Apostila 1

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ÍNDICE DAS ATIVIDADES – APOSTILA PRATICAR A ARTE – VOLUME 1.
Nº Título da atividade Nº Título da atividade Nº Título da atividade
01 Elementos básicos do desenho: Formas. 41 Conhecendo o artista: Alfredo Volpi. 81 Apreciação musical: Projota.
02 Exercício prático com uso de diferentes linhas. 42 Mosaico: Técnicas artísticas e apreciação. 82 Ressignificação da imagem: Intervenção.
03 Desenvolvimento do gesto pelo desenho. 43 Mosaico de papel. 83 Aquarela: Exercício prático.
04 Conhecendo o artista: Wassily Kandinsky. 44 O cotidiano no passado e no presente. 84 Arquitetura: Conceituação e prática.
05 Experimentação sobre a técnica do Claro e Escuro. 45 O Folclore Brasileiro. 85 As funções da Arte: Conceituação.
06 Conhecendo o artista: Piet Mondrian. 46 O que é um retrato? 86 Criação de texturas – Observação e experimentação.
07 Desenho de observação - Produção de desenho. 47 Observação de obra de arte: Análise e construção de sentido. 87 Exercício prático de aplicação de cor.
08 Conhecendo o artista: Gustav Klimt. 48 Observação de obra de arte: Vincent van Gogh. 88 Desenho com repetição de formas.
09 “A árvore da vida” de Gustav Klimt. 49 Op-Art – Formas negativas e positivas. 89 Construção de imagem e composição em desenho.
10 Exercício de policromia e monocromia. 50 Planilha de auto avaliação. 90 Desenho figurativo e abstrato.

11 Processo criativo. Exercício de composição. 51 Pontilhismo: Experimentações. 91 Técnica mista com diferentes linhas e intensidades.
12 Desenho de observação: Construção de imagem. 52 Ponto e a linha na arte. 92 Padrões decorativos: arte e geometria.
13 Prática de desenho, estudo de linhas, formas e composição. 53 O ponto e a Linha ao nosso redor. 93 Desenvolvimento do desenho.
14 Conhecendo o artista: Pablo Picasso. 54 Prática de desenho: Estudo de linhas. 94 Hachuras: Atividade prática com texturas.
15 Pablo Picasso: Prática de desenho. 55 Criação de desenho – Observação. 95 Desenho de observação: Movimento.
16 O artesanato: Atividade de interpretação. 56 Prática de desenho – Aplicação de cor. 96 Identificando as formas geométricas na imagem.
17 Leitura de obra: Construção de sentido. 57 Análise de linhas e formas. 97 Wassily Kandinsky e Sônia Delaunay.
18 Exercício com linhas. 58 Prática de desenho: Geometrização da forma. 98 O Autorretrato: Exercício Prático.
19 Exercício de leitura de imagem. 59 Prática de desenho: Estudo das formas e observação. 99 Aplicação de cor e prática artística.
20 A arte indígena brasileira. 60 Prática de desenho: Uso de linhas, cores e formas. 100 Aplicação de cor e prática artística.
21 Arte Naif - Prática de desenho. 61 Prática de desenho abstrato.

22 Conhecendo o artista: Keith Haring. 62 Interpretação de texto e leitura de obra de arte.
23 OP-ART: Construção da obra. 63 A Simetria na Arte.

24 Preenchimento com linhas e percepção visual. 64 Técnicas de desenho com Esfumato.
25 Experimentações sobre linha e composições. 65 Construindo uma imagem para expressar quem sou eu.
26 O Boi-Bumbá: Expressões da cultura brasileira. 66 Uso do goache. Matizes e composição.
27 A Festa Junina: Tradições e cultura. 67 Vitrais: Exercício Prático.

28 Leitura de imagem. 68 Wassily Kandisnky: Exercício prático.
29 Cândido Portinari: Prática de desenho. 69 Xilogravura: Conceitos e atividade prática.
30 Obra: “Futebol em Brodósqui” de Candido Portinari. 70 A História do Samba.
31 “Guernica”, de Pablo Picasso. Interpretação. 71 A História da moda: Conceito e apreciação.
32 Conhecendo o artista: João Cândido da Silva. 72 Exercício de desenho em croqui de moda.

33 Conhecendo o artista: Milton Dacosta. 73 A mensagem que as cores nos transmitem.
34 Conhecendo o artista: Pierre Auguste Renoir. 74 A Arte na História. Conceituação. Parte 1 de 2.

35 Conhecendo o artista: Silvia De Leon. 75 A Arte na História. Conceituação. Parte 2 de 2.
36 Prática de leitura de obra de arte e construção de sentido. 76 A voz do povo brasileiro: Conceituação e fixação.
37 Análise formal de obra de arte. 77 Leitura de imagem e construção de sentido.
38 Conhecendo o artista: Jan Van Eyck. 78 Análise de imagens – Maurício de Souza.
39 OP-ART: Exercícios com linhas curvas e cores. 79 Aplicação de cor: Cores quentes e frias.
40 Conhecendo o artista: Vincent Van Gogh. 80 Aplicação de cor – Georges Seraut – “Banhistas em Asnières”.

01 - Elementos básicos do desenho: Formas. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Observe as diferentes formas nos exemplos ao lado. Escolha algumas delas e crie um desenho livre. Seja
criativo e utilize cores para complementar sua produção. Crie um título para a obra.

02 - Exercício prático com uso de diferentes linhas. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Preencha a figura abaixo

aplicando os diferentes tipos de linhas. Observe o
modelo para se inspirar. Faça o fundo na imagem
também.

03 - Desenvolvimento do gesto pelo desenho. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Observando os diferentes modelos de linhas orgânicas no exemplo acima, produza um desenho livre
aplicando alguns deles. Você pode utilizar apenas a monocromia. Preencha todo o espaço em branco ao lado.

04 - Conhecendo o artista: Wassily Kandinsky. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Pioneiro do Movimento Abstracionista, Wassily Kandinsky foi

um pintor russo que apesar da formação no curso de Direito
pela Universidade de Moscou, demostrou grande interesse e
inclinação para Artes Visuais após conferir uma exposição de
pintores impressionistas e ficar deslumbrado por aquelas
pinturas. Kandinsky nasceu em Moscou, Rússia, no dia 16 de
dezembro de 1866, foi educado pela tia em função da
separação dos pais, passando grande parte da infância em
Odessa, na Ucrânia. Formou-se em Direito pela Universidade
de Moscou, mas desistiu da profissão, recusando um cargo
de assistente na faculdade de Direito. Em seguida, mudou-se
para Munique em 1896, casado com Anya Chimiakin, onde
iniciou seus estudos de pintura.
Praticar a arte: Escolha, na tabela abaixo,
diferente formas que eram usadas por Wassily
em suas obras e construa uma obra de arte
abstrata no espaço ao lado. Use diferentes
cores e contornos.

05 – Experimentação sobre a técnica do Claro e Escuro. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Observe o esquema abaixo:
Praticar a arte: No desenho ao lado você irá

construir as áreas claras e escuras. Observe de
onde vem a fonte de luz, utilize as marcações para
facilitar a sua produção. Você utilizará o lápis
comum ou o lápis de cor preto. Aplique diferentes
pressões no gesto para intensificar o
preenchimento.

06 - Conhecendo o artista: Piet Mondrian. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Piet Mondrian foi um pintor holandês que levou a

arte abstrata às últimas consequências. Através de
uma simplificação, tanto na composição como no
colorido, tentava expor os princípios que estão
por baixo da aparência. Mondrian nasceu em
Amersfoort, Holanda, no dia 7 de março de 1872,
e seu verdadeiro nome era Pieter Cornelis
Mondriaan. Decidiu empreender a carreira
artística, mesmo contrariando a família, e estudou
na Academia de Belas Artes de Amsterdã.
Praticar a arte: 3. Agora, produza o seu próprio Mondrian. Desenhe as formas segundo o estilo do artista. Não se
1. Observando algumas imagens das obras de Mondrian, circule os tipos de linhas e esqueça de usar a régua. Utilize as cores características das obras do artista.
formas que o artista utilizava:
2. Observe a imagem de uma das obras de Mondrian. Use o espaço em branco ao lado e
desenhe conforme o artista fazia:

07 - Desenho de observação - Produção de desenho. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Observe os desenhos acima. Preste atenção nas diferentes formas, texturas, linhas e nas áreas claras e escuras. Escolha
um deles e pratique o seu desenho no espaço abaixo. Você também pode criar um cenário para a sua personagem. Utilize cores.

08 - Conhecendo o artista: Gustav Klimt. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Klimt nasceu na cidade de Baumgarten, próximo de Viena. De família de artistas imigrantes, seu pai Ernst Klimt era ourives,
sua mãe, Anna Klimt cantora. Viveu na pobreza a maior parte de sua infância. Klimt começou sua carreira como pintor de
interiores em grandes edifícios públicos desenvolvendo seu estilo que se tornaria futuramente distinguível para toda uma
época. Intelectualmente relacionado com o romanticismo, Klimt teve sua etapa dourada ao final de sua carreira, com obras
anteriores ligadas a viagens que fez pela Europa. Pintou paisagens e recorreu ao detalhismo com a técnica da “folha de
ouro” (lâminas finas de ouro batido, utilizado tradicionalmente para decoração).
“A Árvore da Vida” é uma pintura a óleo sobre tela
datada de 1909. Apresenta um estilo Art Nouveau,
num género de pintura simbólica. Encontra-se no
Museu de Artes Aplicadas, Viena. Esta pintura é um
estudo para uma série de três mosaicos criados por
Klimt, para cumprir um contrato de 1905-1911 com
o Palácio Stoclet em Bruxelas, Bélgica. Os mosaicos
foram criados no Último Período do artista, e
mostram Árvores da Vida com os ramos enrolados,
uma figura feminina de pé, e um casal abraçado. Os
mosaicos estão espalhados pelas paredes da sala de
jantar do Palácio, juntamente com duas secções
figurativas posicionadas em lados opostos.
Praticar a arte: Observando a imagem da obra “A

árvore da vida” de Gustav Klimt, vamos nos orientar
pelo passo a passo ao lado para criarmos uma
releitura da obra no espaço em branco. Você pode
usar as cores que desejar e criar outros elementos
para completar sua obra.

09 - “A árvore da vida” de Gustav Klimt. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]

10 – Exercício de policromia e monocromia. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Vamos observar como a imagem abaixo. Com o uso da régua vamos traçar apenas linhas retas em diferentes direções
para criar o mesmo efeito. Você pode usar as cores que desejar. Para cada espaço utilize uma cor diferente. Você também pode aplicar
a monocromia ou policromia.
Monocromia: Aplicação de
vários tons de uma mesma
cor.
Policromia: Aplicação de
várias cores diferentes.

11 - Processo criativo. Exercício de composição. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Algumas pessoas veem a criatividade como uma atividade relativamente não estruturada de pular em torno de ideias até se deparar
com a ideia certa. Embora isto funcione para algumas pessoas, muitas situações da vida real requerem uma abordagem mais
estruturada. A liberdade para experimentar é essencial para a criatividade, como também alguma disciplina para assegurar
objetividade e consistência. Seja qual for o nível de estruturação adotado, o processo criativo se fundamenta em três princípios:
Atenção, Fuga e Movimento. O primeiro princípio nos diz: concentre-se na situação ou problema; o segundo: escape do pensamento
convencional; o terceiro: dê vazão à sua imaginação. Estas três ações mentais formam uma estrutura integrada em que se baseiam
todos os métodos de pensamento criativo. As diferenças entre os diversos métodos encontrados na literatura especializada estão na
ênfase dada a cada um destes princípios e nas ferramentas usadas.
Praticar a arte: Com o uso do palito de picolé como molde para construir uma composição conforme o modelo. Nesse exercício você pode utilizar diferentes objetos para fazer o desenho. Para cada
espaço criado utilize uma cor diferente.

12 – Desenho de observação: Construção de imagem. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Vamos desenhar utilizando os quadrantes

que separam a imagem em 16 espaços. O espaço abaixo já
está dividido conforme o modelo. Você seguirá as
orientações do desenho e sua posição em cada quadrante.
Observe onde cada elemento da composição está. Os
quadrantes te orientaram para que você construa o desenho
maior (ampliação). Depois de pronto, aplique as cores que
desejar.
13 - Prática de desenho, estudo de linhas, formas e composição. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Siga o passo a passo para produzir o desenho do palhaço. Observe o
modelo pronto para se orientar. Depois de desenhado, vamos colorir. Não se esqueça de
desenhar o fundo do desenho também.

14 - Conhecendo o artista: Pablo Picasso. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Pablo Picasso foi pintor, escultor e desenhista

espanhol, naturalizado francês, e um dos
maiores mestres da arte do século XX. Além
de renomado, Picasso também demonstrou
uma versatilidade técnica e uma
produtividade artística dificilmente igualada.
Produziu milhares de trabalhos, entre
pinturas, esculturas e cerâmica, nas quais
empregava diversos materiais. Também foi
um dos fundadores do Cubismo, onde buscou
desconstruir geometricamente a imagem e, Picasso produziu inúmeros retratos ao longo de todos os períodos de seu estilo constantemente mutante de pintar. Podem-se ver quadros do pintor
com isso, adicionar ao real, novas espanhol que, como um obcecado, transformou ao longo dos tempos seu entorno familiar e suas amizades em modelos: filhos e parentes, suas
possibilidades, além da mera reprodução. muitas amantes, suas esposas. Os esboços fugidios de retratos, os primeiros estudos já logo após poucos olhares sobre os modelos são hoje tão
Sofrera grande influência das artes grega, importantes para a obra completa de Picasso quanto suas pinturas e esculturas. Muitas vezes, revelam-se nos primeiros rascunhos também o seu
ibérica e africana, as quais são facilmente humor e seu forte talento para a caricatura.
visíveis em suas obras.
Praticar a arte: Conhecendo o artista e apreciando um pouco de suas obras, vamos
experimentar construir um autorretrato ou desenhar alguém da sua preferência. Escolha alguns
elementos como inspiração do quadro ao lado para nos aproximarmos do estilo de Picasso.
Você pode colorir da forma que desejar. Não se esqueça de criar um título para o quadro.
Superando o mestre — O
pai de Picasso, José,
também era pintor, mas
nunca teve o talento que
seu filho mostraria tão
precocemente. Foi ele
quem iniciou Pablo na
arte e foi também seu
primeiro professor. Mas
logo o aluno superou o
mestre. Novamente em
um provável exagero de
Picasso, ele conta que o
pai, ao ver a sua pintura
“Mendigo com boné”,
percebeu que nada mais
poderia fazer ou ensinar:
entregou-lhe pincéis e
paleta e disse que jamais
pintaria novamente.

15 – Pablo Picasso: Prática de desenho. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Através dos quadrantes, faça uma releitura da obra de Pablo Picasso. Você se orientará pelos espaços e linhas colocados no desenho. Use as cores que desejar para completar a obra.

16 – O artesanato: Atividade de interpretação. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Todo trabalho manual, não industrializado, feito com Praticar a arte:

ferramentas ou não, para fins utilitários e artísticos, é chamado
artesanato. No artesanato de tradição, a técnica é 1. Qual é a importância do trabalho artesanal para a sociedade?
desenvolvida por uma única pessoa ou por uma comunidade ______________________________________________________________________________
inteira, criando sua própria identidade. Os objetos artesanais ______________________________________________________________________________
são feitos sem o emprego de máquinas, diferentemente dos ______________________________________________________________________________
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industrializados. _________________________________________________________________________________
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A pintura, o desenho e a escultura também são 2. Observe as imagens anteriores e responda: Você já viu artesanato de
desenvolvidos por meio de técnicas artesanais. Muitas cerâmica, de areia ou artesanato indígena?
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vezes, o artesanato produz objetos utilitários. Outra
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característica do artesanato é que sua técnica é ____________________________________________________________________________
transmitida de uma geração para outra com pouca ou ______________________________________________________________________________
nenhuma mudança para manter certa fidelidade às _________________________________________________________________________________
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tradições.
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Na história da arte, desde os primeiros movimentos artísticos, como o Renascimento, vários artistas ficaram
conhecidos por trazer novas ideias e técnicas para a pintura, para o desenho e para a escultura, utilizando-se do 3. Que outras formas de artesanato você conhece?
artesanato para experimentar suas novas propostas. ______________________________________________________________________________
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Essa é uma dúvida que muita gente tem. Você saberia explicar qual é a diferença entre arte e artesanato? _________________________________________________________________________________
Sabemos que a arte pode assumir diversas formas, como pintura, escultura, música, dança, teatro, cinema entre __________________________________________________________________________
outras. Então sejamos mais específicos na nossa pergunta: qual é a diferença entre artes plásticas e artesanato?
Bom, basicamente: A arte plástica é ligada a algum tipo de expressão ou sentimento, e normalmente não tem 4. Que tipo de artesanato você aprecia?
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objetivos financeiros e nem função prática. Ela representa uma emoção do artista. Já o artesanato, normalmente ______________________________________________________________________________
é feito com o intuito de ser vendido, e é acompanhado de algum tipo de técnica ou habilidade adquiridos ao ______________________________________________________________________________
longo de muita prática. A criação pode ser repetida, criando-se diversos objetos parecidos. Normalmente o ______________________________________________________________________________
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artesanato tem função prática, ao contrário da arte.
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5. Alguém em sua família ou em seu bairro produz alguma forma de

artesanato? Qual?
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17 – Leitura de obra: Construção de sentido. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte 1: Observe com atenção a imagem da obra do artista Franz Von Persoglia e responda em seu caderno de arte.
PRIMEIRO: leia as informações do
rodapé da obra (os créditos):
título, autor, época, dimensão e
técnica. O título quase sempre já
é uma indicação do tema da obra,
mas muitas obras simplesmente
não tem título (lê-se Sem Título),
justamente pra não influenciar
sua interpretação,e aí é preciso
pesquisar um pouco mais.
SEGUNDO: analise o objetivo da

execução da obra (sua função).
Para isso, busque informações
sobre o artista, sua época e
características do seu trabalho.
Em algumas obras é preciso
decifrar códigos e significados de
símbolos apresentados, e isso só é
possível por meio de pesquisa.
Praticar a arte 2: Em seu caderno de arte você responderá as seguintes perguntas. Para isso você precisará observar atentamente a obra
acima. Você também pode pesquisar na internet mais detalhes sobre ela e sobre o autor.
1. Quantas pessoas há na imagem?
2. Como são as roupas das personagens?
3. Em qual lugar da casa você acha que se passa a cena? Por que?
4. Na sua opinião por que o cavalheiro está presenteando a bela moça?
5. Você gosta desta obra? Por que?
6. Essa pessoas parecem ser ricas ou pobres? Por que?
7. Se essas pessoas fossem uma família só, quem seria o que da moça presenteada?
8. Você acha que essa pintura representa uma cena atual ou de costumes antigos? Por que?
9. Se você pudesse mudar algo nessa imagem o que você mudaria? Por que?
10. Quais são as expressões faciais das pessoas? Estão felizes ou tristes? Por que?
11. Você acha que a moça está feliz em receber seu pretendente? Por que?
12. Qual é o título, a técnica e o nome do artista da obra?
13. Faça um desenho tendo como inspiração a obra.

