ARTE 2º REG- EM 2023

4º BIMESTRE
 2º Ano – Ensino Médio 4º BIMESTRE 2023

Arte - Linguagens TEMA: Danças

COMPETÊNCIA ESPECÍFICA:
Competência Específica 05: Compreender os processos de produção e negociação de sentidos nas práticas corporais,
reconhecendo-as e vivenciando-as como formas de expressão de valores e identidades, em uma perspectiva
democrática e de respeito à diversidade.

OBJETOS DO CONHECIMENTO:
Conhecimento e análise de contextos históricos, sociais e culturais de produções nas linguagens artísticas que demarcam visão de
mundo e disputas
de sentidos na dança.
- Distinção crítica de conceitos de arte, arte popular, folclore, erudição, etc., que
apresentem aspectos de hierarquização entre produções artísticas de dança.

HABILIDADES:
(EM13LGG502) Analisar criticamente preconceitos, estereótipos e relações de poder presentes nas práticas corporais,
adotando posicionamento contrário a qualquer manifestação de injustiça e desrespeito a direitos humanos e valores

COMPETÊNCIA ESPECÍFICA:
Competência Específica 7: Mobilizar práticas de linguagem no universo digital, considerando as dimensões técnicas,
críticas, criativas, éticas e estéticas, para expandir as formas de produzir sentidos, de engajar-se em práticas autorais e
coletivas, e de aprender a aprender nos campos da ciência, cultura, trabalho, informação e vida pessoal e coletiva.

OBJETOS DO CONHECIMENTO:
- Pesquisa de diferentes produções artísticas disponíveis em meios digitais, salientando as características, finalidades e princípios
éticos, estéticos e criativos, bem como questões relativas aos direitos autorais e uso de
imagem.

HABILIDADES:
(EM13LGG701) Explorar tecnologias digitais da informação e comunicação (TDIC), compreendendo seus princípios e
funcionalidades, e utilizá-las de modo ético, criativo, responsável e adequado a práticas de linguagem em diferentes
contextos.

Aula 01,02,03
História da arte contemporânea

A Arte Contemporânea, também conhecida como Arte Pós-Moderna, é uma

tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX. Sua origem costuma
ser relacionada à década de 60 e ao movimento pop art.

Essa nova forma de produção e apreciação de arte está mais preocupada em aliar a
vida cotidiana ao universo artístico, tendendo a unir diferentes linguagens.
Atualmente, a arte contemporânea utiliza a tecnologia e os meios digitais como
grandes aliados para provocar questionamentos e experiências inovadoras tanto para
os artistas quanto para o público.
A arte contemporânea começou a dar frutos a partir de movimentos como a pop art e
o minimalismo, que tiveram como solo fértil os EUA na década de 60. Nesse
momento, o contexto que se vivia era do pós-guerra, do desenvolvimento tecnológico
e do fortalecimento do capitalismo e da globalização. Assim, a indústria cultural, e
consequentemente a arte, sofreram grandes transformações que deram as bases
para o surgimento do que hoje chamamos de arte contemporânea.

Esse novo fazer artístico começa a valorizar mais as ideias e o processo artístico em
detrimento da forma final ou do objeto. Ou seja, os artistas passam a buscar o estímulo
a reflexões sobre o mundo e sobre a própria arte. Além disso, empenham-se em
aproximar a arte da vida comum.

A arte contemporânea abriga diversos valores da arte moderna. Destacam-se as

inovações e experimentações artísticas bem como a diluição de fronteiras entre as
formas artísticas.
As principais características da arte contemporânea são:

- Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias: A arte contemporânea é

fortemente influenciada pelo panorama das novas tecnologias, da globalização e da
cultura de massa.
- Subjetividade e liberdade artística: A liberdade criativa é a condição essencial para
os artistas contemporâneos.
- Efemeridade da arte: A arte contemporânea valoriza o processo criativo e a atitude
dos artistas, que buscam, sobretudo, promover a reflexão no público.
- Abandono dos suportes tradicionais: A arte contemporânea propõe que tudo possa
ser usado como espaço para a expressão.
- Mescla de estilos artísticos: A arte contemporânea abriga diversos valores da arte
moderna, destacando-se as inovações e experimentações artísticas bem como a
diluição de fronteiras entre as formas artísticas.
- Utilização de diferentes materiais: A própria escolha das materialidades artísticas
promove a reflexão no público.
- Fusão entre a arte e a vida: A arte contemporânea busca se aproximar do cotidiano,
ampliando o seu alcance de produção e de recepção.

