DISCIPLINA ARTE MÓDULO 03

PROFESSOR(A) Márcia Virginia Santos

A Arte Contemporânea, também conhecida como Arte Pós-moderna, é um estilo artístico que surgiu a partir da
segunda metade do século XX, após o término da Segunda Guerra Mundial. Por conta disso, também é chamada
de Arte do Pós-guerra, apesar de não ser possível definir um momento exato da sua origem.
Podemos considerar que a Arte Contemporânea começa a dar frutos a partir de movimentos como a Pop Art
(1950/60) e o Minimalismo (1950/60), que tiveram como solo fértil os EUA na década de 60.
Se estendendo até os dias de hoje, faz com que o período seja conhecido como Pós-modernismo, tendo
como principal elemento a utilização de técnicas e equipamentos inovadores e tecnológicos para a criação de
obras originais.
Em um contexto de pós-guerra, predominava na sociedade um senso de sua reconstrução total, arrasada pelo
maior conflito da humanidade até então. Assim, os artistas passaram a buscar novos meios para se expressar,
apoiando-se na crescente globalização, do fortalecimento do capitalismo e no avanço tecnológico e midiático.
ATENÇÃO!

Moderno X Contemporâneo:

ARTE MODERNA (1922 a 1945) ARTE CONTEMPORÂNEA (1945 até os dias atuais)
- Arte Moderna surgiu a partir do movimento - Arte Contemporânea conta a partir dos anos 1960 ou
impressionista. Iniciou aproximadamente por volta de 1970 até este minuto.
1870 até os anos de 1960 ou 1970. - 1970 é o ponto de corte por dois motivos:
- A Arte Moderna, por outro lado, foi definida como o Primeiro, foi por volta de 1970 que surgiram os termos
ponto em que os artistas se sentiram livres para: “pós-moderno” e “pós-modernismo”, o que significa que o
. confiar em suas visões internas; mundo da arte estava cheio de arte moderna e algo novo
. expressar essas visões em seu trabalho; e substancialmente diferente havia chegado. A outra
. usar a vida real (questões sociais e imagens da vida razão é que 1970 parece marcar o fim de
moderna) como uma fonte de assunto; movimentos artísticos facilmente
. experimentar e inovar sempre que possível. classificados. Embora a classificação possa ser difícil, a
- A Arte Moderna tem sido descrita como arte na qual Arte Contemporânea coletivamente é muito mais
as tradições foram postas de lado e substituídas pela socialmente consciente do que qualquer época anterior
experimentação. da arte. Muita arte dos últimos 30 anos tem sido
- O Museu de Arte Moderna traça a Arte Moderna relacionada a uma questão contemporânea ou outra:
para a Revolução Industrial, que durou do século feminismo, multiculturalismo, globalização,
XVIII ao século XIX e gerou mudanças na bioengenharia e conscientização sobre a AIDS, por
fabricação, transporte e tecnologia que afetaram exemplo.
profundamente as condições sociais, econômicas e - A arte Contemporânea, por outro lado, tem sido
culturais da vida na Europa Ocidental, Norte descrita como uma reação à Arte Moderna,
América e, eventualmente, o mundo. refletindo uma sociedade que valoriza o globalismo, a
diversidade cultural e a tecnológica. Alguns
historiadores de arte afirmam que a arte
contemporânea começou com a Pop Art (1950/1960),
tendo artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein e
definida pelo seu interesse em retratar a cultura de
massa.
Minimalismo: Eles privilegiaram as formas geométricas simples, puras, simétricas e repetitivas, reduzindo os
objetos aos seus aspectos de reprodução em série para que eles sejam mais bem percebidos em seu próprio
contexto. O minimalismo baseia-se na ideia de reduzir os níveis de consumo e adquirir apenas o necessário para uma
vida mais prática e feliz, indo na contramão dos movimentos que estimulam o consumismo desenfreado.