18 - Exercício com linhas. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Observando os modelos de texturas e intensidades do traço (claro e escuro em uma escala tonal) você repetirá os padrões no seus respectivos espaços. Vamos utilizar diferentes cores
e qualquer outra ferramenta que possa auxiliar na produção.

19 – Exercício de leitura de imagem. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Imagine que você enviou a reprodução de um quadro a um amigo pela internet. Você quer mostrar a ele alguns detalhes da paisagem do
quadro. Como você pode indicar a localização desses detalhes sem apontar com o dedo, mas descrevendo-as apenas com palavras? Uma
das maneiras de se fazer isso e orientá-lo por meio de referências que estão próximas aos detalhes.
Praticar a arte 1: Observe a imagem abaixo e depois responda em seu caderno de arte:
“Escolinha rural” – 2005. Autor: Lucia Buccini. Técnica: Tinta Óleo sobre tela. Tamanho: 50 cm x 60 cm. Localização: Coleção Particular.
a) O que estão fazendo as crianças ao lado da árvore de Praticar a arte 2: Faça um desenho da fachada da sua escola. Lembre-se
flores amarelas? de acrescentar o maior número de detalhes possível. Para tornar seu
____________________________________________ desenho mais pessoal, desenhe você e alguns de seus colegas de turma.
____________________________________________
b) A escola fica entre quais construções?
____________________________________________
____________________________________________
c) A moça de saia vermelha está na frente ou ao lado da
escola?
____________________________________________
____________________________________________
d) O que está acima do nome da escola?
____________________________________________
____________________________________________
e) A escola está acima ou abaixo das montanhas?
____________________________________________
____________________________________________
f) Descreva as cores que você vê nessa imagem:
____________________________________________
____________________________________________
g) Qual é o maior elemento do quadro?
____________________________________________
____________________________________________
h) Qual é o menor elemento do quadro?
____________________________________________
____________________________________________
i) Como é o nome da autora e o ano que o quadro foi
pintado?
____________________________________________
____________________________________________
j) Quantos animais existem nessa cena?
____________________________________________
____________________________________________

20 – A arte indígena brasileira. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
A Arte Indígena se confunde com a cultura brasileira, que é resultado da miscigenação de vários grupos, dentre eles os índios. Atualmente, existem cerca de 3 centenas de etnias de índios no Brasil.
Embora cada uma delas seja detentora de costumes diferenciados, em virtude do desenvolvimento de características próprias, muitos desses costumes são encontrados em várias tribos. Desta
forma, cerâmica, máscaras, pintura corporal, cestaria e plumagem resultam em uma arte tradicional comum: a arte indígena. Vale lembrar que a utilização de partes de animais no artesanato é
exclusiva dos povos indígenas, mas sua comercialização é proibida.
A cerâmica é um São feitas de cascas de A pintura corporal é usada em certos

exemplo de arte que árvores ou outros rituais e, de acordo com o gênero e a
não está presente em materiais como palha idade.
todas as tribos e podem ser
indígenas. enfeitadas com Sua finalidade é indicar os grupos sociais, ou a função de cada
plumagem. indivíduo na tribo. As tintas utilizadas nessa arte são
geralmente naturais, ou seja, são feitas de plantas e frutos. O
Os índios que a desenvolveram fizeram com tal
Elas são utilizadas em cerimônias, no momento das jenipapo é o fruto mais utilizado para fazer tinta. Os índios a
exemplaridade que suas formas e pinturas são o
danças, com o objetivo de afastar espíritos. Diz a lenda utilizam para escurecer a pele, enquanto o urucu, por sua vez,
resultado dessa qualidade. Importa referir que os índios
que as máscaras representam as entidades que dá o tom vermelho. São as mulheres que pintam os corpos,
não utilizam a roda do oleiro e, mesmo, assim,
conflitavam com os índios no passado. Deste modo, as cujos desenhos carregam valor simbólico, visando retratar um
conseguem desenvolver belas peças.
festas e danças são feitas para alegrar e acalmar essas momento ou um sentimento específico.
A cerâmica é praticada principalmente pelas mulheres,
mesmas entidades. Há máscaras grandes, feitas com
que criam recipientes, bem como esculturas e para
palhas compridas, que chegam a cobrir o corpo dos Praticar a arte: Observe os modelos de alguns padrões
torná-las mais bonitas, costumam pintá-las.
índios. indígenas e seus significados. Em seu caderno de arte, desenhe
e decore um cesto com alguns desses padrões. Use as cores
que desejar.
Os cestos são As plumas são utilizadas

utilizados para uso nos rituais e são coladas
doméstico, na diretamente no próprio
manutenção e corpo.
transporte de Elas serve também para ornamentar máscaras, colares,
alimentos. braçadeiras, brincos, pulseiras e cocares, os quais são
É mais praticado pelas mulheres, que desenvolvem feitos de penas e de caudas de aves. Tal como a pintura
variadas formas de trançados e em diferentes formatos. corporal, a plumagem serve também para indicar os
Os tipos mais comuns de utensílios são: Cestos-coadores grupos sociais. Na maior parte são os homens que
- para coar líquidos; Cestos-tamises - para peneirar desenvolvem a arte plumária. Essa arte passa por um
farinha; Cestos-recipientes - para guardar diferentes ritual: primeiro a caça, passando pelo tingimento (a
materiais; Cestos-cargueiros - para transportar cargas. chamada tapiragem), pelo corte nas formas desejadas e
amarração.

21 – Arte Naif - Prática de desenho. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
A característica da Arte Naif é o déficit de

qualidade formal. Os desenhos e grafias não
possuem acabamento adequado, com traços sem
perspectiva e visível deficiência na aplicação de
cores, texturas e sombras. A estética desta arte
pode ser definida como sem compromisso com a
arte real, pois mistura de cores sem estudo
detalhado de combinações e as linhas possuem
traços sempre figurativos e bidimensionais.
Praticar a arte: Vamos praticar o desenho.
Observe a imagem ao lado. Atente para os
detalhes da composição. Recrie e cena no espaço
abaixo.

22 – Conhecendo o artista: Keith Haring. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Keith Haring foi um artista gráfico. Seu trabalho reflete a cultura nova-iorquina dos anos 1980. Nascido no estado da Pensilvânia, desde cedo mostrou
interesse pelas artes plásticas. Do ano 1976 até o ano 1978 estudou design gráfico numa escola de arte em Pittsburgh. Antes de acabar o curso,
transferiu-se para Nova Iorque, onde seria grandemente influenciado pelos graffitis, inscrevendo-se na School of Visual Arts. Keith Haring começou a
ganhar notoriedade ao desenhar a giz nas estações de metrô de Nova Iorque. As suas primeiras exposições começaram a partir de 1980 no Club 57, que
se tornou um ponto de encontro da elite vanguardista. Na mesma década, participou em diversas bienais e pintou diversos murais pelo mundo - de
Sydney a Amsterdã e mesmo no Muro de Berlim.
Praticar a arte: Vamos aplicar cores na obra de Keith Haring. Você usará canetinha ou lápis de cor para preencher as diferentes persongens nesse
mural. Se preferir, faça o fundo com uma cor escura para destacar a composição. Você também poderá criar o seu próprio mural.

23 – OP-ART: Construção da obra. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Observando a composição ao lado temos a impressão de

que as linhas estão tortas, porém se você reparar atentamente iremos ver
que elas são retas. Esse efeito é produzido pela posição dos quadrados
pretos distribuídos de forma irregular. Você fará a mesma coisa conforme o
exemplo abaixo:

24 - Preenchimento com linhas e percepção visual. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Utilizando as diferentes direções da linha conforme os modelos abaixo, você utilizará a régua para preencher todos os espaços em branco da paisagem “Pau Brasil” da artista
Tarsila do Amaral. Lembre-se de que quanto mais próximas uma linha estiver uma da outra mais escuro será o preenchimento. E quanto mais afastadas uma linha estiver um da outra mais clara
ficará. Você pode usar canetinha para preencher.

25 - Experimentações sobre linha e composições. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Escolha os modelos de estrutura na tabela abaixo e preencha na grade

ao lado:

26 – O Boi-Bumbá: Expressões da cultura brasileira. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
1- Observe estas fotografias: a) Como a festa do Boi-bumbá chegou à região Norte do Brasil?
Bumba meu boi ________________________________________________________________
de Guimarães, ________________________________________________________________
criado nos
________________________________________________________________
engenhos da Vila
São José de b) De acordo com o texto, onde acontece a festa do Boi-bumbá?
Guimarães, São _________________________________________________________________
Luís, Maranhão,
2013. _________________________________________________________________
_________________________________________________________________
Festival de Folclore de Parintins, Amazonas, 2010. 3- Em sua cidade existe alguma festa que representa a cultura popular?
a) Descreva o que você vê nas imagens: a) Como é a festa?
_______________________________________________________________________________ ________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
________________________________________________________________
b) As fotografias retratam uma festa popular brasileira. Você sabe qual é?
________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________ b) Em que época do ano ela acontece?
2- Leia este texto para conhecer a história que envolve a dança. ________________________________________________________________
Boi-bumbá ________________________________________________________________
[...] No Brasil, as festas de bois existem por todo o país, mas o boi- c) Quem assiste à festa pode participar dela? Como?
bumbá entrou no Norte levado pelos nordestinos, onde, sob o nome de ________________________________________________________________
bumba meu boi, é mantido por toda parte. [...] entram no meio da ________________________________________________________________
história a Iara, o Boto Tucuxi, a Lagarta de Fogo, a Cobra Grande e ________________________________________________________________
muitos outros mitos regionais, juntando-se aos que vieram do
d) Essa festa revela costumes das pessoas que moram na região em que você vive?
Nordeste. Juntos, eles representam uma história que, com algumas
variações, é quase sempre a mesma: Mãe Catirina está grávida e tem o Quais costumes?
desejo de comer língua de boi. Pai Francisco, com medo de o filho não ____________________________________________________________
nascer com saúde, satisfaz o desejo da mulher e mata o boi do rebanho ____________________________________________________________
de seu patrão, só que este descobre e manda prendê-lo. Pai Francisco ____________________________________________________________
sofre muito, sendo salvo pelo pajé e pelo padre [...], que conseguem,
também, ressuscitar o boi. O patrão perdoa Pai Francisco e tudo se PESQUISA AVALIATIVA – PESQUISAR ENTRE FAMILIARES E A COMUNIDADE.
transforma em festa de comemoração. Com essa história simples, 4- Você vai escolher uma dessas festas no quadro abaixo e pesquisar as origens,
enriquecida por ritmos, cores e muita gente, realiza-se, todos os anos, músicas, danças, roupas e enfeites tradicionais. No caderno de arte.
no final de junho, em Parintins, na Ilha de Tupinambarana, a 420
quilômetros de Manaus, um festival que é um dos maiores atrativos
culturais e artísticos do Norte do Brasil. Em Parintins participam apenas Folia de Reis – Festa do Divino – Carimbó – Maracatu
dois bois, o Caprichoso e o Garantido, cada um, entretanto, integrado Catira – Congada – Boi Bumbá
por mais de três mil dançantes que desfilam, durante três dias, para um
público acima de cem mil pessoas, num bumbódromo, construído em
formato de cabeça de boi e com capacidade para 40 mil pessoas. A
torcida se divide entre os dois, do mesmo modo com que acontece com
as escolas de samba e com os times de futebol. Até nas cores – o
vermelho do Garantido e o azul do Caprichoso.
27 – A Festa Junina: Tradições e cultura. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Na época da colonização do Brasil, após o ano de 1500, os

portugueses introduziram em nosso país muitas características
da cultura europeia, como as festas juninas. Com o passar dos
anos, as festas juninas ganharam outros símbolos
característicos. Como são realizadas num mês mais frio,
enormes fogueiras passaram a ser acesas para que as pessoas
se aquecessem em seu redor. Várias brincadeiras entraram
para a festa, como o pau de sebo, o correio elegante, os fogos
de artifício, o casamento na roça, entre outros, com o intuito
de animar ainda mais a festividade.
Praticar a arte: No espaço abaixo, você vai produzir um desenho sobre a festa junina. Lembre-se da última que você foi, o que fez lá, com quem você foi. Capriche nos detalhes e nas cores.

28 – Leitura de imagem. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Autor: Frederick George Cotman

Título da obra: “Um da família”
Ano: 1880
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 102x170cm.
Local: Walker Art Gallery,
Liverpool
1. Quantos e quais são os animais que aparecem representados na tela?

______________________________________________________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________________________________________________
2. Observem como o artista pintou partes mais ou menos iluminadas, isto é, há mais ou menos luz e sombras em lugares distintos da
obra. Qual personagem que está mais na sombra?
_______________________________________________________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________________________________________________
3. Qual das crianças, em sua opinião, gosta mais de cavalos? Por quê?
_______________________________________________________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________________________________________________
4. Liste os elementos que comprovam que a cena representada é de uma época mais antiga.
_______________________________________________________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________________________________________________
5. Como você acha que a família reagiu quando o cavalo apareceu na janela? Justifique.
_______________________________________________________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________________________________________________
6. Por que você acha que a obra recebeu o nome de: “Um da família”?
_______________________________________________________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________________________________________________
7. Escreva a ficha técnica da obra.
_______________________________________________________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________________________________________________
8. Represente no espaço abaixo os seus animais de estimação. Se não tiver nenhum, faça um desenho de qual você gostaria de ter.

29 - Cândido Portinari: Prática de desenho. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
O pintor Cândido Portinari inspirou-se nas brincadeiras de sua infância para fazer Observando os quadros de Portinari, responda:
vários quadros. Conheça alguns:
 Qual dos quadros você mais gostou? Por quê?
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
 Você já brincou de algumas brincadeiras ilustradas nas obras? Qual?
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
 Em um dos quadros, o menino está brincando com um carneirinho, você também gosta de
brincar com animais? Por quê?
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
 FAÇA UM DESENHO QUE REPRESENTE OS BRINQUEDOS OU AS BRINCADEIRAS QUE VOCÊ E
SEUS AMIGOS BRINCAM NA ESCOLA OU EM SEU BAIRRO.

30 - Obra: “Futebol em Brodósqui” de Candido Portinari. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Observe a imagem abaixo e responda o que se pede. 1. Que sentimentos a tela de Cândido Portinari desperta em você?
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
2. O que você vê? O que a pintura representa?
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
3. Você deve ter observado que esse quadro artístico apresenta vários planos. Isso significa que
você pode identificar imagens mais perto dos seus olhos (em primeiro plano) como também
imagens bem distantes deles (ao fundo da tela). Por isso, podemos dizer que essa pintura
procura imitar a forma como enxergamos uma paisagem. Informado sobre essa característica,
responda:
a) O que aparece em primeiro plano?
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
b) O que você vê ao fundo da tela?
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
4. Que palavras vêm ao seu pensamento quando você observa essa obra de arte?
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
5. Em sua opinião, por que Portinari escolheu esse tema?
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________

31 - “Guernica”, de Pablo Picasso. Interpretação. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Observe a imagem abaixo e responda o que se pede.
1. Qual a sua primeira impressão ao ver a obra?

