MODERNISMO

O QUE É??

O modernismo é um estilo de época e foi uma tendência artístico-cultural ocorrida

na primeira metade do século XX.
Se manifestou em diversos campos das artes, como a pintura, escultura, arquitetura,
literatura, dança e música.
no início do século XX, Nesse período, ocorreram também descobertas e inovações
tecnocientíficas que passaram a caracterizar a vida moderna.

SURGIMENTO NA EUROPA

O movimento moderno se iniciou na primeira década do século XX, a princípio na

Europa, chegando posteriormente ao Brasil por volta dos anos 20.

Impulsionados por um contexto histórico conturbado, onde grandes transformações

estavam em curso, os artistas e intelectuais modernos passaram a repensar a maneira
de produzir arte e literatura. Eles cada vez mais valorizavam um pensamento
crítico.

Assim, o modernismo acontece em um cenário de conquistas tecnológicas, progresso da

indústria, aprofundamento do sistema capitalista e das desigualdades.

É nesse momento também que ocorrem grandes conflitos, como a Primeira Guerra
Mundial, a Revolução Russa e o surgimento de regimes totalitários.

Podemos dizer que a corrente modernista perdurou até os anos 50, após a Segunda
Guerra Mundial.

Na Europa, a expansão imperialista, iniciada no século XIX, marcada pela exploração

de países subdesenvolvidos e pela disputa entre as grandes potências,
levou à corrida armamentista e à Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Após esse
conflito, os movimentos nacionalistas intensificaram-se, levando ao fortalecimento
do nazismo e do fascismo, o que culminou na Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

CARACTERÍSTICAS

O modernismo é caracterizado pela inovação e experimentação nas artes e na

literatura
Já que ele realizava uma quebra com os valores estético do passado.
Portanto, é um estilo de época marcado pela oposição à arte acadêmicaa e crítica à
tradição

Recusa aos moldes acadêmicos;

Liberdade criativa e de expressão;
Valorização da experimentação;
Busca pela aproximação da linguagem popular;
Espontaneidade e irreverência;
Quebra de formalismos;
Ironia e espírito cômico.

MODERNISMO AO BRASIL

No Brasil, a República Velha chegava ao seu fim com os movimentos tenentistas no

início da década de 1920, comandados
por militares descontentes com o governo. Em 1924, a Coluna Prestes, de viés
comunista, liderada por Luís Carlos Prestes (1898-1990), iniciava sua marcha, que
durou dois anos, para convocar o povo a revoltar-se contra as elites.
Esse estilo de época é caracterizado pelo seu caráter transgressor, antiacadêmico e
nacionalista. No Brasil, ele é dividido em três fases distintas, que, juntas,
englobam o período de 1922 a 1978. Conta com autores como Oswald de
Andrade, Carlos Drummond de Andrade, Graciliano Ramos, Ferreira Gullar e Clarice
Lispector. Já em Portugal, o maior nome do modernismo é Fernando Pessoa.

SEMANA DE 1922

No Brasil, o movimento modernista se consolidou com a Semana de Arte Moderna,

ocorrida em 1922 no Theatro Municipal, em São Paulo. O evento contou com artistas
de diversas áreas, com representantes da literatura, pintura, música e dança.
A Semana de 22, como também é chamada, é considerada um marco da vertente no país,
entretanto, obras com características modernas já estavam sendo produzidas
anteriormente. O momento ficou conhecido como Primeira Fase do Modernismo
brasileiro.

Os artistas buscavam inspiração na arte que acontecia na Europa (as chamadas

vanguardas europeias) para produzir trabalhos com caráter inovador e ao mesmo tempo
nacional.

Também é importante destacar que a realidade brasileira nesse período impulsionou o

surgimento da arte e literatura moderna nacional.

O contexto social por aqui era bastante delicado, com a grande insatisfação popular
por conta da crescente alta dos preços, gerando manifestações e paralisações de
trabalhadores.

Assim, a intelectualidade brasileira passa a criar trabalhos com o intuito de

questionar os tradicionalismos e propor uma nova visão de mundo, baseada na
valorização de temas cotidianos e nacionais.

00000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000
00000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000
00000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000
00000000000000000000000

ARTE CONTEMPORÂNEA

A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na

segunda metade do século XX. Sua origem costuma ser relacionada à década de 60 e ao
movimento pop art.

A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de
pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas
inovadoras.

SURGIMENTO POS-MODERNISMO

Nesse panorama, a arte oferece experiências inovadoras pautadas principalmente nos

processos artísticos, em detrimento do objeto, ou seja, na ideia em detrimento da
imagem.

Nesse sentido, a arte contemporânea prioriza a ideia, o conceito, a atitude, acima

do objeto artístico final. O objetivo aqui é produzir arte, ao mesmo tempo que
reflete sobre ela.
Foi dessa maneira que a Arte Contemporânea rompeu com alguns aspectos da Arte
Moderna. Ela abandonou diversos paradigmas e trouxe valores para a constituição de
uma nova mentalidade.

Ao mesmo tempo ela abriu espaço para diversidade de estilos, perspectivas, técnicas
e abrangência de linguagens artísticas (dança, música, moda, fotografia, pintura,
teatro, escultura, literatura, performances, happenings, instalações, videoarte,
etc.).

Em outras palavras, a mudança da era industrial (moderna) para a era tecnológica da

Informação e Comunicação (contemporânea), proporcionou mudanças significativas no
campo da cultura e das artes.

Note que a arte contemporânea abriga diversos valores da arte moderna. Destacam-se
as inovações e experimentações artísticas bem como a diluição de fronteiras entre
as formas artísticas.

CARACTERÍSTICAS

Principais Características
As principais características da arte contemporânea são:

Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias;

Subjetividade e liberdade artística;
Efemeridade da arte;
Abandono dos suportes tradicionais;
Mescla de estilos artísticos;
Utilização de diferentes materiais;
Fusão entre a arte e a vida;
Aproximação com a cultura popular;
Questionamento sobre a definição de arte;
Interação do espectador com a obra.