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PROGRAMA DE CONSOLIDAÇÃO DAS APRENDIZAGENS

CADERNO PEDAGÓGICO

ARTE

ENSINO FUNDAMENTAL REGULAR

7º ANO

Escola:__________________________________
Aluno: __________________________________
Turma: __________________________________
Prefeito de Niterói
Rodrigo Neves
Vice-prefeito
Axel Grael
Secretário Municipal de Educação, Ciência e
Tecnologia
Waldeck Carneiro
Presidente da Fundação Municipal de Educação de
Niterói
José Henrique Antunes
Subsecretária Municipal de Educação
Flávia Monteiro de Barros Araújo
Diretora de Ensino Fundamental
Viviane Merlim Moraes
Coordenação de 3º e 4º ciclos
Maria Cristina Rezende de Campos
Coordenação da Arte
Carmen Déborah Dias Bragança
Professora Produtora do Caderno
Marise Marcio de Pinho
Equipe de Revisão Linguística
Aline Javarini
Cristina Ferreira Gonçalves Padilha
Marizeth Faria dos Santos

2013

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ARTE
7º ano

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cor é uma das principais características do mundo que nos rodeia. É um elemento
expressivo e simbólico, de fundamental importância na linguagem visual.
Desde a pré-história, o homem sempre foi atraído pelas cores e sentiu necessidade de
expressar-se por meio delas. Pintou nas cavernas, nos objetos, nas paredes ...
A natureza é muito rica em elementos coloridos: a terra, as flores, as frutas, os
pássaros, etc., que apresentam uma grande variedade de cores.
De um modo geral, as tintas são obtidas a partir de pigmentos coloridos extraídos de
minerais e vegetais misturados com substâncias, como óleos, resinas, gomas ou ceras.

Saiba mais!

Algumas cores são extraídas da


natureza. Veja os exemplos a
seguir.

Amarelo: argila e flores.


Branco: argila.
Vermelho: urucum.
Azul: jenipapo
Laranja: flores.
Preto: carvão com jenipapo.

CORES PRIMÁRIAS
O amarelo, o azul e o vermelho são cores primárias. Ou seja, elas são puras, sem mistura. É a
partir delas que são feitas as outras cores.

Amarelo Azul Vermelho

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CORES SECUNDÁRIAS
O verde, o laranja e o roxo são cores secundárias. Cada uma delas é formada pela mistura de
duas primárias.

(Amarelo + Azul) (Amarelo + Vermelho) (Azul + Vermelho)

Verde Laranja Roxo

CORES TERCIÁRIAS
As cores terciárias são resultantes da mistura de cores primárias com secundárias como
exemplificado nas misturas abaixo.

(Vermelho + Roxo) (Vermelho + Laranja) (Azul + roxo)


Vermelho arroxeado Vermelho alaranjado Azul arroxeado

(Amarelo + Laranja)Amarelo (Amarelo + Verde)Amarelo (Azul + verde)


alaranjado esverdeado Azul esverdeado

Saiba mais!

O BRANCO, o PRETO e o CINZA são cores neutras.


O BRANCO é obtido pela mistura de todas as cores
do espectro.
O PRETO é a ausência de cor.
O CINZA é a mistura do BRANCO e do PRETO.

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MONOCROMIA

Corresponde à variação tonal de apenas uma cor com nuanças para o claro quando misturada
ao branco ou para o escuro com a obtenção do acréscimo do preto.

POLICROMIA

Ocorre numa composição com a combinação de mais de três cores organizada


separadamente.

CORES ANÁLOGAS

São as cores que não apresentam contraste entre si. Elas são constituídas de uma base
cromática em comum. São vizinhas no disco cromático.

CORES COMPLEMENTARES

São cores contrastantes entre si. Nelas não há pigmentos em comum, por isso quando
misturadas formam, completam a soma de todas as cores. No disco cromático, estão
localizadas em posição oposta.

TEMPERATURA DAS CORES

Cores quentes: São as cores que transmitem Cores frias: Caracteriza-se pelas cores
calor, alegria e luz, a exemplo do amarelo, menos vibrantes, melancólicas, calmas
laranja e vermelho. comum do verde, roxo e azul

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O Brasil, por sua localização geográfica, recebe muita luz do sol o ano inteiro, assim,
podemos dizer que é um país de muitas cores. A arte brasileira não poderia deixar de ser
influenciada por essa característica.

A relação entre as cores da natureza e da arte brasileira é inevitável. É um festival


ininterrupto de cores onde quer que a luz do sol chegue: amarelos, vermelhos, azuis, verdes,
laranjas... numa variedade infinita de cores.

CONHECENDO O ARTISTA:

TARSILA DO AMARAL

Tarsila do Amaral nasceu em 1886, em Capivari, interior de São Paulo, e cresceu nas
fazendas de café de seus pais. Gostava muito da natureza e de animais, principalmente, de
gatos. Corria pelas redondezas de sua casa e prestava muita atenção nas cores com
tonalidades fortes e marcantes, “cores caipiras ou cores do campo” que via nas árvores,
plantas e casas. Já gostava de desenhar e pintar.

Veio para são Paulo e morou com seus avós. Estudou em colégio de freiras. Aos 16
anos, foi para a Espanha estudar e voltou ao Brasil em 1906. Nessa época, Tarsila viajava muito
entre são Paulo e as fazendas, mas o seu interesse e o seu talento para a pintura ficavam cada
vez mais fortes. Tarsila era uma mulher dinâmica e criativa, que não se contentava com uma
vida simples e tranquila. Resolveu estudar desenho, pintura e escultura.

No início, sua pintura estava voltada ao Impressionismo. Em 1922, Tarsila voltou ao


Brasil, vinda da Europa (França) e descobriu o Modernismo, tornou-se amiga de Anita Malfatti
e de todos os artistas modernistas no Brasil. Formaram o Grupo dos Cinco: Mário de Andrade,
Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Anita Malfatti e Tarsila. Eles queriam conquistar o
mundo para melhorá-lo.

