Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral foi uma importante artista plástica brasileira do
movimento modernista.
Junto à Anita Malfatti, ela ficou conhecida como uma das mais importantes
pintoras da primeira fase do modernismo.
E, ao lado dos escritores Oswald de Andrade e Raul Bopp, Tarsila
inaugurou o movimento denominado “Antropofagia”.
Biografia de Tarsila do Amaral
À esquerda, fotografia de
Tarsila. À direita,
autorretrato da artista
Tarsila do Amaral nasceu em Capivari, interior de São Paulo, no dia 1 de
setembro de 1886.
Filha de família abastada, passou a infância e adolescência com seus pais
e sete irmãos na sua cidade natal.
Sua família havia herdado fazendas de seu avô, José Estanislau do Amaral,
conhecido como “o milionário”.
Morou em São Paulo, onde esteve matriculada no Colégio de Freiras e no
Colégio Sion.
Mais tarde, mudou-se para Barcelona, na Espanha, a fim de terminar seus
estudos. Com apenas 16 anos, Tarsila pinta seu primeiro quadro.
Quando retorna ao Brasil, casa-se com André Teixeira Pinto, com quem
teve uma filha, Dulce.
Mais tarde, em 1920, divorcia-se dele e vai para Paris, na França, estudar
arte na Academia Julian, escola de pintura e escultura.
Em 1922, ano da Semana de Arte Moderna, Tarsila participou do “Salão
Oficial dos Artistas da França”. Ao retornar, conheceu o escritor modernista
Oswald de Andrade, com quem iniciou um relacionamento que durou de
1926 a 1930.
Ao lado de Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Mário de Andrade e Menotti
del Picchia, eles formaram o “Grupo dos Cinco”.
Essa aliança de artistas visava mudar o cenário histórico-cultural e artístico
do país, bem como trazer à cultura brasileira as influências das vanguardas
europeias.
De 1934 a 1951, Tarsila estabeleceu um romance com o escritor Luís
Martins.
Em 1965, foi submetida a uma cirurgia na coluna, entretanto, devido a um
erro médico ficou paralítica.
No ano seguinte, morre sua filha Dulce. Com 86 anos, Tarsila falece na
cidade de São Paulo, no dia 17 de janeiro de 1973.
Abaporu: pintura de Tarsila do Amaral
O quadro Abaporu é uma das mais emblemáticas obras da história da arte
no Brasil.
Foi pintado com tinta a óleo pela artista paulistana Tarsila do Amaral no
ano de 1928 e ofertado como um presente de aniversário ao seu marido, na
época, o poeta Oswald de Andrade.
A tela pertence ao modernismo brasileiro e inaugura uma nova fase desse
movimento: a fase antropofágica.
Em 1995, a tela foi vendida para o colecionador argentino Eduardo
Costantini em um leilão pelo valor de 1,43 milhão. Atualmente, a obra se
encontra no Museu de Arte Latino-Americano de Buenos Aires (MALBA).
Análise e significado da obra Abaporu
Abaporu  (1928) de Tarsila do
Amaral
Essa tela foi batizada de Abaporu por Oswald de Andrade em uma junção
dos vocábulos tupis aba (homem), pora (gente) e ú (comer). Sendo assim,
seu significado é "homem que come gente" ou "homem antropófago".
Nesse trabalho, é retratada uma figura humana sentada numa posição
pensativa em uma paisagem árida e ensolarada. Entretanto, o que se
sobressai na obra é justamente a ênfase dada ao tamanho dos membros,
em detrimento do tamanho da cabeça.
Vemos um braço, uma perna, uma mão e, principalmente, um pé em
dimensões exageradas. Esse recurso recebeu o nome de gigantismo e foi
utilizado por Tarsila em outras telas.
Dessa forma, podemos perceber a importância que a artista dá à força dos
pés e mãos que viabilizam o trabalho braçal do povo brasileiro. 1. A Negra, 1923
A cabeça menor pode indicar uma suposta falta de pensamento crítico e No trabalho A Negra, Tarsila expõe a
"apaziguamento" da população. Por conta desses elementos, tal pintura é figura de uma mulher com traços
vista como uma crítica social. bem marcados, mãos e pés grandes
Sobre as cores na composição, a escolha foi por tons vibrantes que e cabeça pequena. Além disso, a
remetem à brasilidade, com destaque para o verde, amarelo e azul - cores artista explora elementos cubistas ao
da bandeira nacional. fundo.
