Componente: ARTES

Professor: RAMON DUARTE OLIVEIRA

PLANO DE CURSO - 2º ANO

JUSTIFICATIVA:

Estudar a História da Arte e seus desdobramentos perante uma sociedade em constante

evolução buscando fazer paralelos entre os diferentes conceitos de arte, observando a
contemporaneidade e a pós-modernidade, desconstruindo conceitos tradicionais e trazendo a
luz, a arte que também é ancestralidade, tecnologia, Afrofuturismo, Performance, Arte Urbana,
Dança, Moda e outros novos movimentos que surgem para debater uma arte que almeja a
evolução mas também que se atém ao contraditório pois está atrelada ao capitalismo e aos
casos de corrupção envolvendo dinheiro e obras de arte. Em resumo, faremos uma linha do
tempo para conhecer a arte sob uma perspectiva não-linear mas sim cíclica, mostrando que ela
sempre rompe com uma regra anterior e antecipa tendências além de questionar o seu tempo.
Devemos ter uma visão crítica do mundo e entender que a busca pelo conhecimento perpassa o
caminho que contempla a arte e consequentemente a História da humanidade.

OBJETIVOS GERAIS:

Estudar a História da arte seguindo a Matriz Curricular, o Currículo em Movimento e as

Sugestões de Obras do PAS, contemplando os conteúdos observados para os estudantes do 2º
ano do Ensino Médio, Anos finais, estudando o caminho traçado pela arte, seus períodos,
características estéticas, conceituais, sociais e políticas.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

1. Conhecer e identificar os períodos, estilos, obras e artistas. 2. Conhecer a teoria e os

conceitos aplicados ao período estudado. 3. Discutir a influência política, econômica, social e
cultural referentes a cada período e movimento. 4. Enfocar na construção do conhecimento
crítico sob a ótica do ponto de referência pessoal, investigando o significado das obras, do
período e dos artistas, por meio de estudos teóricos e expoentes de destaque. 5. Conhecer e
discutir conceitos da artes plásticas, sua importância para o desenvolvimento educacional de
ensino, bem como sua aplicabilidade. 6. Desenvolver o interesse acadêmico para as áreas de
teoria e história da arte, apontando seus principais elementos, condicionantes e fatores para a
construção do olhar na arte/educação. 7. Enfocar na história da arte na modernidade no Brasil
de modo a desenvolver conhecimento sobre a história do Brasil bem como as questões sociais,
políticas e econômicas presentes. 8. Despertar no educando o interesse pela arte, o interesse
por buscar a arte que está nos museus e nas galerias, mas também de despertar nesses
estudantes, o interesse de se apropriar destes espaços fazendo presença também, como
autores de artes e não apenas como telespectadores.
 CRONOGRAMA DE OBJETOS DE CONHECIMENTO,

HABILIDADES E CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

2º ANO
OBJETOS DE CONHECIMENTO HABILIDADES CONTEÚDOS

(LGG07FG) Identificar as (EM13LGG102) Analisar visões História da Arte: arte colonial

produções e manifestações de mundo, conflitos de brasileira; Barroco e Rococó na
artístico-visuais de diferentes interesse, preconceitos e Europa e no Brasil; Neoclassicismo,
tempos e espaços, associando-as à ideologias presentes nos Romantismo; arte brasileira no
contemporaneidade e às suas discursos veiculados nas século XIX; Academia Imperial de
linguagens e tecnologias diferentes mídias, ampliando Belas Artes; Revolução Industrial e
(grafismos, escritos, desenho, suas possibilidades de Realismo; Pré-Modernismo
pintura, escultura, gravura, explicação, interpretação e Brasileiro; Impressionismo e Pós-
fotografia, cinema, audiovisual) para intervenção crítica da/na Impressionismo.
desenvolver o repertório estético, a realidade.
dimensão e a fricção cultural, Principais artistas e suas obras
histórica e hodierna das (brasileiros, africanos, europeus).
visualidades artísticas (texto,
imagem, som, oralidade, corpo) e
suas distintas formas de
letramentos e multiletramentos,
fortalecendo o senso crítico.

(LGG04FG) Identificar conceitos de (EM13LGG101) Compreender e Educação patrimonial na

visão de mundo e expressão
humana por meio das diferentes
linguagens artísticas, verbais e
corporais para avaliar diversos
modos próprios de ser e pertencer
culturalmente (influências das
matrizes indígenas, africanas e
europeias na formação da Arte,
Literatura e nas práticas de lazer,
brincar e jogar brasileiros).
analisar processos de produção
e circulação de discursos, nas
diferentes linguagens, para fazer
escolhas fundamentadas em
função de interesses pessoais e
coletivos.
valorização de bens artísticos e
culturais brasileiros.
Ética e Estética.
Relação entre as novas tecnologias
e as produções artísticas.