Tarsila foi novamente para Paris estudar com André Lhote, nessa época
começou a se envolver com o Cubismo e pintou seu primeiro quadro, intitulado
“Retrato Azul”, utilizando linhas paralelas e oblíquas.

Retrato Azul (Sergio Milliet) – 1923

Tarsila vai além do cubismo e procura a fonte de inspiração no


contato com a terra, a cultura e as tradições do Brasil. Para a época era
uma grande novidade. Tarsila começava a usar desenfreadamente
linhas, não se preocupava com profundidade e perspectiva. Usa e abusa
das cores contrastantes. Suas obras abordam temas culturais e sociais
do Brasil. Ela retrata os negros com os quais tivera muito contato
quando era pequena (as amas de leite com enormes seios).
A Negra - 1923

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Em 1924, viajou para Minas Gerais e se encantou com as belezas dos lugares por onde
passou. Desenhou tudo o que via com linhas retas e arredondadas, paisagens belíssimas. Essa
fase recebeu o nome de “movimento Pau-Brasil”. Nas pinturas dessa fase é marcante a
presença de traços pretos, fortes, delimitando as figuras. Seus traços eram arredondados, sem
violência. Tarsila tratava a natureza com maior carinho.

Em 1926, casou-se com Oswald de Andrade e, em 1928, Tarsila


pintou ABAPORU, sua obra mais famosa e deu de presente ao seu amado.
Abaporu significa antropófago (comedor de gente). Naquela época, era o
sentimento que predominava entre todos. Oswald cria então o Movimento
Antropofágico, em que os intelectuais da época queriam “devorar os
colonizadores”.

(Abaporu – 1928)

Tarsila, dominada pelo sentimento antropofágico, começa


a pintar figuras estranhas: ovos, cobras, árvores, animais
esquisitos... Exemplo: O ovo (urutu) – 1928. Em
seguida, começa a juntar suas próprias obras...
Exemplo: antropofagia – 1929 (junta A Negra
com o Abaporu). Nessa época, Tarsila usa muitas
curvas, deixa as retas totalmente de lado.

Antropofagia – 1929 Ovo (Urutu) - 1928

Em 1929, Tarsila começa a ter problemas


financeiros e se separa de Oswald de Andrade em
1930. Expõe suas obras em países da Europa e, no
retorno ao Brasil, começa a pintar temas sociais,
exemplo: Os Operários em 1933.

Operários - 1933

Casou-se com o jornalista Luís Martins, com quem viveu até 1960 e começou a colher
os frutos do seu trabalho recebendo prêmios em várias exposições de que participou,
inclusive, a I Bienal de São Paulo, realizada em 1951.
Pintou até os últimos dias de sua vida. Morreu em São Paulo, aos 86 anos, em janeiro
de 1973.

Saiba mais!

Impressionismo: foi um movimento artístico que


surgiu na França, no final do século XIX. Ele foi
considerado um marco inicial da arte moderna.
O nome impressionismo deriva de uma obra de
Monet chamada: Impressão, nascer do sol (1872).

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É o conjunto de Cubismo
movimentos culturais,
escolas e estilos que
permeavam as artes na
Modernismo

Um dos segmentos do
primeira metade do modernismo, foi um movimento
século XX, que buscava artístico que iniciou com Cézanne,
romper com o tradicional. na França, estendeu-se por toda a
Designação genérica de Europa e, aos poucos, para o
vários movimentos restante do mundo. Tudo era
literários e artísticos: representado por linhas e formas
futurismo, cubismo, geométricas, geralmente num
expressionismo, mesmo plano. Isto é, sem
dadaísmo, super-realismo, perspectiva, sem profundidade.
existencialismo. Não havia a preocupação em
retratar a realidade.

Utilizando tinta guache, pincel, uma folha de papel


Atividade sulfite 40 kg ou papel canson, pinte o círculo cromático
1 obtendo as cores secundárias e terciárias a partir da
mistura dos pigmentos, seguindo o esquema a seguir.
Obs.: não escreva os nomes das cores, e sim, apenas
pinte.

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CRIPTOCRUZADA
Resolva esta cruzada, sabendo que letras iguais correspondem a
números iguais. Damos o exemplo como ponto de partida. As demais
Atividade letras devem ser descobertas por dedução e/ou lógica, sabendo-se que
2 formam palavras verticais e horizontais que constam no texto sobre
cores. A seguir, fora do diagrama, damos a tabela das letras usadas no
exemplo impresso e os espaços em branco para completar as letras
que for descobrindo.

21 20 19 17 14 3 20 1 17 7

12 20

3 22 13 3 1 13 19 11 20

7 13 13

14 10 3 16

20 14 8
*
14 17 3 14 5 19 20 8 13 14 20 3 13 16
C I R C U L O * D E * C O R E S
13 7 20 20

16 9 3 17 7 16 1 6 14

7 21 20 20
*
16 10 19 3

13 18 2 5 13 10 4 13 16 13

14 1 15 5 19 1 16 13

5 4 16
*
10 1 21 14

8 14 20 3 13 16 3 13 3 14 17 7 3 17 7 16
*
7 13 17 17 19

3 3 10 1 7

17 13 15 7
*
7 1 7 3 13 19 20 16 7 21 3 13 4 20

16 17 20

1 20 10 20 14 3 20 1 17 7 10

16 7

19

1 2 3 4 5 6 7 8 9 1 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

R U D E C S I L O

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A linha, assim como o ponto, é elemento essencial na composição visual. É um dos primeiros
recursos artísticos. As linhas nos sugerem as formas, criam ilusão de superfície e volume e
ainda ajudam a expressão.