____________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________
2. Na teoria das cores, o preto, o branco e o cinza não são cores. Por que você acha que o artista optou pela ausência de cores?
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____________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________
3. Que sensações e sentimentos a ausência de cores do quadro transmite?
____________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________
4. As formas que compõem a obra de arte são reais ou distorcidas? O que elas representam?
____________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________
5. Imagine que essa tela pudesse emitir sons. Que tipo de som você acha que ouviria?
____________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________
6. Escreva algumas palavras que vêm ao seu pensamento ao observar a tela de Pablo Picasso.
____________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________
7. O que você sabe sobre Pablo Picasso?
____________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________
8. Faça um desenho inspirado na obra “Guernica” usando apenas uma cor (Monocromia) em seu caderno de arte:

32 - Conhecendo o artista: João Cândido da Silva. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Observe a imagem da obra de arte abaixo para responder o que se pede:

João Cândido da Silva (Campo Belo, 11 de março de 1933) é um pintor brasileiro que retrata em suas obras cenas do
folclore e cultura popular brasileira. Foi também co-fundador da Escola de Samba Unidos do Peruche. João Cândido
da Silva nasceu em uma família de 18 irmãos gerados por dona Maria, uma humilde bordadeira, que acumulava as
funções de dona-de-casa e artista plástica. Desde cedo, João Cândido demonstrava interesse pelas artes, enquanto
sua mãe trabalhava em suas pinturas e esculturas, o jovem desenhava com carvão nas paredes da casa. Para impedir
que o Cândido continuasse com a “sujeira”, Dona Maria passou a lhe disponibilizar alguns materiais de pintura como
restos de tintas e pincéis velhos.
Praticar a arte: Observando a obra responda as seguintes perguntas de interpretação de imagem:

1. O que o artista retratou nessa tela?
_________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________
2. Quais objetos aparecem na tela?
_________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________
3. Quantas pessoas aparecem na tela? Quantas mulheres? Quantos homens? Quantos animais?
_________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________
4. As linhas que o artista usou para criar as figuras são retas ou curvas? Em quais elementos você vê essas linhas?
_________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________
5. A cena retratada sugere ideia de movimento? Por quê?
_________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________
6. O que o título da obra sugere que está acontecendo?
_________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________
7. Onde as pessoas estão? Justifique.
_________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________
8. Faça um desenho inspirado na obra em seu caderno de arte:

33 - Conhecendo o artista: Milton Dacosta. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte 2:Entrevista à uma pessoa da sua família que tenha mais de 40 anos. Pode ser um
de seus avós ou um de seus tios.
1. Data da entrevista:_______/______/______
2. Nome do entrevistado:__________________________________________________________
3. Idade do entrevistado:__________________________________________________________
4. Parentesco:___________________________________________________________________
5. Qual é a data de seus nascimento?
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
6. Em que cidade nasceu?
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
7. Qual é o nome da sua mãe?
_____________________________________________________________________________
Milton Dacosta, “Roda”.
_____________________________________________________________________________
1942. Óleo sobre tela. 8. Qual é o nome do seu pai?
45 x 58 cm. Museu de _____________________________________________________________________________
Arte de São Paulo, São
Paulo. _____________________________________________________________________________
9. Você tem irmãos ou irmãs? Quantos? Quais os nomes deles?
_____________________________________________________________________________
Praticar a arte 1: Observe a imagem da obra do artista e responda as questões interpretativas
_____________________________________________________________________________
de análise de imagem.
10. De que as meninas brincavam quando você era criança?
1. Qual é o nome do pintor do quadro?
_____________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
2. Em que ano ele pintou o quadro? 11. De que os meninos brincavam quando você era criança?
___________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________
3. Qual é o nome da brincadeira representada no quadro? 12. Você frequentava a escola quando era criança?
___________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________
4. Você vê crianças brincando de roda na hora do recreio em sua escola ou perto da sua casa? 13. Onde passava as férias escolares?
Escreva como é a brincadeira. _____________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________ 14. O que mais gostava de fazer quando era criança?
5. Quais outras brincadeiras são comuns na hora do recreio na sua escola? _____________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________

34 - Conhecendo o artista: Pierre Auguste Renoir. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte 1: Observe a imagem da obra do artista e responda as questões

interpretativas de análise de imagem.
a) Você gostou do quadro? Que sensações e sentimentos ele sugere?
___________________________________________________________
___________________________________________________________
b) O que mostra a imagem? Como você imagina que a personagem está se
sentindo?
___________________________________________________________
___________________________________________________________
c) Observe a luz na tela. O primeiro plano é mais claro ou mais escuro?
___________________________________________________________
___________________________________________________________
d) A luz parece vir de que lugar e direção?
___________________________________________________________
___________________________________________________________
e) Que cores estão presentes?
___________________________________________________________
___________________________________________________________
f) O que predomina no quadro: cores quentes (vermelho/amarelo ou
alaranjado) ou cores frias (azul, roxo, verde)?
___________________________________________________________
___________________________________________________________
g) Que efeito a cor, a luz provocam na tela?
___________________________________________________________
___________________________________________________________
Depois de ter sido alvo de inúmeras críticas, no início da sua carreira artística, Renoir passou a conhecer o êxito como retratista, na
segunda metade da década de setenta do século XIX. Ao longo da sua trajetória artística executou muitos retratos de mulheres, de
pequenas dimensões, que representavam o seu ideal de beleza feminina. Renoir manteve sempre um estilo próprio, ainda que seja
possível detectar as influências de Manet e Monet. Através desta obra, o pintor francês mostra-nos o retrato de uma jovem leitora. A
imagem torna-se encantadora e está imersa numa atmosfera cálida, em virtude da luz dourada que penetra no aposento através da
janela que se insinua por detrás da jovem. A luz intensa incide sob as páginas do livro e dá a ideia que estas iluminam, por sua vez, o rosto
da leitora. A pincelada solta e enérgica cria uma interessante gradação de cores em toda a composição. O delicado rosto da jovem está
repleto de gradações de cor que lhe conferem um destacado volume e que transmitem, simultaneamente, o carácter do momento
soalheiro, proporcionado pela luz do dia. Já a mão que segura o livro parece mal desenhada, no entanto o artista consegue representar
um gesto muito natural.
Praticar a arte 2: Faça uma releitura da obra analisada:

35 - Conhecendo o artista: Silvia De Leon. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
“A roda”, Silvia de
Léon Chalreo.
1973. Acrílica
sobre tela. 40 x
55 cm. Coleção
Particular
Artista plástica, militante política, feminista, poetisa. Silvia, nome simples, sem sobrenome, foi como se nomeou ao fazer-se pintora aos
35 anos. Nascida no Rio de Janeiro em 1905, a carioca pôs-se a pintar e descobriu que a simplicidade seria a característica de seus traços,
suas cores e seus retratos com tinta. “Um dia, acordei pintora”, dizia. Uma personalidade muito a frente da época em que viveu deu vida
a cenas cotidianas de um Brasil colorido. Usava tons fortes, pintava o povo nas ruas. Por isso, sem querer, tornou-se um dos maiores
expoentes brasileiros da arte naïf (ingênuo) ou primitiva moderna. Título que conserva até hoje.
Praticar a arte: Observando a imagem da obra, responda com suas palavras:
1. O que você vê nessa gravura?
____________________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________
2. Escreva a ficha técnica da obra.
____________________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________
3. Qual é o título da gravura? Em sua opinião, por que a artista escolheu esse nome para seu trabalho?
____________________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________
4. O artista usou uma forma geométrica como base para a obra. Qual forma é essa?
____________________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________
5. Quantas dessas formas ela usou no quadro?
____________________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________
6. Usando formas geométricas, faça um desenho do lugar onde você vive ou das ruas por onde você passa. Pinte seu trabalho da
maneira que preferir. Depois, dê um título ao desenho, coloque seu nome e a data.

36 – Prática de leitura de obra de arte e construção de sentido. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Nós podemos atribuir sentidos LEITURA DE OBRA DE ARTE

a cores, linhas, formas, imagens,
sons, silêncios, gestos e
movimentos. Ao nosso redor há
muitas coisas comuns que podem
ser lidas de maneiras diferentes,
como o vermelho do semáforo, as
bandeiras dos times de futebol, os
sons da rua etc.
Mas como seria a leitura das obras de arte? Será que todas as pessoas as interpretam
da mesma maneira, assim como o vermelho do semáforo, que tem uma única significação
para todos? Para início de conversa, o que é ler? Ler é atribuir sentido, significados. É
interpretar. E nem sempre interpretar, atribuir sentidos é igual para todos. Por exemplo,
quando você lê a palavra “casa”, qual o sentido que atribui a ela? Lar, abrigo, construção,
família, casa de botão para abotoar roupas? E como você imagina essa casa? Será que todos
os seus colegas imaginaram a mesma casa que você? E a palavra “cara”? Pense rápido, o
que significa? Poderia ser a cara de alguém, ou algo que custa muito dinheiro.
Isso também ocorre com obras de arte, suas leituras poderão ser tantas quantas
forem às pessoas que as interpretarem. Isso ocorre por que cada um é diferente, cada um
pensa de um jeito, sendo assim, faremos leituras diferentes, e isso é muito bom! Cada ser
humano tem uma história de vida única: pais, avós, local de nascimento, religião, programas
de tv que gosta, tipo de roupas preferidas etc. Exatamente por sermos diferentes é que
interpretamos as obras de arte de formas diferentes. Dessa forma, olhar uma obra de arte,
a veremos com nossos olhos, com nossos sentidos.
Praticar a arte: Responda as perguntas em seu caderno:

a) O que é para você uma boa obra de arte?
b) Para ser boa, uma obra tem sempre que representar o mundo tal qual ele é?
c) O que é representar a realidade?
d) Quanto mais a obra for parecida com a realidade, melhor é o artista?
e) As cores e as formas em uma pintura têm que ser sempre fiéis à natureza, ao mundo real?
f) Manchas e borrões podem ter algum significado na arte?
g) Como você consegue perceber que uma obra de arte é antiga ou contemporânea?

37 - Análise formal de obra de arte. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Para começar, escolha uma das obras abaixo: Praticar a arte: Escolha umas das imagens ao lado para realizar
a análise formal.
1- Esta imagem é um desenho, pintura, fotografia, gravura,
escultura? Reprodução? Instalação? Que material o artista
utilizou? Lápis de cor? Tintas? Quais? Aquarela, tinta a óleo,
pigmento, guache? Como são as pinceladas? O suporte é
papel, tela, madeira, cartão? De que forma o artista
organizou a cena? Como é a composição? A obra é figurativa
ou abstrata? Por quê?
2- Quais cores que mais aparecem? São cores quentes? Frias?

Primárias? Neutras? Suaves? Há contrastes? São cores puras
ou foram misturadas? Quais delas? Como se obtém
determinada cor? Aparece o preto? Branco? Dourado?
3- Existem sombras? Onde? Claros e escuros? A passagem de

uma cor para outra é feita com suavidade ou bruscamente?
Como é a textura das figuras apresentadas? E as linhas, são
finas ou grossas? A obra apresenta mais linhas retas ou
curvas? Existem linhas retas? Em quais direções as linhas
retas estão?
4- Há figuras geométricas na obra? Quais? Em que lugar elas

aparecem?
5- Quais elementos estão em primeiro plano (mais a frente) e

quais estão em segundo plano (na parte de trás)?
6- Como você vê o desenho distribuído no quadro? Está

organizado ou desorganizado? Qual é a figura principal do
quadro? Qual é o formato do quadro? Retangular?
Quadrado?
Análise Interpretativa
7- Você vai falar da obra como a vê, sente e pensa sobre ela.
Lembre-se de que a interpretação flui de pessoa para
pessoa, portanto nesse momento, não existe certo ou
errado, cada um e dono da sua visão e interpretação. Quais
sensações lhe despertam essa obra? (Paz, saudade, repulsa,
medo, tranquilidade, tristeza). Quem seria essa pessoa? Um
jovem, um idoso, um adolescente? Que idade teria? Qual a
sua profissão? É casado? Viúvo? Tem filhos? Onde ele está?
Na cidade, na fazenda? Apartamento? Está em sua casa?
Como é a sua casa? Mora com quem? É uma pessoa alegre,
triste, angustiada, preocupada? Por quê? É uma pessoa rica,
pobre? Por quê? O que ela faz ai? Antes de chegar nesse
lugar, onde estava, o que fazia? Ao sair daí, para onde irá, o
que vai fazer? Qual o horário do dia? Qual clima faz? Faz frio,
neblina, calor, chove? Qual som você associa a essa
imagem? Barulho de carros, ambulância, motos, pássaros,
vento, ondas, pessoas conversando, cadeiras sendo
arrastadas, talheres, músicas? Qual música? Imagine que a
obra se amplia em vários sentidos: para cima, à direita, à
esquerda e abaixo. O que haveria nas laterais? Mais
pessoas? A continuação de uma sala? Como seriam os
móveis? Antigos, modernos? O que há sobre os móveis? Há
janelas nessa sala? O que se vê através dela? Casas, cidade,
rio, mar, floresta, animais, um prédio?

38 - Conhecendo o artista: Jan Van Eyck. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Para começar, oberve atentamente a imagem. Não tenha pressa! Repare no ambiente, nas pessoas, suas atitudes, nos objetos e animal.
Lembrando mais uma vez que arte não é adivinhação, mas interpretação, vamos aos possíveis significados dessa obra, pesquisados por vário
estudiosos de arte. A obra chama-se “O Casal Arnolfini” e foi pintada por um artista belga, em 1434. Não é um quadro muito grande, mede 82 x 59,7
cm e foi pintado com tinta a óleo sobre madeira. Encontra-se na Galeria Nacional de Londres, um importantíssimo museu da Europa.
Para muitos historiadores, essa obra é uma certidão de casamento. No século XV, quando foi pintado, de acordo com alguns pesquisadores, o
casamento era um sacramento cristão que não requeria, necessariamente, um padre como celebrante, desde que acontecesse na presença de duas
testemunhas.
Você prestou atenção ao espelho, na parede ao fundo? Olhe bem! Pois é, reflete o casal de costas e a presença de mais duas pessoas, que
poderiam ser as testemunhas. E mais, o artista assinou sua obra em um local incomum, na parede, entre o espelho e o lustre, escrevendo em latim e
numa caprichada caligrafia gótica, que era usada nos documentos oficiais da época: “Jan van Eyck esteve aqui, 1434”. Por isso, ele tambem foi
considerado testemunha desse enlace.
Esta cena de casamento tem sido mutio pesquisada. É extremamente simbólica e traz alguns elementos que representam conceitos, valores,
ideias, sentimentos. o cachorro, por exemplo, simboliza a fidelidade. Segundo alguns estudiosos, a única vela acesa no candelabro significa o olho de
Deus que tudo vê ou, para outros, deixa claro que o momento era de assinar um contrato – o de um casamento – pois parece que na época as pessoas
acendima uma vela para celebrar um acordo.
O fato de ambos estarem descalços é um sinal de respeito, pois se trata de uma cerimônia de casamento; o local, nesse momento , é sagrado.
Veja que os sapatos da noiva aparecem no fundo do quarto, enquanto que os do homem estão bem próximos à saída, à vida fora do lar... Significativo!
O tapete, assim como as frutas na janela mostram que o casal é rico, assim como suas vestes tambem o atestam. O terço de cristal pendurado
na parede era um presente comum naquela época, dos noivos às suas escolhidas, simbolizando a devoção e a pureza da noiva.
No fundo, há um espanador, indicando que a noiva, provavelmente, terá muitos afazeres domésticos pela frente, e mais, na moldura do
espelho encontram-se algumas estações da Via Sacra, simbolizando a fé e, talvez, a ideia de que um casamento também tem seus momentos de dor e
sacrifício.
Sobre o espanador, há a imagem de uma santa, que pode ser Santa Margarida protetora do parto ou Santa Marta, protetora das donas de
casa. As imagens dessas duas santas sempre as trazem pisando sobre um dragão, por isso torna-se difícil identificar qual das duas seria.
Tomando quase toda a lateral do quadro, vemos uma cama, lugar de nascimento, de garantia de descendência e também local de morte. É
em uma cama que se chega a este mundo, mas é nela também que nos despedimos dele, local de nascer e também de morrer, partir.
O Vestido verde de Giovanna simboliza a fertilidade. Ela não está grávida, apenas o levanta para dar mais volume ao ventre, valorizando o
papel da mulher, que era o de garantir a descendência da família por meio de filhos.
A cor vermelha, tão presente na obra, simboliza o amor, a paixão e também a riqueza dos noivos, pois o vermelho era um pigmento muito
caro na época. Para alguns estudioso, o uso do verde e do vermelho, cores opostas, de contrastes, poderia indicar que os dois se completam.
Finalizando, em primeiríssimo plano e como foco das atenções, as mãos do casal. A dele recebendo a dela em sinal de união. Jan van Eyck foi
um artista bastante respeitado em sua época e muito inovador. Além de misturar a tinta a óleo de maneira a quade dispensar o verniz final e de
conseguir um brilho inusitado em suas pinturas, sua composição e organização espacial já apontavam para o uso da perspectiva, cujo apogeu viria a se
firmar no Renascimento.
Praticar a arte: Responda essas perguntas em seu caderno.

a) Quem são essas pessoas? O que fazem? Onde estão?
b) Verifique as cores utlizadas, a organização da composição, o que está mais à frente, o que fica em último plano, o que mais chama
a sua atenção. Qual seria o foco da imagem, o lugar para onde o artista orienta seu olhar?
c) Agora, observe alguns elementos do quadro. Você já sabe que nada em uma obra de arte está ali por acaso. Tudo tem uma
intenção. Então, por que será que existe apenas uma única vela acesa no candelabro preso ao teto? Por que o casal está
descalço? O que significariam as frutas na janela? E o cachorro?
d) Você viu que existe um espanado pendurado no móvel ao fundo? Percebeu um espelho e a assinatura do artista na parede? Por
que tanto vermelho e verde em primeiro plano?
e) Você acha que esse quadro é de um artista brasileiro? Por que? Seria uma obra recente? Por que? O original seria uma pintura,
fotografia, gravura?

39 – OP-ART: Exercícios com linhas curvas e cores. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Observe o modelo para você também

criar seu desenho usando linhas curvas verticais:
Com o lápis, risque no sentido vertical, várias linhas

curvas. Depois, risque na horizontal várias linhas curvas.
Vá preenchendo os espaços que se formaram entre as
duas direções, conforme mostra o exemplo:
Depois de preenchido todos os espaços, comece

aplicando diferentes cores para cada um. Você pode
separar as cores por quentes e frias, ou primárias e
secundárias.
Op art é um termo usado para descrever a arte que

explora a falibilidade do olho e pelo uso de ilusões de
ótica. A expressão “op-art” vem do inglês (optical art) e
significa “arte ótica”. Defendia a arte “menos expressão
e mais visualização”.

