G uia de

Aprendizagem

1. IDENTIFICAÇÃO
Disciplina: Artes
Professor (a): Joselita Santos de Almeida
Série: 1º Ano

2. APRESENTAÇÃO
Caro estudante do 1º Ano:
Ensinar história da arte no ensino médio significa fortalecer a experiência sensível e inventiva dos
alunos e exercitar a ética construtora de identidades artísticas, significa também, compreender a arte como
um conhecimento que engloba o fazer e o apreciar artístico e estético, contextualizados na história e na
sociedade humana, se propõe a entender o papel da arte na sociedade, a função social do artista, o sentido
dos signos das linguagens artísticas no contexto social.
Nesse 4º bimestre que está iniciando, apresento os conteúdos que serão vivenciados em Artes através
da produção, apreciação e reflexão sobre a arte, visando o desenvolvimento de competências e habilidades
exigidas nos vestibulares ou no mundo do trabalho.
Espero que você participe das aulas com dedicação, compromisso e assiduidade, compreendendo que
ao produzir, apreciar e contextualizar a arte na história e na sociedade, atravessa saberes que podem
favorecer a formação da identidade e de uma nova cidadania do jovem, fecundando uma consciência de uma
sociedade multicultural, onde ele confronte seus valores, crenças e competências culturais no mundo em que
está inserido.

3. COMPETÊNCIAS/HABILIDADES/CONTEÚDOS

Competências Habilidades Conteúdos

C1. Reconhecer a H1. Analisar, refletir, respeitar e 1. VISUAIS
importância das preservar as diversas manifestações Produções visuais tradicionais
linguagens artísticas e de arte em suas múltiplas funções Técnicas, processos, suportes, poéticas
estéticas como utilizadas por diferentes grupos Produções visuais do século XX
instrumentos de sociais e étnicos, interagindo com o Produções audiovisuais
participação política, patrimônio nacional e internacional, Patrimônio histórico cultural
social, cultural e cidadã do que se deve conhecer e
homem, compreendendo compreender em sua dimensão 2. ARTE INDÍGENA
os fundamentos sócio histórica. Diversidade cultural: povos e etnias
conceituais das artes H2. Realizar produções artísticas, Caracteristicas, estilos e
visuais, cênicas, musicais, individuais e/ou coletivas nas modalidades: padrões
audiovisuais e corporais, linguagens de arte: música, artes Ceramica
como recursos de visuais, dança teatro, artes Cestaria
informação, comunicação, audiovisuais. Rituais
interpretação, necessários H3. Apreciar produtos de arte, em Teatro
à formação da cidadania suas várias linguagens, Música
C2. Confrontar opiniões e desenvolvendo tanto a fruição Danças: Rituais, tribais
pontos de vista sobre as quanto a analise estética. Tatuagens
diferentes linguagens H4. Compreender e aplicar as Pintura corporal
artísticas e suas possibilidades interdisciplinares da Grafismo
manifestações especificas. arte, com perspectivas de promover Arte plumária
C3. Analisar, interpretar e a articulação e a integração entre Tribos: Pernambuco, Brasil
aplicar os recursos diferentes saberes curriculares.
expressivos da linguagens, H5. Fruir, estudar e analisar as
relacionando textos com produções em artes visuais, tanto a
seus contextos, mediante a produção em geral quanto 3. ARTE PRIMITIVA AFRICANA
natureza, função, aquelas ligadas ao campo da História da cultura Afro e Afro
organização e estrutura das comunicação visual como o Brasileira
manifestações, de acordo com as designer, ou ainda a Diversidade cultural: povos e etnias
condições de produção, produzida pelas novas Caracteristicas, estilos e
recepção. mídias. modalidades: padrões
C4. Desenvolver H6. Fazer trabalhos artísticos Danças rituais/ tribais e afro e afro
processos de criação artística nas como desenhos, pinturas, brasileira
diversas linguagens da arte. gravuras, modelagens, Música
C5. Compreender a História da esculturas, entre outros. Religiosidade
arte em sua diversidade Pintura
cultural Nstrumentos musicais
refletindo e analisando os Máscaras
aspectos estéticos, Artesanato
filosóficos, sociais, Grafismo
culturais e antropológicos. Moda
Autores e obras
C6. Compreender os
movimentos artísticos no tempo 4. BODY ART
e no espaço, situando-os no História e contextualização,
contexto da realidade sócio- características e modalidades
política e cultural e sua Pintura no corpo
interferência nas Performances
transformações Obras e autores: Gina Pane, Youri
sociais. Messen – Jaschin, Yves Klein,
Bruce Nalman, etc
C7. Compreender e utilizar a arte
como linguagem e expressão,
mantendo uma atitude de busca
pessoal e/ou coletiva, articulando
a percepção, a imaginação, a
emoção, a investigação,
sensibilidade e a reflexão ao fruir
e realizar produções artísticas.

5. METODOLOGIA
- Aula expositiva com discussão;
- Pesquisas;
- Atividades individuais e em grupo;
- Apostilas
- Uso do notebook e data show
- Leitura individual e coletiva
- Trabalho em grupo
- Músicas
- Seminários
- De forma híbrida e presencial

5- AVALIAÇÃO
O processo avaliativo deve ser contínuo, progressivo, diversificado, na busca de ideais, da convivência
coletiva, da conquista de novas posturas, da capacidade de buscar conhecimentos, do saber comunicar-se,
observando as características e competências necessárias ao processo de ensino aprendizagem.
A avaliação dar-se-á também a partir do diagnóstico avaliativo analisando o nível de desempenho que se
encontra o educando através de questionamentos orais e escritos, observações e debates, testes escritos e
produções. No acompanhamento de percurso da aprendizagem a avaliação formativa, acontecerá mediada
pelo conteúdo, será realizada com produção de relatos individuais, resolução de exercícios orais e escritos,
participação em trabalhos de pesquisa, auto- avaliação e atividades diversas.
As atividades aplicadas serão atribuídas nota (0 a 10) para totalização da média nas atividades propostas.
A etapa seguinte é a avaliação somativa final, quando se estabelece o conceito total com base em todos os
processos avaliativos durante o bimestre. Através do acompanhamento de projetos, observações, seminários,
atividades orais e escritas e avaliações final da unidade com valor (0 a 10).

6- ITINERÁRIO FORMATIVO INTERDIMENSIONAL

APRENDER A CONHECER - despertar em cada aluno a sede de conhecimento, a capacidade de aprender
cada vez melhor, ajudando-os a desenvolver as armas e dispositivas intelectuais e cognitivas que lhes
permitam construir as suas próprias opiniões e o seu próprio pensamento crítico.
APRENDER A FAZER - aplicar, na prática, os seus conhecimentos teóricos, preparar o indivíduo para o
setor do trabalho desenvolvendo espírito cooperativo e de humildade na reelaboração conceitual e nas
trocas, valores necessários ao trabalho coletivo. Incentivar e intuição, gostar de certa dose de risco, saber
comunicar-se, resolver conflitos e ser flexível.
APRENDER A CONVIVER - compreender e desenvolver a percepção de interdependência, a administrar
conflitos, a participar de projetos comuns, a ter prazer no esforço comum.
APRENDER A SER - formar indivíduos autônomos, intelectualmente ativos e independentes, capazes de
estabelecer relações interpessoais, de comunicarem e evoluírem permanentemente, de intervirem de forma
consciente e proativa na sociedade.