A linha está presente em nossa vida e em todas as coisas que estão ao nosso redor,
especialmente na natureza. Observe a folha de uma árvore! Quantas linhas não possui?
Inúmeras, não é mesmo? Os nossos cabelos também são exemplos de linhas: se são lisos são
linhas retas, se são crespos, encaracolados ou cacheados são linhas curvas, onduladas ou
espiraladas.

Saiba mais! Quando se coloca um ponto em movimento, ele forma uma linha.
Desde os tempos pré-históricos que o homem tem observado a linha e
se serviu dela para transmitir as suas mensagens. As pinturas rupestres,
as figuras gravadas na rocha, os gravados em utensílios de
cerâmica, comprovam a sua aplicação desde há muitos, muitos anos
atrás.

Observe como alguns artistas usam a linha para compor suas obras:

Lothar Charoux, sem título, 1971.

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Lothar Charoux, Linhas, sem data.

Waldemar Cordeiro, Movimento, 1951.

Luiz Sacilotto, Concreção, 1952.

Judith Lauand, Variação em curvas, 1956.

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A seguir, você poderá visualizar os diferentes tipos de linha para que, quando você for realizar
seus trabalhos, saiba identificá-los.

Podemos classificar as linhas da seguinte maneira:

Quanto à forma, a linha pode ser:

longa ou curta.

aberta ou fechada.

ondulada.

Côncava Convexa
curva.

reta.

quebrada.

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mista.

Quanto à posição, a linha pode ser:

Vertical Inclinada Horizontal

Quanto ao traçado, a linha pode ser:

Fina Grossa Tracejada

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨
Pontilhada Traço e ponto

Quanto à direção, as linhas podem ser:

* convergentes: dirigem-se a um só ponto.

* divergentes: dirigem-se para vários pontos, partindo de um mesmo lugar.

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* paralelas: seguem na mesma direção,
mantendo a mesma distância entre si.

* perpendiculares: são linhas que se cruzam, formando ângulos retos (90º).

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Complete as faixas a seguir, repetindo os traços
Atividade indicados, usando apenas o lápis, puxando-o no
3 sentido da seta. Procure deixar sempre o mesmo
espaço entre os traços mantendo as mãos bem
leves.

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A linha pode movimentar-se de diversas maneiras, seguir em diversas
direções, dar vida a uma nova forma. Pode ainda repetir-se em
pequenos traços ou rabiscos, criando padrões. Observe, nesta obra de
Atividade Paul Klee, os padrões que ele criou.
4 Crie um desenho e, usando uma caneta hidrográfica de ponta fina,
preencha com os tipos de linha que você aprendeu. Use a sua
criatividade.

Disponível em: www.tumblr.com. Acesso em 30 jul 2013.

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Caça-palavras

Atividade O caça-palavras é um passatempo que treina a sua


5 habilidade de percepção, pois nele você deve
encontrar palavras que estão escondidas no meio de
várias letras.

LONGA Encontre as palavras ABERTA


sobre tipos de linhas escondidas
CURTA FECHADA
na diagonal, vertical e horizontal.
CONVERGENTES PARALELAS
DIVERGENTES FINA
CURVA GROSSA
RETA INCLINADA
MISTA TRACEJADA
QUEBRADA PONTILHADA
ONDULADA TRAÇO E PONTO
VERTICAL PERPENDICULARES
HORIZONTAL PONTO E LINHA

C E F U T R I O R C T R A C E J A D A Z X
Q W P L A S D Ç E B A N E T Y U M V N B V
M L O N G A C A T T V T R E T Q X E H J C
O R S D T G H J A J F D C U R T A R A G B
G S A F R T Y U J N B V C X S W E T A T A
R P F R D I V E R G E N T E S C H I A R B
O S A Q E R X Z A W L I N H G Q W C N A M
S D G M I B I C A S E I N A V O C A T Ç A
S A F V A L E N A S D E R A X E I L A O Z
A C E S P L Q U C B O M I S T A N O M E U
P A F G U E E A S L A Z T A Q W P R T P U
A C E R A T X L U I I N C T C O O A S O G
A B E R T A Z O A Ç A N I U M N N D O N A
R S F U I V D R T S V C A O E S T G D T J
R F S J F A E R M N P Q A D S Z O A O O I
E E D G U S P Y R E D G H J A A E S D E S
T C U D O N D U L A D A Ç P A M L Q S C V
O H O C A C O Q U A F A V O D A I U E R T
B A C O N V E R G E N T E S A S N X O O A
P D A B E T A Z U M C V F R E S H Z O O A
X A V F Y A W E R P O N T I L H A D A A S
A D Z A V A E R O U T A Z A F T A O I U C
H O R R U C H O R I Z O N T A L W A R C O
A S U A S S A D I N E R T A L I S Q U A D
D C S O L P E R P E N D I C U L A R E S A
C A U Q U E B R A D A S O P A U G I P O S

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GRAFISMO
Grafismo é a arte em que são mais relevantes as formas, as cores e detalhes do que a
figura ou representação.
Pode ser também uma forma mais sucinta de representar um objeto ou composição
de objetos, contanto que os impactos de cor e forma façam sentido com a proposta do artista.
A arte do grafismo é simples e exuberante nas cores, criando conceitos como a repetição,
ritmo, equilíbrio e escala. O grafismo pode mostrar uma ideia estática ou apresentar a
sensação de movimento.