A arte contemporânea é caracterizada por uma grande diversidade de técnicas e

materiais utilizados. Entre as principais técnicas, podemos destacar:

- Pop Art: Este movimento artístico se caracteriza pela utilização de imagens e temas
massivamente presentes na cultura popular.
- Arte Conceitual: Nesta técnica, a ideia ou o conceito por trás da obra é mais
importante do que a obra em si.
- Arte Digital: Utiliza tecnologias digitais como meio de produção e/ou exibição.
- Fotografia: A fotografia é amplamente utilizada na arte contemporânea, tanto como
meio principal quanto como parte de instalações ou performances.
- Instalação: As instalações são obras de arte tridimensionais, geralmente site-specific,
projetadas para transformar a percepção do espaço.
- Arte Urbana: Também conhecida como street art, esta técnica utiliza o espaço público
como plataforma para expressão artística.
- Body Art: Esta técnica utiliza o corpo humano como meio e objeto de expressão
artística.
- Arte Povera: Movimento italiano que se caracteriza pela utilização de materiais
considerados "pobres" ou não convencionais.
- Arte de Novas Mídias: Esta técnica utiliza novas mídias digitais e tecnologias
emergentes como meio de produção e/ou exibição.
- Hiperrealismo e Fotorrealismo: Estas técnicas buscam reproduzir a realidade com
um alto grau de precisão, muitas vezes utilizando a fotografia como referência.
- Op Art e Arte Cinética: Estas técnicas exploram a percepção visual e o movimento,
respectivamente.

Desvio para o vermelho de Cildo Meireles

É importante notar que muitos artistas contemporâneos trabalham com uma combinação dessas técnicas,
criando obras híbridas que desafiam as classificações convencionais.
ATIVIDADES:

1. O que é a Arte Contemporânea?

2. Qual é o objetivo da arte contemporânea?

3. Quais movimentos deram origem à arte contemporânea?

4. Quais são as principais características da arte contemporânea?

5. Quais são algumas das principais técnicas utilizadas na arte contemporânea?

6. Como a tecnologia influencia a arte contemporânea?

7. Qual é o papel do público na arte contemporânea?

8. Como a arte contemporânea se relaciona com o cotidiano?

9. Como a globalização influencia a arte contemporânea?

10. Como a arte contemporânea se relaciona com a cultura de massa?

TRABALHO:
Faça uma pesquisa sobre:

1) Body Art, Arte Digital, Arte Povera, Arte de Novas Mídias, Hiperrealismo e
Fotorrealismo, Op Art e Arte Cinética:
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 AULA: 04-05-06
TEMA: Danças
Habilidades:
(EM13LGG502) Analisar criticamente preconceitos, estereótipos e relações de poder presentes nas
práticas corporais, adotando posicionamento contrário a qualquer manifestação de injustiça e
desrespeito a direitos humanos e valores democráticos.
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Objeto de Conhecimento:
Conhecimento e análise de contextos históricos, sociais e culturais de produções nas linguagens
artísticas que demarcam visão de mundo e disputas de sentidos na dança.

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A ANCESTRALIDADE PELO “BANDO DE TEATRO OLODUM”

A história da dança remonta à pré-história, quando os primeiros seres humanos

usaram movimentos rituais para expressar emoções, celebrar eventos e se comunicar
uns com os outros. Através dos tempos, a dança evoluiu, incorporando influências
culturais, sociais e artísticas, tornando-se uma parte intrínseca da experiência
humana.

À medida que as sociedades se formaram, as danças passaram a representar

os costumes, crenças e identidades de diferentes grupos culturais. Danças folclóricas
e tradicionais emergiram como formas de preservar a herança cultural, transmitindo
histórias, lendas e tradições de geração em geração.
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Em muitas culturas, a dança desempenhou um papel fundamental em rituais
religiosos e cerimônias. Movimentos coreografados eram usados para honrar os
deuses, invocar poderes sobrenaturais e celebrar a espiritualidade. A dança
conectava as pessoas com o divino e fortalecia os laços comunitários.
Conforme as sociedades progrediam, a dança começou a assumir um papel
mais complexo, não apenas como ritual, mas também como expressão artística.
A dança é uma das mais antigas formas de expressão humana, um elo que nos
conecta com nossa ancestralidade e nos permite comunicar sentimentos de maneira
única.
Ela vai além da simples movimentação do corpo, pois imprime identidade nas
mais diversas culturas e desenvolve nossa sensibilidade em perceber e transmitir
emoções.
No Brasil, a diversidade da dança é tão vasta quanto ao seu território e reflete
uma mistura de influências que vão desde os povos originários, africanos e
colonizadores até a contemporaneidade, com a incorporação das novas tecnologias.
A dança é um poderoso meio de expressão artística e cultural que desempenha
um papel fundamental na construção e manutenção da identidade de um povo. Ela
está enraizada na história e na cultura do Brasil, incorporando elementos e tradições
de diferentes grupos étnicos que desenvolvem para a formação do país. Nesse
contexto, a dança desempenha um papel crucial na valorização e preservação das
raízes culturais, além de fornecer uma plataforma para a expressão artística e social.
Um exemplo notável desse poder transformador da dança é o "Bando de Teatro
Olodum", uma companhia de teatro com sede na cidade de Salvador, Bahia. Criado
com o objetivo de promover espetáculos com atores e atrizes

