COLÉGIO ESTADUAL JOAQUIM THOMÉ DE ALMEIDA
Estudante: ___________________________________________ 1ª Série: ____
Educador: Sueli Sousa de Carvalho
APOSTILA DE ARTE INDÍGENA - II ETAPA/2023
INTRODUÇÃO
O que é cultura e o que é arte?
Cultura e arte são fenômenos
diferentes que algumas vezes podem ser
confundidos. São dois conceitos bem difíceis
de definir, embora sejam tema de calorosos
debates desde a Antiguidade.
Há diversos sentidos possíveis para a
palavra “cultura”, mas podemos defini-la
como a maneira pela qual uma sociedade
se estrutura e como se comporta – incluindo
o que ela produz. A cultura é um fenômeno
integral, que abrange tudo o que uma
coletividade é e faz. Trata-se do patrimônio
material e intelectual compartilhado por um
grupo social, recriado e transmitido no
decorrer do tempo. A cultura engloba
linguagem, comportamento, símbolos,
técnicas, objetos, ideias, regras, crenças –
todas as realizações materiais e imateriais
que se transmitem de geração em geração
e se produzem em cada indivíduo inserido
em um grupo social.
Cada cultura tem elementos
específicos, particularmente aqueles que
unem uma comunidade e seus ancestrais,
suas tradições, seus mortos. Entretanto,
aspectos culturais de um grupo social
podem se difundir para seus vizinhos ou
mesmo para povos que vivem em regiões
distantes – por meio, por exemplo, da
atividade comercial ou de redes de
comunicação. Desse modo, elementos de
uma cultura acabam sendo assimilados por
outra – o que contribui para transformar a
vida social de diferentes grupos. Por meio
desse processo, técnicas como a roda ou
sistemas políticos como a democracia, que
nasceram em determinada cultura,
puderam se universalizar.
É preciso ressaltar, porém, que as
relações culturais na maioria das vezes são
atravessadas por dominações, conflitos e
consequentemente são marcadas por
preconceitos e discriminações. Com a
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revolução digital – que é bastante recente
se considerada a extensão da história da
humanidade -, o impacto da cultura que
teve origem na Europa ocidental sobre
outras, e que já era grande, tornou-se
enorme – como podemos observar, por
exemplo, em determinados grupos
nômades, que utilizam meios eletrônicos e
digitais. Ao mesmo tempo, essa cultura
globalizada resultou em uma fascinação
pelas culturas locais.
A cultura digital propiciou, assim,
novas formas de articulação entre pessoas
de uma mesma sociedade e de sociedades
muito diferentes. Também facilitou o
aparecimento, no cenário artístico, de novas
vozes, novos olhares, novos gestos, mais livres
e menos padronizados.
Definir arte é bem mais complicado
que definir cultura. Alguns artistas são
reconhecidos por toda a humanidade como
tais. Ninguém questiona se as peças escritas
por Shakespeare (c. 1564-1616), as telas
pintadas por Van Gogh (1853-1890) ou as
músicas compostas por Villa-Lobos (1887-
1959) são arte. Se lançarmos um olhar para a
História, constataremos que algumas obras
tiveram tamanha força, influenciaram de tal
modo a produção de outros artistas e
comportamentos da sociedade no decorrer
do tempo, que se tornaram modelos do que
seria a “grande arte”.
Nas últimas décadas, no entanto, os
modelos, em especial aqueles provenientes
de países da Europa ocidental, têm sido
questionados, e a criatividade e a
diversidade passaram a guiar a atividade
artística ao redor do mundo. Hoje
entendemos a arte como um processo que
se manifesta de formas bem variadas em
todas as comunidades. Mais importante que
louvar uma grande arte é instaurar ou
estimular um processo artístico em um grupo
social, por exemplo, em uma vizinhança ou
na escola.
 Uma estratégia para nos envolvermos
com arte é fruí-la, observá-la, escutá-la e
tentar alcançar uma compreensão do
contexto em que foi concebida, em uma
espécie de diálogo apaixonado. Quanto
mais próximos estivermos de uma obra, mais
sensibilizados ficaremos para apreciá-la.
De maneira geral, o conceito de arte
na cultura ocidental tem se ampliado. Assim,
algo que não era considerado arte há
cinquenta anos agora pode ser visto como
tal. Isso porque os próprios artistas têm
questionado os critérios que poderiam definir
o que é arte.
vasilhas para armazenar coisas. Geralmente,
é produzida pelas mulheres e não utilizam a
roda de oleiro. Para deixá-las mais artísticas,
criam padrões gráficos próprios da tribo.
Uma das cerâmicas mais conhecidas
é a marajoara. Criada na Ilha de Marajó, no
Pará, é considerada uma das produções de
cerâmicas mais antigas do Brasil e até hoje,
os indígenas mantém a produção.

