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®§ Organizadoras:

Luiza Helena da Silva Cluistov

Sirn.one Ap. Ribeiro de Mattos

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UNESP. Participam do
grupo de pesquisa Arte e
ARTE - EDUCAÇÃO:
Formação de Educadores,
EXPERIÊNCIAS, QUESTÕES E
buscando formas para com-
preender questões de forma- POSSIBILIDADES
ção e de linguagem. No livro,
o leitor encontrará onze 1.íl. Edição
.formas de dizer, de concor-
dar, de discordar, de compar-
tilhar idéias so:bre arte- Prefácio:
educação. Mario Fernando Bolognesi

Mario Fernando Bolognesi

Autores:

João Cardoso Palma Fill1.0, Cliristiane de Souza Coutinho

Orloslú, Rejane Galvão Coutinho, Amélia Natalina Constante
1/ Garcia, Mirian Celeste Martins & Gisa Picosque, Valéria Peixoto
·) de Alencar, Janete Aparecida Partelli Ruzza, Ana Cândida
Paoletti Magalhães, Milca Ceccon Viola.
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© 2006, Luiza Helena da Silva Christov e Simone Àp. Ribeiro de Mattos Sumário
(organizadoras)

Prefácio, Maria Fernando Bolognesi 5

Coordenador Editorial: Paulo Sérgio Silva
Revisão: J. A. Cardoso
1 - Sobre a palavra criatividade: o que nos levam a pensar
Diagramação e Capa: Elton Mattos
Piaget e Vigotski
Luiza Helena da Silva Christov 09
Dados Internacionais de Catalogação na Pul,licação (CIP)
(Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil) 2 - Encontro com a Arte
Simone Ap. Ribeiro de Mattos 17
Arte-educação : experiências, questões e
possibilidades/ organizadores Luiza Helena da
Silva Cluistov, Simone Ap. Ribeiro de Mattos; 3 - O Lugar da Educação em Artes na educação Básica
prefácio Mario Fernando Bologncsi . -- 1. cd. -- João Cardoso Palma Filho ..................................................... 25
São Paulo : Expressão e Arte Editora, 2006.

Vários autores. 4 - Materiais gráficos e sala de aula: um diálogo possível?

ISBN 85-88423-50-2
Christiane de Souza Coutinho Orloski 31
1. Arte - Estudo e ensino I. C!uistov, Luiza
Helena da Silva. II. Mattos, Simone Ap. Ribeiro 5 - Qual o lugar da arte na educação?
de. III. Bolognesi, Mario Fernando.
Rejane Galvão Coutinho 39

6 - Experiência estética e formação de educadores:

06-9248 CDD-707
mais perguntas que respostas
Índices para catálogo sistemático: Amélia Natalina Constante Garcia 45
1. Arte-educação 707

7 - Professor-escavador de sentidos
Mirian Celeste Martins & Gisa Picosque 53
1

,. 1

Todos os direitos reservados à

8 - A formação de arte-educadores que atuam em museus e
EXPRESSÃO E ARTE EDITORA
Fones: (11) 3951-5240 / 3951-5188 exposições: considerações sobre uma pesquisa que se inicia
expressaoearte@terra.com.br Valéria Peixoto de Alencar 63
www.expressaoearteeditora.com.br
9 - Competência Leitora e Meio de Comunicação como Recurso
Pedagógico nas aulas de Arte
Janete Aparecida Partelli Ruzza 69
Prefácio
1O - O corpo na Mídia: leitura de imagens
1
Ana Cândida Paoletti Magalhães ......................................... 77 Maria Fernando Bolognesi

