Modulo 10 – A cultura do espaço virtual

O fenómeno da globalização: contextualização

A Guerra Fria e o antagonismo entre as duas potências (EUA e URSS) ficaram marcados pela
construção do Muro de Berlim (61), resultante da agudização das relações internacionais e da
divisão da Alemanha entre a República Federal Alemã (ocidente) e a República Democrática
Alemã (este sob controle do regime soviético). Com o colapso da União Soviética e a queda do
muro de Berlim, a Alemanha reunificou-se e terminou a Guerra Fria.

A partir de 1985, Gorbachev desencadeou um processo de democratização da sociedade

soviética que conduzira à independência política das repúblicas soviéticas. (acabar com
burocracia política, combatendo corrupção, democratizando a vida política, liberdade de
impressa, eleições livres).

Sociedade da época
- Na Europa ocidental registou-se um grande crescimento económico com explosão do
consumo e a aceleração do capitalismo.
A publicidade e os meios de comunicação vão contribuir para a divulgação dos valores deste
modelo de sociedade. - Moldar gostos, costumes, valores, etc.
Expansão dos sistemas informáticos, vulgarização das comunicações e evolução da internet
converte a sociedade contemporânea numa aldeia global, abrindo novos mercados,
angariando mais consumidores e gerando uma aculturação dos povos; revolucionou
tecnologias de comunicação facilitando a transmissão e receção de informação.

Mass media: Avanço tecnológico

-Tecnologias de informação tornaram possível comunicação em tempo real à escala mundial
- Os mass media definem-se como meios de comunicação em massa, sendo canais de difusão e
meios de expressão, que, ao dirigirem-se a públicos determinados, lhes faz despertar
comportamentos globais uniformizados.
- Através do espaço virtual, a informação difundida “em rede” abrange todo o tipo de
conteúdos, edições eletrónicas, fonotecas, bibliotecas, etc.
- A “sociedade da rede” é uma estrutura complexa que se ocupa da circulação da informação,
tendo como objetivo a interação entre indivíduo e a rede.
- A revolução da era digital, do espaço virtual e da aldeia global teve um grande impacto na
vida quotidiana das pessoas, modicando as formas de comunicação, de pensamento e de
comportamento, e interferido com os seus costumes e hábitos de vida.

O consumo
- As décadas após WWII registaram um grande desenvolvimento económico com o aumento
de produção e o correspondente aumento de consumo. Daí que, no modelo económico
capitalista, o estímulo ao consumo seja determinante para garantir o escoamento dos
produtos e o aumento dos lucros da empresa.
- Através de publicidade uniformizam-se os gostos, estimulam-se necessidades e promove-se o
consumo massificado, difundido a mensagem do puro e simples prazer por comprar.
- A rapidez com que se sucedem as modas reflete a aceleração do consumo, uma característica
do sistema capitalista que constitui a sua própria sobrevivência.
- O cidadão resume-se a comprar, adquirir os símbolos, os mitos e os ritos que regem os
comportamentos consumistas.
- marketing e persuasão para adquirir prazeres fugazes para um consumo insaciável.
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Autobiografa: aluno como ser crítico e agente social:

- O que somos é consequência do modo como estivemos no mundo, dos lugares que
frequentámos, das opções que tomámos, das experiências que vivemos, ou seja, é o corolário
da nossa participação cívica na sociedade enquanto agentes ativos, autónomos e responsáveis.
- a autobiografa é um exercício autorreflexivo que não só contribui para nos conhecermos
melhor, como também para pôr à prova o nosso juízo analítico, crítico e imparcial.

Chegada do Homem à Lua 1969

- A ficção torna-se realidade
- No contexto da Guerra fria e do clima de tensão internacional instalado, os US e a URSS
desencadearam uma disputa pelos avanços tecnológicos e pela “conquista do espaço”,
tentando levar o homem à lua. - Qual das potências detinha superioridade técnica.
- Após um grande esforço financeiro, o lançamento de satélites e diversos voos espaciais
tripulados, seria a missão do Apollo 11 a pousar na Lua e o astronauta Armstrong o primeiro
homem a pisar o solo lunar. – Se, por um lado, a conquista do espaço resultou do confronto
entre as duas potências, por outro lado os avanços tecnológicos e os progressos científicos daí
decorrentes contribuíram para o desenvolvimento dos computadores, das telecomunicações e
da televisão por satélite.

Arte-acontecimento: Happening, performance, Body Art

Surge em meados da década de 50 o conceito de arte enquanto acontecimento. Arte efémera
e de contestação à sociedade capitalista ao não ser materializada ou comercializada.
Happening – acontecimento que ocorre descontextualizado do seu ambiente habitual, ação
protagonizada pelo artista ou exigir a intervenção do público. É apenas corporizada ou falada
incluindo objetos envolventes ou sons e imagens. Não possui estrutura narrativa.
Performance – linguagem artística, interdisciplinar baseada nas técnicas de espetáculo
aproximando a arte ao quotidiano e realidade.
Body Art – utilização do corpo humano como meio e suporte de expressão
Instalação – manifestação artística que consiste no arranjo de materiais diversos com a
funcionalidade de desenvolver um projeto, ideia.

