estudos suprematistas tidimensionais posteriores com os Arkhitektons e suas
Planitas.
Malevich acabou por oferecer aos seus sucessores e contemporâneos uma
outra maneira de pesar a composição, tanto bidimensional quanto tridimensional,
tato o é que mesmo os construtivistas cujo pensamento acerca da arte diverge
radicalmente do Suprematismo, passam a utilizar da abstração geométrica para
pensar seus objetos.
Aquilo que Malevich iniciou com o Quadrado Negro e vai desenvolver e explorar
numa vasta gama de composições e variações, vai servir de referência e inspiração a
toda uma geração de novos artistas e arquitetos. A reverberação que causou junto
com os demais construtivistas vai servir de subsídio para a criação, anos mais tarde,
da Bauhaus em Dassau, Alemanha, base do Design e da Arquitetura modernos.

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 Bibliografia
LIVROS:
Ÿ O Grande Experimento, Arte Russa 1863 - 1917/ Camilla Gray; Tradução Luiz Antõnio
Pitanga do Amparo - São Paulo: Worldwhitewall Editora Ltda, 2004.
Ÿ A Vanguarda Russa e seus protagonistas nas artes e na arquitetura, consequências
e desdobramentos, o caráter suprematista de algumas obras do arquiteto/ Luiz
Antônio Pitanga do Amparo, tese de doutorado, orientação: Profa. Dra. Malene
Yurgel pela FAUUSP; São Paulo - 2003.
Ÿ Arte Moderna/ Giulio Carlo Argan: Tradução Denise Bottmann e Frederico Carotti -
São Paulo; Companhia das Letras, 1992.
Ÿ Las Artes Plásticas y la Política Artistica de la Rusia Revolucionaria/ Anatoli
Vasilievitch Lunacharski; Traducción: José M. Güell, Editorial Seix Barral, S.A.
Barcelona, 1968.

SITES:
Ÿ http://artemodernaartistas.blogspot.com.br/2012/04/kasimir-malevich-1878-
1935.html
Ÿ http://russianavantgarde.tumblr.com/post/16407819647/self-portrait-kazimir-
malevich-about-1908-1909
Ÿ http://pt.wikipedia.org/wiki/Kazimir_Malevich
Ÿ http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_artista/383
Ÿ http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artists/bios/1102
Ÿ http://wright.ava.ufsc.br/~grupohipermidia/graphica2013/trabalhos/O%20MOVIMEN
TO%20SUPREMATISTA%20E%20SUA%20INFLUENCIA%20NAS%20CARACTERISTICAS%2
0ARTISTICAS%20DA%20BAUHAUS%20-%20C%C3%B3pia.pdf

«Sobre o suprematismo entendo

a supremacia do sentimento puro
de
arte criativa. Para o suprematista
os fenômenos visuais do mundo
objetivo são, em si mesmos, sem
sentido, a única coisa importante
é
sentir, como tal,
independentemente do ambiente
em que é
suscitado. A arte do passado que
ficou de pé, pelo menos
aparentemente, a serviço da
Religião e do Estado, vai assumir
uma
nova vida na arte (não aplicada)
pura de suprematismo, que irá
construir um novo mundo o
mundo de sentimento.»
(MALEVICH 1916
apud ANDERSON, 1969, p.21)
Fig.28: Kazimir Malevich -
Branco sobre Branco,
1918.
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