Pintura Corporal Indígena

Uma das caracteírsticas que marcam a cultura indígena é a pintura corporal que pode
ser vista como tão necessária e importante esteticamente como
a roupa usada pelo “homem Branco”. A pintura corporal para os
índios tem sentidos diversos, não somente na vaidade ou na
busca perfeita, mas pelos valores que são considerados e
transmitidos através da arte. Feita de jenipapo, carvão ou
urucum, tem como objetivo diferir os povos, determinar a
função de cada um dentro da aldeia e até mostrar o estado civil.
Algumas índias utilizam esse método, por exemplo, para “dizer”
que estão interessadas em encontrar um parceiro. O processo de preparação da tinta consiste
em ralar a fruta com semente e depois misturá-la com outros pigmentos,
como o carvão, para diversificar as cores. Nos dias comuns, a pintura pode
ser bastante simples, porém nas festas, nos combates, mostra-se
requintada, cobrindo também a testa, as faces e o nariz. A pintura
corporal é função feminina. A mulher pinta os corpos dos filhos e do
marido. Cada etnia tem sua própria marca
e se alguma outra utilizar a mesma, uma
luta entre aldeias pode ocorrer. A etnia
Tenharim, do Amazonas, faz desenhos de
bolas em todo o corpo para se
caracterizar. Homens usam desenhos maiores para se
diferenciarem das mulheres e imporem uma posição de
liderança. Já na aldeia Tapirapé, do Mato Grosso, homens
podem usar as mesmas figuras das mulheres, mas as mulheres
não podem usar as dos homens. Esta é uma arte muito especial
porque não está associada a nenhum fim utilitário, mas apenas
à pura busca da beleza.
Pintura corporal Kayapó feita de Jenipapo
Saiba mais!

Em nosso país, nós, indígenas, estamos presentes em diversos lugares com muitas características iguais,
mas cada um com sua história e sua cultura diferente. Essa é a nossa maior riqueza.
Dentre as diversas formas de mostramos nossa cultura, uma muito predominante é a pintura corporal.
Sempre estamos pintados e, talvez por isso, as pinturas corporais sejam nossos traços mais conhecidos.
Mas você sabe como nossa tinta é feita? O que ela significa?
As nossas tintas para as pinturas tradicionais são feitas das mais diversas formas. A mais conhecida é
preparada através do jenipapo (fruta muito apreciada pelos povos indígenas). Ele é retirado verde e seu
líquido é extraído e, em contato com a pele, transforma-se em uma tinta preta que se fixa na pele por até
duas semanas. É interessante lembrar que essa tinta não sai sem que se passe no mínimo uma semana.
Existem etnias que usam a semente de Urucum que solta uma tinta vermelha na pele, há etnias que usam
barro e também outras formas de tinta específicas para as pinturas corporais que às vezes são feitas de
uma forma específica para cada grupo, por exemplo, a pintura usada nas crianças é diferente das usadas
por adultos, ou ainda, há etnias em que os homens têm uma pintura distinta da usada nas mulheres.
WWW.indioeduca.org.

Grafismos indígenas:

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Observe os grafismos da tribo guarani, tente
reproduzir numa folha quadriculada e, depois, pinte.
Atividade
6

Estampa 1 (www.museu doindio.org) Estampa 2 (www.museudoindio.org)

Receita de tinta caseira

Atividade Material:
7
beterraba;
cenoura;
espinafre.

Modo de fazer:

Bater no liquidificador, com água,


Crie um desenho em papel canson beterraba (para a cor vermelha),
A4 ou cerâmica e pinte, utilizando cenoura (para a cor amarela) e
tinta feita em casa com elementos espinafre (para a cor verde).
da natureza. Espremer o líquido de cada um
com pano. Colocar as tintas em
vidro com tampa.

Obs.: você pode utilizar


outros materias para fazer
tintas de outras cores.

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Entre no site: www.letras.mus.br/jorge-ben-jor/86240,
ouça a música e acompanhe com a letra abaixo. Agora
Atividade pesquise, em livros ou na internet, por que o dia 19 de
8 abril foi decretado o “dia do Índio”.

Curumim chama cunhantã que eu vou contar (Todo dia era dia de índio)
Jorge Ben Jor
Jês, Kariris, Karajás, Tukanos, Caraíbas, É o exemplo mais puro
Makus, Nambikwaras, Tupis, Bororós, Mais perfeito, mais belo
Guaranis, Kaiowa, Ñandeva, YemiKruia Junto da harmonia da fraternidade
Yanomá, Waurá, Kamayurá, Iawalapiti, E da alegria,
Suyá,
Txikão, Txu-Karramãe, Xokren, Xikrin, Da alegria de viver
Krahô, Da alegria de amar
Ramkokamenkrá, Suyá Mas no entanto agora
O seu canto de guerra
Hey! Hey! Hey! É um choro de uma raça inocente
Hey! Hey! Hey! Que já foi muito contente
Pois antigamente
Curumim chama cunhatã que eu vou
contar Todo dia, toda hora, era dia de índio
Cunhatã chama curumim que eu vou Todo dia, toda hora, era dia de índio
contar
Curumim, cunhatã Hey! Hey! Hey!
Cunhatã, curumim
Jês, Kariris, Karajás, Tukanos, Caraíbas,
Antes que os homens aqui pisassem Makus, Nambikwaras, Tupis, Bororós,
Nas ricas e férteis terraes brazilis Guaranis, Kaiowa, Ñandeva, YemiKruia
Que eram povoadas e amadas por milhões Yanomá, Waurá, Kamayurá, Iawalapiti,
de índios Suyá,
Reais donos felizes Txikão, Txu-Karramãe, Xokren, Xikrin,
Da terra do pau-brasil Krahô,
Pois todo dia, toda hora, era dia de índio Ramkokamenkrá, Suyá
Pois todo dia, toda hora, era dia de índio
Todo dia, toda hora, era dia de índio
Mas agora eles só têm um dia Todo dia, toda hora, era dia de índio
O dia dezenove de abril
Mas agora eles só têm um dia Hey! Hey! Hey!
O dia dezenove de abril Curumim, cunhatã
Hey! Hey! Hey!
Amantes da pureza e da natureza Cunhatã, curumim
Eles são de verdade incapazes Hey! Hey! Hey!
De maltratarem as fêmeas Curumim, cunhatã
Ou de poluir o rio, o céu e o mar Hey! Hey! Hey!
Protegendo o equilíbrio ecológico Cunhatã, curumim
Da terra, fauna e flora Composição: Jorge Ben Jor / Tim Maia
Pois na sua história, o índio

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Forma e conteúdo na arte são inseparáveis, uma completa e produz a outra. Quando o
artista produz uma obra de arte, coloca nela sua visão do mundo, sua maneira de pensar e de
sentir. Essa maneira de ver as coisas é que constitui o conteúdo da obra de arte. Isto não
significa que a obra de arte necessariamente represente a figura do artista, mas sim que a
figura do artista está presente no conteúdo, no significado da obra de arte.

