Metodologia da Pesquisa Científica

Plano de curso

2º. Bimestre.
Arte e conhecimento. Metodologia da pesquisa em artes versus pesquisa científica.
Elementos fundamentais do projeto de pesquisa. Texto e experimentação prática.
Metodologias da produção artística. Definição de tema para desenvolvimento ao longo
do curso.
Avaliação: fichamentos e redação do tema e justificativa.

3º. Bimestre.
Análise de exemplos de pesquisas em arte (seminários). Discussão das diferentes
metodologias utilizadas pelos autores. Desenvolvimento de projetos de pesquisa dos
alunos: reformulação e inclusão das metodologias. Desenvolvimento e leitura de
diários de criação; leituras dos processos poéticos. Avaliação: diário e propostas
metodológicas.

4º. Bimestre. Uso de referenciais na pesquisa em artes. Interdisciplinaridade da

pesquisa artística. Desenvolvimento, apresentação e análise dos projetos de pesquisa
dos alunos.
Avaliação: projeto de pesquisa.
AULA 1

Definições. Definições: arte, ciência, conhecimento. Fazer “brainstorming” com os

alunos pedindo definições e discutindo resultados.
ARTE: observar as inconsistências e a dificuldade de definir o objeto e puxar as
características.
CIÊNCIA: puxar os aspectos fundamentais do conhecimento científico: racional,
metódica, sistemática, objetiva, experimental (repetição) – frisar: “ciência dura”.
CONHECIMENTO – colocar no meio e demonstrar: a arte UTILIZA conhecimentos da
ciência (assim como de outras áreas do conhecimento). Por outro lado, a arte PRODUZ
objetos que são objeto de outras áreas do conhecimento.
Sistema da arte. Onde então a arte se liga ao conhecimento e à ciência? Mostrar o
sistema das artes:
POÉTICA (CRIAÇÃO) / PRODUÇÃO ----- OBRA ------ RECEPÇÃO ------ CRÍTICA / MERCADO
Demonstrar a presença do conhecimento em todas as instâncias do sistema.
Metodologia da pesquisa em artes visuais. Explicar o objetivo da disciplina: explorar
os métodos pelo qual o artista, enquanto criador, desenvolve uma pesquisa artística,
criando um tipo especial de conhecimento – o conhecimento artístico, caracterizado
pela inovação, pela exploração das dimensões sensíveis, pela criação de novas
linguagens e novos conteúdos que, a partir da produção artística, podem ser pensados
e manipulados pela cultura humana. Objetivo final: possibilitar o desenvolvimento do
TCC e criar uma primeira versão do projeto. E, se possível, desenvolver a pesquisa.
Indicação de leitura: Zamboni, introdução e capítulo II. Tarefa: fazer fichamento (2
semanas). Explicar normas de formatação elementares: Times New Roman, corpo 12,
espaçamento 1,5, primeira linha do parágrafo recuada. Citações com recuo de 4cm,
sem recuo, corpo 10 e espaçamento 1. Referências no sistema autor-data e com notas
de rodapé (mostrar tudo no word).
AULA 2

A pesquisa artística no meio acadêmico.

Arte e conhecimento: Leonardo. Desde Leonardo, a arte é considerada como parte

das artes liberais, em oposição às artes mecânicas.
ARTES LIBERAIS: desde a Idade Média, como herança da Antiguidade, as artes liberais
eram sete:
Trivium – disciplinas ligadas à linguagem: lógica (ou dialética), gramática e retórica.
Quadrivium – disciplinas ligadas ao número e à extensão: aritmética, música,
geometria e astronomia.
As atividades humanas ligadas à matéria – no caso das artes visuais, à criação de
objetos belos – eram consideradas como “artes mecânicas”, dignas do escravo ou do
servo, ou seja, não eram atividades adequadas ao homem livre (no fundo, o
aristocrata). É apenas a partir do Renascimento que a arte passa a ser considerada
como forma (e fonte) de conhecimento.
Tipos de pesquisa em artes. Distinguir: pesquisa sobre artes, a partir de disciplinas
como a história, a sociologia, a antropologia. Pesquisa em artes, como investigação
poética. Breve (e intuitivo) histórico do surgimento de pós-graduações ligadas à arte
no Brasil. Primeiro mestrado em Artes: ECA-USP, 1974.
Áreas de concentração. Explicar a distinção: Teoria, crítica e história da arte X Poéticas
visuais. Exemplos de pesquisas nas duas áreas.
Metodologia para a pesquisa em artes. Organização dos procedimentos através dos
quais o artista direciona a sua criação. Comparar e contrapor com outros métodos de
pesquisa mais ligados à ciência.
Críticas a Zamboni. Silvio Zamboni propõe uma aproximação comparativa entre os
procedimentos metodológicos da arte e da ciência. Ele distingue a arte especulativa ou
intuitiva da pesquisa artística, cujos procedimentos são sistemáticos e podem ser
aproximados da ciência. No entanto, a tabela comparativa de Zamboni apresenta
dificuldades de definição dos conceitos para a arte. Segundo ele:

Fases da Ciência Pesquisa em arte Arte puramente intuitiva

pesquisa
Problema Definido Definido Não definido
Referencial Existente Existente Não clara / inexistente
teórico
Hipóteses / Existe Existe Não existe
 experimentação
Observação Existe Existe Existe
Processo de Existe Existe Existe
trabalho
Resultados Unívocos Multiinterpretativos Multiinterpretativos
Interpretação Impessoal Pessoal pessoal

No entanto, o próprio Zamboni não consegue definir o que seja o problema e as

hipóteses para a pesquisa artística. Para hipótese, ele propõe “expectativa”, que não é
o mais adequado. Assim, propomos o seguinte quadro crítico de comparação,
tomando como modelo as ciências “duras”, ou seja, aquelas que se referem a aspectos
dados da realidade, como a física, a química, a biologia, a geologia e a astronomia
(levemente diferente das ciências formais, como a lógica e a matemática, e as ciências
sociais como a sociologia e a antropologia).