O cacto e o sol também fazem alusão direta à cultura brasileira, Nessa obra, podemos perceber a
especialmente à região do Nordeste, que possui tal vegetação e sol o ano representação da mulher negra
todo. como um ser que carrega uma
A cabeça apoiada na mão e o cotovelo no joelho, nos indicam, além disso, pesada carga social, o que se pode
um certo abatimento, infelicidade, apatia ou depressão. notar pelo olhar melancólico e pelo
seio caído à mostra.
A mama que pende do corpo faz
referência à prática das amas de
leite na época da escravatura, na
qual as escravizadas amamentavam
e cuidavam dos filhos das mulheres A Negra (1923)
brancas da elite.
O quadro é um óleo sobre tela feito em 1923 - um ano depois da Semana
de Arte Moderna - e mede 100 x 80 cm. Pertence à Coleção Museu de Arte
Contemporânea da Universidade de São Paulo, em São Paulo.

2. A Cuca, 1924
A composição A Cuca traz uma figura
presente no folclore brasileiro e no
À esquerda a tela A negra (1923) e à direita o quadro Antropofagia (1929) imaginário da população. Segundo a
também exibem o recurso do gigantismo na pintura lenda, conta-se que a cuca era uma
10 obras modernistas de Tarsila do Amaral bruxa má com corpo de jacaré que
O modernismo brasileiro foi um período em que os artistas estavam raptava as crianças desobedientes.
bastante interessados em trazer uma renovação para a arte do país. Pintado em cores vibrantes e tropicais,
Buscando inspiração nas vanguardas europeias, eles produziram obras que a tela remete à infância; exibe alguns
dialogavam com a cultura nacional e quebravam os padrões estéticos até animais e uma natureza viva. Pertence A Cuca (1924)
então vigentes. à fase modernista Pau-Brasil, que
Um dos grandes nomes do período foi Tarsila do Amaral, uma figura antecede o movimento antropofágico.
decisiva na consolidação dessa vertente artística no Brasil. Essa é uma criação de 1924, tem 73 x 100 cm, foi feita usando tinta a óleo
Confira dez importantes obras modernistas de Tarsila que apresentamos e encontra-se no Museu de Grénoble, na França.
por ordem cronológica.
3. São Paulo (Gazo), 1924 Foi idealizada pensando na cultura
A obra São Paulo (Gazo) também brasileira e exibe uma pessoa sentada
integra a fase Pau-Brasil de em posição reflexiva. A figura
Tarsila, sendo um dos marcos do apresenta grandes distorções e está
período. inserida em uma paisagem
Nessa fase, a artista explora tipicamente brasileira, mais
elementos urbanos e a especificamente nordestina. Expõe
modernização das cidades em intensamente as cores da bandeira do
contraste com as paisagens Brasil.
tropicais e a valorização da fauna e Esse quadro foi o impulso para uma
flora. nova fase no modernismo brasileiro: o
De acordo com o historiador e movimento antropofágico.
artista Carlos Zilio: Abaporu foi produzida em 1928 com a
Em trabalhos como esse, Tarsila
São Paulo - Gazo (1924) técnica óleo sobre tela e mede 85 x
situa a percepção do Brasil a partir 72 cm. Encontra-se atualmente no Abaporu (1928)
da ótica aberta pela industrialização. Museu de Arte Latino-Americana de
Esse é um óleo sobre tela de 1924, com tamanho de 50 x 60 cm e pertence Buenos Aires (MALBA).
a uma coleção particular.
4. Morro da Favela, 1924 6. Urutu (O ovo), 1928
Morro da Favela pertence ao período A obra Urutu - também conhecida
Pau-Brasil. Retrata uma favela com como O ovo - é cheia de simbolismos.
casinhas coloridas, árvores e pessoas. Apresenta uma cobra, que é um
É um obra de denúncia social, pois animal bastante temido e que possui a
nessa época a população pobre foi capacidade de deglutição. Há também
obrigada a ceder espaço nos grandes um enorme ovo, significando o
centros e se deslocar para zonas nascimento de uma ideia, de um
periféricas. Foi nesse momento que projeto novo.