40 - Conhecendo o artista: Vincent Van Gogh. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Vincent Willem Van Gogh foi um pintor holandês, considerado um dos maiores pós
impressioinistas de todos os tempos. Chegou a morar na França e na Bélgica, e em vida
vendeu apenas um quadro entitulado “O Vinhedo vermelho”, ou seja, o reconhecimento
ocorreu somente após sua morte. Van Gogh era filho de um Pastor da Igreja Reformada
(calvinista) e chegou a estudar teologia em Amsterdã. Trabalhouna loja de um tio, em Haia
(Holanda), e dedicou seis meses de sua vida a evangelização atuando durante seis meses
junto a mineiros pobres na Bélgica, mas retornou a Haia dedicando maior tempo a pintura.
Teve ao todo seis irmãos, sendo que não chegou a conhecer o primogênito (igualmente
chamado“Vincent Willem Van Gogh” - homenagem ao avô paterno) pois este falecera ainda
criança, um ano antes de seu nascimento. Além deste, dois irmãos e três irmãs: Theodorus
(Theo), Cornelius (Cor), Elisabeth, Anna e Willemina (Will).
A “Noite Estrelada” é uma pintura de Vincent van Gogh
feita em 1889 com a utilização da técnica óleo sobre
tela e que tem dimensões de 73 x 92 cm. O artista de
origem holandesa fazia parte da escola pós-
impressionista e criou a obra quando tinha 37 anos,
época e que se encontrava em um asilo onde produziu
mais de 150 quadros. A tela pode ser vista no Museu de
Arte Moderna de Nova York (EUA). O quadro A Noite
Estrelada foi criado com elementos da memória de Van
Gogh, sendo que a maioria de suas obras foi pintada
com a observação de paisagens. Enquanto esteve no
asilo, o artista holandês dedicou-se à pintura das
paisagens que viu em Provence. Naquele período, o
pintor rompeu com sua fase impressionista,
apresentando um estilo bastante característico, em que
predominam fortes tons primários como o amarelo, que
tinha significados próprios para Van Gogh.
O pintor levou três noites para terminar A Noite Estrelada. No quadro, observa-se uma paisagem que faz uma metamorfose de
elementos reais com as memórias de Van Gogh, como uma típica igreja da Holanda. Uma das características marcantes da obra é a
diferença entre o céu turbulento e cheio de curvas e a tranquilidade do vilarejo. "A noite é muito mais viva e colorida do que o dia", disse
o pintor sobre a obra. O quadro é dividido em face horizontal por uma linha e na vertical pelo cipreste. A comuna francesa apresenta-se
ao longe, com casas bem pequenas, contrastando densamente com o cipreste visto em 1º plano. Foi pintado de forma curvilínea e as
pinceladas integram-se de maneira ritmada acima da superfície da imagem. Causando uma sensação agitada de espiritualidade e luz, a
cidade, o cipreste o e céu fantástico se integram plenamente. A Noite Estrelada influenciou criadores de outros campos artísticos como a
música o cinema. Fundindo o quadro do pintor holandês à cidade de Paris, foi lançado o pôster de divulgação do filme do cineasta Woody
Allen, "Meia Noite em Paris". O compositor Don McLean, na canção chamada "Vincent" (referência ao artista holandês), buscou
inspiração na pintura de Van Gogh.
Praticar a arte: Depois de conhecermos e analisarmos a obra vamos produzir uma releitura no caderno de arte. Você pode aplicar as
cores que desejar. Aproveite a oportunidade e experimente outros materiais como giz de cera ou goache.

41 - Conhecendo o artista: Alfredo Volpi. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Depois de conhecer um pouco sobre o artista e algumas de suas técnicas, vamos produzir
no caderno de arte uma releitura das bandeirinhas de Volpi. Usaremos diferentes materiais, como
goache, lápis de cor e recortes de papel colorido. Seja criativo!

42 – Mosaico: Técnicas artísticas e apreciação. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]

43 – Mosaico de papel. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Conceito: O método de colagens foi desenvolvido por Georges Braque e Pablo Picasso , em 1912 ,
introduzindo, com muita liberdade na construção de um novo tipo de arte em duas dimensões. A possibilidade
de testar novas técnicas e materiais sempre foi uma característica desses dois artistas. O papel colado de
forma aleatória podendo apresentar um desenho ou não, utilizando-se para isso, de jornal, papel de parede,
etc., mas pode incluir outros materiais bidimensionais, tais como pintura, guache e / ou óleo, e ser montado
diretamente na tela.
Experimentação prática: Com pedaços de papel coloridos picotados, vamos aplica-los na imagem abaixo para experimentarmos a
técnica do mosaico. Use pouca cola e misture as cores.

44 – O cotidiano no passado e no presente. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
As Atividades do cotidiano também são tema comum nas obras de arte. Por meio da As atividades cotidianas também podem ser representadas por meio de esculturas: observe as
observação de pinturas, gravuras e fotografias, por exemplo, podemos imaginar como era o seguintes imagens: A maneira como a artista plástica brasileira Sandra Guinle cria sua escultura nos dá
cotidiano das pessoas que viveram no passado, em que elas trabalhavam, quais eram os a impressão de que ela está em movimento. Sandra Guinle iniciou seus estudos nas Artes Plásticas a partir
meios de transporte que utilizavam como se vestiam etc. Podemos também conhecer o de 1997 quando cursou desenho, pintura, cerâmica e história da arte na Arquitec/Campinas. Na escola do Parque
cotidiano de pessoas da atualidade que vivem em locais diferentes dos nossos. Lage frequentou cursos de desenho e pintura. Na área da escultura a artista é uma autodidata, não tendo feito
Essa tela de Eurico Santos representa a nenhum curso específico. O gosto por essa arte veio ainda de menina quando fazia esculturas de barro enquanto
Avenida Paulista hoje. Ao lado esquerdo sua mãe lavava roupa. A pedido de sua mãe, ela fazia toda a sorte de pequenas esculturas. Essa escultra de
percebemos o Museus de Arte de São Paulo, e cerâmica Karajá que representa uma mãe brincando com seu filho foi produzida por índios artesãos,
pelas ruas podemos ver o movimento de no estado de Mato Grosso.
carros e de pedestres.
Considerada um dos principais centros
financeiros da cidade, assim como também um
dos seus pontos turísticos mais
característicos,[2] a avenida revela sua
importância não só como pólo econômico, mas
também como centralidade cultural e de
entretenimento.
Esta tela representa a inauguração da

Avenida Paulista em 1891. As ruas largas já
mostravam a importância que o local viria a
ter no futuro.
Mestre Vitalino (1909-1963) foi um artista popular brasileiro, considerado um dos

maiores artistas da história da arte do barro no Brasil. Vitalino Pereira dos Santos
Praticar a arte: Responda no seu caderno de arte. (1909-1963), conhecido como Mestre Vitalino, nasceu na cidade de Caruaru,
Pernambuco, no dia 10 de julho de 1909. Filho de um lavrador e de uma artesã que
a) Qual dessas pinturas representa uma cena cotidiana do passado? Descreva-a: fazia panelas de barro para vender na feira, desde seis anos de idade já fazia
b) Quantos anos aproximadamente se passaram entre a imagem que representa uma transparecer seu talento moldando pequenos animais com as sobras do barro.
cena cotidiana do passado e aquela que representa o presente?
c) Com base nas imagens apresentadas acima, cite algumas semelhanças e diferenças no
cotidiano das pessoas que viveram em que vivem na cidade de São Paulo.
d) O que as pessoas estão fazendo em cada uma das esculturas apresentadas acima?
e) Qual dessas esculturas mais chamou a sua atenção? Por quê?

45 - O Folclore Brasileiro. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Thaís Gomez: paulista de Diadema e pinta desde os 18 anos.

Ao ter contato com a Arte Naif, se apaixonou pelo estilo.
Percebemos, nas suas obras, a influência da estética da
cerâmica em suas mulheres arredondadas. As cores
vibrantes, especialmente os tons quentes, que lembram a
forma calorosa dos brasileiros receberem os visitantes. O
canto, a dança, os temas folclóricos e os instrumentos
musicais também estão sempre presentes em suas telas
Podemos definir o folclore como um conjunto de mitos e lendas que valorizando cada vez mais a cultura brasileira.
as pessoas passam de geração para geração. Muitos personagens
nascem da pura imaginação das pessoas, principalmente dos moradores
das regiões do interior do Brasil.
Muitas destas histórias foram criadas para passar mensagens
importantes ou apenas para assustar as pessoas. O folclore pode ser
dividido em lendas e mitos. Muitos deles deram origem às festas
populares, que ocorrem pelos quatro cantos do país.
As lendas são histórias contadas por pessoas e transmitidas
oralmente através dos tempos. Misturam fatos reais com O folclore é o modo que um povo tem para compreender o mundo em
acontecimentos que são frutos da fantasia. As lendas procuraram dar que vive. Conhecendo o folclore de um país, podemos compreender o seu
explicação a acontecimentos inexplicáveis. povo. E assim conhecemos, ao mesmo tempo, parte de sua História. Mas para
Os mitos são narrativas que possuem um forte componente que certo costume seja realmente considerado folclore, dizem os estudiosos
simbólico. Como os povos da antiguidade não conseguiam explicar os que é preciso que este seja praticado por um grande número de pessoas e
fenômenos da natureza, através de explicações científicas, criavam mitos que também tenha origem anônima.
com este objetivo, davam sentido às coisas do mundo. Os mitos também O folclore do Brasil é riquíssimo, um dos mais ricos do mundo. Para sua
serviam como uma forma de passar conhecimentos e alertar as pessoas formação, colaboraram principalmente, além do elemento nativo (o índio), o
sobre perigos ou defeitos e qualidades do ser humano. Deuses, heróis e português e o africano. Estes três povos constituíram, podemos dizer as
personagens se misturam com fatos da realidade para dar sentido à vida raízes de nossa cultura. Posteriormente, imigrantes de outros países, como
e ao mundo. Itália e Alemanha, deram sua contribuição ao nosso folclore, tornando-o mais
Vários pintores brasileiros pintam as lendas, as músicas, danças e complexo e mais rico.
personagens folclóricos de forma própria. Eles mostram as tradições do A brincadeira folclórica mais popular no Brasil é soltar pipa. Feitas de
nosso povo, os costumes de diferentes maneiras com diferentes varetas de bambu e papel de seda colorida, as pipas podem ser direcionadas
materiais e técnicas. para fazer manobras acrobáticas no céu. Outro divertimento é o estilingue.
Tito Lobo: Desenhista, pintor, gravador, escultor e Feitos de galhos em forquilha e tiras de borracha que disparam pedras, ou
cenógrafo, nascido em João Pessoa na Paraíba, desde a qualquer objeto pequeno como grãos. No pega-pega, a pessoa que for tocada
infância inclinava-se para tendência artística, mas só empassa a correr atrás dos outros jogadores. O esconde-esconde é similar, mas
1986 começou a se revelar profissionalmente, onde o objetivo é se esconder e não ser encontrado pela criança que está
procurando. Outro brinquedo popular são as bolas de gude. Coloridas e feitas
participou de diversas exposições coletivas e individuais,
no Brasil e, principalmente, no Exterior, precisamente nade vidro, as bolas de gude são roladas normalmente em chão de terra para
Europa. Suas obras são repletas de detalhes e muitas atingir a bolinha do concorrente. Há também o pião, brinquedo de madeira
cores. que é rodado no chão por meio de um barbante enrolado em sua base e
depois puxado.
As danças folclóricas brasileiras estão ligadas a aspectos sacros, lendas,
fatos históricos, festas típicas e brincadeiras, curtidas ao som de músicas
animadas. As principais delas são o Samba de Roda, onde se dança numa
roda ao som de sambas, acompanhado de batida de palmas e cantos. No
Maracatu, os dançarinos representam personagens históricos. Já no Frevo, se
dança uma marchinha acelerada tocada por uma banda ao estilo dos blocos
carnavalescos. Outro ritmo musical da região nordeste é o Baião, uma dança
em pares semelhante ao forró. Na região Sul e Sudeste, temos a Catira,
Tolentino Sant’anna: O artista plástico mora em caracterizada pelas batidas de pés e palmas dos dançarinos. A Quadrilha é
Florianópolis - SC. Começou a pintar muito cedo e suas uma dança típica de festas juninas, onde um dos oradores proclamam frases
telas apresentam cores vibrantes e traços primitivos que que determinam os movimentos da dança.
valorizam a cultura brasileira. Trabalha com obras de
acrílico sobre tela retratando a arte e a realidade do
nosso povo. Expõe obras sobre a fauna, flora e o folclore
brasileiro com ênfase no folclore do sul do nosso país.

46 - O que é um retrato? [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Há muito tempo se posa para Responda:

retratos de artistas. Observe as a) Quais semelhanças e diferenças que você
Retratos são imagens que representam uma ou mais pessoas. Podem ser criados de diversas imagens e responda: percebe entre as situações apresentadas?
maneiras, por exemplo, por meio de fotografia, pintura, desenho, escultura e gravura. Você tem _____________________________________
muitos retratos? Junte-se ao grupo da classe e comparem estes dois retratos de uma mesma
_____________________________________
pessoa.
_____________________________________
Foto de “Retrato _____________________________________
Mario de de Mario
Andrade: de
b) Você já posou para ser retratado de alguma
“Em casa Andrade”, forma? Conte como foi.
de 1922. _____________________________________
Cascudo”. Pintado
Natal, por Tarsila _____________________________________
1929. do Artista retratando modelo em seu _____________________________________
Tirada por Amaral. estúdio, c. 1920.
_____________________________________
Carlos Óleo
Augusto sobre tela. c) Se você pudesse escolher algum ídolo seu para
de 53x44 cm. fazer um retrato quem seria? Por quê?
Andrade Acervo do
Museu de
_____________________________________
Camargo.
São Paulo. _____________________________________
_____________________________________
Atualmente, mesmo com a existência da fotografia, os artistas ainda fazem pinturas de _____________________________________
pessoas. A pintura permite fazer retratos: expressivos, abstratos, imaginários, deformados. É
possível inventar cores, formas e situações que são diferentes das existentes no que se quer
retratar. Observe a imagem abaixo. O artista brasileiro Cândido Portinari pintou um menino com
Menina fotografando o seu
cabeça, braços e pé na cor azul. cãozinho, 2015.
a) O que pensam da expressão do rosto do menino?
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
b) O que mais vocês veem nessa imagem?
__________________________________________ Com a folha do seu caderno de arte na horizontal,
__________________________________________ divide-a no meio, de um lado cole a xerox da foto
__________________________________________ de uma pessoa que você goste (amigos, pais, avós
c) Imagine que hoje você acordou com o corpo todo etc.,) do outro lado da folha desenhe o retrato
azul. Que sonho fez isso acontecer? dessa pessoa para homenageá-la. Capriche!
__________________________________________
__________________________________________ Para: ____/_____/____
_________________________________________
“A senhorita “Louise
Brongniart”, Brongniart”,
“Menino com carneiro”, 1954. Cândido 1788. Elizabeth 1777. Le
Louise Vigée-Le Brun. Jean-
Portinari (1903-1962). Óleo sobre tela, 44
Brun. 65x53,3cm Antoine Hon.
x 53,5 cm. Coleção Particular.

47 – Observação de obra de arte: Análise e construção de sentido. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Pare e observe:
Apesar de partirem do mesmo tema, as obras desta atividade são bem diferentes umas das outras. Isso ocorre porque a visão
de cada artista depende de muitos fatores, tais como sua realidade pessoal, a sociedade em que vive a época, o lugar, a
cultura de seu povo etc.
“O Circo” (1891) – Georges Seraut “O Circo” (1968) – Lina Bo Bardi. “Circo do Pirulito” (2007) – Jacques Luiz Cassemiro.
1- Para refletir e responder:

a) Em sua vida em família, na escola, ou na sociedade em geral, suas ideias são sempre iguais ás dos outros? Ou são
sempre diferentes? Justifique sua resposta.
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
b) Escreva uma ideia sua que é igual à de seus amigos:
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
c) O seu tema predileto, sobre o qual você gosta de pensar e conversar:
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
d) Um assunto do qual você discorda em sua casa:
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
e) Qual das obras acima você acha que melhor representou um circo? Por quê?
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
f) Que outro título você daria a cada uma das obras?
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
g) Como seria seu desenho de um circo? Faça-o no seu caderno de arte.

48 - Observação de obra de arte: Vincent van Gogh. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Vários artistas pintaram quadros sobre cômodos de casas. Observe este quadro, feito O sobrado retratado na obra, com portas e janelas verdes, foi moradia do próprio pintor. O quarto
pelo pintor holandês Vincent van Gogh, e responda as questões: que você observou anteriormente fina no andar de cima desse sobrado.
Você pode facilmente identifica-lo na obra “A casa amarela”: É o quarto do lado esquerdo, em que
a janela tem uma das venezianas fechada.
Agora se coloque como observador posicionado na janela do quarto de Van Gogh olhando para a
rua. O que você veria:
a) À sua direita?
Van Gogh é considerado um dos principais ___________________________________________________________________________
representantes da pintura mundial. Nasceu na
Holanda, no dia 30 de março de 1853. Teve uma ___________________________________________________________________________
irmã e um irmão chamado Theo. Com este irmão, ___________________________________________________________________________
estabeleceu uma forte relação de amizade. Através b) À sua esquerda?
das cartas que trocou com o irmão, os pesquisadores ___________________________________________________________________________
conseguiram resgatar muitos aspectos da vida e do
trabalho do pintor. ___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
Pinte o quarto de Van Gogh:

a) Que cômodo foi retratado na obra de Vincent van Gogh?
___________________________________________________________________
b) Qual é função desse cômodo?
___________________________________________________________________
Observe a fachada da casa nesta outra obra de arte de Vincent van Gogh, chamada “A
casa Amarela”:

49 – OP-ART – Formas negativas e positivas. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Op Art é um termo usado para descrever a arte que

explora a falibilidade do olho e pelo uso de ilusões
de ótica. A expressão “Op-Art” vem do inglês (optical
art) e significa “arte ótica”. Defendia a arte “menos
expressão e mais visualização”. Apesar do rigor com
que é construída, simboliza um mundo mutável e
instável, que não se mantém nunca o mesmo. Os
trabalhos de op art são em geral abstratos, e muitas
das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o
branco. Quando são observados, dão a impressão de
movimento, clarões ou vibração, ou por vezes
parecem inchar ou deformar-se.
Praticar a arte: Conforme o modelo abaixo siga o
passo a passo com a letra inicial do seu nome.
Construa as linhas retas utilizando a régua. Escolha
apenas duas cores e preencha os espaços que se
formarem.