CULTURAS INDÍGENAS

Arte indígena: Identifique elementos da cultura

que ultrapassa gerações

Por ISABELLELIMA - ISABELLE.LIMA@AMAZONSAT.

COM. BR

Portal Amazônia - 14/09/2021

Repassada por gerações, a arte
indígena conta a história de seu povo e
representa simbologias, tradições e rituais.
No Brasil, há uma diversidade de
povos indígenas e cada um possui suas
tradições, lendas e aspectos culturais. A
cultura indígena, muitas vezes representada
através da arte, faz parte da história do país,
desde antes da colonização. Um dos
aspectos dessa arte, é que ela é repassada
através das gerações, o que marca a
importância da tradição para os povos
indígenas.
2. Pintura corporal
A pintura corporal pode estar
relacionada às funções sociais dos indivíduos
na tribo, ao gênero, idade e até à família.
Muito utilizada em rituais de passagem,
celebrações e outros momentos específicos
daquela tribo.
As tintas utilizadas são obtidas através
da extração de óleos de sementes de flores
e outros elementos encontrados na natureza.

Máscaras, cerâmicas, pinturas

corporais, plumas e cestarias fazem parte do
dia a dia desses povos. Objetos feitos através
de elementos encontrados na natureza
como sementes, cipó, palha, penas, fibras
de plantas, dentre outras coisas, reforçam a
conexão e preservam a proximidade dos
povos com a natureza.

1. Cerâmica indígena 3. Plumas

Com diversas funcionalidades, a Como a pintura corporal, a arte da

cerâmica é um dos elementos mais utilizados plumagem também identifica grupos sociais
justamente por sua versatilidade: pode ser dentro das tribos indígenas e é utilizada em
utilizada tanto para decoração quanto para rituais. Geralmente produzidos por homens, a
utensílios domésticos, como jarros, panelas e confecção passa por um ritual: primeiro tem
a caça, depois passa pela tapiragem (que é
a colorização das plumas), pelo corte e por
fim pela amarração.
Servem também para ornamentar
máscaras, colares, braçadeiras, brincos,
pulseiras e cocares, que são feitos de penas
e de caudas de aves.
5. Máscaras
Em geral o uso de máscaras nas
etnias indígenas é carregado com
simbologias de seres sobrenaturais
como antepassados e espíritos da
floresta. Algumas etnias utilizam as
máscaras em seus rituais como uma
maneira de levar alegria e bons senti
mentos às entidades espirituais que
tiveram conflitos com os indígenas em
tempos passados.