~ºD
11 - Pensar e dizer sobre o que se vê: uma experiência fazer artístico, na atualidade, está permeado de
alguns tópicos que dão margem à discussão e
com leituras de imagens
dúvidas: criar mercadorias ou estimular processos
Milca Ceccon Viola 85
criativos? Priorizar o objeto e a correspondente coisificação ou o
sujeito e seu ideário de liberdade? Produzir vivências e conhecimentos
Autores 91
novos ou repassar informações?
O que teria acontecido com a sensibilidade? Ela foi
plenamente dominada pelo universo e ditames do mercado cultural,
que prevê a alguns o direito de produzir e à maioria o de consumir? A
sensibilidade parece que se conformou a cumprir o papel passivo de
receptora de valores artísticos (e também morais, sociais e políticos)
que vociferam padrões e que pululam nos meios de difusão da cultura
e da informação. O domínio da produção simbólica demonstrou-se
ferramenta eficaz no exercício do poder.
Em um mundo entregue ao mercado, tanto dos bens
materiais como dos "espirituais", da consciência e da subjetividade,
rever o potencial crítico da criação é tema da maior relevância.
Nesse itinerário, a arte-educação tem papel de destaque porque se
estabelece como elo entre o sujeito criativo e o cidadão participativo,
investindo na arte como forma de conhecimento e como exercício de
criatividade.
A ênfase no sujeito criativo é o diferencial entre a experiência

li 1. Professor Adjunto lotado no Departamento de Artes Cênicas, Educação e Fundamentos da

,~
Comunicação do Instituto de Artes da UNESP. Pesquisador do CNPq.