Pop Art: é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo,
publicidade e estilo de vida americano (american way of life). O termo em inglês significa "arte popular" e surgiu
durante a década de 1950, na Inglaterra.
Em resumo!!!
É possível observar algumas características
bastante específicas da Arte Contemporânea,
principalmente no que diz respeito aos meios de
criação das obras. Assim, os principais atributos
desse estilo artístico são:
 abandono dos suportes tradicionais;
ausência de valores e regras clássicas;
 liberdade e subjetividade na produção
artística; imprecisão;
 influência de uma sociedade permeada
pela troca de informações, pelo uso da
tecnologia e pelas novas mídias; comunicação
e indústria cultural;
 efemeridade das obras;
 mescla de diferentes estilos artísticos e
criação de conceitos; mix de estilo; mix do
real e do imaginário, espontaneidade;
 utilização de materiais diversos na mesma
obra; (perecíveis, inusitados e Como em Arte Contemporânea a ação, ou o
ressignificados);
 fusão entre as obras de arte e a
vida cotidiana;
 forte aproximação com a cultura pop;
 questionamentos sobre os conceitos da
própria arte; desmistificação dos conceitos e
dessacralização das obras, dos ícones
tradicionais;
 criação de obras interativas, nas quais o
espectador participa ativamente; interação
da obra com expectador;
 consciência ecológica e o reaproveitamento
de materiais são temas recorrentes, que se
popularizaram no final do século XX. Em
paralelo, a revolução digital e a consequente
globalização, por meio da internet, formam o
período mais recente da contemporaneidade.
 Metalinguagem: Os artistas passam a
questionar a própria linguagem artística, a
imagem em si, a qual subitamente dominou o
dia a dia do mundo contemporâneo. Em uma
atitude metalinguística, o criador se volta
para a crítica de sua mesma obra e do
material de que se vale para concebê-la, o
arsenal imagético ao seu alcance.
 Hedonismo: dedicação ao prazer como estilo
de vida.
 Niilismo artístico.
Atenção!!!
• Arte Contemporânea ganhou mais evidência
e destaque na década de 60. Foi o começo
de uma sociedade questionadora.
 Questionava-se tudo dentro da sociedade
pós-guerra através da arte.
 Encontraram um meio de protestar dentro
da cultura e com a cultura.
 Discutia - se os valores e moral impostos
pela indústria de televisão e Cinema, pela
moda e literatura.
Os trabalhos contemporâneos têm características
bastante específicas. Eles muitas vezes são objetos
inacabados, que não possuem uma beleza formal
clássica, ou seja, o feio muitas vezes pode ser o belo,
pois Arte Contemporânea obedece uma outra
lógica própria, aquilo que acontece no mundo agora,
daquilo que emerge e traz atravessamentos para
todos nós, das urgências humanas, mesmo que
estaremos tratando de artistas de tempos distantes,
aquilo que cria relações e conexões com esse
momento, é contemporâneo.
conceito é o que mais importa, a ideia poderá ser
ampliada utilizando diferentes materiais que
possam criar um diálogo entre eles, onde os
mesmos façam uma síntese sobre você. CONCEITO-
IDEIA – ATITUDE = Arte Conceito
 Arte Moderna (1922 – 1945) – ainda
apresentava uma preocupação com a
técnica, traços e formas, mesmo que de
maneira subjetiva.
Arte Contemporânea brasileira
No Brasil, o estilo da Arte Contemporânea começou
a ser fomentado também durante a década de
1950, principalmente por meio do movimento de
vanguarda do Neoconcretismo.
A Pop Art americana, ao aparecer em todo o
mundo, influenciou também a maneira como se fazia
arte aqui no Brasil, principalmente nos anos 1960.
Neste início, os artistas expressavam fortes
críticas à sociedade e à Ditadura Militar, além de
referenciar fortemente o Tropicalismo.