(LGG32FG) Apreciar o Patrimônio (EM13LGG201) Utilizar as Arte e meios de comunicação de

Histórico, Artístico, Literário, diversas linguagens (artísticas, massa.
Arquitetônico e Desportivo corporais e verbais) em
Nacional, Material e Imaterial, por diferentes contextos, Papel político e social da arte.
meio das matrizes que contribuíram valorizando-as como fenômeno
para formação estética, artística e social, cultural, histórico, Apropriações culturais e interações
cultural brasileira (indígena, africana variável, heterogêneo e sensível entre os povos.
e europeia), para desenvolver uma aos contextos de uso.
compreensão crítica dos diferentes Principais produções artísticas
modos de ser e pertencer (brasileiras, africanas e europeias)
culturalmente a um contexto de e suas características.
diversidades.
METODOLOGIA:

Estudar a História da Arte e seus desdobramentos perante uma sociedade em constante

evolução buscando fazer paralelos entre os diferentes conceitos de arte, observando a
contemporaneidade e a pós-modernidade, desconstruindo conceitos tradicionais e trazendo a
luz, a arte que também é ancestralidade, tecnologia, Afrofuturismo, Performance, Arte Urbana,
Dança, Moda e outros novos movimentos que surgem para debater uma arte que almeja a
evolução mas também que se atém ao contraditório pois está atrelada ao capitalismo e aos
casos de corrupção envolvendo dinheiro e obras de arte.

Em resumo, faremos uma linha do tempo para conhecer a arte sob uma perspectiva não-linear
mas sim cíclica, mostrando que ela sempre rompe com uma regra anterior e antecipa tendências
além de questionar o seu tempo. Devemos ter uma visão crítica do mundo e entender que a
busca pelo conhecimento perpassa o caminho que contempla a arte e consequentemente a
História da humanidade.

RECURSOS:

Livro: Arte por toda parte - Volume único - Ensino Médio - Componente curricular ARTE
Autores: Solange Utuari - Daniela Libâneo - Fábio Sardo - Pascoal Ferrari
Editora: FTD

Livro: Coleção Olimpo - Ensino Médio

Autores: Andréia Leite, Décio Gorini e Márcio Menezes
Editora: opirus

Livro: Descobrindo a História da Arte - 1ª edição - 22ª impressão

Autora: Graça Proença
Editora: ática

Livro: A História da Arte

Autor: E. H. Gombrich
Editora: LTC

Retroprojetor para uso de exibição de material em vídeo como filmes, comerciais, videoclipes,
musicais, documentários, trechos de matérias jornalísticas, programas de TV, canais da WEB em
páginas como o YouTube entre outros.

Recursos de papelaria e material específico para a disciplina de artes, tinta, pincel, lápis, lápis
colorido, giz de cera, tinta guache, cola, tinta óleo, aquarela, isopor, tinta spray, TNT papel
panamá, folha A4, caneta esferográfica, barbante, régua, caneta para desenho, caderno para
desenho, recursos de programas de produção gráfica e edição como Photoshop e Ilustraitor,
Recursos de impressão preto e branco e colorido.

Câmera do celular e outros recursos como computador e tablet.

Materiais não convencionais que podem ter fundamento para trabalhos de arte, madeira,
pedra, objetos reciclados, roupas, tecidos, material de escritório, aparelhos tecnológicos
obsoletos entre outros.
AVALIAÇÃO:

Produção textual e visual (4,0 pontos) 4 trabalhos escrito + artístico

Prova + Multidisciplinar (3,0 pontos) Avaliações obrigatórias

Releitura Obras de arte (1,5 pontos ) Trabalho visual gráfico artístico

Resenha Visita Museu (1,5 pontos) Trabalho escrito + Registro gráfico

MATÉRIAS ELETIVAS COMPONENTE ARTES:

Expressões artísitcas contemporâneas

Arte por toda parte

REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA:

LINHARES, Célia; LEAL, Maria Cristina; Formação de professores: uma crítica à razão c à política
hegemônicas. - Rio de Janeiro: DP&A, 2002.

BARBOSA, Ana Mae - John Dewey e o ensino da arte no Brasil/ Ana Mae Barbosa. - 8. ed.-São Paulo:
Cortez, 2015.

HERNÁNDEZ, Fernando; Transgressão e mudança na educação: os projetos de trabalho / tradução

Jussara Haubert Rodrigues. - Porto Alegre: Artmed, 1998. - Capítulo III – Os projetos de trabalho e a
necessidade de mudança na educação e na função da Escola

CARTH, John Land; A Base Nacional Comum Curricular e a aplicação da política de Educação para
Educação das Relações Etnico-Raciais

FERREIRA, Glória; COTRIM, Cecília. Escritos de artistas: anos 60/70. Rio de Janeiro: Jorge
Zahar, 2006.

LEOPOLDO e Silva, De Fioli, Brecheret, Giorgi Bruno. Apresentação de Emanoel Araújo.

Expressões, do corpo na escultura de Rodin. São Paulo: Pinacoteca do Estado, 1995.

MACHADO, Lourival Gomes. Barroco Mineiro. São Paulo: Perspectiva, 1978.

NAVES, Rodrigo. A forma Difícil. São Paulo: Ática, 1996.

PIANZOLA, Maurice. Brasil Barroco. São Paulo: Record, 1978.

PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 1997.

ZANINI, Walter. História Geral da Arte no Brasil. 2v. São Paulo: Instituto Walter Moreira
Salles, 1983.

RIBENBOIM, Ricardo, apresentação. Tridimensionalidade, na Arte Brasileira do Século XX.

São Paulo: Instituto Cultural Itaú, 1997.