afrodescendentes, o Bando de Teatro Olodum aborda questões sociais,

econômicas, religiosas, políticas e poéticas que afetam a população negra de
maneira geral. A companhia mergulha nas riquezas da cultura negra baiana,
absorvendo elementos como a religiosidade, os ritmos, os instrumentos percussivos,
a memória ancestral e a estética corporal, entre outros.
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A importância do trabalho do Bando de Teatro Olodum vai além da mera
representação artística. Através de sua atuação, a companhia desempenha um
papel fundamental na promoção da reflexão e na conscientização sobre questões
raciais e sociais. Por meio da arte, a companhia adota uma posição firme contra
qualquer manifestaç ão de injustiça e desrespeito aos direitos humanos e valores
democráticos. Suas performances não apenas encantam e emocionam o público,
mas também incentivam uma análise crítica dos preconceitos, estereótipos e
relações de poder que persistem na sociedade.

Bando de Teatro Olodum – Projeto Outras Áfricas

 Portanto, o trabalho do Bando de Teatro Olodum não se limita a entreter, mas
também a educar e conscientizar. Suas apresentações são um chamado à reflexão,
um lembrete de que a dança e a arte em geral têm o poder de provocar mudanças
significativas na sociedade. Ao assistir às apresentações do Bando de Teatro Olodum,
o público é convidado a mergulhar na riqueza da cultura negra brasileira, a
compreender as complexidades das relações raciais e a reconhecer a importância da
luta contra a injustiça e a desigualdade. É um exemplo notável de como a dança e a
arte podem ser ferramentas poderosas na construção de uma sociedade mais justa e
inclusiva, onde a diversidade cultural é valorizada e celebrada.

ATIVIDADES:

Questão 01 – Vamos assistir aos vídeos a seguir e depois realizar o que se pede na
atividade:

BANDO de Teatro Olodum - Cabaré da Raça.

https://www.youtube.com/watch?v=Bovwy_421lM&ab_channel=TelmaSouza
BANDO de Teatro Olodum: 30 anos!
https://www.facebook.com/olazaroramos?mibextid=ZbWKwL. BENÇA do Bando de Teatro
Olodum,
https://www.youtube.com/watch?v=JEIvANLYWkc&ab_channel=Andr%C3%A9Lu%C3%ADsSantana

Questão 02 - No espetáculo Cabaré (1977), são abordadas as condições de vida as

quais o povo negro é exposto, a crítica aos estereótipos e a manifestação do racismo
nas mais diversas formas. Em: “Relato de Uma Guerra Que (não) Acabou” (2002), o
Bando de Teatro Olodum aborda a impiedosa violência que o povo preto periférico é
submetido. Já o espetáculo Bença, 2010 remete ao respeito à ancestralidade e ao
tempo, reverenciando os mais velhos como forma de resgate e perpetuação de
memórias e ensinamentos, enaltecendo a oralidade como herança cultural e
afirmação da identidade negra. As coreografias são inspiradas no candomblé,
utilizando instrumentos de percussão característicos da cultura afro-brasileira nas
músicas. (Mapa – Material de Apoio Pedagógico para Aprendizagem).
Com base no texto, nos vídeos e nas orientações fornecidas na aula, responda:

a) Como o Bando de Teatro Olodum contribui para a valorização e

representatividade da cultura afro-brasileira no teatro?

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b) Quais são as características distintas do estilo de encenação do Bando de Teatro

Olodum que o diferenciam de outras companhias teatrais?
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c) Quais foram algumas das peças de teatro mais famosas ou impactantes

encenadas pelo Bando de Teatro Olodum ao longo de sua história?
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d) De que forma o Bando de Teatro Olodum utiliza o teatro como ferramenta de
conscientização e transformação social?
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e) Quais são as principais contribuições do Bando de Teatro Olodum para o

fortalecimento da identidade cultural e combate ao racismo no Brasil?

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TRABALHO:
1)Faça uma pesquisa sobre, a religiosidade, os ritmos, instrumentos
percussivos, memória ancestral e a estética corporal da cultura afro-
brasileira:

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