. 1
 ARTE-EDUCAÇÃO: EXPERIÊNCIAS, QUESTÕES E POSSIBILIDADES
professores e alunos são criadores para ensinar e aprender". (2004,
p. 249)
Agora, despeço-me de você com a esperança de ter provocado
novos olhares sobre a potencialidade educativa de materiais gráficos
de exposições, e espero também que essas reflexões ampliem-se,
pois existem muitos outros materiais presentes no nosso cotidiano,
com potencial para ser trabalhado em sala de aula. Espero que minha
experiência compartilhada com você possa tê-lo feito refletir sobre as
experiências q?e você vivencia e sobre aquelas que você proporciona
a outras pessoas.
Bibliografia
BARBOSA, A. M; COUTINHO, R; SALES, MRGARIDO, H. Artes
visuais: da exposição à sala de aula. São Paulo: Edusp, 2005.
CENTRO CULTURAL DO BANCO DO BRASIL. Rosana
Palazyan: O lugar do sonho. São Paulo: Centro Cultural do Banco
do Brasil, 2004.
GRUSZYNSKI, A. C. Design gráfico: do invisível ao ilegível. Rio
de Janeiro: 2AB, 2000.
IAVELBERG, R. Material didático como meio de formação-criação,
e utilização. ln: TOZI, Devanil, Marta M. Costa, Thiago Honório
(orgs). Educação com Arte. São Paulo: FDE, Diretoria de Projetos
Especiais, 2004. (Série Idéias; nº 31)
MARTINS, M. C.;PICOSQUE, G. M.; GUERRA T. T. Didática do
ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte.
São Paulo: FTD, 1998.
38
Qual o lugar da Arte na Educação?
Rejane Galvão Coutinho
~ºD
que trago aqui para discussão é fruto de meu
percurso e de um somatório de influências de vários
pensadores do ensino da arte e da educação que nos
deram pistas, apontaram caminhos e me instigaram a enfrentar o
desafio de me colocar em questão, num processo de reconhecimento
e de busca de autoconhecimento que me conduz a um exercício de
desconstrução de minhas crenças e valores sobre a arte e a educação.
A pergunta, qual o lugar da arte na educação vem na esteira deste
processo sendo o foco de minhas pesquisas, principalmente das
pesquisas que tenho empreendido sobre a história do ensino de arte
no Brasil.
~orno alertava Elliot Eisner ( 199 5) desde a década de 1~?_2~-
é importante refletir sobre o que e como se ensina para que crenças
e valores não -se projetem e guiem nossas aulas. É. imprescindível
também conhecer o contexto onde atuamos, procurando desvelar as
relações de poder implícitas no conhecimento, como explicava Paulo
Freire. Co_~~na M~_e_!3_arbosa_apr~11demos a_exc1minar criticamente.
a história do ensino de arte buscando identificar os mecanismos de
dependênci;,--as.1nterpretações-mar digeridas- e _as antropofágicas
apropriações dos modelos estrangeiros. Não para tecer uma história
neutra, mas uma história coletiva e complexa que nos diz respeito,
uma história que atravessa nossa própria história de vida, que
permeia nossa formação artística e estética como nos incita a pensar
António Nóvoa e Marie-Christine Josso. E junto a estas referências
diretas, outros tantos autores vieram se juntar ao meu percurso dando
consistência e sentido a minha experiência, como os filósofos da
educação John Dewey e Jorge Larrosa; e os educadores pesquisadores
Sylvio Rabello e Mário de Andrade como exemplos personificados
em minhas pesquisas.
39
 ARTE-EDUCAÇÃO: EXPERIÊNCIAS, QUESTÕES E POSSIBILIDADES
Qual o lugar da arte na educação? Muito embora não seja
uma pergunta original, vale a pena ser retomada. Grande parte das
pesquisas e das publicações em arte/educação tem buscado responder
esse desafio de justificar a necessidade e a importância dessa área de
conhecimento para garantir seu lugar nos currículos escolares, o que
denota também a fragilidade de uma área que precisa constantemente
se autojustificar.
O caminho que escolhi aqui para ponderar sobre esta questão
é o da revisão histórica, estabelecendo uma genealogia de algumas
respostas que já foram formuladas pelos diferentes projetos de ensino
de artes com suas concepções filosóficas, estéticas e, principalmente,
ideológicas. E ao incluir na discussão as questões ideológicas
busco evidenciar as implicações políticas da ação dos professores
de arte, uma reflexão super necessária hoje, quando pensamos em
uma educação intercultural e em suas implicações no processo de
produção, de circulação e de apropriação dos bens culturais. E com
esta perspectiva estabeleço também um diálogo com as reflexões
de Bernard Darras desenvolvidas no texto Da educação artística à
educação cultural apresentado na última conferência da UNESCO,
em Lisboa, março de 2006. Qual o lugar da arte na educação?
A primeira resposta poderia ser: é o lugar da formação
do gosto para apreciação da Arte e a conseqüente elevação do
'espírito'. Uma resposta que pode se desdobrar em outras questões.
Que arte é esta, à qual se atribui um A maiúsculo? A quem se dirige
esta educação?
Apesar da educação artística ser uma preocupação do
sistema moderno de educação, esta resposta traz implícita uma
concepção de arte herdada da antiguidade clássica, de cunho elitista
e excludente, que legitima o capital cultural hegemônico; e que