50 - Planilha de auto avaliação. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Nome do aluno: Data:
Classe e turma: Professor:
Sim, procuro Às vezes, tenho que

Legenda: Não, preciso me corrigir.
sempre melhorar. melhorar.
DURANTE AS AULAS
Participo das aulas com ideias e opiniões sobre o tema em discussão.

Fico atento às explicações do professor e aos comentários dos colegas.
Respeito a minha vez de falar.
Evito conversar com os colegas durante a explicação do professor.
Acompanho a correção coletiva das atividades e faço as alterações necessárias.
Faço as anotações sobre as atividades com atenção e capricho.
QUANTO À ORGANIZAÇÃO
Mantenho a minha mesa bem organizada.

Tenho cuidado com o meu material e com o material de uso coletivo.
Uso com consciência o material escolar, sem desperdício e exagero.
Quando pego o material do colega emprestado, depois de usar, eu devolvo.
Trago o material necessário para a aula.
TRABALHOS EM GRUPO
Contribuo com ideias e opiniões.

Respeito à divisão de tarefas.
Ajudo os colegas quando necessário.
Peço ajuda aos meus familiares para realizar uma tarefa de casa.
Aceito ajuda dos colegas.
Coopero com a dinâmica do grupo.
ATITUDE GERAL
Procuro resolver por meio de diálogo os problemas que surgem.

Realizo com empenho e capricho as atividades propostas.
Respeito o que foi combinado com os colegas e professor.
Faço as lições de casa indicadas pelo professor.
Respeito aos horários das aulas e cumpro as normas da escola.
Tenho autonomia para resolver problemas e assumo as consequências das minhas ações.
Realizo com autonomia as atividades em classe.
Respeito os colegas, os professores e os funcionários da escola.
REGISTRE NESSE ESPAÇO ALGUMA SUGESTÃO QUE VOCÊ QUEIRA QUE O PROFESSOR DE ARTE TRAGA PRA A AULA

51 - Pontilhismo: Experimentações. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Observando o passo a passo ao lado, produza seu próprio desenho. Você usará goache e o cabo do pincel para
produzir os pontos. Misture as cores que desejar. Quanto mais próximos estiverem os pontos mais escuros ficará e quanto mais
distantes estiver um do outro mais claro ficará.

52 - Ponto e linha na arte. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Vamos apreciar algumas obras de arte de artistas e dos

movimentos artísticos de cada época. Aprofundaremos
nossos estudos e aguçaremos nossa curiosidade. Você
também pode ler a biografia de artistas aqui citados e
conhecer um pouco mais sobre sua vida e suas produções.
Wassily Kandinsky (Rússia, 1866-1944). Professor da Bauhaus (umas das

primeiras escolas de design do mundo, na Alemanha) e introdutor da
abstração no campo das artes. Sua obra foi bastante influenciada pela
música do compositor Arnold Schonberg. Escreve o livro “Ponto e Linha
Chico Albuquerque (Fortaleza-CE, 1917-2000). Começou a sobre o plano”. Foto: “Capricho”, de 1930.
fotografar aos 15 anos. Retratou artistas plásticos como Victor
Brecheret, Mário Cravo e Aldemir Martins. Foi o primeiro fotógrafo a
participar de uma campanha publicitária no Brasil. Foto: Mucuripe-
CE, 1952.
Claude Monet (França, 1840-1925). Gostava tanto de retratar a

natureza e o reflexo das cores na água que transformou um barco em
ateliê. Em Giverny, na França, ele construiu um jardim com lago, ponte no
Pierre-Auguste Renoir (França, 1841-1919). Assim como todos os estilo japonês e muitas pantas. Foto: “Ninféias”, de 1906.
impressionistas, tentava captar a luz em todo o seu esplendor. Para
olhar um quadro de Renoir, devemos nos afastar um pouco da
pintura, pois não há contornos nas paisagens, flores, objetos e
pessoas. Foto: “Menina com flores”, de 1888.
Georges Seurat (França, 1859-1891). Ao pintar, colocava as cores

puras uma ao lado da outra, diretamente na tela. Nesta obra, o
artista mostra parte de seu ateliê. Repare que no canto esquerdo
aparece uma parte da obra “tarde de domingo na Ilha da Grande
Jatte”. Foto: “As modelos”, de 1888.

53 – O ponto e a Linha ao nosso redor. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Nesta galeria de arte existem outras obras de artistas e dos movimentos citados neste tema. Assim, Praticar a arte: Observe as fotografias abaixo, de Chico Albuquerque, e descubra.
você pode aprofundar seus estudos e aguçar sua curiosidade. Você também pode ler a biografia de
artistas citados e conhecer um pouco mais sobre sua vida e suas produções.
Chico Albuquerque (Fortaleza – CE, 1917 – 2000).
Começou a fotografar aos 15 anos. Retratou artistas
plásticos, como Victor Brecheret, Mário Cravo e Aldemir
Martins. Foi o primeiro fotógrafo a participar de uma
campanha publicitária no Brasil.
)
Pierre-Auguste Renoir (França, 1841-1919).
Dunas da praia de Mucuripe (Fortaleza-CE) Facha do prédio do Banespa (São Paulo-SP)
Assim como todos os impressionistas, tentava captar a luz em
todo o seu esplendor. Para olhar um quadro de Renoir, a) Qual descrição de linhas e pontos se relaciona melhor com cada imagem?
devemos nos afastar um pouco da pintura, pois não há __________________________________________________________________________________________
contorno nas paisagens, flores, objetos, pessoas, __________________________________________________________________________________________
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Georges Seurat (França, 1859-1891). b) Em qual desenho podemos fazer à mão livre e em qual usaríamos régua?
Ao pintar, colocava cores puras uma ao lado da outra, __________________________________________________________________________________________
diretamente na tela. Nesta obra, o artista mostra __________________________________________________________________________________________
parte de seu ateliê. Repare que no canto esquerdo __________________________________________________________________________________________
aparece uma parte da obra “Tarde de domingo na Ilha __________________________________________________________________________________________
da Grande Jatte”. __________________________________________________________________________________________
Wassily Kandinsky (Rússia, 1866-1944). c) Observe o ambiente ao seu redor (sua sala de aula, sua casa, sua escola, sua rua e seu bairro). Escreva como
Professor da Bauhaus (Uma das primeiras escolas de design são as linhas e pontos que existem nesses lugares:
do mundo, na Alemanha) e introdutor da abstração no campo __________________________________________________________________________________________
das artes. Sua obra foi bastante influenciada pela música do __________________________________________________________________________________________
compositor Arnold Shoenberg. Escreveu o livro “Ponto e linha __________________________________________________________________________________________
sobra o plano”. __________________________________________________________________________________________
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Claude Monet (França, 1840-1925). __________________________________________________________________________________________
Gostava tanto de retratar a natureza e o reflexo das __________________________________________________________________________________________
cores na água que transformou um barco em ateliê. __________________________________________________________________________________________
Em Giverny, na França, ele construiu um jardim com __________________________________________________________________________________________
lago, ponto no estilo japonês e muitas plantas. __________________________________________________________________________________________
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54 - Prática de desenho: Estudo de linhas. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Observando o passo a passo ao lado, produza seu próprio desenho unindo todas
as etapas em um só elemento. Construa o cenário de fundo e use as cores que desejar.

55 - Criação de desenho – Observação. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Observando o passo a passo ao lado, produza seu próprio desenho unindo todas as etapas em um só elemento. Construa o cenário de fundo e use as cores que desejar.

56 - Prática de desenho – Aplicação de cor. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Observe as linhas que compõem a imagem apresentada. Desenhe através da observação.
Desenhar é uma questão de pratica e dedicação. E é

precisamente a prática, o que faz a diferença entre
um artista médio e um grande artista.
 Use um lápis afiado grafite ou de carvão para

desenhar apenas o esboço da forma, ou contorno, do
seu modelo.
 Mantenha seu olho sobre o assunto, tanto quanto
possível.
 Faça linhas longas e contínuas sem levantar o lápis do
papel, só quando for absolutamente necessário.
 Não adicionar sombras. Incluir alguns detalhes para
tornar o objecto reconhecível.
 Repita o exercício até se sentir confortável com os
seus resultados.

57 - Análise de linhas e formas. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Através da observação minuciosa dos elementos que compõe a figura, pratique no
espaço abaixo os traços para desenharmos a personagem. Preste atenção nas linhas que orientam as
formas geométricas. Pratique os diferentes calibres da linha e construa texturas conforme o passo a
passo. No fim, aprimore os detalhes e escureça os contornos. Crie um ambiente para a personagem.
Pinte para completar.

58 – Prática de desenho: Geometrização da forma. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Observando o passo a passo ao lado, produza seu próprio desenho unindo todas as etapas em um só elemento. Construa
o cenário de fundo e use as cores que desejar.

59 - Prática de desenho: Estudo das formas e observação. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
PASSO 1: Linhas simples e traços rápidos para marcação da figura.
PASSO 2: Linhas completas que delimitam a forma da figura.
PASSO 3: Estrutura completa e aprimoramento do traço e forma.
PASSO 4: Arremate da forma e construção de detalhes superficiais.
PASSO 5: Aperfeiçoamento das formas e conclusão do desenho.

60 - Prática de desenho: Uso de linhas, cores e formas. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Através da observação da imagem ao lado reconstrua o mesmo elemento no espaço abaixo. Comece
com a geometrização das formas básicas do desenho e vá, aos poucos, aprimorando o traço. Comece com gestos
leves e conclua delimitando os contornos. Use a cor que desejar.

61 – Prática de desenho abstrato. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
A artista plástica Eneida Conde, que mora

em Santa Maria e fez a faculdade de Artes
Plástica em Porto Alegre, na UFRGS. Com
uma criatividade e técnicas invejáveis, a
Eneida consegue se tornar melhor a cada dia.
Eneida Conde nos surpreende no arrojo
constante em sua obra. No uso de traços
ágeis e na diversificação de cores ela nos
mostra um trabalho com uma marca muito
própria. Na exposição “Retratos de família”,
Eneida iniciou seus trabalhos, desenhando
mulheres sempre muito coloridas, uma
característica de seu trabalho até hoje. E
esse colorido dá leveza e alegria aos
personagens que ela cria.
Experimentação prática: Através da observação da imagem ao lado reconstrua o mesmo elemento no espaço abaixo. Comece com a
geometrização das formas básicas do desenho e vá, aos poucos, aprimorando o traço. Comece com gestos leves e conclua delimitando
os contornos. Use a cor que desejar.

62 – Interpretação de texto e leitura de obra de arte. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
A história do Brasil pode ser contada a Praticar a arte: Observe a obra reproduzida nesta
partir da análise de uma série de obras de página e responda às questões a seguir em seu
arte cujo tema principal é o país. Essas caderno:
obras representam os valores culturais e
os aspectos políticos e econômicos dos a. Quais são as figuras centrais retratadas?
diferentes elementos formadores do ______________________________________
Brasil. A obra reproduzida ao lado, por ______________________________________
exemplo, retrata diferentes elementos ______________________________________
que participaram da formação da ______________________________________
identidade nacional. Que grupos são ______________________________________
representados na obra? Em sua opinião ______________________________________
qual seria a intenção do artista ao produzi-
“A primeira missa no Brasil”, de Glauco Rodrigues (1971). Tinta acrílica
la? b. Que elementos da paisagem natural são
sobre tela, 84cm x 100cm. Coleção Gilberto Chateaubriand/Museu de Arte
Moderna do Rio de Janeiro (RJ). retratados?
______________________________________
O registro dos europeus ______________________________________
A partir do século XVI, muitos artistas se deslocaram da Europa para a colônia ______________________________________
portuguesa que hoje corresponde ao território brasileiro. As obras desses ______________________________________
artistas são valiosos documentos, pois podem revelar aspectos culturais, ______________________________________
sociais, políticos e econômicos de diferentes períodos da história do Brasil. ______________________________________
Merece destaque, entretanto, o fato de esses artistas, em geral, terem c. Como a presença do colonizador europeu pode
imprimido em suas obras o olhar do colonizador sobre a realidade observada.
ser identificada?
Um dos primeiros a produzir esses registros foi o frade português Belchior
Paulo (cerca de 1554-1619), da Companhia de Jesus, que chegou ao Brasil por ______________________________________
volta de 1587 e trabalhou em colégios jesuítas. ______________________________________
Contudo, a maior parte de sua obra, considerada por muitos o mais antigo registro de arte ______________________________________
renascentista nas Américas, perdeu-se ao longo dos anos. Mais tarde, em 1637, chegou ao nordeste ______________________________________
brasileiro a comitiva de artistas que acompanhavam o conde holandês Maurício de Nassau. ______________________________________
Entre os integrantes da comitiva de Nassau se destacou Albert Eckhout (1610- ______________________________________
1666), artista que se dedicou principalmente à elaboração de naturezas-mortas e
retratos que tinham a fauna, flora e os tipos humanos locais como tema principal. d. Qual a ficha técnica da obra?
______________________________________
______________________________________
______________________________________
______________________________________
______________________________________
______________________________________
e. Qual o nome do autor da obra?
______________________________________
______________________________________
______________________________________
______________________________________
“Mulher tupinambá”, de Albert Eckhout (1643). Óleo ______________________________________
sobre tela, 274cmx163cm. Museu Nacional da
______________________________________
Dinamarca, Copenhage.

63 – A Simetria na Arte. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Observe a figura a seguir (espelho d´água):

A ponte e sua imagem refletida na água
parecem formar uma única cena. É
como se fosse um espelho. A impressão
é de que a ponte e sua imagem se
completam. Muitos artistas tentam
expressar a simetria em suas obras.
Observe a imagem de uma obra do
artista Oscar Araripe que sugere uma
simetria:
Oscar Araripe é um escritor e

pintor brasileiro. Bacharelou-se
em Ciências Jurídicas e Sociais em
1968 pela Faculdade Nacional de
Direito da Universidade Federal do
Rio de Janeiro
Oscar Araripe. Casario com reflexo.

Coleção Caraíva dos reflexos. Acrílica
sobre tela.
Observe também essas imagens:

Máscara usada pelos Esta máscara foi feita
índios Wayana- pelos índios
Apalya, que vivem no Tapirapê, que vivem
norte do estado do no norte do mato
Pará. Esta máscara é Grosso. Foi
confeccionada com confeccionada com
fibras de árvores, madeira emplumada
algodão e cera de e madrepérola. O
abelha. É utilizada na nome dela é “Cara
festa da cumeeira, Grande”.
quando o teto da oca
fica pronto.
O ser humano utiliza a simetria para criar padrões de beleza, equilíbrio, harmonia.
Essa ideia está presente na natureza, em produções artísticas, em construções e
em quase tudo que conhecemos:
Observe os traços azul e verde nas imagens abaixo. Elas dividem as figuras em duas
partes. Quando riscamos as imagens percebemos a simetria das formas.
Pintura em Odetto
cerâmica, de Guersoni.
Franscisco Formas
justapostas,
Brennand.
1975, escultura
em metal e
laminado, 178
cm x 58 cm.
1. Providencie um espelho ou papel laminado. Posicione o espelho sobre cada

um dos traços que aparecem riscados nas imagens acima. O que você vê no
espelho?

64 - Técnicas de desenho com Esfumato. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Use os diferentes tipos de linhas que

estão nas 12 caixas ao lado para
construir as texturas nas formas
geométricas. Observe como estão
preenchidas. Intensifique de
diferentes formas a pressão no lápis
para linhas claras e escuras.

65 - Construindo uma imagem para expressar quem sou eu. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Observe a imagem: O artista canadense Geoffrey Farmer (1967-) pesquisou imagens que marcaram épocas e
gerações, parte do repertório cultural de muita gente que lê em revistas de grande circulação. O artista
recortou milhares de imagens de diversas revistas e as colocou em estruturas de madeira, criando uma
colagem de imagens em composição tridimensional.
Sobre o artista:
Geoffrey Farmer
Detalhe de Geoffrey
outro ângulo da
Farmer é um artista
obra “Leaves of
grass” (Folhas multimedia cujo
de grama), do trabalho é um
artista Geoffrey híbrido de
Farmer. escultura, colagem,
instalação e filme.
Quantas imagens você viu até hoje? Quantas músicas já ouviu? Ver, ouvir, sentir, são
situações que acontecem a cada instante. Encontramos muitas coisas em nossos Nascido em 1967 em Vancouver,
caminhos... Objetos, cenas, sons... Tropeçamos em linguagens artísticas, em pessoas com o artista canadense trabalha com
as quais conversamos ou que falam frases soltas, em livros, músicas, imagens em referências culturais vindas da
cartazes, em outdoors, na TV, no celular, na internet... Vamos vivem o dia a dia, e na Literatura, Teatro, Cinema etc.
maioria das vezes não nos damos conta de que são essas coisas que compõem nossa Um dos seus trabalhos mais
bagagem cultural, nosso repertório, nosso patrimônio cultural. emblemáticos é a
São situações, vivências e visões que nos pertencem, que constroem nossas histórias e instalação "Leaves of Grass", um
identidades. Isso acontece, talvez, porque vivemos em movimento, em culturas em fluxos. trabalho com imagens coletadas da
Entre aquilo que consumismo e apreciamos e aquilo que expressamos e descartamos, revista LIFE ao longo de cinquenta
vamos construindo nossa bagagem, que nos permite fazer mil viagens, mesmo que sejam anos (1935 a 1985).
imaginárias. A obra, exibida na 13a
Podemos, por exemplo, selecionar músicas, fazer playlists e compartilhar com os Documenta de Arte, é uma colagem
amigos, nas redes sociais. A mesma coisa podemos fazer com imagens. Essa seleção de tridimensional extremamente
coisas mostra nossas escolhas, do que gostamos e, dessa forma, apresentamos quem impactante e simbólica, como
somos. Ao compartilhá-las, expomos não apenas as músicas e imagens, mas também um retrato cultural da sociedade pós-
pouco de nós a outras pessoas. moderna.
Antes do surgimento da internet, outras mídias eram canais importantes para
compartilhar notícias sobre a vida pública ou privada das pessoas. As revistas foram e
ainda são importantes mídias, de informação, mas no passado elas tinham um valor ainda
maior, porque eram um meio para saber das notícias mais recentes sobre as celebridades
e novidades no mundo todo.
Utilizando revistas, produza uma

composição de imagens para
expressar sua personalidade.