houve um grande aumento das favelas Esses símbolos relacionam-se
no país. diretamente com o movimento Urutu - O Ovo (1928)
Morro da Favela (1924) Apesar da crítica, Tarsila consegue modernista que estava nascendo no
retratar essa realidade de maneira leve, país, especialmente com a
sugerindo harmonia uma idealização fase antropofágica. Tal fase propunha "ingerir" as ideias das vanguardas
do morro como um lugar idílico. A composição data de 1924, tem 64 x 76 artísticas que ocorriam na Europa e transformá-las em uma nova arte
cm e pertence a uma coleção particular. preocupada com a cultura nacional.A tela foi feita em 1928. Pintada em
5. Abaporu, 1928 tinta a óleo, mede 60 x 72 cm e integra o acervo da Coleção Gilberto
Uma das obras mais conhecidas de Tarsila é, sem dúvida, Abaporu. O Chateaubriand, no Museu de Arte Moderna (MAM), do Rio de Janeiro.
nome é uma junção das palavras tupis aba (homem), pora (gente)
e ú (comer), significando portanto homem que come gente, ou
antropófago.
7. A Lua, 1928 9. Operários, 1933
No quadro A Lua, a artista apresenta Na década de 30, com a imigração
uma paisagem noturna com cores e o impulso capitalista, muitas
saturadas e formas sinuosas. A lua e o pessoas desembarcaram em
cacto aparecem de maneira bastante centros metropolitanos - sobretudo
estilizada. São Paulo - vindas de diversas
A composição, produzida em 1928, partes do Brasil a fim de suprir a
pertence à fase antropofágica de necessidade de mão de obra
Tarsila e mede 110 x 110 cm. barata que as fábricas exigiam.
Em 2019 foi adquirida pelo Museu de Nessa época, Tarsila inicia sua Operários (1933)
Arte Moderna de Nova York (MoMa) última fase modernista, chamada
pelo valor exorbitante de 20 milhões de de Fase Social, na qual explora
dólares (cerca de 74 milhões de reais). A Lua (1928) temas de cunho coletivo e social.
A famosa galeria emitiu uma nota demonstrando satisfação com a aquisição Aqui ela questiona as adversidades vindas da industrialização, a
e expressou apreço pelo trabalho da pintora dizendo: concentração de riquezas nas mãos de poucos e a exploração a que muitos
Tarsila é uma figura de fundação para a arte moderna no Brasil e uma estão sujeitos. A pintora realiza então a tela Operários, na qual exibe o
protagonista central nos intercâmbios transatlânticos e culturais deste rosto de diferentes pessoas, de várias etnias, mas que possuem em comum
movimento. uma expressão de exaustão. Nessa composição, a massa de gente
aparece como o retrato dos trabalhadores fabris da época. Esse é um
trabalho de 1933, com 150 x 205 cm e que está localizado no Palácio Boa
8. Antropofagia, 1929
Vista, em Campos do Jordão.
Em Antropofagia, Tarsila uniu duas
obras produzidas anteriormente: A 10. Segunda Classe, 1933
Negra (1923) e Abaporu (1928). Nessa A tela Segunda Classe também
tela, a artista funde as duas figuras, pertence à fase social.
como se eles possuíssem dependência Aqui, Tarsila retrata pessoas em
mútua. uma estação de trem. Ao fundo, há
Aqui a imagem da negra é apresentada a figura de uma mulher com uma
com a cabeça diminuída, fazendo par criança de colo e um homem idoso.
com a cabeça de Abaporu. Os seres Do lado de fora do vagão, quatro
encontram-se emaranhados como se mulheres, três homens e cinco
fossem um só e integram-se à crianças apresentam feições S
Antropofagia (1929) egunda Classe (1933)
natureza. cansadas e sem esperanças.
Rafael Cardoso, historiador de arte, define a obra da seguinte maneira: A cena retrata uma realidade muito comum no período, o êxodo rural, que
Em Antropofagia as coisas não se transformam. Elas apenas são; é a migração do campo para as cidades de indivíduos que partem em
subsistem, com uma terrível e sólida permanência que as ancora no chão. busca de melhores condições de vida e oportunidades.
O quadro foi pintado em 1929, é um óleo sobre tela com dimensão de As cores escolhidas na composição são acinzentadas e não tem mais a
126 x 142 cm e pertence à Fundação José e Paulina Nemirovsky, em São intensidade e vida das outras fases modernistas da pintora.
Paulo. Essa é uma obra produzida com a técnica de óleo sobre tela, possui 110 x
151 cm e faz parte do acervo de uma coleção particular.