Cada artista é um ser humano distinto, com seus valores pessoais, e seu modo de
produzir arte é o modo de quem tem esse tipo de valores, de maneira que, se seus valores
pessoais fossem outros, produziria de outra forma, talvez até escolhesse outros temas para
abordar. Se algum valor pessoal mudar na vida do artista, essa mudança se refletirá na sua
arte.

Isso significa que, entre vários artistas, a forma de expressão pode ser a mesma, mas o
conteúdo de cada obra será diferente, de acordo com o artista.

Onde se vê a forma lá está o conteúdo. Para Kandinsky “a forma é a expressão exterior


do conteúdo interior”. O invisível do conteúdo só se torna visível pela forma, isto é, pelos
próprios elementos que compõem a visualidade, a musicalidade, a teatralidade.

Forma é o aspecto exterior dos objetos reais, imaginários ou representados. A linha


descreve uma forma, ou seja, uma linha que se fecha dá origem a uma forma. Na linguagem
das artes visuais, a linha articulada representa a complexidade da forma.

Existem três formas básicas: o quadrado, o círculo e o triângulo equilátero. Cada uma
das formas básicas tem suas características específicas, e a cada uma se atribui uma grande
quantidade de significados, alguns por associação, outros por vinculação arbitrária e outros
ainda, através de nossas próprias percepções psicológicas e fisiológicas. Ao quadrado,
associam-se enfado, honestidade, retidão e esmero; ao triângulo, ação, conflito, tensão; ao
círculo, infinitude, calidez, proteção.

Todas as formas básicas são figuras planas e simples, fundamentais, que podem ser
descritas e construídas verbalmente ou visualmente.

Quadrado Círculo Triângulo equilátero

A partir de combinações e variações infinitas dessas três formas básicas, derivam todas
as formas físicas da natureza e da imaginação humana.
Na geometria, a parte da matemática que estuda as figuras, a forma geométrica plana
limitada por retas que se cortam duas a duas, é chamada polígono. Dizemos também que
polígono é a forma geométrica que possui vários lados cujos quantitativos definem seu nome.

Os polígonos podem ser divididos em dois grupos regulares e irregulares.

Os polígonos regulares possuem lados e ângulos sempre com a medida igual.

Triângulo quadrado losango pentágono


equilátero

Hexágono heptágono octógono decágono

Os polígonos irregulares possuem pelo menos dois lados e ângulos com medidas
diferentes.

Triângulo quadrilátero pentágono hexágono

heptágono octógono eneágono decágono

26
Origem do Desenho Geométrico

O desenho é a mais antiga forma de comunicação do homem com seus semelhantes. O


Desenho Geométrico atingiu um elevado grau de evolução muitos séculos antes da era cristã.
Naquela época, o desenho geométrico era usado na resolução de problemas do dia a dia.

A Geometria e o Desenho Geométrico começaram a ser utilizados com a finalidade de ser uma
solução matemática para distúrbios pluviométricos em território egípcio, às margens do Nilo,
devido à elevação do nível de água do Rio Nilo. Esse problema fez surgir a necessidade de
criarem métodos e adquirirem conhecimentos matemáticos.

Foram os gregos que estudaram e aperfeiçoaram esses conhecimentos, aos quais chamaram
de Geometria, que significa “medida da terra”.

A Geometria e o Desenho Geométrico surgiram juntos, pois ambos estudam figuras


geométricas, com seus conceitos, propriedades e aplicações.

No início, os desenhos eram feitos à mão, sem qualquer noção de perfeição ou de medidas
com exatidão, pois não possuíam recursos apropriados. As construções com régua e compasso
somente apareceram por volta do século V a.C. Tais construções tiveram enorme importância
no desenvolvimento da matemática grega e foi com o matemático grego Euclides que a
geometria se desenvolveu, fazendo da cidade egípcia de Alexandria o centro mundial da
Geometria, por volta de 300 a.C.

Polígono é uma palavra que


advém do grego e quer dizer
muitos (poly) e ângulos (gon).
Há muito tempo atrás a
geometria era um conjunto
Saiba mais! de regras práticas para
encontrar resultados
rápidos. Os primeiros
estudiosos dessa área foram
os matemáticos gregos
Tales, Pitágoras e Euclides.

27
Alguns artistas usaram as formas geométricas para criarem suas obras.

Valmir Camargo - Triângulos

Judith Lauand – Triângulos – 2006

Lothar Charoux – Sem título

28
Hermelindo Fiamingh - sem título - 1950

Antonio Maluf – Composição geométrica

Ivan Serpa – Sem título

29
Pinte as composições abaixo com um colorido especial.
Atividade
9

30
Partindo dos exemplos anteriores, agora você vai
usar a sua criatividade para criar uma linda
Atividade composição geométrica. Utilize uma folha de papel
10 Canson A4. Faça um colorido bem bonito.

Pinte as formas geométricas a seguir ou Atividade


use-as como molde para recortar em papel 11
ou cartolina colorida. Sobre uma folha,
monte uma composição com as figuras e
depois cole.