66 - Uso do goache. Matizes e composição. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Vamos utilizar a tinta goache para pintar a imagem abaixo. Lembre-se de misturar as cores primárias, secundárias e
terciárias, criar áreas de luz e sombra.

67 - Vitrais: Exercício Prático. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Pinte o vitral abaixo com as cores que desejar.

68 - Wassily Kandisnky: Exercício prático. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
As obras de Kandinsky são caracterizadas por momentos. Do figurativismo inicial representado

principalmente através de paisagens, o pintor passa para um expressionismo já com muitas nuances de
abstração, iniciando-se um percurso cada vez mais longe da arte figurativa. A cor assume um papel
preponderante em toda a sua obra. Com clareza e poesia, a cor transmite o prazer que o pintor
experimenta diante da tela e transmite as suas lembranças. Kandinsky afirma “as cores são vivas em si,
autónomas com todas as características necessárias para continuarem a sua vida e a todo o instante
se submeterem a novas combinações, misturando-se umas com as outras criando uma afinidade de
universos”. No início a sua experiência Kandinsky parece atingir as cores da natureza, observando e
determinando a tonalidade de cada coisa, transformando aos poucos as formas em linhas, em
manchas, em superfícies cada vez mais abstratas. Com o tempo sente necessidade de se libertar do
motivo para chegar a uma maneira de pintar na qual relacionada com a cor a forma seria a expressão
de um significado interior.
Praticar a arte: Para produzir a árvore você recortará círculos em papel colorido. Use quantas cores desejar.

69 – Xilogravura: Conceitos e atividade prática. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]

70 – A História do Samba. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
O samba surgiu da mistura de estilos musicais de origem africana e brasileira. O samba é tocados com
instrumentos de percussão (tambor, surdo, timbau, pandeiro, entre outros) e acompanhados por violão e
cavaquinho. Geralmente, as letras de sambas contam a vida e o cotidiano de quem mora nas cidades, com
destaque para as populações pobres. O termo samba é de origem africana e tem seu significado ligado às
danças típicas tribais do continente.
As raízes do samba foram fincadas em solo brasileiro na época do Brasil Colonial, com a chegada da mão-de-obra
escrava em nosso país. O primeiro samba gravado no Brasil foi “Pelo Telefone”, em janeiro de 1917, cantado por
Baiano. A letra deste samba foi uma composição coletiva com a participação de João da Baiana, Pixinguinha, Donga e
outros músicos que frequentavam a casa da Tia Ciata, no Rio de Janeiro. Donga (Ernesto Joaquim Maria dos Santos)
havia registrado, na Biblioteca Nacional do Brasil, a letra deste samba em 27 de novembro de 1916. Tempos depois, o
samba toma as ruas e espalha-se pelos carnavais do Brasil. Neste período, os principais sambistas são: Sinhô Ismael
Silva e Heitor dos Prazeres.
Na década de 1930, as estações de rádio, em plena difusão pelo Brasil, passam a tocar os sambas para
os lares. Os grandes sambistas e compositores desta época são: Noel Rosa autor de “Conversa de
Botequim”; Cartola de “As Rosas Não Falam”; Dorival Caymmi de “O Que É Que a Baiana Tem?”; Ary
Barroso, de “Aquarela do Brasil”; e Adoniran Barbosa, de “Trem das Onze”.
Na década de 1970 e 1980, começa a surgir uma nova geração de sambistas. Podemos destacar:
Paulinho da Viola, Jorge Aragão, João Nogueira, Beth Carvalho, Elza Soares, Dona Ivone Lara,
Clementina de Jesus, Chico Buarque, João Bosco e Aldir Blanc.
Principais tipos de samba:

Samba-enredo: Surge no Rio de Janeiro durante a década de 1930. O tema está ligado ao assunto que a
escola de samba escolhe para o ano do desfile. Geralmente segue temas sociais ou culturais. Ele que
define toda a coreografia e cenografia utilizada no desfile da escola de samba.
Samba de partido alto: Com letras improvisadas, falam sobre a realidade dos morros e das regiões mais
carentes. É o estilo dos grandes mestres do samba. Os compositores de partido alto mais conhecidos
são: Moreira da Silva, Martinho da Vila e Zeca Pagodinho.
Pagode: Nasceu na cidade do Rio de Janeiro, nos anos 70 (década de 1970), e ganhou as rádios e pistas
de dança na década seguinte. Tem um ritmo repetitivo e utiliza instrumentos de percussão e sons
eletrônicos. Espalhou-se rapidamente pelo Brasil, graças às letras simples e românticas. Os principais
grupos são: Fundo de Quintal, Negritude Jr., Só Pra Contrariar, Raça Negra, Katinguelê, Patrulha do
Samba, Pique Novo, Travessos, Art Popular.
Samba-canção: Surge na década de 1920, com ritmos lentos e letras sentimentais e românticas.
Exemplo: Ai, Ioiô (1929), de Luís Peixoto.
Samba carnavalesco: Marchinhas e Sambas feitos para dançar e cantar nos bailes carnavalescos. Exemplos: Abre alas, Apaga a vela,
Aurora, Balancê, Cabeleira do Zezé, Bandeira Branca, Chiquita Bacana, Colombina, Cidade Maravilhosa entre outras.
Samba-exaltação: Com letras patrióticas e ressaltando as maravilhas do Brasil, com acompanhamento de orquestra. Exemplo:
Aquarela do Brasil, de Ary Barroso gravada em 1939 por Francisco Alves.
Samba de breque: Este estilo tem momentos de paradas rápidas, onde o cantor pode incluir comentários de caráter crítico ou
humorístico. Um dos mestres deste estilo é Moreira da Silva.
Samba de gafieira: Foi criado na década de 1940 e tem acompanhamento de orquestra. Rápido e muito forte na parte instrumental, é
muito usado nas danças de salão.

71 – A História da moda: Conceito e apreciação. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
A moda surgiu em meados do século XV no início do renascimento europeu. A

palavra moda significa costume e provém do latim modus. A variação da
característica das vestimentas surgiu para diferenciar o que antes era igual,
usava-se um estilo de roupa desde a infância até a morte. A partir da Idade
Média, as roupas eram diferentes seguindo um padrão que aumentava
segundo a classe social, houve até leis que restringiam tecidos e cores
somente aos nobres. A burguesia que não era nobre, mas era rica, passou a
imitar o estilo nobre das roupas iniciando um processo de grande trabalho aos
costureiros que a partir de então, eram obrigados a produzirem diferentes
estilos para diferenciar os nobres dos burgueses.
Com a revolução industrial no século XVIII, o custo dos tecidos
diminuiu bastante, em 1850 com a invenção das máquinas de
costura o custo dos tecidos caiu ainda mais. A partir de então, até
os mais humildes puderam comprar roupas melhores. Mesmo
após a facilidade das confecções, as mulheres ainda eram privadas
da modernidade continuando a usar roupas sob medida. A partir
desta dificuldade, surgiu a alta costura que produzia diferentes
estilos por meio de estilistas que inventavam tendências.
A moda vai além das tendências de cores e cortes. Ela evidencia gerações e marca a identidade de
personalidades. Pode-se analisar a construção histórica do homem e da sociedade pelas suas
vestimentas e pelo seu comportamento. No universo feminino, a moda era ditatorial, os vestidos
longos e pesados eram desconfortáveis e nada práticos, usava-se várias saias, formando diversas
camadas. O homem bem-vestido era aquele que usava paletós e calças, mas o tecido era grosso e
quente, ainda havia os coletes, lenços e chapéus. Com a Primeira Guerra Mundial (1914-1918), as
mulheres passaram a integrar o mercado de trabalho, assim, as saias encurtaram e proporcionaram
praticidade e leveza.
As calças se popularizaram alguns anos depois, nos quadris
da estilista Coco Chanel. Fatos históricos participam de toda a
trajetória da moda, como o biquíni (grande impacto para a
moda praiana da época), nomeado assim, devido ao nome de
uma ilha bombardeada na Segunda Guerra Mundial. Até os
anos 20, as classes sociais podiam ser identificadas pelas
roupas que as pessoas usavam. Mas uma aceitação bem-
sucedida por parte das mulheres em aderir peças práticas ao
armário tornou a moda mais acessível e atraiu um grande
número de adeptas.

72 – Exercício de desenho em croqui de moda. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Produza no croqui abaixo um modelo e roupa da sua preferência. Não se esqueça de acrescentar os acessórios e o cabelo.
Pinte da forma que desejar.

73 - A mensagem que as cores nos transmitem. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
A cor depende da luz e a forma como é absorvida e refletida em uma determinada

superfície. Os olhos vão captar as ondas eletromagnéticas que são refletidas e
dependendo dos seus comprimentos de onda, vemos cores diferentes. No nosso cérebro,
as cores podem despertar certas sensações e por isso as cores têm significados
diferentes. As cores têm a capacidade de transmitir sensações que tanto podem relaxar
como estimular, alegrar ou entristecer as pessoas.
Embora o seu significado seja universal, de acordo com cada cultura, cada cor pode
assumir aspectos diferentes. As cores vão muito além da beleza e da opção de cada um.
Você sabia que as pessoas que gostam de verde, por exemplo, costumam ser simpáticas e
muito equilibradas? As cores não só expressam desejos como também definem caráter.
Enxergue muito além do que os olhos podem vê.
Praticar a arte: Observando as definições sugeridas das cores ao lado,
Cor Características construa a sua personalidade, ordenando as cores e escrevendo a
Apaixonado, poderoso,
Positivas: aventureiro, exigente,
caractéristica que mais combina com sua personalidade:
Vermelho determinado.
Cor Característica marcante da minha personalidade
Negativas: Agressivo, impaciente, agitado.
____________________________________________
Romântico, carinhoso, afetuoso, ____________________________________________
Positivas:
delicado, jovem.
Rosa
Negativas: Muito sentimental, muito doce.
____________________________________________
Divertido, caprichoso, feliz, ____________________________________________
Positivas:
amigável, sociável, autoconfiante.
Laranja
Futilidade, impaciente,
Negativas:
desleixado. ____________________________________________
Ilumindado, animado, ____________________________________________
Positivas:
energizante, criativo, radiante.
Amarelo
Negativas: Medroso, infiel, acomodado. ____________________________________________
Saudável, equilibrado, sossegado, ____________________________________________
Positivas:
consciência ambiental.
Verde
Materialista, impulsivo, não gosta
Negativas:
de seguir regras. ____________________________________________
Calmo, fiel, verdadeiro, confiável, ____________________________________________
Positivas: confortante, aberto a novas
ideias.
Azul claro
____________________________________________
Negativas: Distante, influenciável.
____________________________________________
Positivo, respeitado, dominante,
Positivas:
sereno, esclarecedor, tradicional.
Azul escuro ____________________________________________
Isolado, melancólico, não gosta
Negativas:
de arriscar. ____________________________________________
Elegante, moderno, forte,
Positivas:
misterioso, noturno, prestígio.
Preto ____________________________________________
Negativas: Ameaçador, opressor, depressão. ____________________________________________
Respeito, família, amigo,
Positivas:
organizado.
Roxo ____________________________________________
Negativas: Isolado, tímido, infeliz. ____________________________________________
Inocente, brilhoso, sublime,
Positivas:
simples, humilde, silencioso.
____________________________________________
Branco
____________________________________________
Negativas: Frio, despreocupado, desapego.
Recorte esses quadrados e

cole nos espaços
Roxo Vermelho Rosa Laranja Amarelo Verde Azul Claro Azul Escuro Preto Branco
conforme sua
personalidade.

74 – A Arte na História. Conceituação. Parte 1 de 2. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
A história da arte está relacionada à FAUVISMO: O fauvismo é uma corrente artística do início do século XX
cultura dos mais variados povos aliada à pintura, tendo como uma das características a máxima expressão
existentes. Ela atravessa os tempos, pictórica, onde as cores são utilizadas com intensidade, além de outras,
criando e contando o passado e recriando como a simplificação das formas, o estudo das cores. Os seus temas eram
o presente. A arte está presente a nossa leves, e não tinham intenção crítica, revelando apenas emoções e alegria
volta e com ela compomos a história de de viver.
uma sociedade. Cada objeto artístico
apresenta uma finalidade. Desde a pré- ARTE NOUVEAU: O art nouveau dialoga mais decididamente com a
história, o homem sempre criou produção industrial em série. Os novos materiais do mundo moderno são
elementos que o ajudassem a superar as amplamente utilizados (o ferro, o vidro e o cimento), assim como são
suas necessidades e a vencer desafios. valorizadas a lógica e a racionalidade das ciências e da engenharia. Nesse
Existem objetos do homem que sentido, o estilo acompanha de perto os rastros da industrialização e o
representam os seus sentimentos, algo fortalecimento da burguesia.
que a utilidade pública muitas vezes não EXPRESSIONISMO: Entre as principais características da arte
consegue questionar, somente considera expressionista, destaca-se a distorção linear, isto é, os traçados espessos
a sua beleza. Eles são conhecidos como e angulosos das formas retratadas, seja de seres humanos, sejam de
obras de arte. objetos, o que produz uma simplificação radical das formas. Destaca-se
Elas fazem parte da cultura do povo e são capazes de ilustrar situações sociais ou não. A artetambém o emprego de cores intensas, com pinceladas bem marcadas,
pode ser definida como fruto da criação do homem e de seus valores junto a sociedade. deixando evidente o efeito do traçado sobre a tela.
Dentro dela existem vários procedimentos e técnicas utilizadas para compor uma obra. Ela é CUBISMO: Este movimento artístico tem seu surgimento no século XX e é
uma necessidade que faz o homem se comunicar e refletir sobre as questões sociais e culturais considerado o mais influente deste período. Com suas formas geométricas
dentro da sociedade. Podemos identificá-las de todas as formas: Arquitetura; Música; Cinema; representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista
Teatro; Dança; Pintura, Artesanato, etc. rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas
na busca da imagem realista da natureza.
REALISMO: A pintura busca retratar a objetividade com que os FUTURISMO: O futurismo é um movimento artístico e literário surgido
cientistas retratavam os fenômenos, esquecendo, assim, os temas oficialmente em 20 de fevereiro de 1909, com a publicação do Manifesto
antigos, históricos e a imaginação. Sendo parte da criação, apenas, Futurista, do poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. A obra
aquilo que é real. É nesse período que surge a "pintura social" que rejeitava o moralismo e o passado. Apresentava um novo tipo de beleza, baseado
retrata os problemas dos trabalhadores da sociedade na velocidade e na elevação da violência.
contemporânea. ABSTRATO: Arte abstrata ou abstracionismo é um estilo artístico moderno
em que os objetos ou pessoas são representados, em de pinturas ou
IMPRESSIONISMO: Os impressionistas buscavam retratar em suas esculturas, através de formas irreconhecíveis. O formato tradicional
obras os efeitos da luz do sol sobre a natureza, por isso, quase (paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata.
sempre pintavam ao ar livre. A ênfase, portanto, era dada na
capacidade da luz solar em modificar todas as cores de um DADAÍSMO: O dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu na
ambiente, assim, a retratação de uma imagem mais de uma vez, Europa (cidade suiça de Zurique) no ano de 1916. Possuía como
porém em horários e luminosidades diferentes, era algo normal. O característica principal a ruptura com as formas de arte tradicionais.
impressionismo explora os contrastes e a claridade das cores, Portanto, o dadaísmo foi um movimento com forte conteúdo
resplandecendo a ideia de felicidade e harmonia. anárquico. O próprio nome do movimento deriva de um termo inglês
infantil: dadá (brinquedo, cavalo de pau). Daí observa-se a falta de
sentido e a quebra com o tradicional deste movimento.