Novo Realismo
- As reações ao informalismo e ao Expressionismo Abstrato surgem na Europa, França, através
do Novo Realismo, uma tendência que valoriza o quotidiano e a vida real como tema de
inspiração, pretende integrar a realidade no processo de formação da obra.
-Uso de objetos trouvés e materiais desperdiçados de vida comum, montando-os ou
reorganizando-os em assemblages ou novas formas e composições, cartazes rasgados e
descolados numa estética com fins poéticos que propunha uma reflexão nova sobre o objeto e
sobre a vida.

Pop Art
Características:
• Surgiu nos finais da década de 50 em Nova York e Londres,
• É a reação contra a subjetividade e a demasiada intelectualização dos movimentos anteriores
(informalismo e expressionismo abstrato).
• A Pop Art propunha religar a arte à Vida, exaltando a modernidade e a sociedade de
consumo.
• Recusa os preconceitos e tabus da mentalidade tradicional
• Desrespeito pelas antigas hierarquias
• Desejo da liberdade individual – é provocatória
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• Exalta a sociedade de consumo e simultaneamente a critica.

• Valorizou o colorido e a policromia que usou de modo kitsch (de mau gosto)
• Materiais modernos e industriais
• Sensação de impessoalidade, frieza e objetividade.
•Recorrem a meios expressivos usados na publicidade e na banda desenhada
Temática:
• Utiliza personalidades/figuras (políticos, atrizes, atores divulgados pelos media), objetos (BD,
latas de sopa, coca-cola) e atos do quotidiano urbano, tornando-os símbolos para a sociedade.
Técnicas:
– Serigrafia,
– Colagens, – Fotomontagens
– Ready-made (dadaísmo).
Artistas: Andy Warhol, Roy Lichtenstein

Hiper-Realismo
•registo realístico do mundo e dos objetos
• Aproximação fotográfica à realidade
Técnica: recurso a grandes ampliações de fotografias
Temática: retrato, cenas sociais, paisagem rural e urbana
Artistas: Chuck Close

Arte cinética:
• Artista: Alexander Calder.
• Mobiles: Esculturas metálicas de formas orgânicas e coloridas, suspensas e com movimentos
• Stabiles: apoiadas no solo estabelecendo forte relação entre a forma, a cor e o movimento.
• Formas orgânicas de cores puras;
• Inspiração na natureza e no mundo animal (peixes e plantas);
• Introdução do movimento nas estruturas devido ao seu constante equilíbrio instável.

Op Art
Características:
• A Op Art, abreviatura de Otpical Art ou Arte Ótica, designa uma forma de arte que utiliza a
ilusão ótica do movimento.
•Padrões e motivos geométricos
• temas limitados a formas abstratas;
• Composições dinâmicas com recurso a jogos geométricos;
• Produção de efeitos visuais de ilusões óticas;
• Criação de efeitos dinâmicos, sensações de movimento e vibrações.

Arte conceptual
Surgiu em 1965. Parte do conceito de que a ideia é mais importante do que a obra, valorizando
o processo mental.
• Influência do dadaísmo e do surrealismo;
• Valorização do processo criativo em detrimento do produto final;
• Substituição do objeto artístico pela sua formulação e comunicação;
• Primado da ideia sobre o objeto;
• Desmaterialização do objeto artístico;
• Utilização de textos, mapas, diagramas objetos, fotografias, vídeos e outros materiais,
entendidos como parte integrante do processo criativo;
• Questionamento permanente sobre a essência da arte;
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• Exposição de objetos reais em conjunto com a sua representação fotográfica e lexicográfica.

Minimal Art:
Contrariando a profusão iconográfica da cultura pop e da sociedade de consumo, a arte
minimal propôs:
•A forma pura
•A simplicidade neutral
•A exclusão de todo o acessório do objeto artístico
•Estruturas geométricas
•Matrizes lineares
•Simplicidade na composição~

Land Art
• Arte efémera, não comercial
• Intervenção estética e plástica na paisagem
• Preocupações ecológicas com a natureza – materiais naturais e biodegradáveis

Pós-Modernismo
-instabilidade e insegurança internacional, ameaça de terrorismo, acontecimentos terríveis
difundidos.
-Internet permite acesso a exposições e inovações, sendo os artistas confrontados com
diversidade, pluralidade e interdisciplinaridade, numa permanente demanda sobre o
propósito, sindicado e o valor da arte.
-surge nas derradeiras décadas do séc.XX tendo como pano de fundo massficação da
informação, homogeneização da cultura, globalização dos mercados e do consumo e a
expansão das tecnologias de comunicação, multimédia interferem cada vez mais nos
processos, nos meios e nos conteúdos das obras.
- Reflete o esgotamento dos modelos vanguardistas, multiculturalismo, pluralidade e
interdisciplinidade das propostas: abstração, neoexpressionismo, land art, multimédia,
instalações, body art, etc...
-Período de revisão e fusão de estilos, meios e de processos
- Surgem percursos artísticos empenhados em causa sociais e políticas: arte feminista, afro-
americana, hispânica, etc...