reforça as distinções entre as artes maiores, as que merecem um A
maiúsculo, e as artes menores; que reforça as distinções hierárquicas
entre as artes liberais e as artes mecânicas, ou seja, as belas artes
em oposição às artes decorativas, a arte erudita sempre superior à
arte popular, etc. Uma concepção que reproduz todo esse sistema de
40
QUAL O LUGAR DA ARTE NA EDUCAÇÃO?
valores que é reforçado pela historiografia da arte construída desde
o renascimento, legitimada pelo mundo da arte, e disseminada pelo
ensino de artes. Nosso ensino de artes vem reproduzindo este modelo
arcaico e conservador desde sua implantação no século XIX advinda
das concepções da Academia de Belas Artes e Conservatórios de
Música de tradição neoclássica, uma concepção patrimonialista.
Uma segunda resposta situa que: é um lugar de
instrumentalização e profissionalização para o mundo do
trabalho. Uma resposta formulada no final do século XIX e início
do século XX, no contexto da abolição da escravatura no Brasil, da
proclamação da República e da institucionalização do sistema escolar,
com a introdução da disciplina de Desenho nos currículos das escolas
primárias e secundárias brasileiras. Um projeto defendido tanto pelos
liberais como pelos positivistas que buscaram nos modelos ingleses
e norte-americanos soluções para a formação de uma mão de obra
qualificada para construção de um país moderno. As duas correntes
defendiam, com pequenas nuances, uma concepção utilitarista
e funcionalista de formação reprodutivista que historicamente
justificava o ensino do desenho dito 'científico' como uma linguagem
útil para o desenvolvimento industrial. Uma concepção que buscava
responder às demandas da sociedade daquele momento.
Vale ressaltar que esta concepção tem em sua raiz a mesma
origem da concepção anterior que reforça a dicotomia entre as artes
liberais e as artes mecânicas, pois o modelo a ser reproduzido é o
modelo hegemônico do sistema das Artes. Uma concepção, portanto,
que não inclui em seu ideário a parcela de criação dos sujeitos, mas
o processo de reprodução. Pois a parcela de criação é destinada aos
'espíritos' livres e desinteressados da elite. Para os trabalhadores
importa saber reproduzir o ideário estético, objeto de consumo das
elites.
Se pensarmos que hoje, o lugar da arte na educação é também
o lugar da instrumentalização para o mundo do trabalho, quais seriam
então as demandas de profissionalização atuais? Quais as mídias,
quais as técnicas, quais os instrumentos necessários à formação de
41
 ARTE-EDUCAÇÃO: EXPERIÊNCIAS, QUESTÕES E POSSIBILIDADES
sujeitos produtores em nosso contexto? Qual a concepção que deve
permear uma proposta desta natureza?
Uma terceira resposta vem atrelada às concepções de educação
progressista e dos movimentos modernistas da arte do século XX:
um lugar para o desenvolvimento da criatividade, da imaginação
e da sensibilidade através da expressão de sentimentos e idéias
nas linguagens artísticas.
Esta resposta foi fortemente influenciada pela concepção
de 'educação pela arte' disseminada no Brasil através dos livros
de Herbert Read e Viktor Lowenfeld, divulgados pelo Movimento
Escolinhas de Arte. Concepção que desloca o foco do ensino de artes
do produto para o processo; que busca justificar a importância da arte
na educação não pela arte em si, mas pelo que ela pode contribuir
para a educação integral do ser humano. Concepção que surge como
esperança de renovação e de construção de uma sociedade mais
'humana e democrática' em meados do século XX depois dos grandes
desastres das guerras mundiais, uma concepção de cunho idealista.
Fundamentada pela pedagogia experimental, pela psicologia e pela
psicanálise. Concepção que reforça a idéia de democratização da arte
e de democratização pela arte, muito usada ainda hoje, principalmente
nos projetos sociais que visam a reconstrução social.
No entanto, na prática, com a introdução da Educação Artística
no currículo escolar no Brasil, na década de 1970, a absorção desta
concepção acabou por responsabilizar e sobrecarregar o ensino de arte
como o único espaço 'humanizador' da escola. A estrutura da escola
não se modificou para acolher estas idéias. As disciplinas duras do
currículo escolar continuaram trabalhando a racionalidade. As aulas
de arte se tomaram o espaço onde se trabalha a sensorialidade do
aluno, também os sentimentos, a emoção, a expressão, o imaginário
e o lúdico. As aulas de arte tomaram-se o espaço de vazão de um
sistema opressor e reprodutor. A concepção se esvaziou e o sistema
continuou reproduzindo a dicotomia razão-emoção, cabeça-corpo,
etc. Não houve transformação possível por esta via até o momento.
Houve sim, adequação ao sistema. O ideário da 'educação pela arte'
42
QUAL O LUGAR DA ARTE NA EDUCAÇÃO?
precisa ser revisto e atualizado, precisamos entender onde está sua
fragilidade, o vetor de manipulação que continua servindo ao sistema,
principalmente quando os projetos das Ongs e das instituições sociais
