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Trigsima Bienal

Material Educativo

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A Bienal de So Paulo chega a sua 30 edio celebrando uma trajetria de aes educacionais que, iniciada na sua segunda edio, em 1953, sempre esteve em sintonia com
seu tempo, propondo reflexes e aproximando o pblico da arte. Esses projetos, porm,
eram pontuais, acompanhavam as edies das bienais e eram desativados logo aps a realizao das mostras. Desde a 29 Bienal, temos o privilgio de contar com um projeto permanente, cuja atuao vem ampliando o campo da interlocuo das pessoas com as
obras, gerando dilogos entre os integrantes da equipe e o pblico.
Essa conquista, que deve ser compartilhada com todos os educadores que j passaram pela instituio e realizaram aes que tiveram impacto nessa histria, tambm
uma reafirmao do compromisso social da Bienal de So Paulo. Acreditamos que pelo
acesso arte e a partir das aes educativas que o pblico pode exercer sua coletividade e atribuir sentidos aos acontecimentos do mundo.
As aes do Educativo Bienal para a 30 Bienal de So Paulo A iminncia das
poticas tiveram incio em 2011 e so fruto de uma colaborao estreita entre a curadoria do Educativo Bienal e a curadoria da exposio. Apropriando-se da ideia de constelao como instrumento de trabalho fundamental, o dilogo entre o universo de obras
e artistas da 30 Bienal e o pblico foi lanado antes mesmo de a mostra tomar forma
definitiva por meio de cursos, oficinas e aes que provocam reflexes sobre a vida e
a arte contempornea em suas diversas manifestaes.
Este material aqui apresentado pretende ser um campo para a experimentao e a
criao de sentidos. Apoiado em imagens de obras de artistas presentes na 30 Bienal e
em referncias como filsofos, poetas e outros artistas, uma plataforma para o rico
e fundamental trabalho de todos que se dedicam formao dos nossos jovens.
Heitor Martins presidente da Fundao Bienal de So Paulo

Ao longo de toda sua histria, a Bienal de So Paulo tem trazido reflexo temticas,
obras, artistas e propostas fundamentais para a compreenso da arte moderna e contempornea em seus mltiplos territrios de expresso. Como principal evento brasileiro
no calendrio internacional, tem contribudo decisivamente para a afirmao da qualidade da produo artstica, apresentando ao pblico a diversidade de tendncias e linguagens que compreendem o extenso campo das artes visuais.
Este ano, sob o ttulo de A iminncia das poticas e com o eixo curatorial referenciado na ideia de constelao, a Bienal rene artistas e obras que tratam das transies na expresso potica e artstica atual e que dialogam entre si. Para conduzir e
orientar os visitantes, conta com um projeto Educativo formado por profissionais capacitados a acompanhar, em visitas guiadas e em programas complementares, um pblico de
centenas de milhares de pessoas uma atividade pioneira no campo das artes no pas.
Ao reconhecer ainda o impacto econmico e cultural desempenhado pela Bienal, um
dos primeiros eventos da economia criativa no Brasil e que reflete a imagem de promoo da qualidade e inovao, tendo o processo criativo como uma das atividades de
maior valor agregado, o Ministrio da Cultura se incorpora ao conjunto de esforos
desempenhados para sua realizao, formado por todas as empresas patrocinadoras e parcerias culturais institucionais, que possibilitam um novo modelo administrativo, maior
autonomia financeira e o esprito coletivo decisivo para o processo de desenvolvimento
econmico e cultural brasileiro.
Ana de Hollanda Ministra de Estado da Cultura

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O Grupo AES Brasil acredita que investir na formao de profissionais da rea de educao contribuir com o desenvolvimento do pas, pois so eles que disseminam o
conhecimento para as geraes atuais e futuras. por isso que, orgulhosamente, a AES
Eletropaulo e a AES Tiet patrocinam o Projeto Educativo da 30 Bienal de So Paulo.
O nosso compromisso com o desenvolvimento das comunidades em que atuamos nos
leva a buscar e a fortalecer vnculos nestes locais por meio de uma atuao social
incisiva e transformadora, como a Casa de Cultura e Cidadania, principal projeto
social da AES Brasil, que tem como objetivo transformar a realidade de milhares de
crianas, jovens e adultos por meio de atividades voltadas arte, cultura, cidadania,
qualidade de vida e gerao de renda.
No Brasil desde 1997, o Grupo AES Brasil formado por empresas que geram,
comercializam e distribuem energia eltrica e contam com a fora de trabalho de mais
de 7.400 colaboradores. O Grupo AES Brasil faz parte da AES Corporation, maior grupo
de energia do mundo, presente em 27 pases.

O Instituto Votorantim acredita no poder transformador da arte e, justamente por isso,


defende a necessidade de democratizar e qualificar o acesso produo cultural, assim
como a espaos e bens culturais, de todas as reas artsticas artes visuais, cinema
e vdeo, artes cnicas, literatura, msica e patrimnio.
A 30 Bienal de So Paulo A iminncia das poticas uma ao de referncia
tanto por seu trabalho de curadoria quanto pelo alcance de pblico e repercusso. Seus
roteiros estimulam o questionamento e o pensamento crtico sobre as nossas prticas
cotidianas e nos convidam a romper barreiras do olhar condicionado aos velhos estmulos e s mesmas respostas.
O Projeto Educativo da 30 Bienal de So Paulo tem papel especial no acolhimento
dos espectadores, provocando os olhares a buscarem alternativas para o dia a dia num
jogo de troca entre a viso dos artistas e o repertrio de cada um. Valorizamos o trabalho de mediao da Bienal na aproximao do pblico com a arte e as mltiplas alternativas que ela apresenta, a partir de experincias reflexivas.
Mantenham seus olhares atentos aos jogos!

A Bloomberg tem orgulho de ser patrocinadora do Projeto Educativo da 30 Bienal de So


Paulo, facilitando a formao de professores, a produo e distribuio de materiais
pedaggicos e a realizao de visitas orientadas, oficinas e debates, entre outras
atividades. Comprometidos com o incentivo s artes e cultura, estamos felizes com
esta oportunidade de atuar para a ampliao do acesso e da reflexo sobre a produo
artstica contempornea no pas.
Para a Bloomberg, o estmulo educao mais que um compromisso: trata-se de
uma prioridade. Por isso somos um dos principais patrocinadores de museus e instituies culturais no mundo.
Lder em servios de informao financeira e mdia, a Bloomberg fornece contedo
em tempo real: notcias, dados de mercado e cotaes, alm de ferramentas de negociao e comunicao para clientes em todo o mundo, atravs dos servios da BLOOMBERG
PROFESSIONAL.

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Sob a inSgnia de filStrato


Luis Prez-Oramas curador da 30 Bienal de So Paulo

A cena antiga e memorvel. Ao mesmo tempo, ocorre a cada

panhem e no concordem apenas, mas faam perguntas, caso no me

sculo, a cada ano, a cada dia. A cena de todos os humanos,

faa claro.
Como as imagens falam? Como falamos as imagens? O que o

de todas as pocas, de todas as culturas. Nela, encontram-se um


adulto e uma criana, um infante e um ser maduro; algum que

visvel que no cabe na linguagem? Qual a palavra que no tem

deseja entender o que olha e pergunta risca e algum que

forma, que no tem imagem? Quem fala? Para quem fala? Em nome

est ali por acaso ou por destino para responder indaga-

de quem e com que autoridade? Qual a distncia que nos separa

o: o que isso que aparece? O que est me dizendo? O outro

do que dizemos? Que outras vozes habitam nossas vozes? Essas

responder ou talvez ficar em silncio; ou talvez responder

so algumas das nossas perguntas para voc. So perguntas que

pergunta com outra pergunta.

precisam do aprendizado da espera, da experincia da iminncia

Quando comeamos a pensar o material educativo da 30

para frutificar em ns.

Bienal A iminncia das poticas, coube-me responder algu-

As palavras e as coisas existem em mundos que no so

mas perguntas: por que a iminncia? O que so poticas? Coube-

inteiramente coincidentes, e o lugar da arte o mesmo da

-me tentar devolver iminncia a sua naturalidade de evento

liberdade, da comunidade, da expresso significante preci-

inevitvel, enxug-la de transcendncia; esforcei-me tambm

samente aquele que est entre elas: o que falta do visvel na

por recordar que potica no traz consigo nenhum privilgio

palavra; o que no chega da voz at as coisas.


Por isso concebemos o material educativo de A iminn-

de linguagem. Que a iminncia das poticas tambm um assunto


antigo e memorvel e que um negcio de todos os dias, de

cia das poticas: para experimentar esse territrio de cria-

todos os anos, de todos os sculos: o que vem, o que aconte-

o. Tambm verdade que sempre existiu o mundo e a humanidade

cer e no sabemos, e , com isso, matria de linguagem, mat-

antes da linguagem. Por isso, se Filstrato introduz nossos

ria da histria e da vida.

trabalhos, Fernand Deligny, que viveu trinta anos com crian-

A iminncia nosso destino e nossas armas so as poti-

as carentes de linguagem e desenhou seus fazeres de derivas e

cas. Porque elas so a soma de recursos que nos permitem ser

demoras, pode conclu-los, ao recordar que h um n do mundo

donos da expresso: ir alm de ns, ser dois e ser, ento,

ao qual a linguagem nunca poder ter acesso. E que ali, nesse

todos; ou ser somente ns mesmos, no silncio, a ss, quando

lugar silencioso ou murmurante, sem palavras, existiu, desde

assim o desejamos.

sempre, a imagem.

Queremos pr nosso projeto educativo sob a insgnia de


Filstrato. Trata-se de um orador, um filsofo, um fabulador
que viveu na Grcia Antiga. Escreveu um livro que quisemos trazer para o presente: Eikones [Imagens]. Nele, qui pela primeira vez, de forma sistemtica, a linguagem se colocou a servio do visvel; fez-se instrumento descritivo do que vemos;
at o ponto de que talvez os quadros que Filstrato descrevia
s existissem na linguagem que os falava.
No prefcio de Imagens, Filstrato oferece-nos novamente a cena: algum est hospedado em uma casa ornada com quadros incrustados nas paredes. Do lado de fora, a cidade celebra jogos olmpicos. O hspede est ali sozinho quando o
filho de seus anfitries aparece: uma criana. Pergunta-lhe
sobre os quadros, que est olhando e no entende, e pede-lhe
explicaes.
Assim ser [diz o hspede, Filstrato] e faremos isso na
forma de discursos, depois que os jovens chegarem. O menino

___

[continua] que seja posto frente e que meu esforo ao discur-

Filstrato, Amores e outras imagens. Traduo: Rosangela

sar seja dedicado a ele, e quanto a vocs [os jovens], me acom-

Amato. So Paulo: Bienal/Hedra, no prelo.

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PactoS momentneoS
Stela Barbieri curadora do Educativo Bienal

A procura de uma palavra, um movimento, um outro tempo, uma


imagem. A procura do outro, de si. Entrar na linguagem como
possvel, esboar um deslocamento, movimentar pensamento,
corpo. Tentar um contato vivo, um suspiro que mude o estado do
ar. O desejo de estar junto, sozinho, de se procurar em outro,
de se perder, de romper, de no se aprisionar em si, nos move
ao encontro com a arte.
A 30 Bienal nasce de encontros e colaborao, configuraes que se do aos poucos na luta por constituir uma grande
constelao, pequenos agrupamentos e aes individuais conectadas inteno de criar ritmos como nas brincadeiras de mo
eu e ela, eu e ele, eu sem ela, eu com ele: ns.
O Educativo busca conhecer os fenmenos a partir deles
mesmos, conhecer as pessoas a partir de cada uma, das questes
que trazem consigo, de suas maneiras de comunicar.
A equipe curatorial da 30 Bienal nos trouxe algo que j
nos habitava, a voz em movimento, brechas de comunicao, a
possibilidade de ir para longe, de trazer para perto: frestas
de transformao. Ampliou nosso territrio, nossa plataforma de
ao, nos apresentou e nos aproximou de artistas e autores que
conversam com aquilo em que acreditamos.
A potica dos artistas fasca para a prosa acontecer.
Os trabalhos, disparadores que ativam a percepo, a observao, a interpretao e o devaneio. Podemos ouvir as vrias
vozes provocadas pelas obras e ver imagens projetadas pelas
palavras.
O Educativo trabalha com campos poticos, tensionando-os,
tornando-os visveis, ativando o espao de criao. Esse trabalho fundamentalmente realizado por pessoas em colaborao,
que persistem em criar um sonho de possibilitar aproximaes.
Uma equipe que procura sempre atualizar suas intenes. As pessoas deixam marcas e transformam nossa ao.
Expresso e intuio acontecem na construo do trabalho,
gerando uma constelao de encontros entre a arte e as pessoas,
imantando novas relaes.
O Educativo lida com situaes de condensao e disperso, e tenta catalisar momentos de concentrao dentro deste
movimento em instantes de celebrao. A Bienal uma grande
festa solidria, em que as questes do fazer coletivo se estabelecem dentro de uma poltica de ao com espaos para integrao. Vemos a arte como fora de transformao e como linguagem. Nosso trabalho feito de dia a dia.

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Caro professor,
Este o material educativo da 30 Bienal de So Paulo A imi-

O material composto por:

nncia das poticas, que acontece no segundo semestre de 2012.


Nele, voc e seus alunos so convidados a criar constelaes

7 pranchas de Tyvek

com imagens de obras de artistas presentes na exposio e refe-

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rncias que incluem filsofos, poetas, artistas, entre outros.

1 cd de udio

O material dirigido a professores de escolas das redes

7 fichas de pistas educativas

pblica e privada, educadores de ONGs e lderes comunitrios

71 fichas de artistas

para ser trabalhado com adultos, jovens e crianas a partir de

22 fichas de pontuaes

seis anos.
No caso das crianas entre seis e catorze anos, o adulto
que coordenar o trabalho com este material poder estud-lo

Em nosso site voc pode criar constelaes online e compartilhar com seus amigos em redes sociais. Acesse:

previamente e apresentar seus contedos com leitura compartilhada. Isso facilitar a aproximao entre a linguagem do mate-

www.jogoeducativo.30bienal.org.br

rial e a do grupo orientado.


Este material permite uma diversidade de aes, tais como
conhecer mais sobre os artistas nas fichas, ler imagens, criar
constelaes que funcionem como uma fotografia das conexes
e ideias que voc e seus alunos possam inventar. As pranchas
podem ser usadas como suporte para organizar as fichas. Algumas delas contam com um pequeno texto no verso que levanta um
aspecto da obra ou do artista.
O som muito importante para esta bienal, e, por isso,
este material acompanhado de um CD. Na primeira parte, contm
obras sonoras realizadas por artistas participantes da exposio e colaboradores. So composies musicais, registros sonoros de aes, udios usados em instalaes. A segunda parte
composta por ambientes sonoros, gravaes realizadas em diferentes situaes em diversos lugares do mundo. Por fim, o CD
tambm apresenta leituras de imagens: diversas pessoas falam
sobre as imagens que lhe so apresentadas e que no esto presentes neste material.
Pesquisando, voc pode enriquecer ainda mais seu olhar.
Crie suas prprias constelaes e invente novos caminhos para
pensar a arte!

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Porque o fato novo da poltica que vem


que ela j no ser a luta pela conquista
ou controle do Estado, mas a luta entre
o Estado e o no Estado (a humanidade),
disjuno irremedivel entre as
singularidades quaisquer e a organizao
estatal.

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As viagens ensinam (entre outras coisas)


que as palavras so como estranhas s
coisas que elas nomeiam
donde uma
relao de alienao bilateral
atrevome a dizer
entre coisas e palavras
de que o viajante
e em particular o
turista
a vtima
a qual ele mesmo
expressa na confisso ingnua de sua
decepo ele s pode ficar decepcionado
j que as coisas no se parecem com
os nomes nem os homens com as coisas
deve refugiar-se no ato de fotografar
que
mumificando o presente por esse
embalsamador instantneo
o aparato
recortando e paralisando o real
dandolhe magicamente o estatuto da imagem
o
d por passado de um modo fulminante e o
torna assim homogneo palavra o lugar
onde estou pode
por fim
converter-se
no ttulo da foto
( praia das bermudas
junho de 58 )

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Ricardo Basbaum
Maryanne Amacher
Bruno Munari
Kirsten Pieroth
David Moreno
Bernardo Ortiz
Charlotte Posenenske
Meris Angioletti
Runo Lagomarsino
Ciudad Abierta
Giorgio Agamben
Godofredo Iommi

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[] Mas, enquanto pinta, sempre a


propsito das coisas visveis, ou, se
ou ficou cego, a propsito desse mundo
irrecusvel a que chega por outros
sentidos e do qual fala em termos de
quem enxerga. E por isso que o seu
trabalho, obscuro para si mesmo,
entretanto guiado e orientado. Nunca se
trata seno de levar mais adiante o trao
do mesmo sulco j aberto, de retomar e
de generalizar uma caracterstica que j
aparecera no canto de um quadro anterior
ou em algum instante de sua experincia,
sem que o prprio pintor jamais possa
dizer, porque a distino no tem
sentido, o que pertence a ele e o que
pertence s coisas, o que essa nova obra
acrescenta s antigas, o que tirou dos
outros e o que seu.

Assim, fao a aposta: o entrelaamento


bem poderia preencher, para a pintura
futura, a mesma funo que teve, durante
dois ou trs sculos, a perspectiva.
O que no significa dizer que todos
os quadros, doravante, devero usar o
tranado, e tampouco que todos os quadros
da Renascena tenham sido construdos em
perspectiva: basta que o entrelaamento
funcione, com respeito pintura, como
um modelo regulador, como o fez a
perspectiva, freio e guia da pintura,
como dizia Leonardo.

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Bernard Frize
Sheila Hicks
Gego
Fernand Deligny
Eduardo Stupa
Benet Rossell
Jutta Koether
Anna Oppermann
f. marquespenteado
John Zurier
Maurice Merleau-Ponty
Hubert Damisch
Filstrato
Nicolas Poussin

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A poesia pau-brasil uma sala de jantar


domingueira, com passarinhos cantando na
mata resumida das gaiolas, um sujeito
magro compondo uma valsa para flauta e a
Maricota lendo o jornal. No jornal anda
todo o presente.

[...] E assim atraem para si pessoas no


particularmente astutas, porque ser amado
e honrado agradvel e gratificante para
qualquer um, e ser capaz de ligar a si
qualquer um indcio de certa virtude
superior.

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Arthur Bispo do Rosrio


Hans-Peter Feldmann
Dave Hullfish Bailey
Frdric Bruly Bouabr
Horst Ademeit
Ian Hamilton Finlay
Hayley Tompkins
Helen Mirra
Athanasios Argianas
Michel Aubry
Samuel Beckett
Aby Warburg
Oswald de Andrade
Giordano Bruno

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A lua ignora que tranquila e clara


e no pode sequer saber que lua;
a areia, que a areia. No h uma
coisa que saiba que sua forma rara.
As peas de marfim so to alheias
ao abstrato xadrez como essa mo
que as rege. Talvez o destino humano,
breve alegria e longas odisseias,
seja instrumento de Outro. Ignoramos;
dar-lhe o nome de Deus no nos conforta.
Em vo tambm o medo, a angstia, a absorta
e truncada orao que iniciamos.
Que arco ter ento lanado a seta
que eu sou? Que cume pode ser a meta?

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Duas pessoas caminham pelas ruas e enchem


um saco de folhas. Quando o saco est
cheio, uma delas fecha os olhos e, guiada
pela outra, esvazia o saco folha por
folha, at que fique vazio. Trocando os
papis, elas percorrem de volta a trilha
de folhas.

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Franz Erhard Walther


Rodrigo Braga
Jos Arnaud Bello
Tehching Hsieh
Bas Jan Ader
Sigurdur Gudmundsson
Waldemar Cordeiro
Ali Kazma
douard Manet
Arthur Rimbaud
Hlio Oiticica
Jorge Luis Borges
Allan Kaprow

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Eis-me, portanto, sozinho sobre a terra,


sem outro irmo, prximo, amigo ou
companhia que no a mim mesmo. O mais
socivel e o mais afetuoso dos humanos
dela foi proscrito por um acordo unnime.
Buscaram nas sutilezas de seus dios
que tormento poderia ser mais cruel
para minha alma sensvel e romperam com
violncia todos os laos que me ligavam a
eles. Teria amado os homens apesar deles
mesmos. Ao cessarem de s-lo, s
puderam privar-se de minha afeio.
Agora, portanto, so para mim estranhos,
desconhecidos, por fim insignificantes,
pois assim o quiseram. Mas e eu mesmo,
afastado deles e de tudo, o que sou? Eis
o que me resta buscar.

O melhor ser escolher o caminho de


Galta, percorr-lo de novo (invent-lo
medida que o percorro) e sem perceber,
quase insensivelmente, ir at o fim sem
me preocupar em saber o que quer dizer
ir at o fim, nem o que eu quis
dizer ao escrever essa frase. Quando
caminhava pela vereda de Galta, j
longe da estrada, passada a regio das
bnias e dos charcos de guas paradas,
e ultrapassado o Prtico em runas,
entrando na pequena praa de casas
desmoronadas, precisamente no comeo da
minha longa caminhada, no sabia aonde
ia nem me preocupava em sab-lo. No
me fazia perguntas: caminhava, apenas
caminhava sem rumo certo. Ia ao encontro
ao encontro de qu? At ento no sabia e
nem o sei agora.

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Elaine Reichek
Alfredo Cortina
Xu Bing
Odires Mlszho
Saul Fletcher
Roberto Obregn
Hans Eijkelboom
Marcelo Coutinho
Allan Kaprow
Ji Kovanda
Jean-Jacques Rousseau
Octavio Paz
Charles Baudelaire
Pier Paolo Pasolini

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O que no de forma alguma apreendido


o futuro; a exterioridade do futuro
totalmente distinta da exterioridade
espacial justamente pelo fato de que
o futuro uma surpresa absoluta. A
previso do futuro e a projeo do
futuro, tidas como o essencial do tempo
por todas as teorias, de Bergson a
Sartre, so apenas o presente do futuro e
no o futuro autntico; o futuro o que
no apreendido, o que cai sobre ns e
se apodera de ns. O futuro o outro. A
relao com o futuro a prpria relao
com o outro.

[] A linguagem parece sempre


povoada pelo outro, pelo ausente,
pelo distante, pelo longnquo; ela
atormentada pela ausncia.

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Robert Filliou
Juan Luis Martnez
Nicols Paris
Jerry Martin
Kriwet
Franz Mon
Absalon
Alejandro Cesarco
Pablo Pijnappel
Moris
Olivier Nottellet
Emmanuel Levinas
Michel Foucault

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A preciso da verdade inacessvel.


Consequentemente, toda afirmao positiva
humana sobre o verdadeiro uma
conjetura. A decadncia, [fora] da pureza
da verdade, de [nossa] fraca apreenso
resulta em que nossas afirmaes sobre o
verdadeiro sejam conjeturas.

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Daniel Steegmann Mangran


Fernando Ortega
Yuki Kimura
PPPP (Productos Peruanos para Pensar)
Nino Cais
August Sander
Iaki Bonillas
Mark Morrisroe
Edi Hirose
Eduardo Berliner
Christian Vinck
Tiago Carneiro da Cunha
Nicolau de Cusa

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artiStaS e PontuaeS
Absalon

Alejandro Cesarco

1964, Ashdod, Israel 1993, Paris, Frana.

1975, Montevidu, Uruguai. Vive em Nova


York, Estados Unidos.