31
A textura é o aspecto de uma superfície, ou seja, a pele apresenta-se de uma forma,
que permite identificá-la e distingui-la de outras. Quando tocamos ou olhamos para um objeto
ou superfície, "sentimos" se a superfície é lisa, rugosa, macia, áspera ou ondulada. A Textura é,
por isso, uma sensação visual ou tátil.

A textura é uma forma de expressão. Então textura significa ato de tecer. Podemos observar
texturas em todos os ambientes e materiais diversos.
Quanto ao aspecto visual, podemos agrupar as texturas em:

 texturas naturais:

 aquelas que resultam da intervenção natural do meio ambiente ou que caracterizam o


aspecto exterior das formas e coisas existentes na Natureza. Ex.: cascas de troncos
de árvores, madeira, folhas, rochas.

Solo árido Pele de lagarto Pelo de cão

Tronco de árvore Pedras Folha de alface

 texturas artificiais:

 são aquelas que resultam da intervenção humana através da utilização de materiais e


de instrumentos devidamente manipulados. O Homem, desde sempre, tenta criar, nas
superfícies/objetos, texturas idênticas às criadas na Natureza, logo elas são o reflexo
do modo como expressamos o nosso entendimento do mundo que nos rodeia.
Dependem da manipulação das matérias e das técnicas utilizadas e do modo como
utilizamos as linguagens plásticas.

32
Por meio de elementos lineares, pontuais, de manchas, incisões, etc, podemos criar texturas
com características ornamentais ou funcionais.

Parede de pedra Parede de tijolo

Papel amassado Tecido

 textura na arte:

Kandinsky Gustav Klimt (detalhe)

33
Jackson Pollock Josep Guinovart

 textura gráfica:

ENSINAREVT.COM
www.slideshare.net/.

Cortar um pedaço de papel cartão


branco no tamanho de 15 cm x 15
cm. Criar um desenho qualquer
Atividade
com cola e deixar secar. Depois de
12
seco, pintar com tinta guache na cor
desejada. Observe o efeito, que fica
muito bonito.

34
Vincent Van Gogh nasceu em Zundert,
na Holanda, em 1953.
Começou a estudar pintura em 1880 e
teve maior parte de seu período produtivo
como artista custeado pelo irmão e amigo
Theo, com quem Van Gogh manteve vasta
correspondência durante toda a vida.
Em uma de suas cartas ao irmão,
escreve: “Eu não quero pintar quadros, quero
pintar a vida”. E é a vida que encontramos em
suas paisagens, repletas de camponeses e
mineiros.
Apesar da curta carreira como pintor,
aproximadamente 10 anos, o artista produziu
cerca de 700 quadros.
Os constantes colapsos emocionais
levaram-no ao suicídio em julho de 1890.
Observe, na obra ao lado, a habilidade
do pintor em trabalhar com cores
contrastantes e a textura das pinceladas.

Autorretrato com chapéu de feltro cinzento (1886 - 1887)

Saiba mais!

Girassóis era um dos temas prediletos de Van Gogh, talvez porque


ele pudesse usar sua cor favorita.
A tela “Os Girassóis” é tida como uma das melhores e mais
famosas obras do pintor Holandês. Ela foi trabalhada com
pouquíssima cor, além do amarelo, que invade toda a tela diante
http://pt.wikipedia.org/wiki dos nossos olhos. Os tons vermelhos, azuis e verdes que aparecem
/Vincent_van_Gogh tem a função de realçar a luminosidade do amarelo.
Van Gogh pintou uma série de girassóis (7 quadros com um
número de três, cinco, doze e quinze girassóis). Captava a beleza e
imprimia em suas telas. O amarelo dos girassóis vinha carregado
de luz da mais pura magia, como se neles tivessem agregados
pedaços do sol.

35
Essa é uma reprodução da obra “Vaso com quinze
girassóis” (agosto de 1888), de Vincent Van Gogh. Pinte
Atividade com giz cera, dando efeito de pinceladas.
13

36
Observe as imagens e identifique se são texturas naturais ou
Atividade artificiais.
14

Cesto de vime Tomate

A _______________________ B_______________________

Tronco de árvore Detalhe da obra de Paul Klee

C _______________________ D ___________________

37
Simetria:
Conformidade de tamanho, forma e posição entre as partes de um todo; harmonia
resultante de certas combinações e proporções regulares.

Assimetria:
Ausência de simetria.

Eixo de simetria;
É a linha que divide as formas em metades.

A simetria, por sua vez, pode ser:


 simetria real ou bilateral – as duas metades são exatamente iguais.

38
 simetria radial – todas as retas passam pelo centro de um círculo ou se irradiam do
centro para fora.

39
 assimetria – os lados não possuem eixo central, portanto um lado não é igual ao
outro.

40
 simetria axial ou reflexão – é uma transformação que produz na imagem o efeito de
espelhamento sem, no entanto, alterar as dimensões da figura.

Arte do mosaico Nesta magnífica obra de Escher

Simetria em espelho d'água

41
Classifique as obras de arte apresentadas a seguir
Atividade em simétricas ou assimétricas.
15

Nas obras de Alfredo Volpi.

Fachada Singela, 1950 Geométrico em verde e azul, 1950

A ______________________ B ___________________________
Nas obras de Rubem Valentim.

Emblema, 1987 Emblema, 1978

C ________________________ D ________________________
E nas obras de Vicente do Rego Monteiro.