fazem uso desta concepção.
No final do século XX e neste início de século XXI as
pesquisas e produções de conhecimento no campo do ensino de
artes, principalmente as pesquisas históricas e teóricas, têm buscado
reaproximar a arte da educação, onde podemos formular a seguinte
resposta: é o lugar da arte como conhecimento, enquanto expressão
e cultura de um povo, com suas complexas redes de relações e de
valores.
Os paradigmas que fundamentam a Proposta Triangular
que é formulada neste período pressupõem um compromisso com a
desconstrução dos valores que legitimam a arte, ou seja, pressupõem
um exercício de descentramento dos valores antes focados na cultura
hegemônica para todas as culturas, inclusive as culturas periféricas;
pressupõe diálogo e interação entre culturas.
Para construir um novo lugar para a arte na educação e para
reafirmar nosso compromisso político, nós, professores, precisamos
reavaliar nossas concepções, situar nossos interesses e direcionar
nossas propostas de ensino para um lugar de construção de
conhecimentos sobre a maneira como as diversas culturas, ontem e
hoje, organizam suas formas de representação. Precisamos estruturar
nossos cursos para dar acesso às competências de interpretação e
de produção no largo campo cultural, onde se incluem também as
novas mídias que diluem as fronteiras entre as diferentes linguagens
artísticas.
É um lugar de reconstruções e podemos nos perguntar: será
que estamos preparando os novos professores para este importante
compromisso político? E para complexificar ainda mais estas pondera-
ções, deixo você leitor com as questões formuladas por Darras: (2006)
Quais competências serão desenvolvidas na educação do
futuro? Qual criatividade será promovida pelo sistema
43
 ARTE-EDUCAÇÃO: EXPERIÊNCIAS, QUESTÕES E POSSIBILIDADES
educativo: a criatividade competitiva e consumista das
indústrias culturais e de criação; a criatividade também
consumista do mundo da arte; a criatividade cooperativa dos
indivíduos e dos grupos, ou todas estas criatividades juntas?
Quais valores serão promovidos pelo sistema educativo
para tratar das questões culturais? Aqueles que animam a
indústria cultural e de criação, aquele que anima o mundo
das artes, aqueles que animam a liberdade de pensamento e o
humanismo crítico, ou todos estes valores juntos?
Bibliografia
BARBOSA, A. M. Tópicos utópicos. Belo Horizonte: C/Arte, 1998.
___ Arte/educação contemporânea: consonâncias internacionais.
São Paulo, Cortez, 2005.
COUTINHO, R. Sylvio Rabello e o desenho infantil. Dissertação
Mestrado, ECA/USP, 1998.
___ A coleção de desenhos infantis do acervo Mário de Andrade.
Tese Doutorado, ECA/USP, 2002.
DARRAS, B. De l'education artistique à l'education culturelle.
Contributions to the World Conference on Arts Education.
Lisboa: UNESCO, 2006. CD-Rom.
DEWEY, J. Artas experience. Nova York: Perigee Books, 1980.
EISNER, E. Educar la visión artística. Barcelona: Paidós, 1995.
JOSSO, M. C. Experiências de vida e formação. São Paulo: Cortez,
2004.
LARROSA, J. Linguagem e educação depois de Babel. Belo
Horizonte: Autêntica, 2004.
NÓVOA, António (org.). Vidas de professores. Porto: Porto Editora,
1995.
44
Experiência estética e formação de educadores:
mais perguntas que respostas
Amélia Natalina Constante Garcia
□ urante toda minha vida, venho me aproximando
] D
de arte. Na in~n_ci_a ~ juventude, e~sa aproxi,mação
aconteceu por m1ciatlva de meu pai. Ano apos ano,
era ele o responsável pelos arranjos ornamentais dos andores com as
imagens sagradas, que os homens e mulheres carregavam cantando
nas procissões da cidade onde nasci: Potirendaba. Na adolescência,
eu o ajudava. Muitas vezes, passávamos horas e horas discutindo
como colocar a imagem no centro da carreta. Além dos andores, as
carretas, puxadas por muitos homens, levavam o padre e a hóstia,
dentro de um objeto dourado, que eu nunca soube bem o nome, mas
era lindo. Por anos, a procissão de Corpus Christi passou em frente
à minha casa e a rua se transformava em um tapete de cores. As
tintas, a serragem, as quirelas pintadas, as canas moídas e tingidas, as
cores dos materiais, os rastelos, enfim, era uma grande festa de arte
se espalhando em nossas vidas. Enfeitávamos à noite, na madrugada
que precedia a procissão, as ruas da cidade, ao som das crianças,
das mulheres preparando o quentão e a pipoca e dos homens sempre
apressados .... Os motivos eram: rosas, anjos, rosários, girassóis,
imagens de santos, carneiros ... era tanta criatividade, que as cores
explodiam com o raiar do dia ... até hoje a tradição existe e o turismo
já se apoiou na festa que antes era só religiosa.
Junto ao meu pai, eu vivenciei um mundo de cores, formas,
natureza, fé e sorrisos.
Quando fui apresentada à faculdade de Artes em 1984,
minha intimidade com o mundo das cores se acentuou. Comecei a
questionar meu passado e as experiências vividas.
Ao longo dos anos havia experimentado e saboreado
experiências estéticas. Com as reflexões no ensino superior, passei a
45