Absalon se dizia aspirante a arquiteto e era fascinado pela

Ler imaginar, associar, recordar, esquecer, transformar. Ale-

ideia de que a arquitetura poderia ser uma construo baseada

jandro Cesarco explora esses procedimentos em filmes, desenhos,

no corpo e nas atividades vitais que o ser humano desempe-

tradues. Lida com as possibilidades de desfrute do texto, que

nha. A incorporao dessas aspiraes a um vocabulrio de for-

permitem que escapemos do contexto espao-temporal imediato.

mas geomtricas precisas (crculos, quadrados, tringulos)

Para Cesarco, a leitura uma proposio autoria e ressigni-

levou Absalon a criar as clulas: casas nmades para atender

ficao. Para potencializ-los, articula formalmente contedos

as necessidades bsicas individuais. primeira vista, lembram

verbais, convidando o leitor a elaborar experincias narrati-

o modernismo arquitetnico de Le Corbusier ou o rigor formal

vas prprias e diferentes entre si. Em seus Index, mapeia seus

minimalista, mas so intencionalmente um projeto de protesto:

interesses na leitura: escrita, ideias e conceitos. Trata-se

Essas casas sero meios de resistncia a uma sociedade que

de listas infindveis de contedos distintos e multiculturais,

me impede de tornar-me o que preciso ser. O artista construiu

sem objetivos prticos, nas quais o artista coleciona e enumera

os modelos usando medidas do prprio corpo, com o objetivo de

seus desejos para admir-los, como em um museu ou enciclopdia

habit-los e confrontar suas caractersticas escultricas e

particular. Nenhuma leitura definitiva; sempre que as lemos,

arquitetnicas com o ambiente urbano de seis metrpoles. Sua

as obras nos entregam algo inapreendido. O artista conta: [

morte precoce o impediu de realizar essa experincia. As clu-

o] ndice de um livro que ainda no escrevi e que, provavel-

las so exibidas com seus estudos e parecem ser destinadas a

mente, nunca escreverei. Um recipiente que se torna seu prprio

demonstrar como podemos aprender a conviver com o desconforto.

contedo. O ndice metade biogrfico e metade texto terico.

Aby Warburg

Alfredo Cortina

1866, Hamburgo, Alemanha 1929, Hamburgo.

1903, Valencia, Venezuela 1988, Caracas,


Venezuela.

Imagine a histria contada por imagens. Agora, imagine essas

Alfredo Cortina unanimemente considerado um dos fundadores

imagens a distncias variadas e em diferentes tamanhos, milime-

da radiofonia moderna na Venezuela. Roteirista de rdio e tele-

tricamente pensados. Foi assim que Aby Warburg organizou suas

viso, Cortina escreveu radionovelas, programas culturais, fez

constelaes: 63 pranchas em que milhares de fotografias contam

adaptaes de contos infantis, sries de fico, telenovelas,

a histria de forma atemporal. A memria coletiva transmitida

alm de dramas e comdias para teatro. Durante toda sua vida,

pelas imagens rompe a linearidade e constri pontes entre o

Cortina frequentou um grupo de intelectuais e artistas de van-

presente e o passado, ganhando significado a partir das dimen-

guarda venezuelanos as irms Ida e Elsa Gramcko, poetisa e

ses e disposio das figuras. O Atlas Mnemosyne [do grego,

pintora, respectivamente, Carlos Puche, o pioneiro da fotogra-

memria] resultou das investigaes de Warburg sobre a psico-

fia moderna venezuelana, o filsofo Ernesto Mayz Vallenilla e

logia das imagens: a forma assumida por elas e as razes que

a poetisa Elizabeth Schn, sua prpria esposa. Aficionado pela

determinam sua transformao no tempo. Quando aplicadas his-

fotografia, produziu com esse meio uma obra significativa,

tria da arte, essas relaes consideram a existncia de traos

em silncio e extrema discrio, tendo sua esposa como nico

de qualquer outro perodo, a imitao de modelos anteriores, e

modelo. Nessas fotos, interrogou a noo de paisagem ao usar um

a produo artstica como parte da vida de certo tempo. Ao mor-

sistema compositivo estritamente repetitivo, para ressaltar de

rer, alm do atlas inacabado, deixou uma biblioteca com mais de

uma s vez o pitoresco e o estranho de uma realidade observada

60 mil volumes, que mais tarde daria origem ao Instituto War-

de um ponto de vista em que a subjetividade do fotgrafo e a da

burg, em Londres.

modelo aparecem completamente neutralizadas.

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Caderno do Professor
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Trigsima Bienal
Material Educativo

Ali Kazma

Allan Kaprow

1971, Istambul, Turquia. Vive em Istambul.

Duas pessoas
caminham pelas
ruas e enchem

1927, Atlantic City, Estados Unidos


2006, Encinitas, Estados Unidos.

Qual a natureza do trabalho humano? O que h em comum entre as

O que um happening? Um jogo, uma aventura, uma srie de ati-

atividades de um neurocirurgio, um chefe de cozinha, um ofi-

vidades em que os participantes se envolvem simplesmente para

cial de cartrio, um pintor e um taxidermista? Entre a aproxi-

se divertir. Os happenings foram a resposta de Allan Kaprow

mao realista, marcadamente metdica e detalhista, e a cons-

inquietao que as categorias artsticas tradicionais lhe cau-

truo potica, os filmes de Ali Kazma revelam os gestos, as

savam. Para ele, um mdulo de pouso na lua superior a qual-

tcnicas, a ateno, o esforo e a esttica envolvidos nas

quer escultura, um dilogo entre astronautas e a base terres-

rotinas de diferentes profisses. Ao apontar para o que nor-

tre melhor que um poema contemporneo, sem citar sua evidente

malmente no vemos ou simplesmente no percebemos da vida em

superioridade esttica em relao msica eletrnica. No

sociedade, suas criaes exploram o que h de humano e, para-

arte mais do que arte arte, e no arte qualquer coisa que

doxalmente, o que h de mquina nas prticas, produtos e

atraia o olho do artista e nele desperte o desejo de torn-la

servios que atravessam o nosso dia a dia. Desse modo, tam-

arte. Dissolvendo as fronteiras entre arte e vida, Kaprow des-

bm investigam o sentido e o significado do trabalho hoje e a

taca as experincias do pblico e o convida a participar ativa-

maneira como as variadas ocupaes definem o homem e seu estar

mente da criao do evento. O artista se negava a recriar seus

no mundo ao mesmo tempo que os transformam constantemente. A

ambientes, insistindo em sua sobrevivncia apenas na memria

fascinao gerada por suas imagens talvez seja fruto da identi-

dos participantes e seus desdobramentos. Enquanto questiona o

ficao que propiciam no observador. Em que medida os filmes do

sistema da arte, prope uma nova categoria artstica pela qual

artista falam de ns mesmos?

cede ao pblico a coautoria da obra e aciona funes diversas


de uma situao em que o cotidiano a matria-prima.

Anna Oppermann

Arthur Bispo do Rosrio

1940, Eutin, Alemanha 1993, Celle,

1909 (1911), Japaratuba, Brasil 1989, Rio

Alemanha.

de Janeiro, Brasil.

O excesso de componentes nas obras de Anna Oppermann pode dei-

De que cor voc v minha aura? era o que Bispo dizia a quem

xar o espectador desorientado. So fotos, desenhos, anotaes,

se aventurava a entrar em sua cela-ateli no hospital psiqui

textos tericos e outros elementos que a artista organiza em

trico onde viveu junto a sua obra por cinquenta anos. Escrevia

composies caticas, as quais denomina ensembles (juntos,

e bordava as respostas, eternizando-as. Bispo costurava o tempo

em francs). A partir de algum tema, como ser um artista ou a

e aquilo que o tocava. Descosturava seus uniformes e utilizava

conexo entre religio e sexualidade, ela cria uma rede de pen-

a linha para bordar nomes de seus companheiros e registros do

samentos atravs de um mtodo de construo com quatro fases:

cotidiano: bandeiras, navios, nmeros, estandartes e a palavra

meditao, catarse, reflexo e anlise. Os sessenta ensembles

sua mais preciosa matria-prima. Ela orientava Bispo em sua

que a artista realizou parecem buscar reconhecer uma parte da

obra, cuja autoria ele atribua voz de Deus. Peas produzi-

realidade, em um processo interminvel de reflexo. De fato,

das com todo tipo de sucata e objetos catalogavam o universo e

cada obra pode levar anos para ser concluda ou, ainda, segundo

mapeavam seu mundo conforme tinha sido instrudo. Essa palavra,

a artista, teoricamente, nunca terminar. Num esforo de sis-

por meio da qual o artista se relacionava com tudo que perme-

tematizar a gerao contnua de significados, fotografias de

ava seu cotidiano, desenhou e bordou sua biografia no Manto da

estgios de construo da obra so includas na composio.

apresentao, mortalha que teceu com materiais de seu cober-

Em seus trabalhos, as partes formam um todo fragmentrio: as

tor, com que se apresentaria no dia do Juzo Final. Quadros,

diversas conexes que podemos estabelecer no constituem uma

bordados, colagens, objetos e palavras guardam sua vida e sua

viso centralizada do assunto.

obra: No dia 22 de dezembro 1938. Eu vim. Preciso destas palavras. Escrita, esclarece Bispo.

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Trigsima Bienal
Material Educativo

Arthur Rimbaud

Athanasios Argianas

1854, Charleville, Frana 1891, Marselha,

1976, Atenas, Grcia. Vive em Londres,

Frana.

Inglaterra.

Leitor, sou eu mesmo a matria deste livro [] nele sero

Quando uma escultura torna-se msica? Qual o peso da palavra?

encontrados alguns traos do meu carter e das minhas ideias

Quanto mede o tempo? Qual o comprimento do som? A obra de Atha-

so palavras de Montaigne, considerado por muitos o inventor do

nasios Argianas realiza uma contnua traduo de formas, gran-

ensaio pessoal. Poderiam, porm, ser de Arthur Rimbaud, poeta

dezas, sentidos e linguagens. Msica, escultura, performance,

precoce, gnio rebelde, sintoma de um novo tempo que chega-

literatura e instalao aproximam-se em produes que so quase

ria com o sculo 20. difcil apontar o que difere sua poesia

sempre recriaes ou desdobramentos de trabalhos anteriores.

do que vive o poeta. Em Iluminaes (1886), descontente com o

Interessado no modo como as informaes so processadas e tra-

mundo moderno, oscila entre a descrio da experincia do vis-

duzidas, sua prtica investiga as relaes entre diferentes

vel na cidade e a representao lrica e metafrica da rea-

linguagens. Elegantes construes metlicas de inspirao cons-

lidade: [] de minha janela, vejo espectros novos circulando

trutivista so atravessadas por projees de luz, originando

atravs da espessa e eterna fumaa de carvo nossa sombra dos

jogos de sombra que se apresentam como desenhos no espao.

bosques, nossa noite de vero!. O autor rompe com o formalismo

Construdas com hastes, fios e fitas metlicas, essas mquinas

ainda proeminente na poca e apresenta versos com uma lingua-

poticas escondem textos impressos sobre o metal, que somente

gem que amplia a mera repetio do real. Aos vinte anos, aban-

so percebidos na medida em que o espectador desbrava a obra

donou a escrita agressiva, largou o verbo e suas alquimias de

com o corpo e o olhar, permitindo que a incidncia de luz os

sentidos. Aventurou-se pela frica e desligou-se inteiramente

torne legveis. O prprio pblico opera esse maquinrio, reali-

do cenrio potico e de seu tempo.

zando espcies de coreografias que do forma a msicas, poemas,


desenhos e esculturas em movimento.

August Sander

Bas Jan Ader

1876, Herdorf, Alemanha 1964, Colnia,

1942, Winschoten, Holanda. Desaparecido no

Alemanha.

Oceano Atlntico em 1975.

Diferenas de classe, estilos de vida, o coletivo e o indi-

Uma intensa melancolia e um refinado sentido de humor permeiam

vidual so temas recorrentes nos trabalhos de August Sander.

as performances de Bas Jan Ader. Nelas, o corpo do artista

Uma coleo de retratos sobre a sociedade alem, na srie Pes-

submetido fora da gravidade, como que a apontar sua vul-

soas do Sculo 20, revela um pas em plena mutao, desde a

nerabilidade. Sentado em uma cadeira, no telhado de uma casa,

vida camponesa oitocentista sociedade pautada pelo capita-

deixa-se cair e rola at atingir o cho. De bicicleta, des-

lismo que se formava. Alm de seus retratos dizerem muito sobre

via da pista e mergulha em um canal. Pendurado em um galho

as pessoas, seus costumes, os locais onde viviam e de sua pr-

de rvore, resiste ao prprio peso at despencar em um ria-

pria relao com esse universo, Sander evidencia os tipos e as

cho. Simples e misteriosas, as experincias parecem indagar o

estruturas hierrquicas da sociedade alem. Seu trabalho trans-

sentido da vida em tom ora dramtico, ora cmico. Em Estou

cende a ideia de registro: observar suas fotografias quase

muito triste para te contar (1971), o artista chora diante

um processo investigativo, em que os detalhes nos contam sobre

da cmera e nos percebemos a ss com ele, com sua fragili-

aquelas pessoas, onde se encontram, o que fazem e, atravs

dade e tristeza, desconfortveis na iminncia de nos depararmos

disso, saber mais sobre o artista. Sander dedicou cinco dcadas

com nossa prpria dor. A morte de Bas Jan Ader, desaparecido

realizao do que pode ser considerado um atlas da sociedade

no Oceano Atlntico ao tentar atravess-lo com um mins-

alem da poca; entretanto, seu inventrio permaneceu inaca-

culo veleiro, contribui para a mstica em torno de seu nome.

bado e, no final de sua vida, dedicou-se a fotografias de rua,

O artista realizava a segunda parte de um trptico chamado Em

arquitetura, natureza e paisagens.

busca do milagroso e parece ter levado s ltimas consequncias


as indagaes sobre o significado e a finitude da vida.

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Caderno do Professor
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Trigsima Bienal
Material Educativo

Benet Rossell

Bernard Frize

1937, ger, Espanha. Vive em Barcelona,

1954, Saint-Mand, Frana. Vive em Paris,

Espanha.

Frana, e Berlim, Alemanha.

Para alm de uma linguagem potica, Benet Rossell criou uma

Um mtodo preciso e rigoroso est por trs de cada pintura de

escrita particular: a benigrafia. Ideogramas e desenhos cali-

Bernard Frize. Um movimento previamente determinado do pincel

grficos do forma a pequenas escrituras. Permanentemente rein-

e uma escala cromtica previamente estabelecida se desdobram

ventados e recombinados, os signos no pertencem a qualquer

na tela de forma sistemtica e quase mecnica. O pincel parece

alfabeto, criam composies sempre nicas e insondveis e rea-

obedecer cegamente o princpio que lhe foi proposto, negando

firmam a linguagem como aventura e descoberta. Sua escrita

qualquer trao de expresso pessoal do artista. Frize busca uma

estende-se a filmes, desenhos, gravuras, poemas e pinturas

pintura pura, que opere em suas qualidades especficas, sem

como que a narrar uma s histria ou compor uma nica teoria. O

remeter a qualquer referncia externa. No h representaes,

interesse pelo pequeno, pelo detalhe ou pelo desapercebido no

ideias ocultas ou mistrio a ser descoberto. Ao olhar do espec-

uma particularidade das micrografias, mas uma caracterstica

tador, a nica revelao possvel a forma com que a tela foi

que permeia suas obras, como os objetos pticos feitos para

pintada, sua lgica interna, cujos sinais so perceptveis. As

observar desenhos escondidos; os filmes em cuja pelcula inter-

obras deste artista no propem enigmas nem escondem significa-

vm, desenhando ou perfurando o material; e as produes em

dos que ultrapassem a pintura ou que justifiquem sua importn-

cinema que evocam um olhar sociolgico sobre seu entorno caso

cia. Se por um lado suas telas ocupam-se de questes prprias

de Rambla 24h (1980), que documenta a famosa rua de Barcelona,

de seu meio, por outro atuam como readymades, que evidenciam as

e Ceremonials (1974), que registra festas e rituais organizados

expectativas do pblico em torno do objeto artstico.

por artistas catales vivendo em Paris.

Bernardo Ortiz

Bruno Munari

1972, Bogot, Colmbia. Vive em Bogot.

1907, Milo, Itlia 1998, Milo.

Na forma de palavras, o tempo atravessa os papis dos desenhos

Os objetos constituam o campo de interesse de Bruno Munari,

de Bernardo Ortiz. Com uma persistente necessidade de captu-

mas era pelos livros que tinha especial apreo. Para o artista,

rar os efeitos da passagem do tempo, registra rastros de bre-

designer e educador, cada livro representava um mundo que se

ves instantes em livros de artista e desenhos: O papel a

abria aos olhos do leitor. O papel, a lombada, a organizao

janela ao mundo que me interessa trabalhar, na qual transcorre

das letras, as ilustraes arquitetam ritmos e possibilidades

meu universo. Ortiz discute coisas da vida, assuntos familia-

de leituras e tm a mesma importncia dos contedos. Foi dessa

res, corriqueiros, dos quais reala pequenos detalhes, ten-

relao que, em 1950, surgiu a ideia de livro ilegvel, que

tando evidenciar mundos inditos. Seus desenhos aludem a deam-

constri uma narrativa plstica e visual em que forma e con-

bulaes pela cidade e a simples tarefas cotidianas. Mas tambm

tedo eram uma coisa s. Para Munari, um livro uma desco-

evocam uma anlise do espao e as inmeras possibilidades de

berta, um espao de experincias subjetivas e multissensoriais

perceb-lo. Seu processo de desenho est intimamente ligado a

para quem o tiver entre as mos. De forma que os mecanismos

um exerccio de experimentao da palavra como matria visual.

de reproduo grfica e a arte no se restringissem aos artis-

O artista elabora jogos de representao entre a imagem e a

tas, ele passou a instalar fotocopiadoras em suas exposies.

escrita, nos quais a palavra e frases descontextualizadas len-

nesse mesmo momento que desenvolveu os laboratrios Brin-

tamente criam imagens, que do origem a uma percepo contnua

car com arte: jogos e aes que propem a explorao ativa de

e duradoura, no contratempo da reproduo e recepo apressada

vrias tcnicas artsticas, a fim de que meios expressivos pr-

das informaes a que somos expostos.

prios de contato com a arte pudessem ser experimentados.

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Trigsima Bienal
Material Educativo

Charles Baudelaire

Charlotte Posenenske

1821, Paris, Frana 1867, Paris.

1930, Wiesbaden, Alemanha 1985,


Frankfurt, Alemanha.

Esqueamos os textos rgidos e postulares, ancorados em pres-

Os mdulos quadrangulares de Charlotte Posenenske afastam-se

supostos inquestionveis. Charles Baudelaire no se preten-

do que pode ser reconhecido como obra de arte. Assemelham-se a

dia inventor de certezas. Seu desejo era dividir com o leitor

tubos industriais de ventilao rastejando nas ruas ou tneis

reflexes que o inquietavam sobre a vida, a arte, a poesia, os

espalhados por tetos e paredes, como se nos levassem a um pas-

passantes, a rua, a beleza feminina, a boemia. Em seus ensaios,

seio pelo interior das estruturas arquitetnicas. As coisas

Baudelaire atacou sem pudor a moral, os bons costumes e o pro-

que fao so modificveis e podem ser facilmente reproduzidas.

gresso que se impunha sobre a sociedade, prevendo o impacto da

So componentes de um espao. Por serem como elementos de cons-

modernidade sobre as cidades e o comportamento humano. Como

truo, podem sempre ser rearranjados em novas combinaes ou

poeta, no foi menos polmico: um lirismo mordaz e uma lingua-

posies por isso, alteram o espao, explica. Em uma potica

gem que oscilava entre o sublime e o grotesco conturbou o cen-

de explorao da forma e do espao, baseada no improviso e na

rio artstico francs, dedicado produo e ao consumo do

participao do outro, Posenenske gradualmente passou a sentir

belo, do adereo esttico descolado do mundo. Em 1857, quando

que sua presena era desnecessria para a instalao das obras.

publicou As flores do mal, foi processado por obscenidade,

Comeou a se questionar sobre a funo da arte e sua inten-

blasfmia e por ofender a burguesia francesa. Pagou uma multa

o de transformao social. Frustrada com suas prprias limi-

e foi obrigado a retirar seis poemas do livro. Baudelaire con-

taes utpicas e artsticas para solucionar problemas sociais,

jugou em poemas e ensaios aquilo que supunha ser a ndole da

em 1968, abandonou a carreira, foi estudar cincias sociais e

modernidade.

dedicou-se, at sua morte, a questes trabalhistas.

Christian Vinck

Ciudad Abierta

1978, Maracaibo, Venezuela. Vive em

1971, Valparaso, Chile.

Maracaibo.
As pinturas de Christian Vinck nos conduzem por sua experin

Prximo a Vin Del Mar, em uma rea que se estende da costa ao

cia diante do mundo. Como um dirio de bordo ou um caderno de

interior, uma experincia arquitetnica apoia-se na poesia.

notas, suas telas parecem responder a tudo que lhe desperta a

Como em miragens, erguem-se construes improvveis, com for-

ateno, criando uma espcie de percurso visual, coleo de

mas e materiais diversos, as quais constituem um espao onde

imagens e de histrias. Sou como uma antena. Pinto meu entorno

se busca conferir vida, ao trabalho e ao estudo uma uni-

mais imediato, mas tambm me inspiram a televiso, a imprensa,

dade. Ciudad Abierta d corpo aos projetos da cooperativa Ame-

os livros, os amigos, tudo que me rodeia e me intriga,

reida, criada por professores da Escola de Arquitetura de Val-

explica. De fato, a palavra tudo talvez seja a que melhor

paraso. Essa construo coletiva prope a investigao da

defina a incrvel variedade de temas de sua obra: da transfor-

Amrica Latina por atos poticos, como a realizao das Phale-

mao do bicho-da-seda imagem de uma estao petroleira, pas-

nes (jogos abertos participao dos espectadores), traves-

sando pelo lago de Maracaibo, objetos banais, como um livro ou

sias pelo continente ou obras em grupos. A poesia vista como

um frasco de nanquim, e personagens que retomam a histria de

necessidade vital do homem, por sua capacidade de criar e dar

seu pas e regio. A paleta austera, quase clssica, e a den-

sentido, e, para tal, deve equiparar-se ao. Toda constru-

sidade pictrica das telas tensionam a simplicidade do que

o da Ciudad Abierta uma construo potica; toda poesia

representado. Aquilo que prximo, cotidiano, banal, s vezes

uma ao transformadora. Ali, encontra-se uma Amrica disposta

se torna opaco, enigmtico, duvidoso, aberto a outras relaes

ao redescobrimento, lanando olhar renovado sobre as formas com

e interpretaes.

as quais construmos nossas cidades, nossas relaes e nossa


identidade.

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Trigsima Bienal
Material Educativo

Daniel Steegmann Mangran

Dave Hullfish Bailey

1977, Barcelona, Espanha. Vive em So Paulo

1963, Denver, Estados Unidos. Vive em Los

e Rio de Janeiro, Brasil.

Angeles, Estados Unidos.

Qual ser a sensao de adentrar uma mata fechada e escura?

