ESCOLA ESTADUAL PASCOAL RAMOS

APOSTILA 7º BIMESTRE
1 ANO EJA – ARTE

ARTE –
Códigos das Habilidades Objetos de conhecimentos
(EM13LGG201)
Nome da Escola:
Nome do Professor: Camila Santiago Petroni
Nome do estudante:
Período: (X) Noturno 1 ANO A EJA

ANITA MALFATTI: O PRINCÍPIO DO MODERNISMO BRASILEIRO

Antes mesmo de começarmos a conhecer alguns aspectos da Arte Moderna brasileira, é importante
sabermos que o Modernismo Brasileiro não teve um marco inicial. Entretanto, existe um fato muito
significativo que apresentou um novo olhar diante da arte: a exposição de Anita Malfatti, em 1917.
Anita Catarina Malfatti nasceu dia 2 de dezembro de 1889, na cidade de São Paulo. Seus pais eram
estrangeiros, sua mãe, Betty Krug, norte americana e seu pai, Samuele Malfatti, italiano. Estudou no Colégio
de Freiras São José, na Escola Americana e no Mackezie College, onde se formou professora com 19 anos.
Com a morte de seu pai, sua mãe começou a dar aulas de pintura e línguas. Com apenas 13 anos, Anita
decide se suicidar num trilho de trem, próximo da estação Barra Funda, onde vivia em São Paulo. Estudou
artes e pintura na Europa, onde ficou durante quatro anos em Berlim, Alemanha (1910-1914), na Academia
Imperial de Belas Artes. Morou também em Nova Iorque, nos Estados Unidos, de 1915 a 1916. Ali,
aprofundou ainda mais seus conhecimentos sobre pintura na “Arts Students League of New York” e na
“Independent School of Art”.
Em 1917, Anita reuniu 53 de suas obras com forte tendência expressionista, a fim de expor
individualmente em São Paulo na “Exposição de Pintura Moderna Anita Malfatti”. Anita sempre foi por
natureza uma pintora expressionista. Anita tinha uma deformidade congênita na mão direita, e vivia
escondendo a mão com um lenço, mas isso nunca a impediu de pintar.
Na Europa, Anita obteve contato com diversos mestres da pintura, como Van Gogh, Matisse, Picasso. A
partir desse contato, o olhar de Anita sobre a arte não seria mais o mesmo, e ela passa a registrar em suas
obras a sua própria visão de mundo. Quando Anita retorna da Europa e faz sua primeira exposição em São
Paulo, apresenta seus recentes trabalhos. As principais obras da artista plástica foram:

• A Mulher de Cabelo Verde, A Boba, A Estudante Russa, Nu Cubista, O Homem Amarelo, A

Chinesa, Arvoredo, Interior de Mônaco, As Margaridas de Mário, Natureza Morta, entre outras.
De início, a exposição foi bem aceita pelo público, porém, um fato mudaria tudo. Monteiro Lobato
escreve uma crítica no jornal O Estado de S. Paulo e classifica a pintura da Anita como consequência de
uma “paranoia ou mistificação”. Coitadinha da Anita! Após essa crítica, ela nunca mais foi a mesma! Depois
desse episódio, vários artistas e intelectuais daquela época saíram em defesa da Anita, favorecendo o início
do Modernismo brasileiro.
Anita morreu em 6 de novembro de 1964, aos 75 anos, em São Paulo, deixando suas ideias, coragem de
enfrentar o novo, pessoas e preconceitos.

DESAFIOS DA ARTE:
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1) Quem foi Anita Malfatti? Fale sobre a artista.
_______________________________________________________________________________________
2) Complete as frases a partir do texto:
a)Anita sempre foi por natureza uma ___________________________ expressionista. Anita tinha uma
____________________________ congênita na mão _____________________________, e vivia
escondendo a mão com um lenço, mas isso nunca a impediu de ___________________________________.
b) Monteiro Lobato escreve uma______________________________ no jornal O Estado de S. Paulo e
classifica a ______________________________ da Anita como consequência de uma “paranoia ou
mistificação”. Coitadinha da Anita! Após essa ________________________, ela nunca mais foi a mesma!
3) Quais são as principais obras de Anita Malfatti?
_______________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________.
4) Quem criticou as obras de Anita Malfatti e por quê?
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________.
A SEMANA DE ARTE MODERNA

Cartaz da Semana de Arte Moderna, 1922.