4. Cestarias

Assim como a cerâmica, a confecção

de cestas serve também para o Arte indígena contemporânea e o grande
armazenamento e transporte de alimentos e mundo
recentemente, passaram a ser utilizadas
como itens de decoração. Feito, Por Jaider Esbell, Revista Select
principalmente por mulheres, e a partir de Publicado em 22/01/2018
folhas de árvore, palhas, junco e folhas de
palmeiras, existem alguns tipos de formatos Não há como falar em arte indígena
de cestas, os mais comuns são: contemporânea sem falar dos indígenas,
sem falar de direito à terra e à vida.
- Cestos-coadores - para coar líquidos;
- Cestos-tamises - para peneirar
farinha;
- Cestos-recipientes - para guardar
diferentes materiais;
- Cestos-cargueiros - para transportar
cargas.
Ao longo deste texto devemos passear por
territórios distintos do pensar e logo nos
remeter ao pensar extrapolado. Para maior
sentido, começamos a nossa abordagem
por ressignificar conceitos básicos. Antes,
devo dizer que, como autor, me construo de
representatividade; e a socialização desse
pensamento compreende bem mais que a
minha posição individual sobre tão vasto
universo. Não há como falar em arte
indígena contemporânea sem falar dos
indígenas, sem falar de direito à terra e à
vida. Há mesmo que se explicar o porquê de
chamarmos arte indígena contemporânea e
não ao contrário. Na história da literatura
especializada sobre arte contemporânea
produzida no Brasil, não temos autores
artistas indígenas. Nesse sentido,
componente novo surpreende por seu
protagonismo histórico. Convidamos a um
inteiro desconstruir para outros
preenchimentos.
Reestruturação conceitual
Indígena e arte são de origem comum
e indissociável. Aceitar essa sentença
adianta o entendimento. O sistema de arte é
algo paralelo e hoje eles se tocam,
envolvendo-se para além das percepções
dos especialistas. A arte indígena
contemporânea seria então o que se
consegue conceber na junção de valores
sobre o mesmo tema arte e sobre a mesma
ideia de tempo, o contemporâneo, tendo o
indígena artista como peça central. Um
componente trans-tempo histórico e trans-
geográfico é requerido. Falamos de ideia de
país, mas a arte entre os indígenas hoje
brasileiros vem desde antes de tudo isso.
A imagem sugere o encontro da
relação de valores que têm os indígenas
brasileiros (sic) com a arte e com os valores
do sistema clássico europeu. Uma leitura
corriqueira é percebida: como é o encontro,
ou como é o acesso da arte indígena
contemporânea ao sistema de arte geral?
Refazendo o caminho da pergunta,
ressignificamos as respostas. Entende-se com
essa pergunta que o sistema de arte seja
algo que realmente não compreende, no
sentido de não conter, a arte dos indígenas.
Percebe-se também que o sistema de arte
de natureza ocidental não vê, não percebe
e não faz qualquer relação com seu próprio
paralelo: o sistema de arte indígena,
digamos assim. O sistema de arte europeu
desconhece e, portanto, não reconhece
o que entre os indígenas há um sistema de
arte próprio, com sentidos e dimensões
próprios.
A arte indígena contemporânea seria
essa força-poder de atração, ou mesmo
atracação. Uso um termo-metodologia
empregado pelos europeus e que ainda
hoje é utilizado para atrair aquele intocável
selvagem desconhecedor misterioso para
um encontro futuro decisivo. Colocamos um
pote de mistério na borda da floresta escura
e esperamos que alguém venha buscar e
paulatinamente vá adquirindo confiança
para um encontro pessoal à luz da arte
maior. Vivemos com a arte indígena
contemporânea um real encontro com o
Brasil do momento em relação ao sistema de
arte prevalecente. Ao receber o convite
para escrever sobre o assunto para esta
revista, eu não poderia começar com outra
abordagem. Digo que isso significa um
avanço dentro de uma lógica de resistência
e de uma lógica de legitimidade que a arte
indígena obtém por força própria. Minha
contribuição é no sentido de oferecer ao
leitor-pesquisador uma visão panorâmica do
momento grandioso em que estamos
envolvidos.
Hoje, no Brasil, posso bem representar
o encontro do sistema de arte entre os
indígenas com o sistema de artes global no
contexto contemporâneo. Falo do
reconhecimento que tenho a partir de
minha identidade indígena. Falo com a
potência que tem a força do meu trabalho.
Falo desse boiar no agora com toda essa
conquista e partilha abertas. Hoje sou um
artista reconhecido com prêmios. Hoje posso
dizer que o sistema de arte global já me
absorveu. Hoje tenho tudo o que precisa e a
que se propõe a indústria cultural. Hoje
escrevo a partir de uma experiência de
vivência profissional nos Estados Unidos, além
de experimentar a função de galerista. A
exposição midiática máxima de um trabalho
artístico em ambientes polivalentes me dá
surpreendente vantagem. Atuar na internet
e ir pessoalmente ao encontro do povo me
possibilita ler realidades e estratificá-las em
possibilidades de análises sobre um Brasil em
si, um Brasil em relação à América Latina e
em relação ao planeta.
Nessa leitura de realidade atual, a
arte entre os indígenas representa em sua
máxima capacidade o acesso ao mundo
complementar que representa a falta de
senti do que há no mundo moderno, no
mundo-força que dominou e em que se
evidencia o colapso. A arte indígena
contemporânea nesse senti do está para
muito além das molduras e estruturas. A arte
indígena contemporânea purifica-se
filtrando em si mesma com a força da
espiritualidade, seu núcleo. A arte indígena
encosta na arte geral enquanto sistemas
próprios, mas elas não se fundem nem se
confundem totalmente, a priori.
Os propósitos da arte indígena
contemporânea vão muito além do assimilar
e usufruir de estruturas econômicas, icônicas
e midiáticas. A arte indígena
contemporânea é, sim, um caso específico
de empoderamento no campo cosmológico
de pensar a humanidade e o meio
ambiente.
O elemento colonizador
Como pensar a arte indígena em
contato com a ideia de cultura brasileira?
Arte e indígenas é um passar performáti co
ao longo do tempo e da geografi a e para
esses senti dos temos de abordar o elemento
colonizador.
O indígena aparece primeiro nas
cartas enviadas para a Europa, logo após a
chegada dos primeiros navios. Ele aparece
em representações de artistas europeus
numa cena de primeira missa. Assim é o
encontro do sistema de artes europeu com
os artistas selvagens. Para os nativos, a arte
sempre será outra coisa além. O indígena é
posto a cantar na catequese, é posto a
ilustrar documentos de pesquisadores das
mais diversas áreas do conhecimento. Sobre
esses artistas pouco é falado.
Devemos atender a um senti do a
mais. Quando a arte indígena encontra o
sistema de arte global, a assinatura do artista
ou do coletivo de artistas é requerida. É
requerido algo emoldurável para o que
nunca caberá em molduras. Esse atributo de
valor influencia e faz toda a diferença no
contexto contemporâneo.
O tempo passa e o sentido da arte
entre os indígenas sofre severas influências
da colonização. Aqui devemos pensar o
conceito de arte indígena contemporâneo
como algo estendido para todas as
realidades que temos hoje no Brasil. Como
pensar esse conceito sem compreender e
aceitar que ainda hoje nas florestas remotas
da Amazônia brasileira há “tribos selvagens”
sem qualquer contato com essa ideia de
mundo? Que, entre elas, a arte tem seu
sentido próprio?
Em certo ponto, sinto-me em atuação
performática para além do figurativo. Não
seria exatamente uma total abstração, mas
um sentido corpóreo e bem definido para o
que é exigido da arte indígena
contemporânea para o tempo agora.
A arte indígena contemporânea
chega em ícones corporificados e
depurados em uma trajetória de
representação até um estado pleno de
identidade cosmo-consciente. De Chico da
Silva, artista mestiço, já temos mais energia
que em Tarsila do Amaral. Nossa literatura já
não é mais tão colonizada e hoje somos
vistos como autores em salões nobres. Não é
possível concluir este texto sem abordar
Macunaíma e logo chamá-los para
conhecer meu avô Makuniamî. Aqui temos
outro paralelo multidimensional para todos
que se aventurarem a abordar um assunto
tão alheio como a arte indígena
contemporânea. A consciência de um
buscar além das referências habituais.
buscam estar a par desse encontro de
sistemas. Devo dizer que meu atuar ecoa
para um sentido da arte que puxamos para
nós indígenas em relação ao grande mundo.
Fazemos política de resistência declarada
com a arte em contexto contemporâneo
aberto. Em contexto fechado,
ressignificamos nossas estruturas culturais e
sociais com arte e espiritualidade em um
mútuo alimentar de energias para compor a
grande urgência de sustentar o céu acima
de nossas cabeças.