Arquitetura: Pós-modernismo:
-Reação á hibridez formal e á frieza tecnológica do funcionalismo/modernismo.
• Neo-Historicismo:
-Ecletismo
- Arquitetura de retorno às raízes históricas tradicionais,
-policromia e ornamentação das estruturas arquitetónicas
- Elementos das ordens clássicas.
- Contágio da pop art no caráter lúdico, irónico e comercial das suas referências.
- Simultaneamente desenvolve-se uma linguagem high-tech, valorizando e tornando visíveis as
estruturas, técnicas e materiais oriundos da alta tecnologia.
- Estruturas e infraestruturas totalmente visíveis tal como os recursos tecnológicos utilizados

Desconstrutivismo
Surge como forma de libertação em relação á arquitetura modernista “a forma segue a
função”, o “purismo formal” ou a “verdade dos materiais”
- Promove o acaso, o imprevisível e a complexidade (formas, planos e espaços resultam
fragmentados, deslocados, subordinados a uma estrutura implícita no todo que rege o projeto)
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- Rutura com a ortogonalidade e racionalismo moderno

- deslocação e sobreposição de planos inclinados
- Complexidade espacial das plantas e dinamismo geométrico com ênfase nas tensões internas
do projeto.

Portugal
- Abertura política proporcionada pela revolução de abril favoreceu o experimentalismo, o
desenvolvimento das novas linguagens e propostas irreverentes e interventoras.
- Nos vários campos da arte e da arquitetura impôs-se uma nova geração de artistas e
arquitetos, mais próxima dos movimentos internacionais, mas definindo linguagens e
percursos muito personalizados e contextualizados.
- Perspetiva 74- intervenções de arte conceptual, arte processo, arte ideia, arte transversal,
etc. numa vontade explícita de vanguardismo, provocação e rutura- grupo Acre- total
liberdade de criação
- 80s- amadurecimento de projetos e linguagens desde exposição “Depois do Modernismo”
- Progressivo individualismo, característica da pós-modernidade.
- Arquitetura renovou linguagens oscilando entre o purismo da escola de Porto maior
ecletismo de referências em Lisboa.

Caso prático: Andy Warhol

A partir dos anos 60 do século XX, a arte muda radicalmente, quer na forma quer no
pensamento. Andy Warhol é um dos principais representantes da Pop Art americana.
• A Pop Art americana como reação ao Expressionismo Abstrato e ao Informalismo das
décadas de 40 e 50, do século XX;
• Inspiração nas temáticas do quotidiano, nos objetos da própria sociedade de consumo e do
quotidiano urbano, numa referência á massificação cultural;
• Representação de ícones da cultura de massas (estrelas do cinema, televisão, espetáculo,
música, etc.), de figuras políticas, de bens de consumo e da banda desenhada;
• Utilização da Coca-Cola, encarada como exemplo do consumismo e do mediatismo de um
produto comercial, convertendo-se num ícone popular e num exemplo da sociedade
democrática americana;
• Associação da obra de Andy Warhol às grandes questões culturais do seu tempo – o
materialismo, a manipulação dos media e o consumismo;
• Utilização de técnicas como a serigrafia, a montagem de fotografias obtidas a partir de
recortes de revistas, as colagens, os anúncios e os cartazes publicitários;
• Utilização de pinturas com formas simples, cores fortes e apelativas;
• Serialização das imagens através da sua repetição sistemática.

Caso prático: Café Muller

• Espetáculo de dança-teatro, que mistura de dança e de teatro;
• Performance livre dos atores e bailarinos, que improvisam movimentos e histórias;
• Um único cenário, um café, como local de ação,
• Envolvimento de um grupo alargado de artes e de artistas performativos, bailarinos, atores e
cantores;
• Introdução de movimento a solo, que permite focar momentaneamente a ação no
desempenho de um único bailarino
•carácter alegórico cuja tensão, emoção e dramatismo são acentuados pela espiritualidade
quase fantasmagórica de Pina.
•forte impacto visual, plástico e dramático que a peça provoca resulta desta repetição
exaustiva de movimentos vulgares que se convertem em elementos estéticos e abstratos.
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•Relação entre o corpo e espaço