Quando o espao que habitamos ameaado por transformaes

Como reagimos no encontro com o desconhecido? O olhar estran-

como guerras ou canalizaes de rios, somos forados a bus-

geiro do catalo Daniel Steegmann Mangran descobre a mata

car novas formas de sociabilidade. Dave Hullfish Bailey inves-

Atlntica brasileira. Seus trabalhos, que variam de aquarelas

tiga os modelos sociais e suas relaes com os processos exter-

em folhas de caderno a filmes em 16mm e elaboradas estruturas,

nos que o configuraram. Em Disaster Playground, Bailey constri

retratam seu encontro com uma cultura desconhecida algo que

um refgio ps-apocalptico para setenta pessoas compartilharem

precisa entender. Seu olhar curioso e disposto ao novo incor-

as tarefas de sobrevivncia durante quatro dias. Em outra obra,

pora diferentes perspectivas que so reveladas ao pblico em

o sistema de irrigao de Imperial Valley, colapsado, compa-

contato com sua obra. Kiti Kaate torna evidente o movimento

rado Slab City, uma comunidade que ocupou essa rea e que,

intrnseco mata profunda (kaaet, em tupi-guarani), que

por seu isolamento, criou um modelo prprio de democracia. Como

excede a si mesma e se transforma. Um mosaico de formas geo-

uma pesquisa em andamento, muitas instalaes apresentam refe-

mtricas da cultura indgena organiza o caos da mata (kiti,

rncias histricas e cientficas, bem como construes impro-

significa corte com objeto afiado e nos remete tecnologia,

visadas que copiam e ressignificam o funcionamento dos siste-

ao homem, cuja necessidade de entendimento pede algum tipo de

mas estruturais e sociais: sistemas hidrulicos, por exemplo,

organizao). Atraente distncia, o pequeno mosaico iluminado

so comparados troca e ao consumo de conhecimento. As ins-

convida o espectador a aproximar-se, a enfrentar a mata desco-

talaes so, algumas vezes, alteradas no decorrer da mostra,

nhecida e a movimentar-se, sem que possa se fixar em um nico

alm de desdobrarem-se em outros meios, como aulas-performance

ponto ideal.

e livros.

David Moreno

Edi Hirose

1957, Los Angeles, Estados Unidos. Vive em

1975, Lima, Peru. Vive em Lima.

Nova York, Estados Unidos.


A voz das imagens e a face dos sons intrigam David Moreno. Seus

As fotografias de Edi Hirose so, ao mesmo tempo, registros de

trabalhos remetem a movimentos que articulam a composio das

cenas e interpretaes subjetivas do real. Por um lado, so

imagens em sua totalidade. Seus experimentos com desenho, foto-

documentais: as imagens se apresentam de forma objetiva, em uma

grafia, vdeos e pintura revelam a tecnologia como expresso

tentativa de retratar fielmente a realidade. Porm, sua aten-

do corpo em composies abstratas. Colagens, legendas e obje-

o especial ao acaso nos revela o olhar do artista e nos lem-

tos cotidianos complementam sua obra, informada pela materia-

bra de que h algum disparando a cmera. As imagens de Hirose

lidade do som e as possibilidades que confere s experincias

no buscam neutralidade e autenticidade; embora no sejam cenas

visuais. Essa [msica] uma arte que espelha, de modo abs-

criadas, a presena do artista evidente. Hirose pesquisa

trato, nossa sensao do que estar vivo. O desafio de traba-

espaos observando suas transformaes e as relaes que arti-

lhar com materiais estticos, como papel, tinta, etc., est em

culam. Em Proyecto Pozuzo, fotografou por anos o dia a dia de

instilar neles uma qualidade de movimento e durao, dar vida

uma colnia de alemes e austracos, que h mais de um sculo

ao que inerte, explica. Fluida, a tinta revela fluxos sobre

residem em meio selva alta no Peru. O passado, a memria e

o papel, cria ondas que delatam o processo fsico do artista

sua relao com um espao novo, que se transforma, podem ser

e seu pensamento. Moreno conta que seu tema o tema em si,

vistos em Intervencin-Mali, srie na qual o artista registra

tentar descobri-lo para entend-lo. Talvez por isso seus pro-

obras cobertas e embrulhadas durante a reforma do museu que as

cedimentos incluam repetio, pequenas alteraes no posiciona-

abriga, das quais vemos apenas rastros.

mento no espao e a reorganizao de imagens.

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Trigsima Bienal
Material Educativo

douard Manet

Eduardo Berliner

1832, Paris, Frana 1883, Paris.

1978, Rio de Janeiro, Brasil. Vive no Rio


de Janeiro.

Manet pintou figuras de seu tempo sem abrir mo da tradio.

Entre o estranho, o misterioso, o grotesco e o banal, as pin-

Em Le djeuner sur lherbe, uma garota nua conversa com duas

turas de Eduardo Berliner oferecem rastros de narrativas. Suas

figuras masculinas, sentadas em um bosque. Ao fundo, outra per-

cenas indecifrveis, um tanto opacas percepo de formas e

sonagem se banha em um pequeno lago. A interpretao das alego-

sentidos, constroem recortes de mundo que se alimentam da vida

rias, cdigo construdo ao longo da histria da pintura, con-

cotidiana do artista. Ainda que obedeam a uma lgica do sonho

trasta com os sinais do ambiente contemporneo ao artista. A

e do absurdo, so obras que, muitas vezes, partem de observa-

composio clssica, remetendo a telas de Rafael e Ticiano,

es singelas, como um pombo escondido em uma reentrncia da

mas o tratamento pictrico inovador. No lugar das passagens

calada ou uma cadeira de rodas disposta atrs de um vaso de

suaves dos pintores renascentistas, Manet apresenta superfcies

plantas em uma agncia bancria. Registradas em fotografia ou

lisas de cor; em vez de definir as formas pela relao de chia-

recriadas em desenho, colagem ou manipulao de objetos, tais

roscuro, delineia seus contornos. Alm disso, a insistncia do

imagens mesclam-se a outras memrias para serem reinventadas

artista pelo reconhecimento oficial fez com que protagonizasse

pela imaginao do pintor, que as retorce e recompe em tons

a ciso entre a academia e a vanguarda: sua tela, reprovada

sbrios e por vezes frios. Nas pinturas de Berliner, cada com-

no Salo Oficial de Paris, foi o destaque do Salon des Refu-

posio parece apontar, simultaneamente, para o que vemos e

ss (1863). Enquanto o grande pblico recebia suas pinturas aos

para o que deixamos de ver; para o que se torna visvel pela

risos, Manet era admirado por artistas, como os impressionis-

materialidade da tinta e para o que sua densidade no permite

tas, e poetas, como mile Zola, que compreendiam sua busca por

perceber.

uma pintura que dialogasse com seu tempo.

Eduardo Stupa

Elaine Reichek

1951, Buenos Aires, Argentina. Vive em

1943, Nova York, Estados Unidos. Vive e

Buenos Aires.

trabalha em Nova York.

Eduardo Stupa realiza desenhos enrgicos, com grande concen-

A linha exerce um papel primordial na obra de Elaine Reichek.

trao grfica, cuja riqueza de elementos constitui um alfabeto

Por um lado, o principal material utilizado pela artista que,

extenso. Na mesma imagem encontramos grafismos, manchas, tra-

desde a dcada de 1970, realiza uma srie de trabalhos com bor-

mas, figuras, paisagens e gestos com qualidades e intensidades

dado, em pequenos e grandes formatos. Por outro, indica um pro-

muito variadas. Sua obra situa o espectador entre a definio

cedimento caro a sua pesquisa: a linha conectando diferentes

e a disperso. O olho perde-se na imagem para descobrir novas

temporalidades, materiais, imagens e ideias. De forte car-

camadas, novos ngulos, novas dimenses, novas histrias. Essa

ter conceitual, suas produes apropriam-se de obras de arte de

qualidade aberta da obra confere ao observador a possibilidade

variados momentos histricos, traduzindo-as para outro meio,

de projetar seus prprios significados composio e criar

o bordado, e apresentando-as ao lado de citaes de filoso-

narrativas prprias, apreendendo determinados gestos. Stu-

fia, histria da arte e literatura. A traduo de pinceladas em

pa trabalha com uma paleta cromtica reduzida e com materiais

pixels e, ento, em pontos feitos com linha e agulha um dos

limitados frequentemente apenas tinta preta sobre papel. A

elementos que mais interessam artista. Para alm da aproxi-

linha entendida no apenas por sua capacidade de gerar repre-

mao entre procedimentos conceituais e prticas artesanais a

sentaes, mas tambm por constituir uma forma de compreen-

artista vincula tecnologias associadas a diferentes contextos

der a imagem, em que as partes se relacionam umas com as outras

histricos, como a digitalizao de imagens, sua converso em

sequencialmente, na medida em que o olho as percorre.

mapas grficos e a prpria tcnica do bordado, passando de um a


outro com extrema naturalidade.

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Material Educativo

O que no de
forma alguma
apreendido
o futuro; a
exterioridade
do futuro

Emmanuel Levinas

f. marquespenteado

1906, Kaunas, Litunia 1995, Paris,

1955, So Paulo, Brasil. Vive em So Paulo.

Frana.

Para Emmanuel Levinas, a tica e a responsabilidade em rela-

Ser homem ser masculino? O que significa ser masculino? H

o ao outro so os temas fundamentais da filosofia. Estudou

muito a noo de identidade deixou de ser entendida como per-

com Husserl e Heidegger, por quem foi bastante influenciado,

manente e atemporal. Desde as dcadas de 1960 e 1970, pelo

e, como eles, rejeitava o enfoque da filosofia tradicional na

menos, concepes essencialistas, que buscam categorizar grupos

natureza do ser e da existncia e na validade do conhecimento.

sociais de acordo com certas caractersticas fixas e homog-

Negava, ainda, a possibilidade de estabelecer grandes e abstra-

neas, vm sendo questionadas por variados estudos, movimentos e

tos sistemas de explicao do mundo. Dentro da ideia de que a

prticas culturais. Ainda assim, a ideia de que homens e mulhe-

tica deveria preceder a ontologia (o estudo do ser), Levinas

res pertencem a universos distintos segue presente na atuali-

acreditava que a prpria noo do eu s era possvel a partir

dade. Esse um dos temas centrais na obra de f. marquespente-

do reconhecimento do outro processo que implicava respeito

ado. Seus trabalhos partem de uma prtica normalmente associada

e responsabilidade com o diferente. Assim como o ser, o saber

ao feminino, o bordado, para investigar a noo de masculi-

deveria ser precedido por uma relao tica com o diferente,

nidade ou masculinidades, como diria o artista, que tambm

pois sobre ela que ambos o ser e o saber se desenvolvem.

desenvolve uma pesquisa terica sobre o assunto. Homens doces

A centralidade do respeito pelo outro no pensamento de Levinas

e delicados, de olhar um tanto vago e hesitante, protagonizam

guarda relao com sua histria de vida. Judeu, o filsofo teve

suas criaes. Nelas, o poder e a assertividade, habitualmente

sua famlia morta durante a Segunda Guerra Mundial, na Litu-

relacionados figura do homem, so questionados e devolvidos

nia, e foi preso pelos nazistas, na Alemanha.

como pergunta: quais os limites da ideia de masculinidade?

Fernand Deligny

Fernando Ortega

1913, Bergues, Frana 1996, Graniers,

1971, Cidade do Mxico, Mxico. Vive na

Frana.

Cidade do Mxico.

O modo como o corpo se movimenta e demarca o espao linhas,

Um colibri em sono profundo. Um grito em meio plateia de um

redes e emaranhados produzidos por gestos, percursos e aes

show. Uma aranha tecendo sua teia em uma harpa sem cordas.

cotidianos. A vivncia do espao no tempo o que revelam os

Pequenos eventos, que poderiam passar despercebidos, tm seus

desenhos coletados por Fernand Deligny. Em 1968, o educador,

significados ampliados nas obras de Fernando Ortega. So foto-

cineasta e escritor passou a viver em uma colnia dedicada ao

grafias, vdeos e instalaes que possuem um forte carter per-

acompanhamento de menores com autismo. margem de instituies

formtico, registrando ou criando encontros de extrema delica-

pedaggicas e psiquitricas, contava com um grupo de educadores

deza. Em algumas obras, o artista interfere diretamente em uma

envolvidos no cuidado dessas crianas. Uma de suas atividades

situao: em Meeting Point, por exemplo, aponta um feixe de

era justamente realizar mapas ou cartografias do movimento, com

laser partitura do regente de uma orquestra, produzindo ou

base no registro das linhas de errncia formadas pelas peram-

no algum tipo de efeito sutil na msica. Em outros trabalhos,

bulaes de cada um no espao. Com a ateno especialmente vol-

imagens de instrumentos evocam uma percepo sonora sem emitir

tada s crianas mudas como Janmarie, protagonista de seus

som algum. O som objetivo quando garante a comunicao e, ao

estudos entre os temas que atravessam os desenhos, filmes e

mesmo tempo, subjetivo, intangvel. Seus trabalhos so permea-

escritos de Deligny, esto questes como liberdade, diferena,

dos pela dimenso ntima, nem sempre harmoniosa, da experincia

o encontro, o compartilhamento de um lugar comum, a relao com

e do contato com o ritmo acelerado e desatento do dia a dia nas

o outro e ausncia de linguagem como resistncia domestica-

grandes cidades.

o simblica.

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Material Educativo

Filstrato

Franz Erhard Walther

Escritor dos sculos 2-3 d.C., conhecido

1939, Fulda, Alemanha. Vive na Alemanha.

por sua obra Vida de Apolnio de Tiana


Os amores fazem a colheita das mas, como tu bem o vs. No

Quem faz a obra? O artista ou o espectador? A ideia de que o

te surpreendas com o nome que levam, pois so filhos das nin-

sentido da obra s se constri na interao com o pblico

fas, que governam todo e qualquer mortal e so tambm inume-

levada s ltimas consequncias na produo de Franz Erhard

rveis em razo dos inumerveis desejos dos homens. H entre

Walther. Desde o incio dos anos 1960, suas esculturas s se

eles, dizem, um amor celeste que no cu desempenha funes

completam, isto , adquirem forma e significado, quando so

divinas. Tu no sentes o agradvel perfume que emana dos poma-

utilizadas pelo espectador. Mais que observ-las, preciso

res? Terias tu o olfato preguioso? Pois bem, escuta com aten-

manipul-las, vesti-las, experiment-las. Os objetos como o

o: minhas palavras levaro a ti o aroma das frutas. assim

artista prefere cham-los, enfatizando seu carter instrumental

que Filstrato comea a descrever, em Imagens, um dos 65 qua-

demandam uma utilizao quase sempre coletiva e geram momen-

dros de uma galeria incerta, na casa em que se hospeda em Npo-

tos de troca, de reconhecimento, de estranheza e de intimidade.

les. Em conversa com o filho de seu anfitrio e seus amigos,

Para alm do olho, todo o corpo solicitado. As peas so pro-

sua inteno ensinar-lhes a interpretar, enquanto desenvolvem

duzidas em tecido e funcionam como roupas, acessrios ou ins-

o gosto pela arte. Para isso, o sofista convida seus ouvintes a

trumentos. De cortes retos, cores sbrias e formas geomtri-

interrog-lo e faz de suas palavras pincis, desenhando em suas

cas simples, configuram espcies de coletes, sacos de dormir,

memrias e referncias literrias, partindo de suas experin-

mscaras, tapetes ou chapus. Cada ativao nica e imprevi-

cias com obras que nem sabemos se realmente v.

svel. Gestos e processos singulares revelam potencialidades,


proporcionam vivncias e reinventam cada trabalho.

Franz Mon

Frdric Bruly Bouabr

1926, Frankfurt, Alemanha. Vive em

1923, Zprg, Costa do Marfim. Vive em

Frankfurt.

Abidjan, Costa do Marfim.

Franz Mon um artista visual, tido como um dos precursores da

Os parasos abriram-se diante de meus olhos e sete sis colo-

poesia concreta. O material de sua produo, que extrapola as

ridos descreveram um crculo ao redor de sua Me-Sol. Essa

margens dos livros, a lngua alem no perodo ps-guerra. Em

a viso que, em 1948, levou Bruly Bouabr a direcionar seu tra-

seus poemas visuais, o artista utiliza a tipografia e o espao

balho para a cultura e a histria de seu povo, os betes. Obser-

da pgina para evidenciar a construo das palavras. Nas Cons-

var, documentar e arquivar as crenas, costumes e conhecimentos

telaes de letras, os sentidos surgem das relaes possveis

dessa populao se tornou, para o artista, uma misso. Pri-

entre os elementos que partem de jornais, revistas, psteres e

meiro, inventou um alfabeto para a lngua bete, um sistema for-

de seus prprios escritos, transformados em enigmas visuais.

mado por mais de quatrocentos pictogramas. Mais tarde, come-

Seus poemas tornam-se objetos, espaos e obras audveis atra-

ou a criar uma espcie de enciclopdia composta por milhares

vs de peas radiofnicas, instalaes sonoras e leituras. Para

de desenhos. Sempre acompanhados de textos, eles versam sobre

Mon, a potncia das palavras est muito alm de sua significa-

a vida, a morte, o amor, as relaes do homem com o mundo e a

o e seus textos so, ao mesmo tempo, verbais, visuais e acs-

natureza, alm de aspectos mais cotidianos, como objetos, ani-

ticos. O artista nos revela relaes de harmonia e conflito

mais e smbolos ao seu redor. Chamada Conhecimento do Mundo,

entre a forma e o contedo das palavras, o que nos exige uma

a coleo revela um olhar atento e sensvel, dedicado a com-

postura ativa para sua leitura e nos indica possibilidades po-

preender e a compartilhar os diversos aspectos da experin-

ticas adormecidas em um material verbal que conhecemos nossa

cia humana. Nas palavras do artista, seus desenhos represen-

prpria lngua.

tam tudo o que revelado ou ocultado sinais, pensamentos,


sonhos, mitos, a cincia, as tradies.

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Trigsima Bienal
Material Educativo

Gego
1912, Hamburgo, Alemanha 1994, Caracas,
Venezuela.

[...] E assim
atraem para si
pessoas no
particularmente
astutas, porque
ser amado e

Giordano Bruno
1548, Npoles, Itlia 1600, Roma, Itlia.

Desenho-desenho, desenho-gravura, desenho-escultura e desenho-

Por isto estou atado a muitas coisas, por isto sinto que h

-instalao: o trabalho de Gego (Gertrud Goldschmidt) rompe

mais seres que me atam: porque os graus da beleza so diver-

com os limites estabelecidos pelas linguagens, criando relaes

sos e separados. Isto me inflama e me ata a este por uma razo;

entre a linha e o espao. O desenho a essncia de seu tra-

outra coisa quele, por outra razo. Porque, se todas as razes

balho e sua dedicao constante gravura no se d por acaso.

se reunissem em um s ser, talvez s um, por todos e dentre

Como alternativa linha do desenho, produz marcas grficas

todos, me aprouvesse. Giordano Bruno continua, em Os vnculos

em superfcies por meio da abertura de sulcos em uma matriz. A

(1591), dizendo que a natureza no permite que uma s pessoa

linha passa a existir no espao aberto, na superfcie cortada,

agregue todas as razes para que se vinculem a ela; isso acon-

corrompida pelo espao vazio. No processo de impresso, a tinta

tece para que os afetos possam ser distribudos e dissemina-

penetra o sulco para depois ser transportada ao papel. A repro-

dos. Assim, as possibilidades de escolha so tantas quanto a

dutibilidade prpria gravura permite que o mesmo desenho cir-

variedade de homens. Para que algo ou algum estabelea vn-

cule e ocupe diversos espaos. Em seus desenhos, as linhas se

culos, deve dar sentido quilo a que quer vincular-se, pois o

cruzam gerando redes e sugerem tramas, tecidos, entrelaces.

vnculo est ligado ao sentido das coisas. No sendo, em si,

Parece ser natural relacionar a linha grfica do desenho com a

bom ou belo, conecta o sujeito ao objeto, o que deseja ao que

linha concreta dos tecidos. As linhas ganham corpo ao ocuparem

desejado, e se mostra como meio para que todas as coisas encon-

o espao. Uma operao quase contrria gravura, mas que se

trem o que belo e bom. Giordano Bruno foi excomungado de trs

assemelha a ela, no final, pela vocao de desenhar no espao

igrejas crists e no escondia sua simpatia pelo diabo.

ou, at, de pensar o prprio espao.

Porque o
fato novo da
poltica que
vem que ela
j no ser
a luta pela

Giorgio Agamben
1942, Roma, Itlia. Vive em Veneza, Itlia.

As viagens
ensinam
(entre outras
coisas) que as
palavras so
como estranhas

Godofredo Iommi
1917, Buenos Aires, Argentina 2001, Via
Del Mar, Chile.

Imagine uma comunidade em que a poltica no se defina no com-

Godofredo Iommi, poeta e professor, foi um dos fundadores da

partilhar do lugar de nascimento, de uma mesma lngua, classe

Universidade Catlica de Valparaso, onde desempenhou um papel

ou cor. Imagine uma comunidade em que o que se compartilha

central no movimento da reforma universitria de 1967. Em par-

apenas o fato de existir. Essa a proposta do filsofo Gior-

ceria com o arquiteto Alberto Cruz, articulou uma srie de

gio Agamben, uma sociedade do ser como ele , sem se encai-

aes coletivas que se caracterizaram pela anlise do modo

xar em classes, sem compactuar com algo que defina uma iden-

de viver. Em 1965, com um grupo de amigos e alunos, reali-

tidade comum. O pensador chama a ateno para o ser qualquer,

zou uma viagem pelo continente sul-americano: como um poema a

que, na palavra, se define como aquele que deseja, algum que

ser vivido, a jornada utpica buscava criar novas bases para o

quer (do latim quolibet. Libet vontade, logo, quolibet

entendimento da identidade latino-americana. Durante o percurso

aquele que tem vontade). E esse indivduo, em sua singulari-

o grupo escreveu um livro de poesias que, assim como a jor-

dade, faz uma poltica da amizade, pois o que compartilha com

nada, foi batizado de Amereida, juno das palavras Amrica

os outros sua prpria existncia. Funda-se a a comunidade

e Eneida. Em 1969, o grupo Amereida fundou a Ciudad Abierta

que vem, que acontece no contemporneo, nesse tempo inapreens-

de Ritoque, uma cidade erguida entre as dunas e em que os pro-

vel que buscamos incessantemente. Para o filsofo, o contempo-

jetos arquitetnicos do grupo tomam forma. Como uma miragem,

rneo um tempo que se assemelha noo de poesia, que sem-

a cidade no determinada por sua escala ou densidade demo-

pre um retorno, um adiamento: a iminncia de algo ao mesmo

grfica, mas por um modelo de organizao social em que a arte

tempo em que algo que j passou.

est no centro.

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Trigsima Bienal
Material Educativo

Hans Eijkelboom

Hans-Peter Feldmann

1949, Arnhem, Holanda. Vive em Amsterd,

1941. Vive em Dsseldorf, Alemanha.

Holanda.
Em um de seus primeiros trabalhos, Hans Eijkelboom perguntou

Hans-Peter Feldmann viveu uma infncia sem imagens. Numa Ale-

a algumas pessoas que no via h dez anos: que profisso voc

manha assolada por restries polticas e culturais do ps-

acha que Hans tem hoje?. Com base nas respostas, realizou uma

-guerra, cada imagem encontrada era uma janela para outro

srie de fotos personificando essas profisses. A partir de

mundo, que migraria para seus lbuns de coleo de outras his-

1992 desenvolveu, durante quinze anos, as Photografic Notes.

trias, outros mundos. Em sua carreira, Feldmann foi alm: no

Nesses trabalhos, todos os dias o artista caminhava pelas ruas

verso de suas telas, colou postais, selos, fotografias de fam-

coletando secretamente imagens que tivessem uma caracterstica

lia e panfletos de propaganda. Criou livros de artista com

comum que lhe chamasse a ateno: camisetas com nmeros, mulhe-

fotografias de um mesmo objeto em diferentes situaes. Ao

res em estampas tigradas, homens com camisas polos listradas.

artista interessa a vida como ela : temas e objetos apresenta-

Essas imagens foram organizadas segundo um tema e, em seguida,

dos como so vistos. Expe imagens elementares em sries, quase

publicadas. Embora a fotografia seja o principal meio de traba-

negando sua autoria e suas histrias, para que nosso olhar car-

lho de Eijkelboom, sua obra comumente associada arte con-

regue de sentido e narrativas o inventrio construdo. Quando

ceitual, pois suas fotos so feitas por meio de uma proposta

edita colees de objetos, nos indaga sobre a possvel imagem

seguida risca. Ao criar sistemas e identificar padres em

que os representaria. Para reforar essa ideia, quase nunca d

meio ao caos das ruas, o artista confronta noes de identidade

ttulo ou data a suas obras, eliminando barreiras no processo

e a relao entre individualidade e coletividade, questionando

de significao. Para Feldmann, a arte um evento, uma sensa-

sobre como nos vemos e como os outros nos veem.

o e muito mais. Nunca um objeto em si.

