Leonardo R. y O.

Flores Mamani

INTRODUÇÃO

Em meados de 1910 a arte no brasil era muito influenciada pelas escolas

européias. Em vista disso alguns artistas brasileiros queriam mudar essa
perspectiva sobre a arte nacional. Então eles começaram a se reunir com ideias
muito inovadoras para época, essa fase foi um marco na história da arte e era
chamado de modernismo.
Neste trabalho o objetivo é compreender a importância da Semana de arte
moderna de 1922 para Movimento Modernista no Brasil.

Capa do catálogo da Semana de Arte Moderna de 1922 feita por Di Cavalcanti

A Semana de Arte Moderna

Em São Paulo em 1910 começaram a surgir os primeiros trabalhos

modernistas mas somente começaram ganhar força em 1922 com Semana de Arte
Moderna (PEREZ, 2018). A elite cafeicultora queria demonstrar como a cidade
estava prosseguindo se industrializando então ela alugou o Teatro Municipal de São
Paulo (PORTILHO, 2012). A elite pagou o valor de R$ 20 mil para esse aluguel
para receber um novo tipo de arte (PORTILHO, 2012).
Leonardo R. y O. Flores Mamani

Nos dias 13 e 18 de fevereiro de 1922 ocorreu a Semana de Arte Moderna

que foi um evento grandioso de música,dança,poesia artes plásticas e que foi
considerado um marco cultural no Brasil (PORTILHO, 2012). Foi um movimento de
renovação cultural
Características da Semana de Arte Moderna (DIANA, 2018):

● Ausência de formalismo;
● Ruptura com academicismo e tradicionalismo;
● Crítica ao modelo parnasiano;
● Influência das vanguardas artísticas europeias (futurismo, cubismo,
dadaísmo, surrealismo, expressionismo);
● Valorização da identidade e cultura brasileira;
● Fusão de influências externas aos elementos brasileiros;
● Experimentações estéticas;
● Liberdade de expressão;
● Aproximação da linguagem oral, com utilização da linguagem coloquial
e vulgar;
● Temáticas nacionalistas e cotidianas.

Novos Conceitos

Durante esse evento foram apresentadas novas ideias e conceitos artísticos

(RAFAEL, 2017), como:
● Poesia através declamação
● música por meio de concertos
● artes plásticas exibidas em telas, esculturas e maquetes com desenho
arrojados e modernos
As inovações e ousadia chocaram o público que reagiu com vários insultos e
recebeu muitas críticas da imprensa (RAFAEL, 2017). Algumas críticas se referindo
aos artistas como “ subversores da arte”, “espíritos cretinos” ou até mesmo “
futurista endiabrados” (RAFAEL, 2017).
Os Artistas participantes
Leonardo R. y O. Flores Mamani

Comissão Organizadora da Semana de Arte Moderna. Da esquerda para a direita: Manuel Bandeira é o segundo
e Mário de Andrade, o terceiro; Oswald de Andrade aparece em primeiro plano.

● Oswald de Andrade (escritor e organizador)

● Mário de Andrade (escritor e organizador
● Anita Malfatti (pintora)
● Manuel Bandeira (escritor e organizador)
● Heitor Villa- Lobos(músico)
● Di Cavalcanti (pintor)
● Guiomar Novaes (músico)
● Antonio Garcia Moya (arquiteto)
● Vicente do Rego Monteiro(pintor)
● Inácio da Costa Ferreira(pintor)
● John Graz(pintor)
● Alberto Martins Ribeiro(pintor)
● Victor Brecheret(escultor)
● Hidelgado Leao Velloso(escultor)
● Wilhelm Haarberg(escultor)

Tarsila do Amaral
Segundo (OLEQUES, 2010).

Embora não tenha participado da Semana da Arte Moderna acompanhou

todo o movimento de paris e integrou-se ao modernismo, juntando-se ao grupo dos
cinco, composto por Anita Malfatti, Menotti Del Pichia, Mario De Andrade e Oswald
Andrade.
Foi uma grande pintora e desenhista brasileira com fama no Brasil e exterior.
Nasceu em 1° de setembro 1886 em uma família rica e tradicional do interior de São
Paulo e teve acesso a boas escolas e terminou seus estudos na europa. em 1901
ela pintou seu primeiro quadro chamado Sagrado Coração de Jesus. em 1916
aprendeu a fazer modelagem em barro no ateliê de william zadig, escultor sueco
radicado em são paulo. No seguinte teve aulas com Pedro Alexandrino,dedicando
-se a pintura de natureza - mortas. Nesse período conheceu Anita Malfatti que
Leonardo R. y O. Flores Mamani

também havia iniciado o mesmo curso. Em 1920 foi Estudar em paris estudar a
pintura e escultura onde conviveu com grandes artistas dessa época.
Tarsila sempre gostou de viajar tanto pelo Brasil como para o exterior em
uma dessas viagens foi para Minas Gerais encontrou-se com as cores de sua
infância e apaixonou-se pelas decorações populares das casas da região. nesse
período juntou-se ao Movimento Pau- Brasil que durou cerca de três anos de 1924 a
1927 e contou com os artistas Oswald de Andrade com que namorava nessa época,
Mário de Andrade, Blaise Cendrars, Goffredo Silva Telles e Olívia Guedes
Penteado. Suas pinturas encheram-se de brasilidade, levando para suas telas as
cores da natureza,a cultura popular, o homem rude e as paisagens rurais.

TARSILA DO AMARAL
Leonardo R. y O. Flores Mamani

Abaporu (1928) é a obra símbolo do Movimento Antropofágico

Operários (1933)
Leonardo R. y O. Flores Mamani

Segunda Classe (1933)

Leonardo R. y O. Flores Mamani

Sagrado Coração de Jesus (1926)

Retrato de Oswald de Andrade (1922)

REFERECIAS

DIANA, Daniela. Semana de Arte Moderna. Disponível em:

<https://www.todamateria.com.br/semana-de-arte-moderna/>. Acesso em: 25 jul.
2018.

OLEQUES, Liane Carvalho. Tarsila do Amaral. 2010. Disponível em:

<https://www.infoescola.com/biografias/tarsila-do-amaral/>. Acesso em: 25 jul. 2018.

PEREZ, Luana Castro Alves. Semana de Arte Moderna. Disponível em:

<https://mundoeducacao.bol.uol.com.br/literatura/a-semana-arte-moderna.htm>.
Acesso em: 25 jul. 2018.

PORTILHO, Gabi. O que foi a Semana de Arte Moderna de 1922? 2012.

Disponível em:
<https://super.abril.com.br/mundo-estranho/o-que-foi-a-semana-de-arte-moderna-de
-1922/>. Acesso em: 25 jul. 2018.
Leonardo R. y O. Flores Mamani

RAFAEL. O que foi a Semana de Arte Moderna? 2017. Disponível em:

<https://www.youtube.com/watch?v=Ge4aTceN1RE>. Acesso em: 25 jul. 18.