A Semana de Arte Moderna aconteceu entre os dias 11 e 18 de

fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo. Num clima tão
propício, de agitação cultural, um grupo de cinco artistas e intelectuais
patrocinados por ricos fazendeiros e comerciantes de café ocupou o Teatro
Municipal de São Paulo para mostrar sua nova e moderna arte.
Considera-se, portanto, a Semana de Arte Moderna, ou Semana de
22, como o ponto de partida do Modernismo no Brasil, que se manifestou
nas principais expressões artísticas, como a literatura, as artes plásticas, o
teatro, a música e a arquitetura. Os artistas buscavam uma reação contra o
que consideravam inatividade e marasmo, pois toda a produção dos
artistas e intelectuais da época estava presa a conceitos que diziam
ultrapassados.
No saguão do Teatro Municipal, eram expostas obras dos
principais artistas e arquitetos modernistas: Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Victor
Brecheret, dentre outros. Na música, nomes como de Heitor Villa- Lobos, Guiomar Novaes e Fructuoso
Viana se destacavam.
Foi na literatura que o objetivo de fazer da Semana de Arte Moderna o lugar dos escândalos literários
e artísticos” teve o maior êxito. Os poetas Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia,
Ronald de Carvalho e Plínio Salgado impulsionaram o movimento modernista na área literária.
Além de uma visão nacionalista, os modernistas promoveram uma revisão crítica da cultura
brasileira numa tentativa de desligamento dos padrões estrangeiros, portanto, numa tentativa de
descolonização. Era a reconstrução da cultura brasileira sobre bases nacionais.
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• O Grupo dos Cinco

Composto pelos poetas Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia e Mario de Andrade e pelas pintoras
Tarsila do Amaral e Anita Malfatti, o Grupo dos Cinco defendia o Modernismo no Brasil. A pintora Tarsila
do Amaral não participou da Semana de Arte Moderna, pois estava em Paris; entretanto, acompanhou todo o
início do movimento através das cartas que Anita Malfatti lhe escrevia. O grupo tinha uma grande sintonia e
suas vontades nacionalistas os impulsionavam a continuar com o movimento modernista. O grupo criou dois
movimentos fundamentais para o Modernismo brasileiro. São eles: o Pau-Brasil e, quatro anos depois, o
Antropofágico.

DESAFIOS DA ARTE:
1) Quem eram os integrantes do Grupo dos Cinco?
________________________________________________________________________________
2) Onde aconteceu a Semana da Arte Moderna e em que ano?
________________________________________________________________________________
3) Complete as frases a partir do texto:
a)Considera-se, portanto, a Semana de _____________ Moderna, ou Semana de 22, como o ponto de partida
do ________________________ no Brasil, que se manifestou nas principais ____________________
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artísticas, como a _______________________, as artes plásticas, o _________________, a música e a
arquitetura. Os artistas buscavam uma reação contra o que consideravam _________________________ e
marasmo, pois toda a produção dos artistas e intelectuais da época estava presa a ____________________
que diziam ultrapassados.
b)Além de uma visão _____________________, os modernistas promoveram uma revisão crítica
da____________________________ brasileira numa tentativa de __________________________ dos
padrões ___________________________, portanto, numa tentativa de descolonização. Era a
____________________________ da cultura brasileira sobre bases nacionais.
4) Quem foi Heitor Villa-Lobos?__________________________________________________________
5) Por quê Villa-Lobos foi vaiado?
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
6) Quem foi Osvald de Andrade? ____________________________________________________________
7) Qual a importância de Osvald de Andrade para o movimento modernista brasileiro?
_______________________________________________________________________________________
8) O que propunha o Manifesto Antropófago escrito por Osvald de Andrade?
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________

TARSILA DO AMARAL

Tarsila do Amaral (1886-1973) foi uma pintora e desenhista brasileira. O quadro "Abaporu" pintado
em 1928 é sua obra mais conhecida. Junto com os escritores Oswald de Andrade e Raul Bopp, lançou o
movimento "Antropofágico", que foi o mais radical de todos os movimentos do período Modernista.
Tarsila do Amaral nasceu na Fazenda São Bernardo, no município de Capivari, interior de São Paulo,
no dia 1 de setembro de 1886. Filha de José Estanislau do Amaral Filho e Lydia Dias de Aguiar do Amaral
tradicional e rica família de São Paulo. Era neta de José Estanislau do Amaral, proprietário de diversas
fazendas no interior de São Paulo, apelidado de "milionário". Seu pai herdou apreciável fortuna e diversas
fazendas, nas quais Tarsila passou a infância e adolescência.
Tarsila do Amaral estudou em São Paulo em colégio de freiras e no Colégio Sion. Completou seus
estudos em Barcelona, na Espanha, onde pintou seu primeiro quadro, "Sagrado Coração de Jesus", aos 16
anos. Na sua volta ao Brasil casa-se com o noivo André Teixeira Pinto, com quem teve uma filha.
O Modernismo
Em 1916, Tarsila começa a estudar no ateliê de William Zadig, escultor sueco radicado em São
Paulo. Com ele aprende a fazer modelagem em barro. Em 1920, separa-se de André Teixeira e vai para
Paris, onde estuda na Academia Julian, escola de pintura e escultura. Estuda também com Émile Renard. Em
1922, tem uma tela sua admitida no Salão Oficial dos Artistas Franceses. Nesse mesmo ano regressa ao
Brasil.
Em 1923, Tarsila volta à Europa e mantem contato com os modernistas que lá se encontravam, são
intelectuais, pintores, músicos e poetas, entre eles Oswald de Andrade. Estuda com Albert Gleizes e Fernand
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Léger, grandes mestres cubistas. Mantém estreita amizade com Blaise Cendrars, poeta franco-suíço que
visitou o Brasil em 1924.
Em 1925, estando em Paris, Oswald de Andrade
lança o volume de poesias “Pau-Brasil”, com ilustrações
de Tarsila. Em 1926, a artista expõe em Paris, com grande
sucesso. Nesse mesmo ano, casa-se com Oswlad de
Andrade. Embora não tenha participado diretamente da
“Semana de 22”, Tarsila se integra com os intelectuais
modernistas. Faz parte do "Grupo dos Cinco", juntamente
com Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de
Andrade e Menotti del Picchia. Em 1929 expõe
individualmente pela primeira vez no Brasil, no Palace
Hotel em São Paulo. Separa-se de Oswald de Andrade em
1930.