Hayley Tompkins

Helen Mirra

1971, Leighton Buzzard, Inglaterra. Vive em

1970, Rochester, Estados Unidos. Vive em

Glasgow, Esccia.

Cambridge,Estados Unidos.

As aquarelas abstratas do incio da carreira de Hayley Tom-

A economia visual das obras de Helen Mirra pode parecer contr-

pkins, primeira vista, lembram pinturas modernas, como as de

ria s muitas referncias nelas presentes. Em 65 instants, 65

Sonia Delaunay ou Kasimir Malivitch. Ainda que evoquem essa

peas retangulares, semelhantes entre si, serradas mo e

memria, apresentam-na como um tema, uma referncia. O gesto,

pintadas com tinta base de leite, esto altura do olhar.

demasiadamente expressivo, hesitante, pessoal, a escala redu-

A cada dia, um fragmento de pallet (suporte de madeira para

zida e o suporte precrio alertam que a ao da mo, trans-

transporte) foi serrado com o tamanho equivalente distncia

formando a referncia do mundo, que est em primeiro plano.

entre o cotovelo e a ponta dos dedos da artista. Essa obra um

Quando passou a trabalhar sobre objetos do cotidiano como

desdobramento do pensamento de Nagarjuna, filsofo budista que

galhos, facas, martelos e celulares, pintando sua superf-

descreveu o momento entre a percepo inicial e o julgamento

cie ou ainda substituindo-os por outros materiais, Hayley que-

pelo intelecto em 65 instantes. As caractersticas do mate-

ria confrontar elementos reais, com histrias prprias, com sua

rial tm a potncia de ampliar os conceitos abordados: a tex-

experincia subjetiva. O gesto transforma o objeto, imprime-

tura macia, a cor desbotada, a memria do mar, a relao com o

-lhe reflexes insondveis, mas que conferem composio uma

corpo. Muitas das obras de Mirra trazem elementos literrios,

lgica, uma estrutura, uma coeso. O espectador fica dividido

filosficos ou matemticos para tratar de temas que no podem

entre uma imagem pessoal, especfica, e uma sensao de fami-

ser apreendidos em sua totalidade. Evocando o impulso aleg-

liaridade. O estranhamento entre o objeto e a superfcie revela

rico, Helen Mirra chama a ateno para como nos relacionamos

duas histrias em coliso em que o sujeito e o objeto se sobre-

com a natureza, com a passagem do tempo e com o espao que nos

pem, sem que se percam de vista.

cerca.

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Trigsima Bienal
Material Educativo

Hlio Oiticica

Horst Ademeit

1937, Rio de Janeiro, Brasil 1980, Rio de

1937, Colnia, Alemanha 2010, Dsseldorf,

Janeiro.

Alemanha.

Para Hlio Oiticica, h muito mais no ambiente em que tran-

Milhares de fotografias e anotaes dirias compem a obra de

sitamos do que na superfcie da tela. Suas vivncias coleti-

Horst Ademeit, que revela um retrato compulsivo do entorno do

vas levaram-no por caminhos poticos que prescindiam do objeto

artista e de seus temores particulares. Obcecado pela documen-

artstico e configuravam experincias abertas ao outro, ao

tao do impacto de raios invisveis na sade dos indivduos e

espao, natureza. No se trata mais de impor um acervo de

no ambiente, Ademeit registrou, por mais de vinte anos, o mundo

ideias e estruturas acabadas ao espectador, mas de procurar

a sua volta com uma cmera polaroide. Fotografou seu aparta-

uma descentralizao da arte [] do campo intelectual racio-

mento e objetos pessoais para, ento, voltar-se a sua vizi-

nal para o da proposio criativa vivencial, explica. Em 1978,

nhana. Suas imagens eram sempre acompanhadas de anotaes

volta ao Brasil com sede de rua, de gente. Opondo-se insti-

sobre os lugares ou objetos retratados fossem dados objetivos

tucionalizao da arte e aos earth works, que via como even-

coletados por meio de bssolas, termmetros, relgios e outros

tos artificiais na natureza, elabora o contra-blide Devolver a

instrumentos, fossem informaes subjetivas, como impresses

Terra Terra. Com alguns artistas, misturou pores de terra

e reflexes ou cheiros e sons do ambiente. Descobertas apenas

negra e terra de Jacarepagu e despejou-as numa moldura retan-

dois anos antes de sua morte, as fotografias de Ademeit revelam

gular no aterro do Lixo do Caju: um grito-poema-homenagem a

um elaborado arquivo de informaes cotidianas. Cada um de seus

Paul Klee, que poderia ser repetido sempre que necessrio, para

trabalhos conta a histria de um indivduo em crise emocional,

reestabelecer a gnese da obra, com inteno crtica sua pr-

que busca estabelecer um senso de ordem em um mundo aparente-

pria lgica artstica, a fim de renov-la.

mente catico.

Assim, fao
a aposta: o
entrelaamento
bem poderia
preencher,
para a pintura

Hubert Damish

Ian Hamilton Finlay

1928, Paris, Frana. Vive em Paris.

1925, Nassau, Bahamas 2006, Edimburgo,


Esccia.

Por que a arte nos atrai? Que elementos pictricos atraem nosso

Existem muitos caminhos conectando o real, o simblico e a

olhar? Essa a questo central com a qual o filsofo e histo-

palavra. Para Ian Hamilton Finlay, a palavra no apenas

riador de arte francs Hubert Damisch confronta-se. Ele busca

intrprete dos objetos ou dos sentimentos, mas matria evoca-

identificar o modo de pensar que est em jogo na pintura e,

tiva de percepes que extrapolam os significados coinciden-

acima de tudo, o que significa o pensamento pictrico. Em

tes com o que se v ou se sabe. Em 1961, Finlay fundou a Wild

Teoria da / nuvem / Por uma histria da pintura, Damisch mos-

Hawthorn Press, editora que distribuiu seus cartazes, livros de

tra, na pintura renascentista e barroca, que pinturas de nuvens

artista, poemas cinticos e objetos. Seu crescente interesse

permitem uma viso sobre domnios que no so visualmente

pela poesia concreta o fez migrar da literatura para as artes

representveis. Desenvolve, ento, uma epistemologia do incog-

visuais: um poema originalmente impresso poderia surgir em

noscvel. Em A origem da perspectiva, analisa a capacidade das

letras de non na fachada de um prdio ou esculpido nas pedras,

pinturas perspectivas de confirmar a iluso precria de autono-

placas de madeira, obeliscos e pontes de Little Sparta um

mia do espectador, que constitui a base da subjetividade. Por

imenso jardim de poesia e esculturas em Lanark, na Esccia. A

interaes particulares entre questes filosficas e respostas

propriedade considerada o epicentro da produo do artista,

de cunho histrico, escreve sobre uma variedade de artistas,

onde cada obra discute a complexa relao entre a cultura e a

temas e problemticas da psicanlise arquitetura, fotogra-

natureza, numa tentativa de reestabelecer a poesia no mundo:

fia e filme, de exposies perspectiva, e da arte abstrata

Sou um poeta que quer construir lagos e fazer um jardim essas

pintura do quatrocentos.

coisas me parecem ser extenses naturais da minha poesia.

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Caderno do Professor
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Trigsima Bienal
Material Educativo

Iaki Bonillas
1981, Cidade do Mxico, Mxico. Vive na
Cidade do Mxico.

Eis-me,
portanto,
sozinho sobre
a terra, sem
outro irmo,
prximo, amigo

Jean-Jaques Rousseau
1712, Genebra, Sua 1778, Ermenonville,
Frana.

Embora a fotografia seja o ponto de partida para grande parte

O que ali faria de mais doce seria devanear vontade. Ao

dos projetos de Iaki Bonillas, sua obra se desenvolve em meios

devanear que l estou no fao a mesma coisa? Fao inclusive

variados. Sua metodologia racional e objetiva, que remete a

mais, escreveu Jean-Jacques Rousseau, o filsofo iluminista

processos tpicos da chamada arte conceitual, pode ser vista

francs de maior influncia no sculo 18, em Os devaneios do

em obras como os Trabalhos Fotogrficos, nos quais o artista

caminhante solitrio. Durante os dois anos que precederam sua

fotografa uma mesma situao com filmes diversos ou estuda as

morte, trabalhou no manuscrito dividido em dez caminhadas, cujo

variaes de revelao em 36 laboratrios. Nessa srie, apre-

objetivo era estudar a si mesmo. Transformou uma vida de exlio

sentada ao pblico como uma coleo de pastas de documentos, o

e perseguio em dez ensaios, escritos sem inteno de public-

contedo das fotos a prpria tcnica fotogrfica e como ela

-los. Como em um dirio, Rousseau retoma e rev sua filosofia e

capaz de alterar a realidade. A partir de 2003, produz diver-

atuao no mundo, marcadas por seu temperamento spero, em uma

sos trabalhos com o arquivo fotogrfico de seu av, criando

coleo de reflexes sobre a natureza, a vida e a hipocrisia da

novas imagens e narrativas por meio da seleo e edio dessas

sociedade. Ali, junto s Confisses, publicadas postumamente,

fotos. Em Double Chiaroscuro, um retrato de seu av recortado,

revisita e reconsidera conceitos abordados em toda sua obra,

d origem a diversas composies formais em dgrads de claro a

renovando suas ideias sobre poltica e educao, sobre o roman-

escuro. Seus trabalhos nos deixam a questo: se uma fotografia

tismo e a literatura, anunciando as grandes mudanas polticas

, ao mesmo tempo, uma imagem e uma narrativa cheia de afetos,

que viriam com a Revoluo Francesa.

como delimitar o que caracterstico do meio fotogrfico?

Jerry Martin

Ji Kovanda

1976, Bogot, Colmbia. Vive em Lima, Peru.

1953, Praga, Repblica Tcheca. Vive em


Praga.

A palavra se torna matria nas obras de Jerry Martin. Munido de

Permanecer de braos abertos em uma praa, esperar paciente-

uma velha mquina de escrever, o artista cria desenhos a partir

mente o telefone tocar, esbarrar com estranhos no meio da rua,

da sobreposio de textos datilografados. No textos quaisquer,

beijar desconhecidos atravs de um vidro. A promessa de con-

mas discursos que tomam como referente o mesmo tema/objeto aos

tato e o desejo de relacionar-se com o outro animam as aes

quais se dedicam as imagens. No entanto, o acmulo de repre-

de Ji Kovanda. Suas obras se apresentam como pequenas subver-

sentaes no torna os elementos mais claros ou compreens-

ses da ordem cotidiana e dos cdigos que orientam o compor-

veis. Parece apontar, antes, para o prprio ato da representa-

tamento em sociedade. Documentadas por textos e fotografias,

o, sublinhando sua arbitrariedade e a obrigatria traduo a

suas performances no se limitam a espaos artsticos e pare-

envolvida. Representar sempre construir uma verso possvel,

cem instaurar situaes de liberdade em contextos cotidianos

uma espcie de leitura, revelando um modo de ver e no outros.

variados. Aspectos semelhantes esto presentes nas interven-

Pois muitas imagens que povoam os trabalhos de Jerry Martin

es e instalaes do artista, como um par de sapatos amarra-

so, elas mesmas, obras de arte peas representativas da pro-

dos com espaguete em vez de cadaros, duas almofadas presas

duo dos anos 1960 e 70, de nomes como Marcel Duchamp, Joseph

parede por pregos (como pinturas fofas) e um galho de rvore

Beuys, Carl Andre. Imagens formadas por textos crticos que

com uma bola de pingue-pongue fazendo as vezes de fruto. Mais

propem leituras sobre essas obras, ao mesmo tempo que tambm

uma vez, a ordem das coisas colocada em xeque por suas pro-

constroem graficamente outra leitura dos trabalhos.

dues, reafirmando a potncia da imaginao, da criao e da


poesia para instaurar espaos de liberdade.

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Trigsima Bienal
Material Educativo

John Zurier
1956, Santa Monica, Estados Unidos. Vive em
Berkeley, Estados Unidos.

A lua ignora
que
tranquila e
clara
e no pode
sequer saber

Jorge Luis Borges


1899, Buenos Aires, Argentina 1986,
Genebra, Sua.

a economia de formas e procedimentos que d o tom do traba-

Ele sonhou com uma biblioteca universal, de prateleiras infini-

lho de John Zurier. A investigao constante do processo pic-

tas, que guardasse todas as possibilidades de livros, em todas

trico, a nfase na materialidade da tinta e da tela e a busca

as lnguas. Jorge Luis Borges dizia ter encontrado quase tudo

pelo sentido mximo da cor, da luz e do espao a partir de

em livros, no por se achar bom escritor, mas por ser um exmio

meios simples e diretos caracterizam suas pinturas. Um dos pri-

leitor. A perda da viso fez com que tomasse emprestados olhos

meiros problemas que enfrentou para dar forma a sua potica foi

que lessem para ele, o que lhe rendeu uma conscincia apurada

a tentativa de representar o cu visto entre dois edifcios

sobre a literatura. Em seus contos, ensaios e poemas, embre-

de modo que a tela se convertesse em um espao azul vazio. O

nhou-se pelos subrbios argentinos, dissertou sobre metaf-

mais difcil de conseguir em uma pintura criar um espao onde

sica e teologia e abordou a cultura dos Pampas. Escreveu sobre

absolutamente nada foi pintado, afirma o artista. Constru-

o palpvel como se habitasse um mundo onrico. Sem se perder

das pela sobreposio de camadas e mais camadas de tinta, ora

em abstraes, delineou panoramas da histria argentina. Sua

opacas, ora translcidas, suas telas inspiram-se nas condies

obra abriu rumos para a fico, em especial a chamada litera-

de luz e de cor que o artista observa em seu dia a dia. Per-

tura fantstica, na qual incertezas e ambiguidades sobre o real

cepes que sempre se distanciam do modo como aparecem na pin-

e o sobrenatural desenham a trama. Entre seus contos, se des-

tura, pontua Zurier.

tacam A biblioteca de Babel, Pierre Menard, autor do Quixote e O Aleph. A partir de 1950, dedicou-se mais poesia e
escreveu, em 1985, sua ltima obra, Os conjurados.

Jos Arnaud Bello

Juan Luis Martnez

1976, Oaxaca, Mxico. Vive na Cidade do

1942, Valparaso, Chile 1993, Villa

Mxico, Mxico.

Alemana, Chile.

Palavras, nmeros, o espao e a natureza so matria da obra

Juan Luis Martnez expande os limites entre a linguagem e a

de Jos Arnaud Bello. Desenhos, fotografias, filmes, objetos

existncia, em uma postura tica que clama pela transparn-

e instalaes revelam o seu pensamento, que articula diversos

cia do signo. Se a transparncia observasse a si mesma, o que

campos do conhecimento para entender o mundo. Seus trabalhos

observaria?, questiona. Suas obras plsticas, colagens car-

resultam de uma investigao do ambiente e de seus elementos,

regadas de humor e ironia, muitas vezes precediam seus livros,

de condies que variam da histria geologia de um local ou,

como estudos. Martnez buscava uma forma mais efetiva de comu-

em trabalhos de estdio, prpria trajetria da arte concei-

nicao, combinando textos e outras referncias: fotos, sm-

tual. Seu processo criativo envolve identificao, manipulao,

bolos do I Ching ou da matemtica e documentos. O mtodo, de

classificao e transformao de imagens, objetos e lugares,

aparncia catica, produz uma trama organizada, um mapa a ser

dos quais se vale para apreender seu entorno. Arnaud Bello se

percorrido e pesquisado. Esses elementos so manipulados com

interessa pela formao de elementos e fenmenos, pela teoria

a liberdade prpria da linguagem, criando relaes inusitadas,

do conhecimento envolvida em cada um: forma e execuo coin-

enquanto o signo se apresenta como objeto, sujeito investi-

cidem, reiteram-se, repetem-se, revelando o mecanismo racional

gao do leitor. Para o artista, a melhor forma de representar

que sustenta seu pensamento. O artista e arquiteto tambm sai

a realidade apagando-a, revelando sua falta. Uma marca disso

em campo e prope intervenes e transformaes na natureza que

o nome riscado nas capas de seus livros: em vez de anular a

remetem land art.

imagem do poeta, tensiona a relao de autoria entre escritor e


leitor.

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Trigsima Bienal
Material Educativo

Jutta Koether

Kirsten Pieroth

1959, Colnia, Alemanha. Vive em Nova York,

1970, Offenbach am Main, Alemanha. Vive em

Estados Unidos.

Berlim, Alemanha.

Jutta Koether busca expandir os limites da pintura como meio de

Os trabalhos de Kirsten Pieroth parecem reordenar o mundo. Par-

comunicao. Suas telas, ora com muitas camadas translcidas de

tem de objetos comuns, como livros, mapas, relgios, garrafas

tinta, ora densas e escuras, trazem referncias que vo de pin-

e postais, para desloc-los de seus contextos habituais ora

turas de Gustave Courbet a figuras contemporneas, como a can-

subvertendo formas, usos e funes, ora realizando aproxima-

tora Maria Callas. Os elementos so apropriados e transforma-

es inesperadas. O embaralhamento de significados e percepes

dos, contaminados pelas reflexes da artista, que apresenta uma

sobre elementos da vida cotidiana, a mescla entre realidade e

postura feminista com influncias punk e underground. Em obras

fico e um refinado uso do humor so constantes em suas cria-

mais recentes, objetos como correntes e rebites fazem parte

es exemplos disso so a instalao em que a artista conecta

da composio, apontando para as dimenses interna e externa

um acordeo a um bote inflvel (simulando o uso do instrumento

do quadro. A pintura, para Jutta Koether, um espao onde os

para encher a embarcao) ou a interveno em que ela desloca

encontros acontecem. Encontros entre as referncias culturais

uma poa de lama para dentro da galeria. Alusivos ao surrea-

e pessoais da artista, entre o pblico e as reflexes presen-

lismo, os procedimentos utilizados por Pieroth criam associa-

tes na obra, entre o tema e o pblico. Artista, musicista, cr-

es inusitadas que desestabilizam os cdigos de leitura e per-

tica e professora, Jutta Koether apresenta suas obras em per-

cepo do mundo e apontam para a fragilidade de nossos sistemas

formances: pinturas ao vivo, aulas-performance e intervenes

de compreenso.

musicais, que muitas vezes realiza em parceria com artistas


como Tom Verlaine, da banda Television, ou Kim Gordon, da banda
Sonic Youth.

Kriwet

Marcelo Coutinho

1942, Dsseldorf, Alemanha. Vive em

1968, Campina Grande, Brasil. Vive em

Dresden, Alemanha.

Recife, Brasil.

Obras compostas por letras, para serem vistas e lidas, os

Marcelo Coutinho cria palavras, define aquilo que no se sabe

Sehtexte (textos para ver) tm, por vezes, formato circular,

nomear: sensaes fugidias, sentimentos indescritveis, aes

sem comeo ou fim, guardando semelhanas sinalizao comer-

que no podem ser identificadas com verbos. Seu dicionrio tem

cial e s mandalas. As letras formam uma imagem a ser percor-

palavras e significados inventados, que no fazem parte da gra-

rida pelos olhos, que descobrem palavras, constroem sentidos.

mtica de nenhuma outra lngua, mas contam com uma atribui-

O artista explora as qualidades da linguagem, sejam os aspec-

o de classe gramatical e definio textual. Para ilustrar os

tos grficos e comunicativos da escrita ou as caractersti-

enunciados e conferir potncia de comunicao a suas palavras,

cas de cada meio de comunicao de massa. Nos Hrtexte (textos

Coutinho experimenta seus significados e os encena em perfor-

para ouvir) e vdeos, Kriwet faz colagens sonoras e audiovi

mances, registrando-as como narrativas cinematogrficas. ,

suais, apropriando-se de trechos da cobertura de eventos em que

um de seus verbetes, um verbo transitivo direto e significa

a mdia desempenha um papel decisivo, como o pouso na lua ou

estado de suspenso, prenncio de que algo muito aterrorizante

eleies presidenciais. A edio, com cortes rpidos e frag-

est por vir ou quando algo desconhecido nos causa paralisia.

mentados, evidencia o ritmo, o tom com que a informao vei-

Para descrev-lo, o artista cria trs histrias: o drama de um

culada. Como diz o artista, no se trata de reproduo, mas

amor, a surpresa diante de encontros inesperados e a espera

de produo de significado: Fao uso das palavras que ocor-

entediante por algum acontecimento. Filmados entre o serto de

rem nessas situaes buscando demonstrar, em sua combinao, o

Pernambuco e os pampas gachos, os enredos aparentemente des-

esprito que est articulado nelas.

conexos se entrelaam numa trama que narra aquilo que no se


podia, at ento, falar, representar, ou mesmo pensar.

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Trigsima Bienal
Material Educativo

Mark Morrisroe

Maryanne Amacher

1959, Malden, Estados Unidos 1989, Jersey

1938, Kane, Estados Unidos 2009,

City, Estados Unidos.

Rhinebeck, Estados Unidos.

Ensasta visual de si mesmo e de sua vida, Mark Morrisroe exps

Para Maryanne Amacher, aluna de Stockhausen e colaboradora de

sua intimidade e seu corpo em polaroides rabiscados com anota-

John Cage e Merce Cunningham, a msica uma arte no apenas

es, dedicatrias e datas. Suas fotografias so como pginas

temporal, mas tambm espacial. City Links, uma de suas sries

de um dirio: registros particulares e espontneos, que tra-

mais importantes, consistia em captar sons de diversos luga-

tam do que o afeta. Morrisroe tambm fotografou seus amigos e

res e transmiti-los para um nico espao: atravs do som se

amantes, exibindo-os como eles queriam ser vistos e no como

podia vivenciar diversos ambientes simultaneamente. conhe-

realmente eram. Interessado na manipulao da imagem, explo-

cida principalmente por suas instalaes sonoras site specific,

rava processos qumicos, como retoques com corantes, e combina-

nas quais usa dezenas de caixas de som posicionadas precisa-

es de dois negativos para ampliao de uma nica imagem. Dei-

mente por todo o espao, fazendo tambm com que as estrutu-

xava-se levar por um vis bem-humorado e de encantamento com as

ras vibrem. O volume extremamente alto provoca reaes psico-

cenas que presenciava por exemplo, um periquito pousa na mo

fsicas, levando nossos ouvidos a produzir frequncias sonoras

de um homem deitado sobre uma saia de tule cor-de-rosa espa-

prprias, que parecem vir de dentro de nossa cabea e que se

lhada em um colcho, enquanto trs gatos esto espreita. Os

modificam com a movimentao no espao. Nas obras de Amacher,

registros fotogrficos de Morrisroe se transformaram ao longo

irreproduzveis em gravaes, a msica um evento fsico que

de seu percurso artstico: assumiram uma aura de perda e de uma

nos impacta espacial e corporeamente, transformando a audio

inevitvel tristeza depois que o artista descobriu que era por-

de suas peas em uma experincia ttil.

tador do vrus HIV.

[] Mas,
enquanto pinta,
sempre a
propsito
das coisas
visveis,

Maurice Merleau-Ponty

Meris Angioletti

1908, Rochefort-sur-Mer, Frana 1961,

1977, Bergamo, Itlia. Vive em Paris,

Paris, Frana.

Frana, e Milo, Itlia.