As religiosas, 1969 Pietá, 1924

E_______________________ F_______________________

42
Arte Afro-Brasileira

Denomina-se cultura afro-brasileira o conjunto de manifestações culturais do Brasil que


sofreram algum grau de influência da cultura africana desde os tempos do Brasil colônia até a
atualidade. A cultura da África chegou ao Brasil, em sua maior parte, trazida pelos escravos
negros, na época do tráfico transatlântico de escravos. No Brasil, a cultura africana sofreu
também a influência das culturas européia (principalmente portuguesa) e indígena, de forma
que características de origem africana, na cultura brasileira, encontram-se em geral mescladas
a outras referências culturais.
Traços fortes da cultura africana podem ser encontrados hoje em variados aspectos da cultura
brasileira, como a música popular, a religião, a culinária, o folclore e as festividades populares.
Os estados do Maranhão, Pernambuco, Alagoas, Bahia, Minas Gerais, Espírito Santo, Rio de
Janeiro, São Paulo e Rio Grande do Sul foram os mais influenciados pela cultura de origem
africana, tanto pela quantidade de escravos recebidos durante a época do tráfico como pela
migração interna dos escravos após o fim do ciclo da cana-de-açúcar na região Nordeste.
Ainda que tradicionalmente desvalorizados na época colonial e no século XIX, os aspectos da
cultura brasileira de origem africana passaram por um processo de revalorização a partir do
século XX que continua até os dias de hoje.

Música e dança

A música criada pelos afro-brasileiros é uma mistura de influências de toda a África


subsaariana com elementos da música portuguesa e, em menor grau, ameríndia, que produziu
uma grande variedade de estilos.
A música popular brasileira é fortemente influenciada pelos ritmos africanos. As expressões de
músicas afro-brasileiras mais conhecidas são o samba, o maracatu, ijexá, coco, jongo, carimbó,
lambada, maxixe, maculelê.
Como aconteceu em toda parte do continente americano onde houve escravos africanos, a
música feita pelos afro-descendentes foi inicialmente desprezada e mantida na marginalidade
até que, no início do século XX, ganhou notoriedade e se tornou a mais popular nos dias
atuais.

43
Instrumentos usados por afro-brasileiros

Afoxé
É um instrumento musical
composto de uma cabaça
pequena redonda, recoberta
com rede de bolinhas de
plástico.

Agogô
É um instrumento musical
idiofone, compõe-se de duas até
quatro campânulas de ferro, de
tamanhos diferentes, ligados
entre si pelos vértices.

Alfaia
É um instrumento musical da
família dos membranofones (o
som é obtido através da
membrana ou pele), com
volume determinado pelo
tocador.

Atabaque
É um instrumento musical que
chegou ao Brasil através dos
escravos africanos. É usado
em quase todo ritual afro-
brasileiro, típico do candomblé
e da umbanda.

44
Berimbau
É um instrumento de corda de
origem angolana, que veio com os
escravos para o Brasil, onde é
utilizado para acompanhar uma
dança/luta chamada capoeira.

Tambor
É o nome atribuído ao
instrumento musical do tipo
membranofone, constituído
de uma membrana
percurtida.

Atividade Pesquise na internet outros instrumentos musicais


16 que são do tipo membranofone e onde eles são
mais utilizados.

45
Atividade Pesquise na internet quais as cores que mais são
17 utilizadas na pintura africana e pinte as mandalas
abaixo.

46
Atividade Pesquise na internet máscaras africanas e crie duas
18 máscaras com motivo africano: uma, usando a simetria
bilateral e a outra, assimetria.

pedaços de jornal;
cola branca;
pincel;
tesoura;
bexiga.

1 – Encher a bexiga até ficar um pouco maior que a sua cabeça.


Picar o jornal em pequenos pedaços. Com um pincel, passar cola
na bexiga e ir colando pedacinhos de jornal. Repetir esta operação
três vezes para formar camadas. Não precisa esperar secar entre
uma camada e outra. Amarrar um barbante na ponta e pendurar
para secar.

2 – Depois que o jornal estiver seco, estourar a bexiga. Ela


desgruda da máscara. Cortar ao meio, formando assim duas
máscaras.

3 – Começar a fazer a pintura. Primeiro, passar guache branco para


servir de base para a máscara. Desenhar com lápis a figura com que
você deseja fazer na máscara. Depois, pintar com guache do jeito
que você quiser.

4 – Fazer um furinho de cada lado para colocar o elástico. Está


pronta!

47
AVALIAÇÃO
1 - Complete as lacunas de acordo com o texto.

A) São cores primárias o ________________, o _________________ e o _________________.

B) As cores __________________ originam-se da mistura das cores primárias.

C) As cores secundárias são: _________________, __________________ e _______________.

D) Monocromia é uma _________________________________.

E) ____________________, ocorre numa composição com mais de três cores.

F) Azul + amarelo = ________________


Amarelo + vermelho = ________________
Vermelho + azul = __________________

G) ______________________________ não apresentam contraste entre si. São vizinhas no


círculo de cores.

H) A cor complementar do vermelho é: _____________________.

I) A cor complementar do amarelo é: ______________________.

J) A cor complementar do azul é: ________________________.

K) ________________ é a obra mais famosa da artista plástica Tarsila do Amaral.

2 – Qual a importância da linha na arte?


_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________

3 – Quanto à posição, como podem ser classificadas as linhas retas?


_____________________________________________________________________________

4 – Quanto à direção, como podem ser classificadas as linhas?


_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________

5 – Quanto ao traçado, como podem ser classificadas as linhas?


_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________

6 – Qual a importância da pintura corporal para o povo indígena?


_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________

48
7- Quais são as três formas geométricas básicas?
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________

8 – Qual a parte da matemática que estuda as figuras geométricas?


_____________________________________________________________________________

9 – Classifique as texturas quanto ao aspecto visual.


_____________________________________________________________________________

10 - Enumere a segunda coluna de acordo com a primeira.

(A) ALFAIA
(B) AFOXÉ
(C) TAMBOR
(D) AGOGÔ
(E) ATABAQUE
(F) BERIMBAU

( ) ( ) ( ) ( )

( ) ( )

49
BIBLIOGRAFIA:

LEONARD, Ângela C.; CANTELE, Bruna R. Desenho geométrico – linguagem visual. Horizontes.