Ciência (natural) arte

Objeto de estudo é externo e pré-
existente
O cientista faz perguntas sobre um
objeto, identificando um problema (ou
conjunto de problemas)
São criadas hipóteses sobre o objeto
Hipóteses são comprovadas pela
experimentação
O método segue certas regras pré-
estabelecidas
Resultados proporcionam um
conhecimento positivo do mundo
Fim: incremento do conhecimento do
mundo e manipulação do real
Objeto de estudo é a criação e a
produção artística (se constitui ao longo
da própria pesquisa)
O artista propõe o desenvolvimento de
uma poética (criação)
São criadas proposições criativas de
objetos artísticos
Proposições são efetivadas através de
experimentações, que geram
expectativas
O método é criado pelo artista
(adaptando, interpretando, pervertendo
ou desviando-se completamente de
métodos pré-existentes)
Resultados proporcionam a criação de
obras de arte e reflexões sobre o
fenômeno artístico
Fim: incremento da linguagem e da
cultura e transformação do real
AULA 3

Gêneros de pesquisa acadêmica. Expor os principais gêneros de texto acadêmicos e

suas principais características:
- tese
- dissertação
- Monografia (especialização e graduação)
- Artigo
- ensaio
- resenha
- fichamento
- projeto de pesquisa
TCC. Formato e desenvolvimento do TCC. Comparação com a pesquisa na pós-
graduação.
Projeto de pesquisa. Partes do projeto de pesquisa, que vão desembocar no artigo
final. Sempre comparar a pesquisa em teoria, crítica e história com a pesquisa em
poéticas.
- Apresentação (definição do tema). Delimitação e especificidade do tema.
Objetividade e clareza.
- Objetivos (o que você quer fazer, descobrir, criar). Em TCH, trata-se de explicar um
determinado fenômeno. Em poéticas, trata-se de desenvolver um trabalho de acordo
com certas balizas teóricas, artísticas, filosóficas, psicológicas, culturais, etc.
- Justificativa (por que diabos você quer fazer isso, por que isso é importante). Em TCH
a justificativa passa por ampliar o conhecimento sobre um tema. Em poéticas, de
desenvolver a criação e a reflexão sobre arte.
- Referenciais teóricos e artísticos (que espécie de coisa você anda lendo, vendo,
ouvindo, que te leva a pensar esse tipo de coisa). Observar a necessidade de utilizar
certos conceitos operatórios, que orientam, mas não definem, o trabalho (tanto em
TCH quanto em poéticas).
- Metodologia (como é que você vai fazer isso, quais serão as fases do seu trabalho e
da sua experimentação)
- Cronograma (quando é que você jura que vai cumprir cada fase do trabalho)
- Recursos necessários (em quanto você vai garfar os seus pais para fazer isso tudo –
no futuro, quanto você vai precisar de dinheiro do Beto ou da Dilma. Trata-se de um
item que às vezes precisa ser preenchido).
Indicação de leitura: Arte contemporânea: o lugar da pesquisa, de Icleia Borsa Cattani.
Fichamento em duas semanas.
Para a próxima aula: pensar em um tema para desenvolver uma pesquisa em poéticas
ou em teoria, crítica e história da arte.
AULA 4
Relações entre o texto e a pesquisa prática. Discussão do texto de Icleia Borsa Cattani.
Observar e reforçar definições:
- tema da pesquisa
- metodologia
- conceitos
- objetivos

Apresentação e discussão das temáticas dos alunos.

Trabalho para avaliação: Os alunos deverão desenvolver um pré-projeto de pesquisa,

seja em poéticas ou em teoria/crítica/história da arte, com os seguintes elementos:
definição e delimitação do tema; objetivos e justificativa.
AULA 5

Apresentação e discussão das temáticas dos alunos.

Trabalho para avaliação: Os alunos deverão desenvolver um pré-projeto de pesquisa,

seja em poéticas ou em teoria/crítica/história da arte, com os seguintes elementos:
definição e delimitação do tema; objetivos; metodologia; referencial teórico ou
artístico. Explicar formato e normas.
AULA 6
Dinâmica. Os alunos trocam os trabalhos entre si. Eles deverão comentar e pré-avaliar
o trabalho de acordo com os seguintes critérios:
- Clareza: o texto é claro? O autor explica o que ele deseja fazer?
- Delimitação do tema / proposta de pesquisa: o autor delimitou um tema ou ainda
está muito genérico, muito amplo?
- Justificativa: o trabalho se justifica? Ele apresentaria alguma contribuição à pesquisa
em artes?

Leitura. Indicação de leitura: Sandra Rey.

AULA 7
Retorno da avaliação: análise das propostas dos alunos.
Metodologias para a pesquisa em artes segundo Rey. Apresentação e discussão do
texto.

Em seguida: selecionar artigos ou dissertações de pesquisa em artes para

apresentação de seminários. Os alunos deve ler os trabalhos e demonstrar quais são os
principais elementos da pesquisa: tema, justificativa, metodologia e referenciais, com
ênfase no método.
Bibliografia
ZAMBONI, Silvio. A pesquisa em arte: um paralelo entre arte e ciência. 3ª. ed..
Campinas, SP: Autores Associados, 2006.
BRITES, Blanca; TESSLER, Elida (Org.) O meio como ponto zero: metodologia da
pesquisa em artes plásticas. Porto Alegre : Editora da Universidade/UFRGS,
2002.