A importncia da percepo e dos sentidos do corpo na cincia e

Como representar o invisvel? Quais os limites da percepo e

a experincia como forma de conhecimento so pontos fundamen-

da memria? A artista Meris Angioletti mescla procedimentos das

tais no percurso filosfico de Maurice Merleau-Ponty. Para ele,

cincias e das artes para desenvolver trabalhos em que a noo

o essencial na formulao do conhecimento captar a percepo

de traduo fundamental. Suas criaes incluem vdeos, foto-

viva, a noo dos acontecimentos em via de realizao; conec-

grafias, instalaes e publicaes, que investigam a depura-

tar-se s coisas antes mesmo da reflexo sobre elas. O fil-

o de informaes, a formao de imagens mentais e o modo como

sofo buscou compreender as tramas da percepo do corpo humano

ambas atuam na percepo, na memria e na psique. Um exem-

em dilogo com o mundo, com os outros e consigo mesmo. Em seu

plo a pea sonora em que o mnemotcnico Gianni Golfera repete

ltimo ensaio O olho e o esprito (1960) volta a interrogar-

de cor o nmero (3,1415 resultado da diviso do perme-

-se sobre a essncia da pintura, ao mesmo tempo que investiga

tro de uma circunferncia por seu dimetro) at duzentas casas

a faculdade da viso. A pintura , segundo ele, resultado da

decimais aps a vrgula. Em outro trabalho em que se vale das

imerso do corpo do artista no mundo, um encontro entre ambos,

ideias de traduo, verso e interpretao, Angioletti parte do

como constante interrogao sobre a materializao do visvel.

romance Finnegans Wake, de James Joyce, marcado pela intensa

O artista pinta o que percebe para fazer surgir algo. E o pro-

experimentao de linguagem. A artista intervm em uma cpia

cesso da pintura, explica, implicaria uma tcnica do corpo,

do livro, reimprimindo cada uma de suas pginas, porm em ordem

figurando e amplificando a estrutura metafsica de nossa

inversa, de modo a cancelar ou reinventar sua leitura. Mais

carne. O espelho aparece porque somos videntes-visveis, porque

uma vez, lembra a artista, o trabalho acontece na cabea do

h uma reflexividade do sensvel, que ele traduz e duplica.

observador.

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Trigsima Bienal
Material Educativo

Michel Aubry
1959, Saint-Hilaire du Harcout, Frana.
Vive em Paris, Frana.

[] A linguagem
parece sempre
povoada pelo
outro, pelo
ausente, pelo
distante, pelo

Michel Foucault
1926, Poitiers, Frana 1984, Paris,
Frana.

A memria transforma os acontecimentos passados e os presenti-

A lngua desenha os contornos da conscincia dos homens, e o

fica, sobrepondo as interpretaes que geram diferentes modos

entendimento do eu de cada um uma construo social sujeita

de compreenso da histria. Michel Aubry potencializa as impre-

transformao. Quando pousa uma grande dvida sobre aquilo

cises histricas ao criar conexes imprevisveis entre objetos

que orienta a perspectiva de vida de algum, colocam-se em

de diferentes culturas, fatos histricos, obras de arte e lin-

questo os limites da lngua vigente e surge a necessidade de

guagens. Sua formao em design nos d pistas de seu interesse

criao de uma nova linguagem. Para Michel Foucault, filsofo

por objetos, que ganham dimenses complexas quando combinados.

e historiador do pensamento, alguns autores conseguem chegar a

A transformao de um trabalho em outros, abordando seus pos-

esses limites ao entrar em novos modos de conscincia, ganhando

sveis estados, o caminho que o artista trilha para tratar de

uma compreenso mais abrangente de si. Tais autores perpetuam

questes como unicidade, tcnicas industriais, modelos e mol-

uma busca por compreender onde se definem esses limites ou onde

des. Em alguns de seus trabalhos, o artista relaciona as medi-

se encontram os espaos que a transgresso pode ocupar. Suas

das de vestimentas com notas musicais, instrumentos musicais

obras se orientam em direo ao vazio a partir do qual e con-

com mobilirios, e quase todos, no final, se transformam em

tra o qual se fala e suas palavras tm o poder de romper com

partituras a serem executadas. Quando apresenta os objetos no

o existente e criar novos modos de interpretao, novas lin-

espao, constri uma narrativa singular e repleta de novos sen-

guagens. Em A arqueologia do saber, Foucault trata sistemas de

tidos, como uma alternativa para criticar modos conservadores e

pensamento como formaes discursivas e reflete sobre o sig-

autoritrios de escrever a histria.

nificado histrico e filosfico de seu mtodo arqueolgico.

Moris

Nicols Paris

1978, Cidade do Mxico, Mxico. Vive na

1977, Bogot, Colmbia. Vive em Bogot.

Cidade do Mxico.
Traduzir trans-por algo para outro contexto, a ativi-

O desenho na potica de Nicols Paris organizado por ideias

dade de trans-formar, conforme Walter Benjamin. O origi-

que vo alm do ato de grafar. Formado em arquitetura, tem

nal essencial na medida em que libera o tradutor do esforo

seus desenhos ativados pelo pblico assim como o arquiteto,

da comunicao fiel. Moris um tradutor da lngua falada e

que, quando projeta uma casa, considera as aes daqueles que

escrita e das linguagens visuais: o original reproduzido,

ali vo morar. Seu desenhar coincide com um modo de agir sobre

refeito, reorganizado em outra ao de poetizao. Em seus pas-

o mundo, um fazer ao mesmo tempo simples e inusitado, convi-

seios pelas ruas da Cidade do Mxico, o artista observa enge-

dando todos ao seu redor a atuar tambm. Essa postura despojada

nharias populares, precrias, efmeras, frutos da necessidade

e precisa pedaggica por natureza, pois oferece referncias

de quem vive nas ruas. H uma conotao utilitria e social

e instiga o potencial criador de quem v. Muitas de suas obras

nessas operaes: um colcho transformado em saco de dor-

so laboratrios e oficinas em que o espectador tambm reali-

mir, lminas de madeira se tornam paredes de um abrigo, res-

zador, revelando o pensar de um educador. Quando foi convidado

tos de metal e papelo formam a estrutura de uma ponte. Quando

a participar da 54 Bienal de Veneza pelo programa educativo,

se apropria de textos encontrados nas ruas ou retirados de

por exemplo, props uma oficina em que estudantes, professores

jornais, Moris provoca contrastes entre o tempo traduzido em

e o pblico geral desenhassem. O educativo da instituio pro-

relato e o que se pode intuir dele, rasurando e articulando

punha a mesma estratgia, por tambm entender que, ao desenhar,

outros enunciados grficos para explorar os acontecimentos e

o conhecimento se constri e a sensibilidade colocada em pri-

seus personagens. Entre o que v e faz: a poesia.

meiro plano.

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Trigsima Bienal
Material Educativo

Nicolas Poussin
1594, Les Anderlys, Frana 1665, Roma,
Itlia.

A preciso da
verdade inacessvel. Consequentemente,
toda afirmao
positiva hu-

Nicolau de Cusa
1401, Cusa (Alemanha) 1464, Todi
(Itlia).

Nicolas Poussin define a pintura como uma imitao feita com

Telogo e filsofo do Renascimento ligado ao pensamento plat-

linhas e cores, em alguma superfcie, de tudo que se v sob o

nico, Nicolau de Cusa desempenhou importante papel nos mbitos

sol. No buscava representar a realidade percebida pelos sen-

religioso e poltico, promovendo a breve conciliao entre as

tidos, mas os conceitos ideais, racionalizados, das relaes do

igrejas catlica e ortodoxa, para depois aliar-se ao papa, tor-

homem com a natureza. Para isso, resgatou as bases que definem

nando-se cardeal e bispo. Em Da douta ignorncia, defende que

o lugar do humano no mundo em imagens da Bblia e da mitologia,

o fundamento principal de todas as coisas, como a compreenso

ressignificando sua complexidade ideolgica, moral e tica.

de Deus, no pode acontecer na mesma esfera de conhecimento de

So cenas estruturadas por relaes geomtricas, linhas invi-

questes terrenas. O mundo se revela na comparao entre seus

sveis que garantem a disposio precisa e orgnica das partes,

prprios elementos. J o divino nunca se revelar por completo.

em que cada personagem desempenha um papel, indicado pelos seus

Podemos ter uma ideia sobre ele se abandonarmos nossas con-

gestos e vestimentas. O olho do espectador passeia pela cena,

vices, aceitando que o pensamento racional no nos possibi-

guiado pelas linhas de tenso, pelos braos e olhares que indi-

lita conhecer a essncia das coisas. Para demonstrar esse con-

cam caminhos e ditam os ritmos, descobrindo histrias e seus

ceito, Nicolau utiliza uma operao matemtica: a tangente de

valores ou, ainda, encontrando novos significados em hist-

uma esfera o segmento de outra esfera, que tem tamanho infi-

rias j conhecidas. Realizou pinturas que delinearam os princ-

nito. Como o mundo, a esfera menor tem suas dimenses mensur-

pios do classicismo francs, alternativa esttica e ideolgica

veis, enquanto a outra, como Deus, pode ser apenas intuda e

corrente barroca.

abarca todas as esferas possveis.

Nino Cais
1969, So Paulo, Brasil. Vive em So Paulo.

O melhor ser
escolher
o caminho
de Galta,
percorr-lo de
novo (invent-

Octavio Paz
1914, Cidade do Mxico, Mxico 1998,
Cidade do Mxico.

Os trabalhos de Nino Cais partem do universo domstico. A

Para Octavio Paz, no corpo que se d a experincia da lingua-

vivncia da casa e de seus objetos, a relao do corpo com

gem, que ao extravasar sua formalidade comunicativa, encontra

esses elementos, o interesse pelo banal e pelo decorativo e a

toda sua poesia forma natural de convivncia entre os homens.

tentativa de extrair poesia de utenslios comuns so uma cons-

Segundo o poeta, a conscincia das palavras leva conscincia

tante em suas criaes. Deslocados de seus contextos, xcaras,

de si, a conhecer-se e a reconhecer-se. Em O mono gramtico,

bacias, panelas, vasos de plantas e toalhas de renda so reor-

obra em prosa que comea discutindo a ideia de fim, o autor

denados em composies que mesclam estranheza, afeto e iro-

envereda pelos caminhos da impermanncia e, desafiando os limi-

nia. Em muitos casos, o prprio artista figura em seus tra-

tes da palavra, segue em busca de seu destino (fim). Ao encon-

balhos, como na srie de fotografias Maiastra (2007), na qual

tr-lo, esse destino se dissolve e gera novas possibilidades

ele se equilibra sobre copos, taas e jarras de vidro, ou nos

de busca. Falar e escrever ir de um lugar a outro, traar

autorretratos em que seu rosto aparece encoberto por objetos,

um caminho: inventar, recordar, imaginar uma trajetria, ir

camuflando-se na paisagem domstica que o inspira. Tambm nos

para. Para Paz, a literatura nos convida a sair procura de

desenhos, a silhueta de Nino que se v agregada a louas e

uma viso e assim desenh-la com o sentido, que est alm das

adereos. J em produes mais recentes, o artista sai de cena

palavras ao passo que a pintura nos proporciona uma viso.

e o procedimento da colagem, que j animava sua potica, passa

Para o autor, os quadros no podem falar porque, nas pinturas,

a constituir as imagens, como na srie em que se vale de revis-

o tempo no passa. Embora haja movimento na imagem, a realidade

tas antigas de moda e de decorao ou nos trabalhos em que se

ali retratada definitiva, imvel e imutvel.

apropria de pinturas de Debret.

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Trigsima Bienal
Material Educativo

Odires Mlszho

Olivier Nottellet

1960, Mandirituba, Brasil. Vive em So

1963, Argel, Arglia. Vive em Lyon, Frana.

Paulo, Brasil.
Ter o livro, sim, l-lo tambm, [] e, sobretudo, ver, virar e

Olivier Nottellet reconstri espaos transformando-os em abis-

gerar as suas pginas. Com-las. [] Libertar-se no apenas do

mos. Paredes, piso e teto so revestidos de preto e ganham pro-

verso, mas da prpria regra da pgina, sim ou no? arte cabe

fundidade, emendam-se parecem querer sugar tudo, numa queda

essa liberdade, foi o que disse o poeta Mallarm. Assim, de

sem fim. As noes de superfcie, de escala arquitetnica e de

maneira caleidoscpica, a violar-lhe a essncia e a estrutura

espao a ser percorrido pelo corpo so alteradas. Nottellet

secular, Odires Mlszho explora o universo simblico do livro,

esculpe o espao, ficcionaliza-o, modifica seu histrico de

expandindo, formal e significativamente, suas imagens, pala-

lugar reconhecvel. Meu trabalho decadente no sentido de que

vras, seu prprio devir como nobre depositrio do conhecimento.

no se esfora para obter respostas [] No estou interessado

Compulsivo por livros, o artista acreditava serem objetos into-

em clareza ou preciso. Gosto de profuso e falsos comeos,

cveis, at que se viu diante de duas edies: uma sobre escul-

diz. Ele age nas bordas entre o real e a abstrao: por vezes,

turas clssicas e outra com retratos de homens importantes da

apropria-se de cadeiras de escritrios, luminrias e trips e

histria alem. O artista fundiu essas imagens e iniciou a par-

os mescla a formas geomtricas, fluidas e irregulares ou que

tir da procedimentos como: esculpir, colar, cortar, esfoliar,

guardam vestgios das silhuetas dos objetos. Seu vocabulrio

molhar e serpentinar. Suas experimentaes transformam ima-

visual restrito e recorrente ativa um processo de reformulao

gens e contedos que estavam imveis, esquecidos, fazendo-os

dos elementos e volumes alcanados no espao: o espao que

circular novamente, com outro apelo, com outra linguagem. Eu

constri suas esculturas-objetos-desenhos, que nunca suscitam

concedo sua volta em uma outra nova trajetria, explica.

as mesmas relaes e visualidades.

A Poesia PauBrasil uma


sala de jantar
domingueira,
com passarinhos
cantando na

Oswald de Andrade

Pablo Pijnappel

1890, So Paulo, Brasil 1954, So Paulo.

1979, Fontenay-aux-Roses, Frana. Vive em


Roterd, Holanda, Berlim, Alemanha, e Rio
de Janeiro, Brasil.

A poesia existe nos fatos. Os casebres de aafro e de ocre

A memria tem um papel proeminente em meu trabalho, diz

nos verdes da Favela, sob o azul cabralino, so fatos estti-

Pablo Pijnappel. Seus filmes e projees de slides se relacio-

cos, diz o poeta Oswald de Andrade na abertura de seu Mani-

nam com uma famlia de imigrantes e so dedicados a um parente

festo pau-brasil, de 1924. O ideal do manifesto conciliar a

ou amigo. O artista reconstri as vidas desses personagens como

cultura nativa e uma nova cultura intelectual, para que refli-

sua prpria, atravs de encontros pessoais, em colagens de ima-

tam a miscigenao tnica do povo brasileiro e a cultura dela

gens e textos. So emaranhados entre fatos e fico, imagin-

resultante. A lngua sem arcasmos, sem erudio. Natural e

rio e narrativas. Felicitas constitui uma narrativa em mlti-

neolgica. A contribuio milionria de todos os erros. Como

plas partes sobre uma amiga da famlia, com imagens de jornal

falamos. Como somos. A busca por elementos originrios da poe-

e de arquivo pessoal projetadas em slides. Walderedo esboa

sia nos sentimentos deriva na expresso esttica pura. Permite

um retrato de seu av paterno, um pioneiro da psicanlise no

lgica do imaginrio sobrepor-se ao pensar cultivado e devol-

Brasil rural nos anos 1940, e de seu pai, Walderedo Jr., que

ver a luz inocncia constitutiva da arte. a possibilidade

atualmente mora em Tquio um artista que j quase no dese-

de o artista ver com olhos libertos de sua cultura. Nenhuma

nha e tem dificuldades nas relaes familiares. Seria esse um

frmula para a contempornea expresso do mundo. Ver com olhos

filme sobre seu av, sobre seu pai ou sobre ele mesmo? Segundo

livres. Oswald responde assim necessidade de se criar uma

o artista, somos os narradores de nossas prprias histrias,

arte baseada na realidade brasileira, que esboou o diagnstico

sujeitas a contingncias e memria, e nosso passado uma

que viria com o Manifesto antropofgico, em 1928.

inveno que pode nos ajudar a construir o presente.

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Trigsima Bienal
Material Educativo

Pier Paolo Pasolini

PPPP (Productos Peruanos Para


Pensar)

1922, Bolonha, Itlia 1975, Roma, Itlia.

1955, Lima, Peru. Vive em Lima.

A verdade no est em um sonho somente, mas em muitos sonhos,

Alberto Casari (que, entre outros projetos, realiza pinturas

acreditava Pasolini. O pensamento plural de inteno igua-

completamente brancas ao jogar gua do mar em telas) criou com

litria e a crtica burguesia permeiam a obra do poeta e

Alfredo Covarrubias, em 1994, a PPPP Productos Peruanos Para

cineasta. Para ele, a ordem econmica capitalista responsvel

Pensar. Ao final da dcada, a sociedade passou a contar ainda

por enfraquecer elos morais e instncias fundamentais da socie-

com Patrick van Hoste, crtico de arte independente, e com os

dade, como a famlia e a cultura, que se restringem a um hori-

pintores autodidatas Arturo Kobayashi e El Mstico. Embora seja

zonte de consumismo, numa tentativa de compensar, pela aquisi-

comum, na arte contempornea, que artistas e intelectuais se

o de bens, o esvaziamento das utopias. Em Teorema (1968), o

renam e se apresentem como grupos, em PPPP temos uma associa-

drama de uma famlia uma fico sobre o esgotamento do sis-

o um pouco diferente, pois todos os seus integrantes so, na

tema capitalista. Um hspede sedutor passa a conviver com uma

verdade, um mesmo homem: Alberto Casari. Com seus heternimos,

tpica famlia italiana e, aos poucos, desvela sonhos e senti-

o artista optou por desenvolver seus trabalhos atravs de uma

mentos reprimidos dos personagens. Aps uma crise coletiva, a

marca, que se complementa com a criao da empresa de decorao

empregada Emilia e os membros da famlia assumem seus desejos

PPPPdesign. PPPP, uma sociedade de um homem s, confunde ainda

e personalidades autnticas. Pasolini narra os desajustes que

mais as fronteiras entre as linguagens da poesia, da arte e do

enxerga na vida em sociedade, apresentando um percurso das con-

design.

dies que os precederam, para que o espectador se d conta de


que vive em uma escurido o que o alivia do peso da verdade.

Ricardo Basbaum

Robert Filliou

1961, So Paulo, Brasil. Vive no Rio de

1926, Sauve, Frana 1987, Les Eyzies,

Janeiro, Brasil.

Frana.

Para o artista, crtico e curador Ricardo Basbaum, arte a

A aproximao entre arte e vida e a nfase na experimenta-

construo de um pensamento coletivo e aberto a questionamen-

o e no processo criativo so aspectos centrais na potica de

tos provenientes de todos os personagens que decidem comparti-

Robert Filliou. Formado em economia poltica pela Universidade

lhar experincias. Tendo como referncias Lygia Clark e Hlio

da Califrnia (UCLA), foi funcionrio da ONU e viveu em diver-

Oiticica e uma intensa mescla entre linguagens, seus trabalhos

sos pases, como Estados Unidos, Coreia, Egito e Dinamarca, at

reivindicam a ateno do espectador, no acontecem sem a parti-

voltar a se estabelecer na Frana, em 1959. Nessa poca, desen-

cipao ou manipulao do outro, [so] uma combinao de arte

volveu suas primeiras aes e objetos e aproximou-se de artis-

contempornea e estratgias comunicacionais, ele afirma. Em

tas ligados ao Fluxus, com quem atuou em diversas ocasies.

1989, o artista iniciou o projeto Novas Bases para a Personali-

Partindo da poesia, do humor, do uso de materiais banais e da

dade (NPB): espcies de casulos ou ambientes que propunham aos

apropriao de elementos cotidianos, define suas criaes como

participantes vivncias sensoriais compartilhadas ou ntimas. A

pistas de decolagem para o pensamento. O convite participa-

presena dos participantes aciona os mecanismos de suas obras e

o uma constante nesses trabalhos, como na srie Caixas Oti-

a arte parece atravessar a vida como potncia transformadora.

mistas (1968-1981), cujo sentido s apreendido por meio de

o que ocorre em trabalhos como eu-voc (2000), no qual o

sua manipulao pelo pblico. Um dos projetos mais conhecidos

artista convida pessoas a vestirem camisas estampadas com essas

de Filliou a Galerie Lgitime (1962), espao de arte que fun-

palavras, e todos integram um grupo que age, contribui e acata

cionava em seu prprio chapu, no qual exibia trabalhos seus e

decises tomadas durante a ao.

de outros artistas.

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Trigsima Bienal
Material Educativo

Roberto Obregn

Rodrigo Braga

1946, Barranquilla, Colmbia 2003,

1976, Manaus, Brasil. Vive no Rio de

Caracas, Venezuela.

Janeiro, Brasil.

Para Paul Valry, uma obra de arte deveria ensinar-nos sem-

Cultura e natureza se distinguem e se reconhecem o tempo todo

pre que no havamos visto o que vemos, e o artista deve-

na obra de Rodrigo Braga. Entre a comunho e o dissenso, a

ria dedicar muito de seu tempo tentando ver o que vis-

atrao e a repulsa, a fbula e a realidade, suas fotogra-

vel. Roberto Obregn valorizava esta capacidade de ver e de

fias amalgamam seres e paisagens, vestgios de vida e traos

examinar minuciosamente as coisas para transform-las em expe-

de morte. Ossos, frutas, legumes, plantas e animais fundem-se

rincias que estimulassem uma percepo visual mais analtica.

inteiros ou aos pedaos, ora ao corpo do artista, que figura

No buscava o prazer retiniano, que Duchamp tanto repug-

em muitos dos seus trabalhos, ora ao lugar onde so fotogra-

nava, mas a singularizao dos objetos, dando-lhes a sensao

fados. Estranhamente sedutoras, essas criaes hbridas nunca

de viso original e no de reconhecimento. Desde os anos 1970,

terminam de se encaixar. Oferecem-se misteriosas e incomple-

quando explorava procedimentos conceituais para suprir sua

tas, ainda que nos encarem como inteiras em sua simplicidade

necessidade de ampliar a noo de arte, Obregn dissecava rosas

e exuberncia. No incio, o artista compunha suas imagens por

e representava esse processo em aquarelas ou organizava as

meio de manipulao digital, unindo partes do corpo, fundindo

ptalas sobre papel tal como estavam nas dissecaes. Diferen-

sua cabea de um cachorro ou inserindo objetos sob a prpria

temente das detalhadas ilustraes botnicas de Margaret Mee e

pele, como pregos e palitos de fsforo. Aos poucos, porm, a

de outros tantos cientistas viajantes, as composies de Obre-

experincia performtica passou a adquirir um papel central em

gn nos conduzem a uma narrativa da imagem de uma nica rosa, e

sua obra, e as cenas e situaes deixaram de ser simuladas para

no de uma rosa universal, genrica, igual a todas as outras de

serem efetivamente construdas ou vivenciadas.

sua espcie.

Runo Lagomarsino

Samuel Beckett

1977, Lund, Sucia.Vive em Malm, Sucia,

1906, Dublin, Irlanda 1989, Paris,

e So Paulo, Brasil.

Frana.