Fases da Obra de Tarsila do Amaral Tarsila do Amaral

foi uma das artistas plásticas mais importantes da primeira
fase do Modernismo, concretizando em sua obra todas as
aspirações de vanguarda formuladas pelo grupo. Sua obra atravessou três fases denominadas: “Pau-Brasil”,
“Antropofágica” e “Social”. Na primeira fase, “Pau-Brasil”, teve início em 1924, quando Oswald de
Andrade divulga o “Manifesto Pau Brasil” defendendo o nacionalismo, a artista rompe completamente com
o conservadorismo e enche-se de formas e cores assimiladas em sua viagem de “redescoberta do Brasil”,
realizada em Minas Gerais, com seus amigos modernistas. Tarsila explora os temas tropicais, exalta a flora e
a fauna, as ferrovias e as máquinas, símbolos da modernidade urbana.

Na segunda fase da obra de Tarsila do Amaral, “Antropofágica”, teve origem no mais radical de
todos os movimentos do período modernista: a “Antropofagia” O movimento foi inspirado no quadro
“Abaporu” (1928) (antropófago, em tupi), que Tarsila oferecera a Oswaldo (que era seu atual marido na
época) como presente de aniversário. Partidários de um primitivismo crítico, os antropófagos propunham
que a cultura estrangeira fosse devorada, aproveitando dela suas inovações artísticas, porém sem perder
nossa própria identidade cultural. Essa tela foi batizada de Abaporu por Oswald de Andrade em uma junção
dos vocábulos tupis aba (homem), pora (gente) e ú (comer). Sendo assim, seu significado é "homem que
come gente" ou "homem antropófago".
Abaporu (1928) é a obra símbolo do Movimento Antropofágico.
A terceira e última fase da obra de Tarsila do Amaral, denominada “Social”, teve início em 1933,
com a obra, “Operários”, onde sua criação está voltada para os temas sociais da época e a situação dos
trabalhadores.
Tarsila pintou dois painéis em sua carreira: “Procissão do Santíssimo” (1954), para as comemorações
do IV Centenário da cidade de São Paulo e “Batizado de Macunaíma” (1956), para a Editora Martins.
Entre 1934 e 1951, Tarsila manteve um relacionamento com o escritor Luís Martins. De 1936 a
1952, trabalhou como colunista nos Diários Associados onde ilustrava retratos de grandes personalidades.
Em 1951 participou da I Bienal de São Paulo. Em 1963 teve uma sala especial na VII Bienal de São Paulo e
no ano seguinte teve participação especial na XXXII Bienal de Veneza.
Tarsila do Amaral faleceu em São Paulo, no dia 17 de janeiro de 1973.
DESAFIOS DA ARTE:
1) Quem foi Tarsila do Amaral? E onde ela nasceu?
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_______________________________________________________________________________________
2) Quais as FASES da obra de Tarsila do Amaral?
_______________________________________________________________________________________
3) O Abaporu iniciou uma nova fase nas obras de Tarsila do Amaral. Qual o nome dessa nova fase?
_______________________________________________________________________________________
4) O que significa Abaporu? Marque um X na resposta Certa:
( ) Guernica.
( ) Pau-Brasil.
( ) "homem que come gente".
( ) “Tchá por Deus o que que é esse?”
5) Marque V para Verdadeiro e F para falso sobre Tarsila do Amaral:
( ) Tarsila do Amaral nasceu na Fazenda São Bernardo, no município de Capivari, interior de São Paulo, no
dia 1 de setembro de 1886.
( ) Anita Malfatti era inimiga de Tarsila do Amaral.
( ) Quem deu o Abaporu para Tarsila do Amaral foi seu marido na época Osvald de Andrade.
( ) As obras de Tarsila do Amaral atravessaram três fases denominadas: “Pau-Brasil”, “Antropofágica”
e “Social”.
6) Faça um desenho inspirado no Abaporu de Tarsila do Amaral.

BIBLIOGRAFIA:
BELLO, M. M, et al. Conquista: Solução Educacional Positivo: arte, 8ºano. Curitiba: Positivo, 2014.
LEONARDI, A. C.; LEONARDI, B. R. C. Arte e habilidade: 6º ano - 2.ed. - São Paulo: IBEP, 2012.
https://www.todamateria.com.br/anita-malfatti/ - Acesso em: 26 de maio de 2021.
https://www.todamateria.com.br/tarsila-do-amaral/ - Acesso em: 17 de maio de 2021.