75 - A Arte na História. Conceituação. Parte 2 de 2. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
MINIMALISMO: A palavra minimalismo reporta-se a um conjunto de

SUPREMATISMO: O Suprematismo foi um movimento que se movimentos artísticos e culturais que percorreram vários momentos
originou na Rússia, ainda no início do século XX, por volta de do século XX, manifestos através de seus fundamentais elementos,
1915, e que tinha como uma de suas principais característica a especialmente nas artes visuais, no design e na música. Surgiu nos
composição com formas geométricas elementares (quadrado e anos 60 nos Estados Unidos. As obras minimalistas possuem um
círculo). O Suprematismo deu o pontapé inicial para a pintura mínimo de recursos e elementos. A pintura minimalista usa um
abstrata do Modernismo. número limitado de cores e privilegia formas geométricas simples,
METAFÍSICA: Este estilo caracteriza-se pela utilização de repetidas simetricamente.
imagens que conduzem a um ambiente misterioso, enigmático, Praticar a arte: Trabalho avaliativo – em sala de aula:
sonhador, com iluminação irreal e perspectivas impossíveis, e Depois de conhecer um pouco sobre cada movimento da história da arte, escolha um e produza um
iconografia simbólica estranha; as imagens representam objetos resumo em seu caderno. Registre as origens do movimento, as principais característica e seus
e entidades reais, mas transmitem-na de forma incongruente e principais artistas, assim como algumas de suas obras.
inquietante.
REGISTRO PARA AVALIAÇÃO:
SURREALISMO: Sonhos, fantasias, devaneios, inconsciência, Componentes do grupo:
ausência de lógica, formaram as bases das criações do movimento
surrealista. Fundado em Paris em 1924 o Surrealismo engrossou os
movimentos de vanguardas do início do século XX. Os artistas
ligados a esse movimento rejeitavam os valores e os padrões
impostos pela sociedade burguesa, seguindo a exploração
dadaísta de tudo o que fosse subversivo na arte. Fortemente Movimento artístico escolhido:
influenciados pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, os
surrealistas seguiram alguns métodos para impedir o controle do
consciente na ação artística, desprendendo o inconsciente.
ACTION PAINTING: Uma característica do gestualismo é a

liberdade que dá ao artista em liberar emoções enquanto Tarefas de cada componente:
executa a obra de arte. Não são utilizados materiais tradicionais.
Espátulas, pincéis, rascunhos e esboços são deixados de lado.
Na verdade, este tipo de pintura leva mais em conta a
velocidade de sua execução, o gesto e tudo o que designa o
termo “pintura de ação” (Action Painting).
POP ART: Os artistas deste movimento buscaram inspiração na

cultura de massas para criar suas obras de arte, aproximando-se e,
ao mesmo tempo, criticando de forma irônica a vida cotidiana
materialista e consumista. Latas de refrigerante, embalagens de
alimentos, histórias em quadrinhos, bandeiras, panfletos de
propagandas e outros objetos serviram de base para a criação
artística deste período. Os artistas trabalhavam com cores vivas e
modificavam o formato destes objetos. A técnica de repetir várias
vezes um mesmo objeto, com cores diferentes e a colagem foram
muito utilizadas.
76 - A voz do povo brasileiro: Conceituação e fixação. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
A criação na arte está ligada a contextos históricos e sociais, pois ela nasce Praticar a arte 1: Responda.
sempre da mente de pessoas que vivem em um tempo e integram uma 1. Você acredita que a música pode ser considerada uma linguagem que todos possam compreender? Por quê?
determinada cultura. Em vários momentos da história, a arte esteve a serviço _____________________________________________________________________________________
da manifestação de opiniões sobre governos, crenças e valores. Quando _____________________________________________________________________________________
falamos de arte, estamos nos referindo a todas as linguagens artísticas, mas é _____________________________________________________________________________________
preciso reconhecer que, pela facilidade com que pode ser reproduzida em _____________________________________________________________________________________
diversas mídias, a produção musical é muito mais difundida em nossa cultura, _____________________________________________________________________________________
se você perguntar a algumas pessoas se elas já assistiram a um espetáculo _____________________________________________________________________________________
teatral, ou se já foram a museus, é possível que nem todas respondam que 2. Escolha uma música que você conhece e explique:
sim; no entrando se você perguntar às mesmas pessoas se elas já ouviram uma
a) Por que você gosta dessa música?
música, é muito provável que a resposta seja afirmativa.
_____________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________
b) Que mensagem ou sensações essa música transmite a você?
_____________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________
c) Escreva um trecho da música:
_____________________________________________________________________________________
“A Música ou o Quarteto”, de Albert Joseph Moore, “Banda de música”, de Candido Portinari,
Século XIX. Óleo sobre tela, 61 X 89 cm. Coleção 1956. Óleo sobre tela, 54 x 45 cm. _____________________________________________________________________________________
Particular. Coleção Particular. São Paulo (SP). _____________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________
d) Quem canta a música?
_____________________________________________________________________________________
Cidadania e Direitos Humanos: A arte de protesto: No ano de 1964, o Brasil sofreu um
Sobre as imagens: Manifestações artísticas diversas podem se mesclar. A golpe militar, e, com isso, a população foi afastada de decisões importantes referentes
música está presente na tela de Candido Portinari (1903-1962), que ao país, como a eleição de governadores e do presidente da nação. Boa parte dos
representou aspectos da cultura brasileira em suas obras. Albert Joseph Moore artistas da época entendeu que devia expressar tal insatisfação em suas obras,
(1841-1893) é um artista inglês que procurou retratar a forma como a música contudo, houve por parte do governo da época, uma tentativa de calar essas vozes
fez parte da cultura de muitos povos em diferentes épocas. com o uso da força. Houve muita repressão e perseguição aos artistas que queriam se
expressar livremente, principalmente quando criticavam o governo em suas músicas,
peças teatrais, pinturas, esculturas, entre outras manifestações artísticas. A arte de
protesto teve representantes em muitas linguagens artísticas. Na pintura, Rubens
Gerchman fez uma crítica direta ao governo que prendia e desaparecia com os presos
políticos, deixando a sociedade cada vez mais indignada com o desrespeito aos direitos
humanos. Canções como “Pra não dizer que não falei das flores”, de Geraldo Vandré, e
“Alegria, alegria”, de Caetano Velloso, ambas de 1968, além de “Apesar de você”
(1970), de Chico Buarque, ficaram conhecidas como a voz do protesto por meio da
música.

77 - Leitura de imagem e construção de sentido. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Johannes Vermeer. A obra de Vermeer deu forma à luz. Sua técnica exaltava a complexidade de simples momentos
cotidianos. Iluminava as horas de vidas vulgares. Iluminou do mesmo modo nossa mente, ao reconhecermos sua
excepcional exatidão em contornar trivialidades cruciais da vida. Com a luz. Vermeer nasceu em Delft, no século XVII,
no ano de 1632, cidade com a qual teve uma forte ligação que influenciou sua obra e o caracterizou. Casou-se com a
burguesa Catharina Bolenes, em 1653, no mesmo ano entrou para a guilda de pintores de São Lucas e, mais tarde,
chegou a presidi-la. Trabalhava como comerciante de arte, mas não conseguia manter-se com o trabalho nem vendia
suas próprias obras, deixando-o em uma situação financeira delicada. Com Bolenes teve quinze filhos, dos quais quatro
morreram em tenra idade.
Como analisar uma obra de Arte:
- Evite ler a etiqueta em uma obra de
arte quando você a vê pela primeira vez.
Tente entendê-la antes de deixar que
algo influencie sua opinião.
- Obtenha uma primeira impressão
avaliando se a obra de arte desperta
algumas emoções, como tristeza,
felicidade, medo ou confusão (isso é
normal).
- Observe a composição e a perspectiva
da obra de arte, inclusive se é cheia de
detalhes, simétrica, e o ângulo.
- Observe a luz e a sombra. Muitas vezes,
os artistas usam a luz para dar um efeito
dramático. A luz pode dizer também a
hora do dia na pintura e se vêm de fonte
natural ou artificial.
Praticara a arte: Observe a imagem “View of the Riva degli Schiavoni, Venice” e responda o questionário interpretativo.
1. Descreva, ao máximo que conseguir, os elementos que estão representados na obra. Objetos, pessoas, lugares etc.
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____________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________
2. Na sua opinião, em que período do dia se passa essa cena? Justifique.
____________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________
3. Qual elemento chama mais atenção na cena? Por que?
____________________________________________________________________________________________________
4. Escreva algumas cores que estão na pintura.
____________________________________________________________________________________________________
5. Relacione a cena representada com algo que você já viu.
____________________________________________________________________________________________________
6. O artista observou essa cena ou a imaginou? Justifique.
____________________________________________________________________________________________________
7. O artista possui habilidades específicas na construir essa obra? Justifique.
____________________________________________________________________________________________________
8. O que você mudaria nessa obra? Justifique.
____________________________________________________________________________________________________
9. Expresse a sua opinião sobre a obra.
____________________________________________________________________________________________________
10. Faça um pequeno desenho, algo simples, representando uma cena de mercado na beira do rio.
____________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________

78 - Análise de imagens – Maurício de Souza. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Observe as imagens dos quadros ao lado e responda.

1- Compare o quadro A com o quadro B:
a) Quais semelhanças entre eles?
________________________________________________________________________
b) Que diferenças você percebe entre as duas obras?
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
2- Por que Maurício de Souza escolheu Chico Bento, entre tantas personagens, para compor a
releitura da obra “O Caipira picando fumo”?
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
3- Os dois quadros tem o mesmo tamanho? Como é possível descobrir essa informação?
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
Maurício de Souza, criador da Turma da Mônica, produziu uma exposição de arte intitulada 4- Complete a tabela com informações das legendas:
“Histórias em Quadrões”. Nessa exposição, o cartunista faz ma releitura de obras de arte famosas
utilizando suas personagens. Veja uma obra de arte original e a releitura de Maurício de Souza.
Título Autor Data Técnica
Quadro A
Quadro A Quadro B
Quadro B
5- Maurício de Souza quis aproximar as crianças do universo da arte brasileira e mundial e
assim recriou muitas obras.
a) Por que uma obra com personagens de histórias em quadrinhos pode aproximar as crianças
do universo da arte?
_______________________________________________________________________
________________________________________________________________________
b) Você considera importante conhecer e apreciar obras de arte? Por quê?
_______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
6- Agora o artista é você! Desenhe sua versão da obra “O caipira picando fumo” e crie um
novo título.
“O caipira picando fumo”, de Almeida Júnior, “Chico Bento picando milho”, de Maurício de
1893. Óleo sobre tela, 81 x 64,7 cm. Museu Souza, 2007. Acrílica sobre tela, 112 x 90 cm.
d´Orsay, Paris, França. Histórias em Quadrões, São Paulo, Brasil.

79 – Aplicação de cor: Cores quentes e frias. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Usando dos seus conhecimentos acerca das cores quentes e frias aplique as que desejar na paisagem a seguir e veja como você se sente depois de pintar.

80 – Aplicação de cor – Georges Seraut – “Banhistas em Asnières”. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Na obra apresentada hoje, Seurat usou uma paleta limitada para criar uma gama sutil de cores. A composição é extremamente equilibrada, com cada
elemento disposto de maneira a produzir uma harmonia geral na obra. A imagem exibe trabalhadores de uma fábrica ao longe se divertindo às
margens do Sena, durante uma tarde de verão. A ênfase na descontração fica clara na paisagem iluminada pelo sol e nas atividades à beira do rio. As
fortes variações de tom acenturam a atmosfera e a serenidade da cena. Cada detalhe da cena foi pensado com antecedência. A posição das pessoas,
a distância entre os trechos de rio e as margens, a localização da fábrica no horizonte, a escolha dos elementos e o posicionamento deles foram
preparados de maneira a manter o equilíbrio perfeito na cena.

81 – Apreciação musical: Projota. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
“Ela só quer Paz” Sem cantada, ela prefere os originais

Projota Conheceu caras legais, mas nunca sensacionais
Ela é um filme de ação com vários finais Ela não é as suas nega rapaz
Ela é política aplicada em conversas banais Pagar bebida é fácil, difícil é apresentar pros
Se ela tiver muito a fim, seja perspicaz pais
Ela nunca vai deixar claro, então entenda sinais Ela vai te enlouquecer pra ver do que é capaz
É o paraíso, suas curvas são cartões postais Vai fazer você sentir inveja de outros casais
Não tem juízo, ou se já teve, hoje não tem mais E você vai ver que as outras eram todas iguais
Ela é o barco mais bolado que aportou no seu cais Vai querer comprar um sítio lá em Minas Gerais
As outras falam, falam, ela chega e faz Essa mina é uma daquelas fenomenais
Ela não cansa, não cansa, não cansa jamais Vitamina, é proteína e sais minerais
Ela dança, dança, dança demais Ela é a vida, após a vida
Ela já acreditou no amor, mas não sabe mais Despedida pros seus dias mais normais
Ela é um disco do Nirvana de 20 anos atrás Pra que mais? José Tiago Sabino Pereira (São
Não quer cinco minutos no seu banco de trás Ela não cansa, não cansa, não cansa jamais Paulo, 11 de abril de 1986),
Só quer um jeans rasgado e uns quarenta reais Ela dança, dança, dança demais mais conhecido pelo nome
Ela é uma letra do Caetano com "flow" do Racionais Ela já acreditou no amor, mas não sabe mais artístico Projota, é um rapper,
Hoje pode até chover, porque ela só quer paz Ela é um disco do Nirvana de 20 anos atrás compositor e produtor musical
Hoje ela só quer paz. Não quer cinco minutos no seu banco de trás brasileiro. Projota começou a
Hoje ela só quer paz. Só quer um jeans rasgado e uns quarenta reais ganhar notoriedade nas
Hoje ela só quer paz. Ela é uma letra do Caetano com "flow" do batalhas de MCs. Como
Hoje ela só quer . Racionais produtor musical Projota
Notícias boas pra se ler nos jornais Hoje pode até chover, porque ela só quer paz produz em geral para seus
Amores reais, amizades leais Hoje ela só quer paz. trabalhos e para amigos.
Ela entende de flores, ama os animais Hoje ela só quer paz.
Coisas simples pra ela são as coisas principais Hoje ela só quer paz.
Praticar a arte: Depois de ouvir a música faça uma ilustração da parte que você mais gostou.

82 – Ressignificação da imagem: Intervenção. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Releitura: É ler novamente, é uma nova interpretação, feita com estilo próprio, mas sem fugir ao tema original. Não podemos confundir
releitura e cópia. A cópia é uma mera reprodução. Já a releitura cria, transforma. Reinterpreta algo, reconstruindo em outro contexto um
novo sentido. Para realizarmos uma releitura, partimos da obra original, criando um novo trabalho. Uma boa releitura irá depender de
uma boa compreensão na leitura da obra, pois é preciso interpretar bem aquilo que se vê e exercitar a criatividade. Ao recriar uma obra
não é necessário empregar a mesma técnica usada pelo artista na obra original. O mais importante é criar algo novo que tenha um elo
com a fonte que serviu de inspiração.
Praticar a arte: Através de desenho, faça intervenções nas imagens para ressignificá-las.

83 – Aquarela: Exercício prático. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
A aquarela é uma técnica de pintura em que os pigmentos são Vamos construir a chuva sobre a
geralmente dissolvidos em água, ou são utilizados suspensos sobre o personagem utilizando a técnica da
suporte. Estima-se que a técnica tenha surgido há cerca de 2000 aquarela.
anos, na China, simultânea ao surgimento do papel e dos pincéis de
pelos de coelhos. Os principais suportes utilizados na aquarela são o
papel com alta gramagem – densidade do papel –, cascas de árvore,
plástico, couro, tecido, papiro e a própria tela. Na cultura ocidental,
há muitos exemplos da utilização da aquarela desde a idade média,
e, ao contrário do afresco, foi muito utilizada em Veneza, além de
Florença, na Itália. As primeiras evidências ocidentais do uso da
aquarela surgem com Tadeo Gaddi, discípulo de Giotto, artista
importante para a técnica do afresco na Europa medieval, Gaddi
viveu até 1366 e produziu muitas obras aquareladas em papel tipo
pergaminho.
Praticar a arte: Com o uso de um canudo você soprará a tinta de cima para baixo. A tinta precisa estar diluída em um pouco de água. Use
as cores que desejar.

84 – Arquitetura: Conceituação e prática. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Leia o poema a seguir sobre o trabalho e Observe a tela a seguir e responda às questões:
os sonhos de uma arquiteta: a) Como as casas estão
dispostas nesta
cena? De que
material elas são
feitas?
b) O que as pessoas
representadas nesta
pintura estão
fazendo?
c) Agora, no seu
caderno de arte,
Além das moradias, os arquitetos faça um desenho
de diferentes regiões do mundo projetam que tenha como
e orientam a construção dos mais inspiração esta
variados tipos de edifícios. São exemplos cena:
de edifícios projetados por arquitetos:
prédios comerciais e administrativos, Praticar a arte: Sigas as orientações A profissão de arquiteto
escolas e universidades, museus e igrejas, para você projetar a sua casa. A Arquitetura existe desde
entre outros, cada um desses edifícios Construa uma casa que possua: que o homem sentiu a
possui uma função específica que necessidade de ter um
1- Três andares
influencia em sua forma. As fotografias a teto para se abrigar e se
2- 8 janelas.
seguir mostram a diversidade das proteger. O curso de
3- Duas portas.
construções arquitetônicas feitas por Arquitetura une a
4- Uma chaminé.
povos de culturas e épocas diferentes. formação artística e
5- 3 Jardineiras.
6- Uma garagem. humana com disciplinas
7- Localize a casa em um endereço, exatas, como Engenharia,
em uma rua com flores, carros e Matemática e Cálculo.
pessoas. O principal objetivo do arquiteto é planejar, projetar
e desenhar os espaços urbanos visando melhorar a
Espaço para você desenhar seu qualidade de vida das pessoas que neles vivem. Para
esboço antes de utilizar a régua como isso, leva em conta os aspectos técnicos, históricos,
ferramenta: culturais e estéticos do meio ambiente. A profissão
de arquiteto é regulamentada. Para exercê-la é
obrigatório possuir diploma de bacharel em
Arquitetura emitido por curso superior reconhecido
pelo MEC e obter o registro profissional no Conselho
de Arquitetura e Urbanismo da região onde atua.
A construção da Igreja Sagrada Família, em Barcelona em
Saiba mais sobre o curso de Arquitetura, onde
1882. estudar e como está o mercado de trabalho para este
profissional!
O Castelo Bodiam, localizado na Inglaterra, foi construído em

1385.
Museu Nacional do Conjunto Cultural da República,

inaugurado em Brasília no ano de 2006.