Nas obras de Runo Lagomarsino os processos histricos e dis-

Um homem conversa consigo mesmo sobre a vida, a morte, o amor e

cursivos que sustentam relaes geopolticas se tornam vis-

o absurdo da existncia. Ao completar 69 anos, prepara-se para

veis. Ainda que apresentem um posicionamento poltico definido,

gravar um depoimento sobre sua trajetria procedimento rea-

em muitos casos essas obras tm um aspecto inacabado, frag-

lizado a cada aniversrio enquanto depara-se com o prprio

mentrio, agindo como provocaes, reflexes abertas sobre as

relato gravado h trinta anos, quando ainda era jovem e feliz.

relaes de territrio e excluso. Em suas instalaes, obje-

A ltima gravao de Krapp (1958) uma das peas mais conheci-

tos e vdeos muitas vezes apropria-se de casos especficos que

das de Samuel Beckett. Como em Esperando Godot (1952), histria

se apresentam como metforas. Em Untitled (Extended Arguments),

de dois homens que aguardam infinitamente um tal senhor Godot,

por exemplo, apresenta um fragmento do jogo de futebol entre a

o texto aborda temas como solido, angstia, fracasso e impo-

URSS e o Chile em 1973, do qual o time sovitico no partici-

tncia diante da transitoriedade e da falta de sentido da vida.

pou em protesto ditadura de Pinochet. A subverso das regras

Quanto a mim, nunca soube contar minha prpria histria, como

do jogo e a aparente tranquilidade com que os jogadores chile-

nunca soube viver ou contar a histria dos outros. Como pode-

nos encenam o gol da vitria favorecem a reflexo. Nos ltimos

ria ter feito isso, se nunca tentei? Me mostrar agora, s vs-

anos, Lagomarsino fez residncias artsticas em diversos pa-

peras de desaparecer, ao mesmo tempo que ao estranho, graas

ses, inclusive no Brasil, onde desenvolveu trabalhos que apre-

mesma graa, isso seria muito engraado, escreve em Malone

sentam uma viso crtica sobre a construo da nossa histria a

Morre (1951). O humor cido e a conscincia crtica da condio

partir de temas como a herana colonialista e as relaes de

humana esto presentes nessas e em outras produes, como poe-

conflito e aproximao com a cultura norte-americana.

mas, ensaios e textos para cinema, rdio e televiso.

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Trigsima Bienal
Material Educativo

Saul Fletcher

Sheila Hicks

1967, Barton, Inglaterra. Vive em Londres,

1934, Hastings, Estados Unidos. Vive em

Inglaterra.

Paris, Frana.

As fotografias de Saul Fletcher funcionam como anotaes ou

Na obra de Sheila Hicks, atravs da linha que a cor ganha

apontamentos. Sem ttulos e em pequenos formatos, integram uma

volume, e por meio de relevos, esculturas e instalaes tem-

nica e longa sequncia de imagens. Entre o estranho e o fami-

-se o espao. Em seus pequenos tranados, os Minimes, ou nos

liar, o espontneo e o encenado, no chegam a compor uma narra-

gigantescos painis, a cor matria ttil. A artista foi muito

tiva, mas renem fragmentos de um olhar potico sobre o mundo.

influenciada pelos estudos cromticos de Josef Albers e pelos

Como um caderno visual de notas, as fotografias deste artista

trabalhos txteis de Anni Albers. Seu interesse pela tecela-

registram o modo como ele percebe, recorta e recria a rea-

gem se intensificou a partir do contato com a confeco pr-

lidade, transitando de um tema a outro: de paisagens inver-

-colombiana, que a fez estudar os vrios mtodos de tecela-

nais a retratos de amigos e familiares, passando por composi-

gem ao redor do mundo. Alm da experincia ptica da cor, seus

es que renem pinturas e objetos, alm de cenas dos lugares

trabalhos ativam o corpo, pois, mesmo sem toc-los, as textu-

onde habita. A obra de Fletcher parece existir em um entre-lu

ras dos materiais parecem despertar memrias sensoriais e emo-

gar entre o que se revela e o que apenas sugerido, entre

tivas. O trabalho de Sheila Hicks como um segredo que jamais

o segredo e a confisso. Ainda que protagonizadas pelo prprio

ser revelado, uma chave para olhar o mundo por uma perspec-

artista e seu contexto mais imediato, as fotos de Fletcher no

tiva espiritual. Seus Trsors et secrets, por exemplo, pare-

se mostram ntimas nem impessoais; guardam uma melancolia e uma

cem apenas manipulaes formais de cores, linhas e tecidos, mas

estranheza que apontam para questes como a solido, a passagem

escondem objetos pessoais que desconhecemos, os quais a artista

do tempo e uma sensao de desorientao.

envolve e oculta, cada um como se secretamente arquivasse suas


memrias.

Sigurdur Gudmundsson

Theching Hsieh

1942, Reykjavk, Islndia. Vive em

1950, Nan-Chou, Taiwan. Vive em Nova York,

Amsterd, Holanda, e Xiamen, China.

Estados Unidos.

Sigurdur Gudmundsson um importante artista conceitual islan-

Como a prpria vida levada aos seus limites pode se tor-

ds, com uma produo iniciada na dcada de 1960 que se desen-

nar uma obra de arte? E como submeter a arte ao mesmo desafio,

volve em diferentes meios, como fotografia, escultura, perfor-

forando-a aos seus limites at que se confunda com a vida?

mance e literatura. Durante as dcadas de 1970 e 80 realizou a

Tehching Hsieh realizou uma srie de performances que o colo-

srie fotogrfica Situations, na qual vemos o artista em cenas

cavam em situaes limite e indagavam sobre as fronteiras do

absurdas: inclinado perfeitamente a 45 imitando um mastro ao

campo artstico. Realizadas em Nova York, entre 1978 e 1999,

seu lado em uma praia, ou ento tentando se esconder sob uma

suas cinco primeiras performances duravam um ano cada e consti-

lajota da calada. O artista cria relaes diretas, de estra-

tuam desafios fsicos e mentais. Primeiro, permaneceu um ano

nheza e equilbrio, entre seu corpo e os objetos e espaos, em

confinado em uma cela no seu ateli, sem poder ler, escrever,

imagens muitas vezes bem-humoradas, mas que, quando vistas em

conversar, escutar rdio ou ver TV. Em seguida, comprometeu-se

conjunto, ganham uma dimenso dramtica. Suas obras so poe-

a registrar todas as horas do dia por um ano. Em sua terceira

mas visuais para os quais no encontramos equivalncias racio-

experincia, viveu 365 dias nas ruas, sem jamais entrar em um

nais, embora tenhamos sempre o impulso de procur-las. Temo

espao coberto. Na quarta, ficou amarrado a uma mulher durante

muito os significados, disse. Seus trabalhos no so visuali-

um ano, sem poder toc-la. A quinta performance (1985-86) anun-

zaes de ideias verbais, e sim desvios e aproximaes de dife-

ciava um distanciamento do mundo da arte: ele ficou um ano sem

rentes ideias plsticas.

ler, ver, fazer ou falar de arte. A partir de ento, props-se


a viver treze anos produzindo arte sem mostrar o seu trabalho,
at completar 49 anos, quando deixou de atuar como artista.

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Trigsima Bienal
Material Educativo

Tiago Carneiro da Cunha

Waldemar Cordeiro

1973, So Paulo, Brasil. Vive no Rio de

1925, Roma, Itlia 1973, So Paulo,

Janeiro, Brasil.

Brasil.

Tiago Carneiro da Cunha explora o que h de mais desprezvel,

Waldemar Cordeiro considerado um dos fundadores e princi-

repulsivo e bizarro nos esteretipos que habitam a existn-

pais tericos do movimento de arte concreta no Brasil, nos

cia humana. A violncia aciona seus personagens. Ele espreita

anos 1950. Foi tambm pioneiro no desenvolvimento da arte ele-

a cultura popular, a poltica, os falsos valores, a mdia, os

trnica no pas, no incio da dcada de 1970. Vindo da Itlia

filmes de terror, a arte, interrompendo o fluxo cotidiano para

em 1946, fixou-se em So Paulo; atuou inicialmente como jor-

faz-los ressurgir, segundo o artista, como estatuetas que

nalista, ilustrador e crtico de arte. Em 1952, criou o grupo

tenham um mnimo de autoanlise e saibam que fazem parte de um

Ruptura, ao lado dos artistas Geraldo de Barros, Lothar Charoux

sistema corrupto e cnico, que vai absorv-las para transform-

e Lus Sacilotto, entre outros. Marcado pelo abstracionismo

-las em dolos falsos. [] minha tentativa de ser realista.

geomtrico, o movimento propunha uma completa renovao da arte

To importante quanto o tema a manipulao da forma em suas

brasileira, rompendo com o figurativismo e adotando postula-

esculturas de acetato, resina e faiana. Macacos imitando

dos racionalistas para a produo. Nos anos 1960, o rigor con-

esfinges, monstros amorfos sados de pntanos, formas larvais

cretista deu lugar a experincias mais livres em pintura e aos

que moldam homens corpulentos com semblantes satricos e cavei-

chamados popcretos, obras criadas por Cordeiro a partir de

ras que lembram bibels de pedras preciosas so tentativas de

objetos cotidianos e sucata. No final dessa dcada, realizou os

aliar sua linguagem formal a uma crtica cida e irnica. No

primeiros trabalhos com computador, que, para o artista, sig-

se trata de pesquisar a forma como um elogio ao pessimismo, mas

nificavam um desdobramento lgico da arte concreta, ao tomarem

de esculpir e modelar camadas de iluso, humor e loucura.

por base programas numricos.

Xu Bing

Yuki Kimura

1955, Chongqing, China. Vive em Pequim,

1971, Kyoto, Japo. Vive em Kyoto, Japo, e

China, e Nova York, Estados Unidos.

Berlim, Alemanha.

A relao entre a caligrafia chinesa e a tradio o ponto

Yuki Kimura investiga a correspondncia entre imagens e obje-

de partida do trabalho de Xu Bing. Formado no departamento de

tos, descontextualizando-os e propondo novas relaes a par-

impresso da Central Academy of Fine Arts, em Pequim, come-

tir do uso. Na exposio Untitled (2010), a artista reimprimiu

ou sua carreira artstica produzindo gravuras, nas quais, gra-

fotografias encontradas pelo mundo, nos lbuns do av ou envia-

dualmente, incorpora processos de impresso como tema. Nessas

das por amigos. Aps manipul-las, agregou as imagens a elemen-

obras, ampliou os limites deste procedimento secular ao ponto

tos escultricos e as cobriu parcialmente com pedras, tocos de

de utilizar um segmento da Muralha da China como matriz para

madeira ou velas derretidas. Em Katsura Project, Kimura retoma

uma gigantesca impresso em Ghosts Pounding the Wall (1990). As

uma srie de 24 fotos deixadas por seu av, a partir da hip-

relaes entre linguagem e cultura, entre escrita e paisagem,

tese de que ele usou apenas um rolo de filme para registrar 24

que permeiam os seus primeiros trabalhos, ganham posio de

locais de um percurso turstico do vilarejo em que vivia. Na

destaque em suas obras das ltimas duas dcadas. Uma paisagem

instalao, os pontos identificados no mapa da vila so trans-

feita com ideogramas chineses no lugar das rvores e montanhas,

ladados ao espao expositivo, com distribuio similar das

ou, ainda, a inveno de um novo sistema de cdigos grfi-

fotografias suspensas, como se revivssemos o caminho circu-

cos que parte da escrita inglesa para formar palavras semelhan-

lar e o olhar daquela paisagem. Alm de obstruir essas imagens

tes aos ideogramas est entre os seus trabalhos que provocam o

com vasos de plantas, a artista cria justaposies poticas de

cruzamento de sistemas lingusticos e culturais, revelando a

imagens que evocam o passado com objetos cotidianos, que nos

intensa relao entre as sociedades e seus signos.

conectam ao presente.

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Trigsima Bienal
Material Educativo

gloSSrio
Alberto Cruz (1917-) Professor, poeta e arquiteto chileno,

Classicismo Perodo cultural que surgiu no Renascimento,

foi um dos fundadores do Instituto de Arquitetura da Univer-

entre os sculos 14 e 16. Em contraposio ao divino e ao

sidade Catlica de Valparaso, no Chile. A faculdade, fun-

sobrenatural, conceitos fortemente abarcados na Idade Mdia,

damentada na relao entre arte, poesia e arquitetura, teve

o classicismo tomou forma atravs da valorizao e do res-

extrema importncia frente ditadura de Pinochet. Cruz,

gate de elementos artsticos da cultura clssica greco-

fortemente influenciado pelas teorias de Le Corbusier, fun-

-romana. Possua como caractersticas a influncia do pen-

dou com um grupo de amigos e alunos a Corporacin Cultural

samento humanista, a valorizao do homem e da natureza, o

Amereida, em 1969. Atualmente, scio da corporao e pro-

antropocentrismo, o racionalismo e a busca por equilbrio,

fessor da Universidade de Valparaso.

rigor e pureza formais. Neste perodo, com os trabalhos de


artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael Sanzio

Arte conceitual Movimento artstico que se desenvolveu na

e Botticelli, conquistou-se o uso da perspectiva, do claro-

Europa, Estados Unidos e Amrica Latina, de meados da dcada

-escuro e da representao prxima ao real na arte. As obras

de 1960 a meados de 70. De modo geral, os artistas vincula-

do classicismo evocam o artista como um criador individual e

dos prtica conceitual privilegiavam o conceito, a ideia,

autnomo, que busca a expresso de suas ideias e sentimen-

o processo, a experincia, o projeto ou a ao que consti-

tos por meio da arte, liberto do dogmatismo da igreja domi-

tua cada trabalho, em detrimento da produo de objetos de

nante at ento.

arte (nicos, permanentes e acabados). Enfatizavam a arte


como coisa mental e o artista como pensador, no como arte-

Eneida Poema pico escrito por Virglio no sculo 1 a.C.,

so. Tampouco havia a exigncia de que o prprio artista

aborda as origens e o esprito do povo romano. Inspirado

construsse a obra, j que muitas delas apresentavam-se com

na Odisseia e na Ilada, de Homero, Virglio narra a lenda

instrues, mais ou menos precisas, para o espectador, de

do troiano Eneias, que, aps a destruio de Troia e lon-

como realizar determinada ao ou projeto. Por trs desse

gas viagens errticas pelo Mediterrneo, funda uma col-

investimento em outras possibilidades de pensar, fazer e

nia troiana em Lcio, Itlia. Alm do emprego lingustico e

apresentar arte (diferentes das que se conheciam at ento),

do contedo potico, a Eneida tambm atuou como propaganda

estava uma importante crtica ao sistema da arte e aos seus

poltica, uma vez que exaltava a expanso do Imprio Romano.

mecanismos de legitimao e comercializao das obras. Os

A epopeia serviu de modelo estrutural e potico para vrios

readymades de Marcel Duchamp, cujo estatuto artstico con-

autores, como Lucano, Dante e Cames.

ferido pelo contexto em que so apresentados, so consideraFluxus Em busca de uma palavra que trouxesse as noes de

dos um importante precedente da arte conceitual.

movimento, mudana, ao e fluidez, George Maciunas escoBarroco Perodo cultural florescido entre o final do sculo

lheu fluxus para ser o ttulo de uma revista de textos de

16 e meados do sculo 18 na Itlia, difundiu-se pelos pa-

artistas, que aos poucos aglutinou membros de forte atua-

ses catlicos da Europa e da Amrica, inclusive no Brasil.

o poltica e radicalmente contra o sistema da arte. Allan

Toda produo artstica do barroco (expressa na arquitetura,

Kaprow, Nam June Paik, Yoko Ono e tantos outros integravam o

msica, pintura, escultura, literatura, mobilirio etc.)

grupo Fluxus, valorizando a criao colaborativa e trazendo

tende ao assimtrico, ao extravagante, ao apelo emocional,

suas referncias e diferentes linguagens de atuao: msica,

inexistente at ento na arte renascentista, de caracte-

cinema, dana, performance, instalao, literatura, poesia.

rsticas clssicas e idealistas. As obras barrocas, como as

Os artistas do grupo se manifestavam em eventos artsticos e

pinturas de Caravaggio, Rembrandt, Tintoretto, Rubens e as

em publicaes (Fluxus Inc.), e tambm trocavam correspon-

esculturas de Bernini, abusam de contrastes abruptos de luz

dncias, construindo uma intensa rede de interao artstica

e sombra, diagonais impetuosas e temas que sugerem o natu-

no mundo inteiro. Seus trabalhos tinham como caractersti-

ralismo ou a veracidade da imagem. Os objetos e seres huma-

cas o uso de materiais simples, a fcil reprodutibilidade e

nos so retratados tal como parecem, com suas marcas do

a ideia de faa voc mesmo, de Yoko Ono, que defendia que

tempo, seus defeitos fsicos, seus traos bizarros e feios,

objetos e aes artsticas poderiam ser feitos por qualquer

sem retoque algum. O termo barroco pode servir tambm para

pessoa.

qualificar algo que prime por excesso, sinuosidade, rudo;


ou pela riqueza de detalhes, como nos filmes de Pedro Almodvar ou nas apresentaes da cantora Lady Gaga.

Gustave Courbet (1819-1877) Para o pintor realista francs Gustave Courbet, a nfase romntica nos sentimentos e na
imaginao significava uma fuga da dura realidade. Socialista e politicamente engajado, foi acusado de vulgaridade

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Trigsima Bienal
Material Educativo

na abordagem dos temas, bem como de falta de contedo espi-

ltimo livro e junta-se ao anterior como um grande desafio

ritual. Isso porque repudiava os sentimentalismos e a ide-

aos crticos e leitores.

alizao da natureza, caros vertente romntica. Paisagens martimas, trabalhadores do campo e mulheres em poses

John Cage (1912-92) Artista multidisciplinar, foi um dos pro-

sensuais no constituam projees poetizadas do real, mas

tagonistas da vanguarda modernista no ps-guerra. Conhecido

fragmentos do cotidiano, tal como este se apresentava ao

por suas composies musicais, experincias sonoras, uso

artista. Em Origem do mundo (1866), retratou fielmente o

no convencional de instrumentos e ideias relativas a sons,

rgo sexual feminino, abalando as estruturas do academi-

rudos, acaso, aleatoriedade e silncio, Cage dizia que a

cismo artstico e chocando a moral burguesa.

ausncia da inteno e a aceitao do que acontece era o que


mais importava. Foi um dos pioneiros da msica eletrnica,

Heternimos Personalidades fictcias que habitam um nico

ao utilizar fitas magnticas e rdios em suas composies, e

autor, que lhes atribui caractersticas distintas e comple-

era interessado por filosofia oriental, especialmente pelo

tas: nome, endereo, profisso, data de aniversrio, vises

zen-budismo e pelo I Ching: o livro das mutaes. Uma de

de mundo, personalidade e opinies. Identidades distintas,

suas peas mais famosas, 433 uma composio emblemtica

os heternimos so como eus fragmentados e mltiplos que

e polmica em trs movimentos, com durao total de 4 minu-

residem no artista. Ficcionais em princpio, essas identida-

tos e 33 segundos, em que nenhuma nota tocada ao longo da

des tornam-se verdadeiras na manifestao artstica variada

sua execuo. Em outra pea, anunciou a apresentao de um

do autor primordial. Os heternimos de Fernando Pessoa, por

concerto no qual durante os primeiros trinta minutos nem um

exemplo, tornaram-se referncia na literatura, o que gerou

nico som foi emitido no palco. Nos trinta minutos seguin-

uma profunda reflexo sobre a identidade.

tes, uma gravao dos trinta minutos iniciais, com vaias e


movimentos do pblico inquieto, ocupou o auditrio, convo-

Immanuel Kant (1724-1804) Filsofo prussiano, estudou inti-

cando tudo e todos como intrpretes sonoros do instante pre-

mamente as questes da esttica e elaborou conceitos sobre

sente, em constante mutao e sempre renovado. Nenhum som

o belo, at ento tido como algo que a razo no poderia

teme o silncio que o extingue, e no h silncio que no

compreender. Assim, sua obra Crtica da faculdade de jul-

esteja grvido de som, disse o artista.

gar (1790) transformou as bases do juzo esttico ocidental.


Considerado o pai da filosofia crtica, Kant tambm desen-

Karlheinz Stockhausen (1928-2007) Conhecido por ser o cria-

volveu importantes estudos nas reas do conhecimento, da

dor da msica eletroacstica, exerceu um papel importante e

tica e da religio, em seus famosos trabalhos Crtica da

controverso na msica contempornea. Seu trabalho influen-

razo pura (1781) e Crtica da razo prtica (1788).

ciou desde uma gerao do experimentalismo at vertentes populares, como o rock, o pop e, principalmente, o ele-

James Joyce (1882-1941) A vida de James Joyce, escri-

trnico. Inspirado pelos msicos concretos de Paris, que

tor modernista cuja obra tem, como tema central, a rela-

faziam experimentaes com a reproduo de sons j existen-

o entre os diferentes estgios de desenvolvimento do homem

tes, Stockhausen analisou e estudou os sons em sua compo-

e a vida, foi marcada pelo exlio, pela pobreza e por uma

sio mnima. Construiu ondas sonoras por meio de senoides,

dedicao total sua arte. Joyce tinha uma relao obses-

dando um novo rumo para a produo musical no mundo todo.

siva com o passado, do qual buscava incansavelmente se dis-

Tido por muitos como louco, comps obras de enorme preci-

tanciar. Dubliners (1914) foi seu primeiro livro, cujo tema

so matemtica, e tambm peas que so exerccios de medita-

permearia todo seu trabalho: a cidade natal que abandonou.

o atravs do som. A questo da espacialidade sonora tambm

Retrato do artista quando jovem (1916) um romance auto-

importava ao msico: em Gruppen, criou uma pea para trs

biogrfico escrito a partir do fluxo de conscincia tc-

orquestras, onde o pblico posicionava-se entre elas e expe-

nica em que pensamentos, sensaes e impresses se misturam

rimentava diferentes sensaes dependendo do local em que

sem sequncia lgica ou sinttica, dando ao leitor a sensa-

estivesse. Quarteto de cordas para helicpteros foi apresen-

o de mergulho no pensamento do personagem. Com esse livro,

tada pelo quarteto Arditti dentro de quatro helicpteros em

estabelece-se como importante escritor modernista e consa-

pleno voo.

gra-se com Finnegans Wake (1939), conhecido por seu experimentalismo extremo em uma narrativa que se esvai em sonhos,

Kasimir Malivitch (1878-1935) Pintor sovitico, Malivitch

a linguagem em puro jogo, tornando-o, para muitos, um livro

fez parte da vanguarda russa e foi mentor do movimento

inacessvel. Ulisses, obra principal do modernismo, foi seu

suprematista. Como outros artistas russos, no tinha a


inteno de representar a natureza, mas criar objetos in-

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ditos. Levou o abstracionismo geomtrico a sua forma mais

mtricas metlicas, articuladas por dobradias, que podem

simples. Malivitch escolheu figuras bsicas, como crculo,

tomar diversas formas quando manipuladas pelo pblico, cuja

quadrado e tringulo, para ilustrar relaes sobre um mundo

experincia deixa de ser exclusivamente visual para se tor-

feito de cores e geometria puras, uma realidade sem objetos,

nar espacial, ttil, corporal. Seus trabalhos passam a se

de absoluta abstrao. Quadrado negro sobre fundo branco

focar nos sujeitos e nas relaes entre as pessoas, assu-

sua obra mais famosa: resultou no rompimento radical com a

mindo progressivamente dimenses psicanalticas e teraputi-

arte existente na poca.

cas no fim de sua carreira artstica.

Land art Conhecida tambm como earth art, so acrscimos,

Mallarm (1842-98) Poeta e crtico literrio, teve papel fun-

construes ou at alteraes na paisagem em ampla escala.

damental na poesia da segunda metade do sculo 19 com seu

So como instalaes site-specific realizadas especifica-

projeto de criar uma mquina potica, que, embora no

mente para um lugar na natureza. Em Quebra-mar em espiral

tenha se concretizado, resultou em um poema-constelao.