BRIOSCHI, Gabriela. Arte Hoje. FTD.

HADDAD, Denise a.; GONÇALVES, Dulce. Arte de fazer arte. 2. ed. reformulada. Saraiva, 2008.

DUARTE, Nanci A. Módulo 1 – Orientação inicial de arte ensino fundamental. Prefeitura


Municipal de Votorantin, 2008.

GOMBRICH, Ernest H. A História da Arte. 4. ed. LTC.

REZENDE, Neide. A Semana de Arte Moderna – Série Princípios. Ática.

OLIVEIRA, Rui de. África eterna. 1. ed. São Paulo: FTD, 2010.

ARNHEIM, Rudolf. Arte e percepção visual - uma psicologia da visão criador. 2. ed.

SITES CONSULTADOS:

http://www.wikpedia.org

http://www.desenhogeometrico-sitc.blogspot.com/

http://www.eletromatica.webnode.com.br/.../a-origem-da-geometr.

http://www.slideshare.net/cursoraizes/desenho-

http://www.tarsiladoamaral.com.br

http://sobrearte.com.br/cor/cores/aulas

http://infoescola.com

50
RESPOSTAS SUGERIDAS

1 – Resposta pessoal.

2 – Criptocruzada

P O L I C R O M I A
B O
R V E R M E L H O
A E E
C N R S
O C D *
C I R C U L O * D E * C O R E S
E A O O
S F R I A S M X C
* A P O O
S N L R
E J Q U E N T E S E
C A Z U L M S E
U E * S
N N P C
D C O R E S * T E R C I Á R I A S
Á A I I L
R R N M A
I E Z Á *
A M A R E L O S A P R E T O
S I O
M O N O C R O M I A N
S A
L

51
3 – Resposta pessoal.

4 – Composição livre.

5 - Caça-palavras

R T R A C E J A D A
E V
L O N G A T E
A C U R T A R
G T T
R P D I V E R G E N T E S I R
O A C A
S R I F I N A A Ç
S A N L O
A L C M I S T A E
E L P P
L I O O
A B E R T A A N N N
S A T T
F D O O
E A E
C O N D U L A D A L
H I
A C O N V E R G E N T E S N
D H
A A P O N T I L H A D A
V
R H O R I Z O N T A L
U
C P E R P E N D I C U L A R E S
Q U E B R A D A

6 – Composição livre.

7 – Composição livre.

8 - O Dia do índio, 19 de abril, foi criado pelo presidente Getúlio Vargas, através do decreto-lei
5540 de 1943 e relembra o dia, em 1940, no qual várias lideranças indígenas
do continente resolveram participar do Primeiro Congresso Indigenista Interamericano,
realizado no México. Eles haviam boicotado os dias iniciais do evento, temendo que suas
reivindicações não fossem ouvidas pelos "homens brancos". Durante este congresso, foi criado
o Instituto Indigenista Interamericano, também sediado no México, que tem como função
zelar pelos direitos dos indígenas na América. O Brasil não aderiu imediatamente ao instituto,
mas, após a intervenção do Marechal Rondon, apresentou sua adesão e instituiu o Dia do Índio
no dia 19 de abril. O dia do Índio tem como função relatar os direitos indígenas e faz com que
o povo brasileiro saiba da importância que eles têm na nossa história.

9 – Composição livre.

10 – composição livre.

11 - Composição livre.

12 – Composição livre.

13 – Composição livre.

52
14 – Textura.

A) Artificial.

B) Natural.

C) Natural.

D) Artificial.

15 – Simetria/assimetria.

A – SIMÉTRICA.

B – ASSIMÉTRICA.

C – ASSIMÉTRICA.

D – SIMÉTRICA.

E – SIMÉTRICA.

F – ASSIMÉTRICA.

16 – Resposta pessoal.

17 – Composição livre.

18 – Composição livre.

53
Respostas Sugeridas – Avaliação

1-

A) São cores primárias o _VERMELHO_, o _AMARELO_ e o _AZUL_.

B) As cores SECUNDÁRIAS originam-se da mistura das cores primárias.

C) As cores secundárias são: _LARANJA_, _VERDE_ e __ROXO__.

D) Monocromia é uma __VARIAÇÃO TONAL__.

E) _POLICROMIA_, ocorre numa composição com mais de três cores.

F) Azul + amarelo = _VERDE___

Amarelo + vermelho = _LARANJA__

Vermelho + azul = _ROXO__

G) _CORES ANÁLOGAS_ não apresentam contraste entre si. São vizinhas no círculo de cores.

H) A cor complementar do vermelho é: __VERDE__.

I) A cor complementar do amarelo é: _ROXO__.

J) A cor complementar do azul é: _LARANJA__.

K) ABAPORU é a obra mais famosa da artista plástica Tarsila do Amaral.

2 – A linha é elemento essencial na composição visual. É um dos primeiros recursos artísticos.


As linhas nos sugerem as formas, criam ilusão de superfície e volume e ainda ajudam a
expressão.

3 – Vertical, inclinada e horizontal.

4- Convergentes, divergentes, paralelas e perpendiculares.

5 – Fina, grossa, tracejada, pontilhada e traço e ponto.

6 – É a característica mais marcante da cultura indígena. É tão necessária quanto a roupa do


homem branco. Eles estão sempre pintados, no dia a dia, com uma pintura mais simples,
porém, nas festas e nos combates, a pintura é mais rebuscada.

7 – Quadrado, círculo e triângulo equilátero.

8 – A geometria.

9 – Texturas naturais e artificiais.

10 - (B) Afoxé - (D) Agogô - (A) Alfaia - (E) Atabaque - (F) Berimbau - (C) Tambor

54

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