Desenhando a política

Definitivamente, a juventude indígena

artista do Brasil vem com todas as forças a
que acessam ao entregarem seus talentos
sem reservas a uma sabedoria maior. Hoje
surgimos desenhando a política tão bem
ilustrada por Ailton Krenak em sua
performance de pintar o rosto com jenipapo
no Palácio do Planalto, ao defender o
indígena na Constituição de 1988. A arte
indígena contemporânea vem juntamente
com tudo o que há de tecnologia. O livro de
Davi Kopenawa Yanomami – A Queda do
Céu – é uma bíblia. Temos o Coletivo Maku,
com exposição na Fundação Cartier, em
Paris. No salão da Bienal de Arte Naïf do Sesc
Piracicaba-SP, o maior do País, temos
Carmézia Emiliano como a mulher artista
mais premiada. Carmézia é indígena Makuxi
e está totalmente absorvida pelo sistema de
arte internacional. Embora seja grande em
seu fazer, a artista é pouco conhecida e
mesmo a arte naïf continua em uma posição
periférica em relação ao eixo do sistema. Em
2016, ti vemos três artistas indígenas
indicados ao Prêmio PIPA. Desse feito temos
eu, Jaider Esbell, como vencedor do Prêmio
PIPA Online 2016 e Arissana Pataxó em
segundo lugar. Também foi indicado Ibã
Sales Hunikuin representando o Coletivo
Maku. Essas evidências são pontos
fundamentais para todos os atentos que