(1970), Robert Smithson construiu uma estrada em espiral com

Destacou-se por seus textos ao mesmo tempo ldicos e obscu-

pedras de basalto negro e terra sobre as guas avermelhadas

ros, caracterizados pela musicalidade, experimentao grama-

e poludas do Great Salt Lake (Estados Unidos), medindo 1500

tical e sofisticao de pensamento. Mallarm acreditava que

metros de comprimento e quinze de largura. Em Te Tuhirangi

um bom poema era construdo atravs da beleza da linguagem:

Contour, Richard Serra construiu na Nova Zelndia uma escul-

no se faz um poema com ideias, mas com palavras. Em Um

tura de 257 metros de extenso por 6 de altura que contorna

lance de dados jamais abolir o acaso, construiu um poema

o relevo da topografia local. comum que as formas dessas

com caracteres de tamanhos e tipos diferentes, que pode ser

obras, por seus tamanhos monumentais, s possam ser vistas

lido de vrias maneiras simultaneamente. Em A tarde de um

inteiramente a partir de fotografias areas.

fauno, marco do simbolismo na literatura francesa, criou


um monlogo onrico relatando as experincias sensuais de

Le Corbusier (1887-1965) Arquiteto, urbanista e pintor, des-

um fauno em seu esforo de alcanar ninfas em um bosque. O

tacou-se entre as grandes personalidades do sculo 20.

poema inspirou Claude Debussy, na msica, e Vaslav Nijinsky,

Conhecido pela preocupao com a funcionalidade dos proje-

na dana. Pelo resto de sua vida, Mallarm dedicou-se a

tos, criticava o esforo artificial pela ornamentao, bas-

colocar suas teorias literrias em prtica e a escrever a

tante presente na poca. Realizou pesquisas envolvendo um

obra intitulada Grande trabalho, que ficou incompleta devido

novo modo de enxergar a arquitetura, baseando as formas de

a sua morte.

seus edifcios nas necessidades humanas. Entendia a casa


como uma mquina de habitar e, em concordncia com os avan-

Manifesto antropofgico Escrito por Oswald de Andrade e

os industriais, utilizava novos materiais, como concreto

publicado em 1928, tinha como objetivo repensar a dependn-

armado, vidro plano em grandes dimenses e outros produ-

cia cultural brasileira. O texto prega a antropofagia o

tos industrializados. Suas Units dhabitation, constru-

canibalismo como meio de produo artstica. Oswald pro-

es horizontais modulares projetadas como parte da renova-

punha a deglutio dos valores e ideias europeus pelos mitos

o da Frana aps a Segunda Guerra Mundial, visam garantir

primitivos dos ndios e africanos. Em vez da educao pas-

o conforto ambiental de seus moradores e tm suas principais

siva, catequtica, sugeria uma digesto ativa e at agres-

medidas baseadas no comprimento dos membros do corpo humano.

siva da cultura estrangeira. , ao mesmo tempo, espcie de

Le Corbusier foi um dos primeiros a compreender a neces-

ensaio sobre a histria brasileira e proposta de novos rumos

sidade de um planejamento urbanstico racional, adequado

para o modernismo.

vida moderna. Braslia foi concebida segundo suas teorias.


Na arte, com o pintor Amde Ozenfant, fundou o movimento

Marcel Duchamp (1887-1968) Desafiou o pensamento convencional

purista nos anos 1920, uma corrente derivada do cubismo.

sobre processos artsticos e as dinmicas de comercializao de obras de arte. Inicialmente, prximo aos cubistas, o

Lygia Clark (1920-88) Gostava de se intitular pesquisadora,

artista se envolveu com uma investigao sobre a descontex-

rompendo com suas investigaes as barreiras da arte. Conhe-

tualizao dos objetos do cotidiano, como proposta artstica

cida por sua forte atuao no neoconcretismo, partiu do

os readymades. Para o artista, essas operaes deviam des-

plano da imagem pictrica para objetos tridimensionais. Seus

locar a ateno do objeto de arte e enfatizar a atitude ou

trabalhos caminhavam no sentido da dissoluo da represen-

pensamento do artista. Roda de bicicleta (1913), Porta-gar-

tao e do compartilhamento da criao da obra de arte com

rafas (1914) e Fonte (1917) so seus readymades mais conhe-

o espectador. Na srie Bichos (1960), constri figuras geo-

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cidos. Duchamp segue influenciando experincias artsticas

entre os movimentos artsticos do ps-guerra (expressionismo

que tm como expresso o desejo de aproximar arte e vida.

abstrato, arte pop) e as prticas artsticas contemporneas.

Margaret Mee (1909-88) Foi uma das mais importantes ilus-

Montaigne (1533-92) Escritor e ensaista francs, Montaigne

tradoras botnicas do sculo 20. Durante trinta anos morou

props maneiras de pensar que escapassem do caminho da eru-

no Brasil e dedicou sua vida a viajar e retratar plantas da

dio e elegeu a generalidade da humanidade como objeto de

Amaznia brasileira. Ao aliar cincia e sensibilidade arts-

anlise. A obra Ensaios tomou-lhe vinte anos de estudos.

tica em seus desenhos, Mee, alm de documentar centenas de

Nela, encontram-se escritos pessoais sobre um modo de pensar

espcies da flora brasileira, alertou o mundo sobre o perigo

crtico em relao sociedade do sculo 16. Em trs volu-

de sua extino iminente pela devastao das florestas. Alm

mes, inaugurou o gnero literrio do mesmo nome. O ambiente

de sua contribuio para o desenvolvimento da botnica, a

de instabilidade na Europa, devido aos conflitos entre cat-

artista tambm atuou positivamente no estudo das cores, for-

licos e protestantes, refletiu-se na produo de Montaigne,

mas e tcnicas de grafite e aquarela sobre papel.

marcada pela dvida e pelo ceticismo. Criticava radicalmente


os costumes, os saberes e as instituies da poca e, em

Merce Cunningham (1919-2009) Bailarino e coregrafo norte-

seus ensaios, analisou-os profundamente. Propunha o estudo

-americano, Merce Cunningham foi um dos responsveis por

e o questionamento dos assuntos em detrimento das respos-

mudar os rumos da dana moderna. Ao eliminar a hierarquia

tas. O escritor acreditava que os valores morais no podem

que dominava o bal, posicionando os bailarinos para a ocu-

ser objetivos e universais, mas que dependem do sujeito e da

pao total do espao cnico, Cunningham concedeu ao espec-

situao em que ele se encontra.

tador uma nova maneira de observar a dana. Pela influncia do compositor John Cage, foi responsvel pela separao

Paul Valry (1871-1945) Poeta, ensasta e filsofo francs,

entre dana e msica. Desenhou movimentos de maneira inde-

foi expoente do simbolismo na poesia, destacando-se por seu

pendente de composies musicais, tendo o corpo e a gestua-

pensamento poltico e sociolgico. Fortemente influenciado

lidade como ponto central de sua obra.

pelo poeta Mallarm e pelo movimento simbolista, acreditava


no valor musical da poesia e buscava fazer da criao po-

Minimalismo Conceito comum a diversas linguagens artsticas, em particular s artes plsticas, msica e ao design,

tica um trabalho de preciso. La jeune parque, sua obra-prima, foi considerado um dos maiores poemas do sculo 20.

embora apresente caractersticas particulares em cada rea.


Em geral, refere-se a obras reduzidas aos seus elemen-

Poesia concreta Por volta da dcada de 1950, os poetas

tos mais essenciais. O minimalismo nas artes plsticas foi

Augusto de Campos, Haroldo de Campos, Dcio Pignatari, Jos

um movimento surgido no final da dcada de 1960 nos Estados

Lino Grnewald e Ronaldo Azeredo, interessados na estrutura

Unidos, fundamentado no pensamento do modernismo artstico

que compe um poema, envolveram-se com um projeto potico de

europeu e em sua vontade de simplificao e abstrao (como

natureza verbivocovisual, isto , que explorava o som, a

nas esculturas de Rodin, Brancusi e Picasso). Artistas como

visualidade e o sentido das palavras de maneira relacional.

Dan Flavin, Frank Stella, Donald Judd, Robert Morris e Agnes

A poesia concreta propunha outras experincias para ler/ver/

Martin priorizaram formas geomtricas elementares, produzi-

ouvir/pegar um poema. A diagramao, o espao em branco da

das industrialmente em ao, compensado de madeira ou lmpa-

pgina e a materialidade das palavras, que ocupam espaos e

das fluorescentes e dispostas no espao expositivo de forma

tornam-se sons, alargaram as noes do mbito literrio da

a valorizar no espectador a percepo de seu corpo em rela-

poesia.

o pea escultrica e ao espao em que ambos se inserem.


Assim, descartavam qualquer ao manual do artista ou qual-

Prazer retiniano Termo cunhado por Marcel Duchamp para defi-

quer atributo interno escultura, tais como tema, repre-

nir as obras de arte voltadas para uma pura admirao da

sentao, composio, subjetividade ou significado. Proce-

imagem enquanto elemento visual. O artista afirmava que uma

dimentos de repetio e seriao de volumes escultricos no

obra s estaria completa se houvesse uma troca intelectual

espao tornaram-se frequentes entre estes artistas, e fra-

com o espectador. Essa ideia transformou toda a produo

ses como voc v o que voc v (Frank Stella), uma coisa

artstica que se seguiria e dela derivou o que hoje se chama

depois da outra (Donald Judd) e [] visualmente mnimas,

arte contempornea.

mas espacialmente poderosas (Donald Judd, sobre exposio de Robert Morris) ajudam a ilustrar as ideias do grupo.
O minimalismo nas artes plsticas hoje visto como ponte

Readymade Termo cunhado por Marcel Duchamp em 1912 para


designar uma pea elaborada a partir de um ou mais objetos

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de uso do cotidiano, selecionados sem critrios estticos,

na arte, que floresceram na Europa aps a Primeira Guerra

produzidos em larga escala e expostos como obras de arte em

Mundial, reunindo artistas de feies muito variadas e que

museus e galerias. Ao elevar condio artstica objetos

empregavam diferentes modalidades artsticas (como escul-

industrializados e sem valor esttico, Duchamp realizou uma

tura, literatura, pintura, fotografia, artes grficas e

crtica radical ao sistema da arte, em que a assinatura da

cinema) e canais de expresso (revistas, manifestos, exposi-

obra e o espao expositivo seriam decisivos para a imputao

es e outros) para uma contestao radical de valores. Con-

do termo obra de arte. A criao de Fonte (1917), um mic-

tra a represso dos instintos ou dos condicionamentos men-

trio sobre um pedestal, assinado por R. Mutt (pseudnimo de

tais, pretendiam tornar o delrio um mecanismo produtivo,

Duchamp), foi o marco inicial para utilizao de readymades

criador; assim, admiravam a arte feita por loucos e por

no mundo da arte.

crianas (supostamente isentos de fatores culturais e racionalidade) e criaram inmeros jogos e estratgias para burlar

Reprodutibilidade Qualidade do que reprodutvel. Cpia,

sua prpria mente, dando mais nfase aos processos criativos

imitao ou repetio, nica ou em srie. Tornou-se um con-

do que ao produto final. Entre os pintores e criadores de

ceito fundamental para a compreenso dos sistemas de produ-

imagens, como Salvador Dali, Max Ernst, Man Ray e Mir, tc-

o econmica, industrial e cultural na modernidade. O te-

nicas como colagem e a assemblage foram largamente utiliza-

rico Walter Benjamin, ao referir-se inveno da fotografia

das, ancoradas na possibilidade da justaposio de sentidos

no ensaio A obra de arte na era de sua reprodutibilidade

desconexos, nas ideias de acaso e de escolha aleatria.

tcnica (1936), diz que o progresso das tcnicas de reproduo destruiria a aura que envolve as obras de arte, uma

Walter Benjamin (1892-1940) Ensasta, crtico literrio,

vez que estas perderiam seu status de raridade com objetos

filsofo e tradutor alemo de origem judaica. Influen-

individualizados e nicos ao se dissolverem em cpias tec-

ciado por doutrinas aparentemente antagnicas, como o ide-

nicamente idnticas. As tcnicas de reproduo, porm, pos-

alismo alemo, o materialismo marxista e a mstica judaica

suem um cerne positivo, na medida em que atuam para a modi-

de Gershom Scholem, seu trabalho contribuiu imensamente para

ficao da percepo esttica e tambm possibilitam uma nova

a teoria da esttica. Conhecedor da lngua e cultura fran-

relao da obra de arte com as massas populares.

cesas, traduziu para o alemo obras fundamentais de Charles


Baudelaire e Marcel Proust. Em uma abordagem materialista-

Sonia Delaunay (1885-1979) Pintora abstrata e designer de

-histrica, Benjamin discutiu temas concretos da arte, da

moda, trabalhou com artes aplicadas pintura, cenografia,

literatura e da vida social, apresentando outra compreenso

design de interiores e estamparia txtil. Utilizando a abs-

da histria humana. Por isso, considerado, alm de fil-

trao geomtrica em seus trabalhos, Delaunay fazia combina-

sofo, um crtico de ideias e fatos. Seu ensaio mais famoso,

es entre cores primrias e, ocasionalmente, tons terrosos.

A obra de arte na era de sua reprodutibilidade tcnica,

Conhecida por introduzir a arte na vida cotidiana atravs

foi considerado a primeira grande teoria materialista da

de roupas e acessrios, a artista dizia que suas pinturas

arte e fundou as bases para o pensamento artstico aps as

se tornavam mais acessveis e compreensveis atravs dos

revolues industriais.

tecidos. Com seu marido, o artista plstico Robert Delaunay, desenvolveu estudos acerca do uso da cor e a teoria da
simultaneidade, que trata da sensao de movimento que surge
a partir da proximidade entre cores contrastantes. Tambm realizou experimentos na poesia, colaborando com o poeta
Blaise Cendrars e o escritor Tristan Tzara. Utilizou a arte
grfica para experimentar a fuso simblica entre palavra,
corpo e movimento seus famosos vestidos-poemas.
Surrealismo Impulsionados pelas teorias de Sigmund Freud, em
particular as expressadas em seu livro Interpretaes dos
sonhos (1899), artistas e literatos reunidos em Paris na
dcada de 1920 passaram a dar grande importncia ao mundo
onrico, irracionalidade e ao inconsciente. O carter
antirracionalista do surrealismo coloca-o em posio diametralmente oposta s tendncias construtivas e formalistas

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faixaS do cd de udio
frico de mltiplas vozes, formando um tecido invisvel de

OBRAS SONORAS

ondas eletromagnticas perceptvel apenas atravs da escuta.


1

Sergei Tcherepnin Maize Mantis Disappears [Louva-a-deus


Milho desaparece] 2010

Sarah Washington (Mobile Radio) Hearing in Tongues

Originalmente para cinco canais, essa pea parte da per-

Episode 7 [Audio em lnguas Episdio 7] 2007

formance que fiz em colaborao com a artista Lucy Dodd.

Uma pea sobre a histria bblica de Babel, na qual cada

Alm de compor a msica para o trabalho, interpretei o papel

episdio apresenta uma lngua diferente este em portugus.

do Louva-a-deus Milho, criatura imaginria que transita com

Sarah criou uma composio potica sem entender as palavras.

a plateia por uma sala cheia de som. medida que o Louva-

Produzida originalmente para a Tate Modern, Londres.

-a-deus Milho e plateia se movem, diferentes tons surgem no


aparelho auditivo dos presentes. A composio ativada por

uma experincia vvida e flutuante desses tons de ouvido.

Maryanne Amacher Dense Boogie I [Boogie denso I] 1999


Este um exemplo do que Amacher chamou de msica som de
ouvido. Se voc ouvir no volume certo e entre os dois alto-

Meris Angioletti Chorus [Coro] 2011

-falantes, ouvir som saindo deles, mas tambm experimentar

Coro uma instalao sonora com vozes de seis cantores ado-

o som construdo por seu prprio aparelho auditivo. Esses

lescentes, alunos do conservatrio em Mntua, Itlia. Eles

tons no esto no ar, esto em sua cabea! No se assuste,

recitam uma ode criada pela artista a partir da sua pesquisa

no so perigosos. So conhecidos cientificamente como tons

de lnguas imaginrias e suas origens. O trabalho proje-

de combinao e Amacher comps uma coleo de personagens

tado para o coro que, como na tragdia grega, fornece um

sonoros usando essa tcnica em sees de udio em suas ins-

comentrio sobre o que acontece na pea.

talaes e apresentaes. Amacher Archive/Tzadik Records.

Icaro Zorbar Bailarina 2011

Knut Aufermann (Mobile Radio) Radio Feedback [Feedback de

Sobre a superfcie do LP um pedao de fita faz a agulha vol-

rdio] 2006

tar a seu ponto de partida. Repetidamente.

Breve introduo ao uso de transmissores de rdio como instrumentos eletrnicos e o feedback como esttica sonora.

Helen Mirra e Ernst Karel Hourly Direction Sound


Recordings, Arizonan Sonoran Desert (stereo excerpt, 4

Ricardo Basbaum Ouvido de corpo, odo de grupo 2010

January) [Gravaes de som em sentido horrio, deserto de

Conversa coletiva realizada durante residncia no evento

Sonora no Arizona (excerto estreo, 4 de janeiro)] 2012

Afuera! Arte en Espacios Pblicos, Crdoba, Argentina,

Verso estreo de projeto colaborativo de gravao de uma

com colaborao de Carina Cagnolo, Juan Gugger, Guillermina

caminhada e locao no Arizona. O marcador direcional, o

Bustos, Huenu Pea, Manuel Molina, Mara Maldonado, Marcela

tringulo, ocorre no incio da primeira gravao horria,

Bacigalupo, Marina Perren e Victoria Liguori. Gravado e

e depois sete segundos adicionais em cada gravao hor-

finalizado em 7 e 8 de outubro de 2010. Estdio Say no More,

ria subsequente, ou seja em 007, 014, 021 e assim por

La Metro, Escuela de Diseo y Comunicacin Audiovisual. Tc-

diante. Alm disso, o tringulo tocado por um momento mais

nicos de Gravao e Ps-produo: Ceclia Zenarruza e Eze-

longo em cada gravao horria subsequente 1, 2, 3 segun-

quiel Marcellini.

dos, e assim por diante. Assim, a primeira gravao do dia


tem o som de tringulo mais breve em seu incio, e a ltima

10 Julio dEscrivn Tokyo Nocturnal [Noturno de Tquio]

tem o som mais longo prximo ao seu final. O comprimento

2012

total de cada gravao horria de som direcional desse modo

Esta uma mix-partitura (mixagem da msica escrita, no

um mltiplo de sete segundos (63), e, com isso, um dia de

de uma gravao!) do duo para mezzo soprano e sax soprano de

caminhada (sete gravaes) perfaz 7 horas e 21 segundos.

Fuminori Tanada e Dashu no sho de Ichiro Nodaira. Interpretao de FUSIL: Julio dEscrivn (laptop), Ainhoa Merzero

Paulo Vivacqua Radio Polyphony [Polifonia de rdio] 2003

(soprano) e Iigo Ibaibarriaga (sax).

Trabalho realizado em colaborao com Peter Lasch, Federico Marulanda e Kelvin Park, com Thing.FM e as rdios WKCR

11 David Moreno Friction 2012 [Frico 2012] 2012

(NYC), WFMU (NJ). So quatro canais de udio transmitidos

Friction 2012 um trabalho recente remixando algumas de

por estaes de rdio (dois FMs e dois internet streaming)

minhas fitas anlogas de meados dos anos 1990. O material-

que, durante um ms, segundo um calendrio, eram tocadas

-fonte uma combinao de gravaes de campo, instrumentos

simultaneamente ou em partes. Os quatro canais foram sobre-

acsticos de confeco prpria e manipulao de fitas magn-

postos e mixados como camadas de um territrio sonoro atmos-

ticas com que eu trabalhava na poca.

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para guas rasas) com auxlio de uma grande vara. Essas gra-

LEITuRAS DE OBRAS

vaes foram feitas em uma latitude de 52,201333 graus Norte


12 Nascimento/Lovera Sin Ttulo (Mapa de La Habana) [Sem
ttulo (Mapa de Havana)]

e longitude de 0,115833 graus Leste, bem prximo do meridiano de Greenwich, em 5 de abril de 2012 s 16h08 GMT.

Lida por: Maria da Glria Esprito Santo de Arajo


(copeira), Mario Rodrigues (gerente de RH, Materiais e Manu-

20 Julio dEscrivn People coming to board the punts, at

teno), Ricardo Ohtake (diretor do Instituto Tomie Ohtake)

the Mill Pond, Cambridge, England (perspective from the pub

e Nino Cais (artista visual).

steps) [Pessoas chegando para embarcar nas chalanas, em


Mill Pond, Cambridge, Inglaterra (perspectiva dos degraus do

13 Thomas Sipp Still from Le jour des frites [Foto de cena de

bar)]

Le jour des frites]


Lida por Galciani Neves (pesquisadora e curadora) e Mila

21 Knut Aufermann (Mobile Radio) The Sound of Yeast at Work

Chiovatto (coordenadora do Ncleo de Ao Educativa da Pina-

[O som de fermento em ao] 2009

coteca do Estado de So Paulo).

Este o som de vinho fermentando em barris na adega vincola de Rudolf e Rite Trossen em Kinheim-Kindel, vale do

14 Simone Forti Slant Board [Prancha inclinada]

Mosel, Alemanha.

Lida por Arlete Persoli (coordenadora do Centro de Convivncia Educativa e Cultural de Helipolis), Hermes de Souza

22 Knut Aufermann (Mobile Radio) The Sound of Gravity at Work

(gestor da ONG Nova Unio de Arte e lder comunitrio),

[O som da gravidade em ao] 2009

Paulo Miyada (curador) e Rodolfo Viana (diretor superinten-

Este o som de atracadouros flutuantes elevando-se enquanto

dente da Bienal).

os barcos a eles amarrados so erguidos em uma eclusa.


Eclusa de Berching, canal do Reno ao Danbio, Baviera, Ale-

15 Hreinn Fridfinnsson Sanctuary [Santurio]

manha.

Lida por Rita Marinho (gerente administrativo), Ubiratan


DAmbrosio (matemtico e professor universitrio) e Cao

23 Leandro Tartaglia e Mariano Ast Preparacin de un mate


[Preparo de um mate] 2012

Szpigel (estudante).

Ouvem-se os sons da cozinha no momento de preparar um mate.


16 Ilene Segalove Jackson Pollock Lavender Mist 1952
24 Julio de Paula Asseio 2004

[Lavender Mist, de Jackson Pollock 1952]


Lida por Tiago Athayde (pesquisador e pintor) e Pio Santana

Os sons da casa e do entorno dela integram nosso HD afetivo.

(tcnico de currculo de arte da Secretaria da Educao do

Tanto quanto indispensvel para o asseio da cidade em pleno

Estado de So Paulo).

sculo 21, a vassoura nos remete a uma paisagem sonora carregada de nostalgia e aprisionada num passado remoto. So
Paulo, Perdizes.

AMBIENTES SONOROS
17 Helen Mirra e Ernst Karel Hourly Direction Sound

25 Julio de Paula Entremeio 2008

Recordings, Arizonan Sonoran Desert (stereo excerpt, 16

Da entrada do edifcio porta do apartamento, o elevador

January) [Gravaes de som em sentido horrio, Deserto de

desempenha o papel de mediador entre o pblico e o privado.

Sonora no Arizona (excerto estreo, 16 de janeiro)] 2012

Sua paisagem de espelhos est em comunho com o condmino,


num s esprito de introspeco. So Paulo, Campos Elseos.

18 Paulo Vivacqua Aula de bal 2012


Gravao de aula de bal em um estdio de dana do Rio de
Janeiro. Com colaborao da bailarina Maria Noujaim.

26 Julio de Paula Pastoril 2012


Campo, vasto campo. O silncio envolve a passagem de dois
mil anos na cena em que os pequenos pastores partem em busca

19 Julio dEscrivn Mooring several punts, at the Mill Pont

da ovelha desgarrada. Peru, Vale Sagrado dos Incas.

at Cambridge, England (perspective from the weir) [Atracagem


de vrias chalanas, em Mill Pond, Cambridge, Inglaterra
(perspectiva da represa)]

27 Icaro Zorbar The Rain [A chuva] 2007


Somente relmpagos e troves. Somente luz e sombra.