85 – As funções da Arte: Conceituação. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
O mundo arte é concreto e vivo, podendo ser observado, compreendido Para podermos responder a essas perguntas devemos,  Quais dessas imagens você consideraria como sendo obra de
e apreciado. Através da experiência artística o ser humano desenvolve antes de tudo, saber que a arte é conhecimento. A arte é arte?
sua imaginação e criação, aprendendo a conviver com seus semelhantes, uma das primeiras manifestações da humanidade como  Quais são as características das imagens que levam você a
forma do ser humano marcar sua presença criando considerar isso?
respeitando as diferenças e sabendo modificar sua realidade. A arte dá e
encontra forma e significado como instrumento de vida na busca do
objetos e formas (pintura nas cavernas, templos
religiosos, roupas, quadros, filmes etc.) que representam
 Elas são parecidas entre si e são da mesma época?
entendimento de quem somos, onde estamos e o que fazemos no sua vivência no mundo, comunicando e expressando
Conhecendo mais sobre o tema
mundo. Artista Phillippe Farraut esculpindo em argila.
suas ideias, sentimentos e sensações para os outros.
Dentre os possíveis e variados conceitos que a arte pode ter
Desta maneira, quando o ser humano faz arte, ele cria um objeto artístico que não precisa nos
podemos sintetizá-los do seguinte modo – a arte é uma
mostrar exatamente como as coisas são no mundo natural ou vivido e sim, como as coisas
experiência humana de conhecimentos estéticos que transmite e
podem ser, de acordo com a sua visão. A função da arte e o seu valor, portanto, não estão no
expressa ideias e emoções na forma de um objeto artístico
retrato fiel da realidade, mas sim, na representação simbólica do mundo humano.
(Desenho, pintura, escultura, arquitetura etc.) e que possui em si
o seu próprio valor. Portanto, para apreciarmos a arte é
necessário aprender sobre ela. Aprender a observar, a analisar, a
refletir, a criticar e a emitir opiniões fundamentadas sobre gostos,
estilos, materiais e modos diferentes de fazer arte. Uma tela
pintada na Europa do século XIX pode não ter o mesmo valor
artístico para uma comunidade indígena ou para uma sociedade
Exposição na Pinacoteca do Estado de São Paulo. 2015. africana que conservem seus valores e tradições originais. Por que
isso pode acontecer se a arte é universal? Para esses grupos
Para existir a arte são precisos três elementos: o artista, o observador e a obra de arte. O étnicos os significados da arte como a entendemos podem não ser
primeiro elemento é o artista, aquele que cria a obra, partindo do seu conhecimento os mesmos por não pertencerem ao contexto em que eles vivem.
concreto, abstrato e individual transmitindo e expressando suas ideias, sentimentos, emoções Cada sociedade possui seus próprios valores morais, religiosos,
em um objeto artístico (pintura, escultura, desenho etc.) que simbolize esses conceitos. Para artísticos entre outros. Isso forma o que chamamos de cultura de
criar a obra o artista necessita conhecer e experimentar os materiais com que trabalha quais um povo. Mas uma cultura não fica isolada e sofre influências de
Pieta. Michelangelo, Igreja de São Pedro, Vaticano. 1500. Cadeira Kasese. Hella Jongerius, 2000.
técnicas que melhor se encaixam à sua proposta de arte e como expor seu conhecimento de outras, portanto, nenhuma cultura é estática e sim dinâmica e
maneira formal no objeto artístico. O outro elemento é o observador, que faz parte do público mutável. A arte, ao longo dos tempos tem se manifestado de
que tem contato com a obra, partindo num caminho inverso ao do artista – observa a obra modo e finalidades diversas.
para chegar ao conhecimento de mundo que ela contém. Para isso o observador precisa de
sensibilidade, disponibilidade para entendê-la e algum conhecimento de história e história da
arte, assim poderá entender o contexto em que a obra foi produzida e fazer relação com o seu
próprio contexto. Por fim, a obra de arte ou o objeto artístico, faz parte de todo o processo,
indo da criação do artista até o entendimento e a apreciação do observador. A obra de arte
guarda um fim em si mesma, sem precisar de um complemento ou tradução, desde que isso
não faça parte da proposta do artista.
Pensando sobre o tema - Observe e analise as imagens de acordo com os questionamentos:
Mont. Ste. Vitoire. Paul Cezanne. França. 1885-1887. Poster do filme: Batman – O cavaleiro das trevas. Warner, 2012.
 Você já viu alguma imagem e ficou na dúvida se ela era ou não uma
obra de arte? Quais foram as imagens?
 Como você faria para distinguir a imagem de um cartaz de filme de
cinema de uma tela pintada como sendo arte?
 Você sabe o que é arte e para que ela serve?
 Você já viu alguma imagem de obra de arte e não entendeu o que ela
quis dizer?
 Você já pensou em como serio o mundo sem a arte? Colar Apito
Etnia Indígena
Bicho
Lígia Clark. Escultura em
A Anunciação
Iluminura de
Propaganda de
papel higiênico.
Cratera (vaso) grego.
Imagem de espetáculo
envangelho
Urubu Kaapor. metal com dobradiças, manuscrito. 1.150. 2003 teatral. Grécia. 500
Maranhão. 1960 a.C.

86 - Criação de texturas – Observação e experimentação. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Textura é o aspecto de uma superfície, ou seja, a "pele" de uma forma, que permite identificá-la e distingui-la de outras formas. Quando tocamos ou olhamos para um objeto ou uma superfície,
sentimos se a sua pele é lisa, rugosa, macia, áspera ou ondulada. A textura é, por isso, uma sensação visual ou tocável. Texturas de certos objetos ajudam em sua identificação.
Texturas naturais: Aquelas que resultam da intervenção natural do meio ambiente ou que caracterizam o aspecto exterior das formas e coisas existentes na Natureza Ex.: Cascas de troncos de
árvores, madeira, folhas e rochas. A folha é uma textura muito diferente, porque ela pode ser tirada em folha (sulfite) e fica em alto relevo.
EXEMPLOS DE
TEXTURAS
NATURAIS
CHÃO SECO PELE DE COBRA FOLHAS VERDES TRONCOS CABELO PEDRAS MUSGOS CASCALHO
Texturas Artificiais: São aquelas que resultam da intervenção humana através da utilização de materiais e instrumentos devidamente manipulados. O Homem desde sempre tenta criar nas
superfícies/objetos, texturas idênticas às criadas na Natureza, logo elas são o reflexo do modo como expressamos o nosso entendimento do mundo que nos rodeia. Dependem da manipulação das
matérias e das técnicas utilizadas e do modo como utilizamos as linguagens plásticas. Por meio de elementos lineares, pontuais, de manchas, incisões, etc., podemos criar texturas com características
ornamentais ou funcionais. A textura é uma forma de expressão. Então textura significa ato de tecer, podemos observar texturas em todos os ambientes e materiais diversos.
EXEMPLOS DE
ARTIFICIAIS
TEXTURAS
PAPEL PASTILHAS TAPETE PISO DE FERRO GRADE PÁTINA CALÇADA TIJOLOS
Praticar a arte: Observe o desenho de algumas texturas e os repita em seu caderno de arte. Depois, produza um desenho onde você aplicará essas texturas. Acrescente também algumas texturas
naturais e artificiais. Seja criativo!

87 - Exercício prático de aplicação de cor. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Definição básica das cores:

 CORES PRIMÁRIAS: São as três cores básicas: Amarelo,
vermelho e azul.
 CORES SECUNDÁRIAS: É o resultado da mistura das três
cores primárias básicas: Laranja, roxo e verde.
 CORES QUENTES: Amarelo, laranja e vermelho.
 CORES FRIAS: Roxo, azul e verde.

88 - Desenho com repetição de formas. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
O preenchimento de um quadro com uma forma qualquer, repetidas vezes em diferentes tamanhos e posições, resulta num belo efeito visual. As técnicas de sobre posição e variação de tamanho das
formas são essenciais nesse tipo de trabalho, como você pode observar nos desenhos abaixo; a coluna da esquerda apresenta apenas o contorno das figuras e à da direita temos a aplicação de alguns
recursos de acabamento, como contorno e preenchimento com cores variadas.
Praticar a arte: Crie nos espaços abaixo, diferentes desenhos utilizando as figuras geométricas sugeridas. Lembre-se de repeti-
las diversas vezes e caprichar no acabamento.

89 - Construção de imagem e composição em desenho. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Observando com atenção o desenho ao lado, inspire-se e faça uma releitura, Observe as texturas, formas e
contornos. Aplique a cor que desejar.

90 – Desenho figurativo e abstrato. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Desenho Figurativo: Tem a finalidade de representar formas que reproduzam a aparência de realidade. Tanto as naturais quanto as
criadas pelo homem. A sua execução pode ser a partir de observação, de memória ou de criação.
Desenho abstrato: É um desenho não representativo. Uma figura que não pretende se parecer com nenhuma imagem que conhecemos.
No desenho abstrato podemos desenhar as emoções: medo, alegria, amor, tristeza, felicidade etc. utilizando os mesmos elementos dos
desenhos figurativos, que são: linhas, pontos, cores e formas.
Praticar a arte: Entre as palavras apresentadas abaixo, escolha 2 substantivos abstratos e 2 substantivos concretos. Represente essas
palavras escolhidas através de desenhos. Não se esqueça de pintar e dar um título à sua obra.
AMOR PALHAÇO ESTRELA TRISTEZA PAZ
MAÇÃ COPO FELICIDADE CARINHO MONTANHA
ÁRVORE ABACAXI TÊNIS RAIVA CIDADE

91 - Técnica mista com diferentes linhas e intensidades. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Escala tonal – Do preto para o branco: Pintura chapada.
A hachura (trama) é uma técnica

artística utilizada para criar efeitos de tons
ou sombras a partir do desenho de linhas
paralelas próximas. O conceito principal é
o de que a quantidade, a espessura e o
espaçamento entre as linhas irão afetar o
sombreamento da imagem como um todo
e enfatizar as formas, criando ilusão de
volume, diferenças na textura e na cor. As
linhas tracejadas devem sempre seguir o
Escala tonal – Do preto para o branco: Hachuras.
formato do objeto desenhado.
Quando utilizadas para representar
cores, as linhas tipicamente seguem um
mesmo padrão para representar tons
particulares. Por exemplo, o vermelho
pode ser feito com linhas leves e mais
distantes, enquanto o verde poderia ser
feito por duas camadas de linhas densas e
perpendiculares, resultando numa
Escala tonal – Do preto para o branco: Textura. imagem realista.
Além do desenho artístico, também o
desenho técnico (arquitetônico, industrial,
etc.) usa tracejados e hachuras para
preencher as seções num desenho em
corte.
Na arte ocidental, os tracejados
surgiram na Idade Média. Pioneiros desta
técnica foram, entre outros, Martin
Schongauer, Erhard Reuwich e Michel
Wolgemut. Artistas utilizam esta técnica
Escala tonal – Do preto para o branco: Pontilhismo.
variando o comprimento, os ângulos, à
distância e outras qualidades das linhas.

92 – Padrões decorativos: arte e geometria. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Observando os padrões acima, construa no espaço ao

lado outros novos padrões misturando os exemplos ou criando novos
padrões. Observe e aplique cores diferentes para destacar as
sobreposições.
93 – Desenvolvimento do desenho. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Observe a obra de arte

“Brincadeiras de Criança”, de
Ivan Cruz. Ele reuniu algumas
das brincadeiras mais
conhecidas por todos.
Inspirado na obra faça um
desenho, no espaço abaixo,
reunindo todas as brincadeiras
que você gosta.
O artista Plástico Ivan Cruz nasceu em 1947 nos subúrbios do Rio de Janeiro, e brincava pelas ruas de seu bairro como toda criança... Apesar de amante da Arte,
enveredou-se pelo caminho do Direito e se formou em 1970, mas nunca deixando de lado a pintura, o que mostrou frequentando a Sociedade Brasileira de Belas
Artes nos anos 60 e visitas constantes ao MAM e ao Museu Nacional de Belas Artes. Em 1978 troca o sucesso financeiro do Rio pela beleza natural de Cabo Frio: o sol,
o mar e seus frutos contagiam seu espírito.
Praticar a arte: Reúna com alguns de seus colegas de turma e produza um desenho com as suas brincadeiras preferidas.

94 - Hachuras: Atividade prática com texturas. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: No quadro ao lado estão alguns exemplos de hachuras que você vai usar para preencher o cenário. Utilize régua e outras ferramentas. Aplique as cores que desejar.

95 – Desenho de observação: Movimento. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Observando com atenção o desenho ao lado, inspire-se e faça uma releitura, Observe as texturas, formas e contornos.
Aplique a cor que desejar.
O Desenho de observação é aquele onde utilizamos um

modelo real para desenvolver a percepção visual -
capacidade de observação de forma, luz e volumes. Para
conseguirmos um bom desempenho no desenho é
fundamental uma observação cuidadosa. Começa assim a
formação do verdadeiro desenhista: aprendendo a
observar!

96 – Identificando as formas geométricas na imagem. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
Praticar a arte: Usando a canetinha e a régua, identifique na imagem abaixo as possíveis formas geométricas planas e espaciais. Para
cada forma trace uma linha de cor diferente:
Colar uma imagem de revista/jornal

97 - Wassily Kandinsky e Sônia Delaunay. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
SUPREMATISMO: É uma pintura com base nas formas geométricas planas, sem qualquer preocupação de representação. Os elementos
principais são: retângulo, círculo, triângulo e cruz. É considerada a primeira escola sistemática de pintura abstrata do movimento
moderno.
Observe a obra “Primas Elétricas”, de Sonia Delaunay:
“Prismas
Nascida Sarah Ilinitchna Stern, em Elétricas”, de
Hradyzk, Ucrânia – então pertencente ao Sonia Delaunay,
Império Russo -, em 14 de novembro de 1914. Acrílica
1885. Ainda criança mudou-se para São sobre tela.
Petersburgo, sendo adotada pelo tio, o 80x95cm. Museu
influente advogado judeu Henri Terk. Honsenberg,
Os Terks introduziram a pequena Sarah ao mundo da Alemanha.
arte visitando museus e galerias ao redor da Europa.
Considerava a cor a principal forma de expressão
artística.
Na década de 1910, Kandinsky

desenvolveu seus primeiros estudos não
figurativos - sendo por isso considerado
o primeiro pintor ocidental a produzir A artista inspirou-se nos reflexos das luzes ao redor das ruas movimentadas de
uma tela abstrata. Algumas das suas Paris. Enquanto produzia sua obra, Sonia sempre procurou traduzir em cores a
obras dessa época, a exemplo de realidade que vivia.
"Murnau - Jardim 1" (1910) e "Grüngasse Praticar a arte 2: Inspirado na obra de Sonia Delaunay construa mais círculos ao
em Murnau" (1909), mostram a redor dos que já estão prontos. Use, para cada espaço que se formar uma cor
influência dos verões que Kandinsky diferente para preencher cada espaço.
passava em Murnau, notando-se um
crescente abstracionismo nas suas
paisagens. Outra influência nas suas
pinturas foi a música do compositor
Arnold Schönberg, com quem Kandinsky
manteve correspondência entre 1911 e
1914.
Praticar a arte 1: No espaço abaixo, crie uma
composição com apenas linhas, cruzando-as e
criando espaços entre elas. Para cada espaço use
apenas as cores: Amarelo, azul e vermelho. Faremos
como Kandinsky, que amava fazer arte com as cores
primárias.
Use a mesma técnica para preencher o quadro de Wassily Kandisnky:

98 – O Autorretrato: Exercício Prático. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
O autorretrato é feito para marcar a passagem do tempo. É o momento em que muitos artistas testam e testaram as novidades e
técnicas que descobriam, em um tempo sem fotografia, se deixavam para o sempre da duração do quadro. Cada pintor tem a sua
técnica particular, e essa técnica evolui no tempo da sua obra. Todos esses mestres aqui representados já se foram. Mas eles nos olham,
de forma enigmática, de dentro dos seus trabalhos, seus autorretratos. O olhar que vem das telas e desenhos cria a presença do artista,
que passa a conviver no nosso espaço imaginário e também no nosso espaço real. Agora, que privilégio poder estudar, copiar e “ter” o
feito desses artistas conosco... As suas personalidades nos ajudando a serem artistas.
Praticar a arte: Inspirado pelos autorretratos de vários artistas faça o seu autorretrato usando o contorno a seguir.

99 – Aplicação de cor e prática artística. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
O Desenho de observação é aquele onde utilizamos um modelo

real para desenvolver a percepção visual - capacidade de
observação de forma, luz e volumes. Para conseguirmos um bom
desempenho no desenho é fundamental uma observação
cuidadosa. Começa assim a formação do verdadeiro desenhista:
aprendendo a observar!

100 – Aplicação de cor e prática artística. [PRATICAR A ARTE – VOLUME 1]
O Desenho de observação é aquele onde utilizamos um modelo

real para desenvolver a percepção visual - capacidade de
observação de forma, luz e volumes. Para conseguirmos um bom
desempenho no desenho é fundamental uma observação
cuidadosa. Começa assim a formação do verdadeiro desenhista:
aprendendo a observar!

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10 Exercício de policromia e monocromia. 50 Planilha de auto avaliação. 90 Desenho figurativo e abstrato.

21 Arte Naif - Prática de desenho. 61 Prática de desenho abstrato.

23 OP-ART: Construção da obra. 63 A Simetria na Arte.

27 A Festa Junina: Tradições e cultura. 67 Vitrais: Exercício Prático.

32 Conhecendo o artista: João Cândido da Silva. 72 Exercício de desenho em croqui de moda.

34 Conhecendo o artista: Pierre Auguste Renoir. 74 A Arte na História. Conceituação. Parte 1 de 2.

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Praticar a arte: Preencha a figura abaixo

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Pioneiro do Movimento Abstracionista, Wassily Kandinsky foi

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Observe o esquema abaixo:

Praticar a arte: No desenho ao lado você irá

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Piet Mondrian foi um pintor holandês que levou a

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Praticar a arte: Observando a imagem da obra “A

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Praticar a arte: Vamos desenhar utilizando os quadrantes

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Pablo Picasso foi pintor, escultor e desenhista

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Todo trabalho manual, não industrializado, feito com Praticar a arte:

5. Alguém em sua família ou em seu bairro produz alguma forma de

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SEGUNDO: analise o objetivo da

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A cerâmica é um São feitas de cascas de A pintura corporal é usada em certos

Os cestos são As plumas são utilizadas

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A característica da Arte Naif é o déficit de

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Praticar a arte: Observando a composição ao lado temos a impressão de

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Praticar a arte: Escolha os modelos de estrutura na tabela abaixo e preencha na grade

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Na época da colonização do Brasil, após o ano de 1500, os

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Autor: Frederick George Cotman

1. Quantos e quais são os animais que aparecem representados na tela?

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Praticar a arte: Observe a imagem abaixo e responda o que se pede.

1. Qual a sua primeira impressão ao ver a obra?

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Observe a imagem da obra de arte abaixo para responder o que se pede:

Praticar a arte: Observando a obra responda as seguintes perguntas de interpretação de imagem:

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