As mais antigas faculdades da Universidade de Cambridge


foram construdas s margens do pequeno rio Cam. Para
naveg-lo, as pessoas usam chalanas (barcos de fundo plano

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crditoS
FUNDAO BIENAL DE SO PAULO

Projetos e produo

Fundador: Francisco Matarazzo Sobrinho 18981977 (presidente perptuo)


Conselho de Honra: Oscar P. Landmann (presidente)
Membros do Conselho de Honra composto de ex-presidentes: Alex
Periscinoto, Carlos Bratke, Celso Neves , Edemar Cid Ferreira, Jorge
Eduardo Stockler, Jorge Wilheim, Julio Landmann, Luiz Diederichsen
Villares, Luiz Fernando Rodrigues Alves , Maria Rodrigues Alves ,
Manoel Francisco Pires da Costa, Oscar P. Landmann , Roberto Muylaert
Conselho de administrao: Alfredo Egydio Setubal (presidente em
exerccio)
Membros vitalcios: Adolpho Leirner, Alex Periscinoto, Benedito Jos
Soares de Mello Pati, Carlos Bratke, Gilberto Chateaubriand, Hlne
Matarazzo, Jorge Wilheim, Julio Landmann, Manoel Ferraz Whitaker
Salles, Miguel Alves Pereira, Pedro Aranha Corra do Lago, Pedro
Franco Piva, Roberto Duailibi, Roberto Pinto de Souza, Rubens Jos
Mattos Cunha Lima
Membros: Alberto Emmanuel Whitaker, Alfredo Egydio Setubal, Aluizio
Rebello de Araujo, lvaro Augusto Vidigal, Andrea Matarazzo, Antonio
Bias Bueno Guillon, Antonio Bonchristiano, Antonio Henrique Cunha
Bueno, Beatriz Pimenta Camargo, Beno Suchodolski, Cacilda Teixeira
da Costa, Carlos Alberto Frederico, Carlos Francisco Bandeira Lins,
Carlos Jereissati Filho, Cesar Giobbi, Claudio Thomas Lobo Sonder,
Decio Tozzi, Elizabeth Machado, Emanoel Alves de Arajo, Evelyn
Ioschpe, Fbio Magalhes, Fernando Greiber, Fersen Lamas Lembranho,
Gian Carlo Gasperini, Gustavo Halbreich, Jackson Schneider, Jean-Marc
Robert Nogueira Baptista Etlin, Jens Olesen, Jorge Gerdau Johannpeter,
Jos Olympio da Veiga Pereira, Marcos Arbaitman, Maria Ignez Corra
da Costa Barbosa, Marisa Moreira Salles, Nizan Guanaes, Paulo Srgio
Coutinho Galvo, Pedro Paulo de Sena Madureira, Roberto Muylaert,
Rubens Murillo Marques, Susana Leirner Steinbruch, Tito Enrique da
Silva Neto
Conselho fiscal: Carlos Alberto Frederico, Gustavo Halbreich, Pedro Aranha
Corra do Lago, Tito Enrique da Silva Neto
Diretoria executiva

Cenotcnico: Metro Cenografia | Quind de Oliveira


Museologia: Macarena Mora, Graziela Carbonari, Bernadette Ferreira,
Helosa Biancalana
Montagem de obras: William Zarella
Projeto luminotcnico: Samuel Betts
Projeto audiovisual de obras: Maxi Audio Luz Imagem
Transporte: Arte3 Log, ArtQuality
Expografia: Metro Arquitetos Associados: Martin Corullon (arquiteto
responsvel), Helena Cavalheiro (arquiteta), Felipe Fuchs (arquiteto),
Bruno Kim (arquiteto), Marina Iioshi (arquiteta), Francisca Lopes
(estagiria), Rafael de Sousa (estagirio)
Comunicao
Coordenao de comunicao: Felipe Taboada (coordenador), Jlia Frate
Bolliger (assistente de comunicao), Julia Bolliger Murari (assessora
de imprensa)
Coordenao de design: Ana Elisa de Carvalho Price (coordenadora),
Felipe Kaizer (designer grfico), Roman Iar Atamanczuk (assistente de
design), Andr Noboru Siraiama (estagirio), Douglas Higa (estagirio)
Coordenao editorial: Cristina Fino (coordenadora), Diana Dobrnszky
(editora), Alcia Toffani (assistente editorial)
Coordenao de internet: Victor Bergmann (coordenador)
Apoio a coordenao geral: Eduardo Lirani (assistente administrativo)
Gerenciamento de documentao audiovisual: Rena Lanari
Assessoria de imprensa: A4 Assessoria

Heitor Martins (presidente), Eduardo Vassimon (1 vice-presidente),


Justo Werlang (2 vice-presidente)
Diretores: Jorge Fergie, Luis Terepins, Miguel Chaia, Salo Kibrit

30 BIENAL DE SO PAULO
Curadoria: Luis Prez-Oramas (curador), Andr Severo (curador associado),
Tobi Maier (curador associado), Isabela Villanueva (curadora assistente)
Curadores convidados: Ariel Jimenez (Roberto Obregn), Helena Tatay (HansPeter Feldmann), Susanne Pfeffer (Absalon), Vasco Szinetar (Alfredo
Cortina), Wilson Lazaro (Arthur Bispo do Rosrio)
Assessoria curatorial: Andre Magnin (Frdric Bruly Bouabr, Ambroise
Ngaimoko-Studio 3Z), Beatrix Ruf (Mark Morrisroe), Joaquim Paiva (Alair
Gomes), John Rajchman (Fernand Deligny, Xu Bing), Justo Pastor Mellado
(Ciudad Abierta), Luciana Muniz (Alair Gomes), Micah Silver & Robert The
(Maryanne Amacher), Pia Simig (Ian Hamilton Finlay), Sandra Alvarez de
Toledo (Fernand Deligny), Teresa Gruber (Mark Morrisroe)
Diretor superintendente: Rodolfo Walder Viana

Produtores: Felipe Isola, Fernanda Engler, Helena Ramos, Janayna Albino,


Joaquim Millan, Marina Scaramuzza, Waleria Dias, Arthur Benedetti
(logstica de transporte), Grace Bedin (transporte), Viviane Teixeira
(assistente geral), Luisa Colonnese (assistente), Macarena Mora
(assistente), Marcos Gorgatti (assistente)

Desenvolvimento de website: Conectt


Desenvolvimento do Jogo Educativo Online: Zira
Registro audiovisual: Mira Filmes (coordenao): Gustavo Rosa de Moura
(diretor geral), Bruno Ferreira (coordenador, fotgrafo e editor),
Francisco Orlandi Neto (fotgrafo e editor), Rafael Nantes (editor),
Brunno Schiavon (assistente de edio), Joana Brasiliano (designer),
Luciana Onishi (produtora executiva), Juliana Donato (produtora), Leo
Eloy (fotgrafo), Nick Graham Smith (trilha sonora)
Workshop de identidade visual

Designers convidados: Armand Mevis & Linda Van Deursen, Daniel Trench,
Elaine Ramos, Jair de Souza, Rico Lins

Participantes do workshop: Adriano Guarnieri, Ceclia Oliveira da


Costa, Daniel Frota de Abreu, David Francisco, Dbora Falleiros
Gonzales, Miguel Nobrega, Pedro Moraes, Rafael Antnio Todeschini,
Renata Graw, Renato Tadeu Belluomini Cardilli, Tatiana Tabak,
William Hebling

Equipe Bienal: Ana Elisa de Carvalho Price, Andr Stolarski, Andr


Noboru Siraiama, Douglas Higa, Felipe Kaizer, Matheus Leston, Roman
Atamanczuk, Victor Bergmann

Coordenadora de produo: Rena Lanari

Consultor: Emilio Kalil


Coordenao geral de produo: Dora Silveira Corra
Curadoria Educativo Bienal: Stela Barbieri

Educativo Bienal

Coordenao geral de comunicao: Andr Stolarski

Carolina Melo (assistente de curadoria), Guga Queiroga (secretria)


Superviso geral: Laura Barboza

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Relaes externas: Helena Kavaliunas (coordenadora), Ana Lua Contatore


(assistente), Juliana Duarte (assistente), Mara Martinez (assistente)
Voluntrios: Rosa Maia (coordenadora), Chyntia Rafael da Silva,
Daniela Fajer (Arquitetura), Dbora Borba, Gaelle Pierson, Giuliana
Sommantico, Isadora Reis (Arquivo Bienal), Karla Shulz Sganga
(Produo), Lucia Abreu Machado, Marcelle Sartori, Maria Ceclia
Lacerda de Camargo, Maria Fillipa Jorge, Maria Varon (Arquivo Bienal),
Marina Mesquita, Paola Ribeiro, Paula de Andrade Carvalho, Paulo
Franco, Tereza Galler, Vera Cerqueira
Ensino: Carlos Barmak (coordenador), Daniela Azevedo (coordenadora)
Pesquisa: Marisa Szpigel
Produo de contedo e palestras: Denise Adams, Galciani Neves, Guga
Szabzon, Leandro Ferre Caetano, Matias Monteiro, Otvio Zani, Ricardo
Miyada, Tiago Lisboa
Comunicao: Daniela Gutfreund (coordenadora), Beatriz Corts
(documentao/sala de leitura), Denise Adams (fotgrafa), Fernando
Pio (fotgrafo assistente), Sofia Colucci (estagiria), Simone Castro
(jornalista), Amauri Moreira (documentao audiovisual)
Produo: Valria Prates (coordenadora), Bob Borges (produtor), Elisa
Matos (produtora), Marcelo Tamassia (produtor), Dayves Augusto Vegini
(assistente de produo), Eduardo Santana (produtor), Mauricio Yoneya
(assistente), Danilo Guimares (estagirio)
Formao de educadores: Laura Barboza (coordenadora geral)
Coordenadores: Elaine Fontana, Pablo Tallavera
Supervisores: Anita Limulja, Carlos Alberto Negrini, Carolina Velasquez,
Debora Rosa, Marcos Felinto, Mayra Oi Saito, Pedro Almeida Farled,
Rodrigo De Leos, Paula Yurie, Talita Paes
Arquivo Bienal: Adriana Villela (coordenadora), Ana Paula Andrade Marques
(pesquisadora), Fernanda Curi (pesquisadora), Giselle Rocha (tcnica em
conservao), Jos Leite de A. Silva (Seu Ded) (auxiliar administrativo)
Assessoria jurdica: Marcello Ferreira Netto
Finanas e controladoria: Fabio Moriondo (gerente), Amarildo Firmino Gomes
(contador), Bolivar Lemos Santos (estagirio), Fbio Kato (auxiliar
financeiro), Lisnia Praxedes dos Santos (assistente de folha de
pagamento), Thatiane Pinheiro Ribeiro (assistente financeiro)
Marketing e Captao de Recursos: Marta Delpoio (coordenadora), Bruna
Azevedo (assistente), Glucia Ribeiro (assistente), Raquel Silva
(assistente administrativa)
Recursos Humanos e Manuteno: Mrio Rodrigues (gerente), Geovani Benites
(auxiliar administrativo), Rodrigo Martins (assistente de recursos
humanos), Manoel Lindolfo Batista (engenheiro eletricista), Valdemiro
Rodrigues da Silva (coordenador de compras e almoxarifado), Vincius
Robson da Silva Arajo (comprador snior), Wagner Pereira de Andrade
(zelador)
Secretaria Geral: Maria Rita Marinho (gerente), Anglica de Oliveira Divino
(auxiliar administrativa), M. da Glria do E.S. de Arajo (copeira),
Josefa Gomes (auxiliar de Copa)
Tecnologia da Informao: Marcos Machuca (assessor especial), Leandro
Takegami (coordenador), Jefferson Pedro (assistente de TI)
Relaes institucionais: Flvia Abbud (coordenadora), Mnica Shiroma de
Carvalho (analista)

Veliago Costa, Anne Bergamin Checoli, Beatriz Ricci Aranha, Bianca


Panigassi Zechinato, Bianca Selofite, Breno Feij Alva Zunica, Bruna
Amendola Dell Arciprete, Bruna Gomes da Silva, Bruno Brito, Bruno Cesar
Rossarola dos Santos, Camila Sanches Zorlini, Camila Terra Rodrigues,
Carlos Eduardo Gonalves da Silva, Carolina Brancaglion Pereira, Carolina
Laiza Boccuzzi, Carolina Oliveira Ressurreio, Carolina Tiemi Takiya
Teixeira, Caroline de Freitas Flores Ferreira, Caroline Pessoa Micaelia,
Catharine Rodrigues, Clarisse Gomes Valadares, Danielle Sleiman, Daphine
Juliana Ferro, Desiree Helissa Casale, Diego Castro da Silva Cavalcante,
Diran Carlos de Castro Santos, Edivaldo Peixoto Sobrinho, Elaine Mateus
de Oliveira Rodrigues, Elfi Nitze, Elisabeth Costa Marcolino, Erivaldo
Aparecido Alves Nascimento, Fabio Lopes do Nascimento, Fbio Moreira
Caiana, Felipe Eduardo Narciso Vono, Felipe Magyar Mei, Felipe Teixeira
Rocio, Fernanda Dantas da Costa, Fernanda Xavier de Mendona, Fernando
Augusto Fileno, Filipe Monguilhott Falcone, Flvia Marquesi de Souza,
Francisco Ferreira Menezes, Frederico Luca L. e Silva Ravioli, Gabriel
de Aguiar Marcondes Cesar, Gabriele Veron Chagas Ramos, Gerson de
Oliveira Junior, Giovana Souza Jorqueira, Giuliano Nonato, Glaucia Maria
Gonalves Rosa, Guilherme Pacheco Alves de Souza, Inaya Fukai Modler,
Isabel Hatsumi Resende Miyamoto, Isabela de Souza Contini, Isabella da
Silva Finholdt, Isabella Pugliese Chiavassa, Isabelle Daros Pignot,
Isadora do Val Santana, Isadora Fernandes Mellado, sis Arielle vila
de Souza, Jailson Xavier da Silva, Jaqueline Lamim Lima, Jaqueline
Machado Gentilin, Jessica Cavalcante Santos, Jssica Juliana Kim, Joo
Ricardo Claro Frare, Joice Palloma Gomes Magalhes, Jonas Rodrigues
Pimentel, Jorge dos Santos Feitosa, Josinaldo Firmino dos Santos, Juan
Manuel Wissocq, Julia Pontes de Souza, Juliana Cristina Takahachi,
Juliana Meningue Machado, Juliana Rodrigues Barros, Karen de Marcos
Veiga, Lara Teixeira da Silva, Laura da Silva Monteiro Chagas, Leandro
Eiki Teruya Uehara, Letcia Scrivano, Lgia Magalhes Marinho, Liliane
Vieira da Costa Soares, Lvia de Campos Murtinho Felippe, Luana Oliveira
de Souza, Lucas Itacarambi, Lucas Ribeiro da Costa Souza dos Santos,
Luciano Wagner Favaro, Lus Carlos Batista, Luis Henrique Bahu, Lusa
De Brino Mantoani, Luisa de Oliveira Silva, Luiz Fernando Misao Costa,
Luiza Americano Grillo, Luiza Maria Fernandes da Silva Oliveira, Mara
de Cssia Cerminaro Sciuto, Mara Cristina Silva Moreira, Marcela Dantas
Camargo, Mrcia Gonzaga de Jesus Freire, Marcos Paulo Gomide Abe, Maria
Augusta Bortolasi de Souza Aranha, Marian Macedo de Macedo, Mariana
Ferreira Ambrosio, Mariana Peron, Mariana Teixeira Elias, Marlia Alves
de Carvalho, Marlia Persoli Nogueira, Marilia Rodrigues Pozzibon, Marina
Laraia Alegre, Marina Ribeiro Arruda, Mayara Longo Vivian, Maysa Martins,
Mona Lcia Santana Perlingeiro, Natalia da Silva Martins, Natalia
Ghacham Fernandes, Natalia Marquezini Tega, Nathalia de Paula Pinto,
Nayara Datovo Prado, Paula Carolina de Andrade Carvalho, Paula Uehara
Kalili, Paulo Victor F. de B. M. Delgado, Pedro Gabriel Amaral Costa,
Pedro Henrique Moreira, Priscila Nascimento Pires, Pyero Fiel Ayres da
Silva, Rachel Pacheco Vasconcellos, Rafael de Souza Silva, Rafael Ribeiro
Lucio, Rafaela Priolli de Oliveira, Rai de Miranda Pinto, Raphaela Bez
Chleba Melsohn, Raquel Soares de Oliveira, Raul Leito Zampaulo, Raul
Narevicius dos Santos, Renan Pessanha Daniel, Renan Torquato Godinho,
Renata Gonalves Bernardes, Ricardo Henrique Marques da Silva, Ricardo
Vasques Gaspar, Richard Melo, Rmulo dos Santos Paulino, Roseana Carolina
Ayres Loureno, Samantha Kadota Oda, Sandra Costa Ferreira, Sarah de
Castro Ribeiro, Silvana dos Santos Medeiros, Simone Dominici, Sofia do
Amaral Osrio, Stella Abreu Miranda de Souza, Suzana Panizza Souza,
Suzana Sanches Cardoso, Taize Alves Santana, Talita Rocha da Silva,
Thais Regina Modesto, Thamires Gaspar, Victoria Pkny, Viviane Cristina
da Silva, Viviane Cristina Tabach, Willian Andrade, Wilson de Lemos V.
Cabral, Yolanda Christine Oliveira Fernandes, Yudi Rafael Lemes Koike,
Yukie Martins Matuzawa

Educadores em formao (Primeira fase): Adriana Amossi Dolci Leme Palma,


Adriano Vilela Mafra, Aline de Cssia Silva Escobar Aparcio, Aline
Marli de Sousa Moraes, Amanda Capaccioli Salomo, Aminah Barbara Martins
Hamid Haman, Ana Carolina Cabral Motta, Ana Carolina Druwe Ribeiro,
Ana Flavia Baldiviezo Cceres, Ana Paula Lopes de Assis, Andr Benazzi
Piranda, Andr Rabelo Simes, Andrea Lins Barsi, Anike Laurita de Souza,
Anna Carolina Ferreira Lima, Anna Livia Marques de Souza, Anna Lusa

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Material Educativo

PUBLICAO
Concepo: Luis Prez-Oramas, Stela Barbieri, Andr Severo, Tobi Maier,
Isabela Villanueva, Comunicao Bienal, Educativo Bienal
Superviso geral: Stela Barbieri
Coordenao geral: Daniela Gutfreund
Concepo, coordenao e realizao (CD de udio): Matheus Leston
Coordenao editorial: Editorial Bienal
Pesquisa e redao: Daniela Gutfreund, Fernanda Albuquerque, Galciani Neves,
Lgia Nobre, Marisa Szpigel, Matheus Leston, Tiago Lisboa
Glossrio: Ricardo Miyada, Stella Miranda
Reviso: Editorial Bienal, Bruno Tenan
Traduo: Cid Knipel Moreira, Gnese Andrade da Silva
Design grfico: Design Bienal
Pr-impresso: Pancrom
Impresso: Pancrom e Alliana Grfica

Todos os direitos reservados Fundao Bienal de So Paulo.


Os textos, imagens e contedo de udio constantes deste material so
protegidos por leis de direitos autorais e no podem ser reproduzidos sem
autorizao de seus autores ou representantes legais.

Agradecemos a Alexandre Xavier, Alvaro Alves Filho, Amanda Tojal, Amrico


Martins, Ana Claudia Leite, Ana Mae Barbosa, Anny Christina Lima, Arlete
Persoli, Cao Szpigel, Carlos Eduardo Povinha, Celio Jorge Deffendi, Claudia
Rosenberg Aratangy, Cleide do Amaral Terzi, Cllia Pastorello, Danilo
Miranda, Derdic, Devanil A.Tozzi, Diego Scalada, DuPont, Elaine Cristina
Sena, Felipe Ribeiro, Fernanda Beraldi, Fernando Carvalho, Flvia Andra
Carvalho, Galciani Neves, Guilherme Teixeira, Herman Jacobus Cornelis
Voorwald, Hermes de Souza, Jos Minerini Neto, Juliana Braga, Julio Jose
Agostinho, Lilian Graziele, Maria Brant, Maria da Glria Esprito Santo
de Araujo (Dona Glorinha), Maria de Lourdes Freire Maia, Maria Jos Dias
Castaldi, Mario Rodrigues, Martin Grossmann, Maurcio Yoneya, Mauro Lucas,
Mila Chiovatto, Nilva Luz, Nino Cais, Patricia Dures, Paulo Miyada, Pio
Santana, Rede TV, Regina Ponte, Rejane Coutinho, Renata Bittencourt, Ricardo
Ohtake, Rita Marinho, Rodolfo Viana, Rodrigo de Faria e Silva, Rosangela
Amato, Roseli Ventrella, Ruy Ohtake, Salete dos Anjos, Sandro Cano, Tadeu
Chiarelli, Tiago Lisboa, Ubiratan DAmbrosio, Vera Cabral, Viviane Sarraf,
Wagner Santos e Walter Vicioni.
Instituies parceiras: Ana Pato (Associao Cultural Videobrasil), Andr
Douek (Museu da Cidade de So Paulo), Andrea Amaral (MAC-SP), Angela Fontana
(Escola Vera Cruz), Arthur Amador (Museu da Imagem e do Som), Claudinei
Roberto (Museu Afro Brasil), Claudio Cretti (Centro Cultural So Paulo),
Cristiane Alves (Museu da Casa Brasileira), Daina Leyton (MAM-SP), Debora
Buonano (Museu Belas Artes de So Paulo), Dbora Vaz (Colgio Castanheiras),
Denise Pollini (FAAP), Elaine Fontana (Museu Lasar Segall), Elisabeth
Scatolin (Escola Vera Cruz), Eneida Fausto (MuBE), Evandro Nicolau (MAC-SP),
Felipe Paros (Centro da Cultura Judaica), Giuliano Tierno (Centro Cultural
So Paulo), Hermes de Sousa (Nova Unio da Arte), Iara Christo Lopes
(Instituto Unibanco), Ins Raphaelian (Museu da Cidade de So Paulo), Jnio
de Oliveira (Fundao Julita), Lalada Dalglish (Unesp), Luciana Chen (Centro
Cultural Banco do Brasil), Luclia Guerra (ETEC de Artes), Marcelo Monzani
(Museu Lasar Segall), Maria Christina Marx (MASP), Mariana Serri (Instituto
Tomie Ohtake), Marlene Hirata Uchima (EE Prof. Moacyr Campos), Mila
Chiovatto (Pinacoteca do Estado de So Paulo), Mirca Bonano (Instituto Arte
na Escola), Nilva Manosso (FDE), Oiram Bichaff (Colgio Guilherme Dumont
Villares), Patricia Marquesoni Quilici (Centro Cultural Banco do Brasil),
Paulo Portella Filho (MASP), Pedro Molina (Centro Cultural da Espanha),
Priscila Arantes (Pao das Artes), Regina Ponte (Museu da Cidade de So
Paulo), Roberto Bertani (Instituto de Arte Contempornea), Roseli Martins
Evangelista (Instituto Moreira Salles), Sidnei da Silva (Memorial da Amrica
Latina), Silvia Naccache (Centro de Voluntariado), Tatiana Fecchio da Cunha
Gonalves (Colgio Castanheiras), Thelma Lbel (Museu da Casa Brasileira),
Valeria Dias Barzaghi Toloi (Ita Cultural), Valquiria Prates (Associao
Cultural Videobrasil) e William Keri (Museu Belas Artes de So Paulo).

Este material foi produzido em papel Triplex 375g/m, papel Supremo


DuoDesign 250 g/m, papel Off-set Alta Alvura 120g/m, papel Couch
Adesivo Fosco 90g/m e Tyvek 1073 75g/m fabricado pela DuPont. As fontes
utilizadas pertencem famlia tipogrfica Constelar Mono (criada para o
projeto de identidade visual da Trigsima Bienal de So Paulo).

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