Na década seguinte, a arte se afasta dos
momentos de contestação política, assumindo uma
faceta de reflexão do pensamento, da razão e da
tecnologia. A arte tecnológica surge, então, com a
Exposição Internacional da Arte por Meios
Eletrônicos.
O fim dos anos 1970 incorporou na arte
brasileira os anseios do movimento das Diretas
Já, retomando o caráter de crítica social e de
opinião política, principalmente em exposições como
“Tradição e Ruptura”, de 1984 e “A Trama do Gosto”,
de 1987, trazidas pela Bienal de São Paulo, além da
mostra “A Mão Afro-brasileira”, de 1988, organizada
pelo MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São
Paulo).
Apesar do grande alcance, principalmente pelo
uso da tecnologia, a arte brasileira ainda
permanece como um privilégio das camadas mais
ricas da população e continua sendo veiculada nos
grandes centros urbanos, excluindo do processo
artístico o interior do país.
EXERCÍCIOS PROPOSTOS
1. (Enem 2023) O uso das redes sociais como forma
de ampliar universos foi uma descoberta recente para
o artista Wolney Fernandes, que começou a criar
quando o ambiente em Goiás era mais árido em
relação às artes visuais. “Hoje, ser diferente é uma
potência e quem sabe o que quer com a própria arte
encontra espaço”, diz. As colagens artísticas do goiano
aparecem em capas de obras literárias pelo Brasil e
exterior.
Disponível em: https://opopular.com.br. Acesso em: 15
nov. 2021 (adaptado).
O artista goiano Wolney Fernandes busca expor seu
trabalho por meio de plataformas virtuais com o
objetivo de
a) dar suporte à técnica de colagem em Artes Visuais,
contornando dificuldades práticas.
b) aproximar-se da estética visual própria da editoração de
obras artísticas, como capas de livros.
c) oferecer uma vitrine internacional para sua produção
artística, a fim de dar mais visibilidade a suas obras.
d) enfatizar o caráter original e inovador de suas
criações artísticas, diferenciando-se das artes
tradicionais.
e) trazer um sentido tecnológico às suas colagens, uma
vez que as imagens artísticas são recorrentes nas
redes sociais.
2. (Enem 2019)
Produzida no Chile, no final da década de 1970, a
imagem expressa um conflito entre culturas e sua
presença em museus decorrente da
a) valorização do mercado das obras de arte.
b) definição dos critérios de criação de acervos.
c) ampliação da rede de instituições de memória.
d) burocratização do acesso dos espaços expositivos.
e) fragmentação dos territórios das comunidades
representadas.
3. (Enem 2017)
A instalação Dengo transformou a sala do MAM-SP em
um ambiente singular, explorando como principal
característica artística a
a) participação do público na interação lúdica com a
obra.
b) distribuição de obstáculos no espaço da exposição.
c) representação simbólica de objetos oníricos.
d) interpretação subjetiva da lei da gravidade.
e) valorização de técnicas de artesanato.
4. (Enem PPL 2023) Basquiat representa uma das
classes da sociedade americana às quais as barreiras
sociais impedem, geralmente, o acesso à arte. Os seus
quadros, objetos pictóricos e desenhos apresentam-se
cheios de sinais, transcrições de textos e elementos
figurativos, encadeados em ritmos pictóricos de uma
precisão empolgante — um misto de pintura gráfica,
símbolos populares americanos, gírias de rua e
alusões a obras de arte famosas.
HONNEF, K. Arte contemporânea. São Paulo: 1994
(adaptado).
As características pictóricas das obras de Basquiat
apresentadas no texto aproximam-se das que
encontramos no Brasil no
a) conjunto de azulejos da arte barroca.
b) óleo sobre tela A Batalha do Riachuelo, do artista
Victor Meirelles.
c) painel de pastilhas do mural de rua Imprensa, do
artista modernista Di Cavalcanti, localizado na
cidade de São Paulo.
d) óleo sobre tela intitulado Abaporu, da artista
modernista Tarsila do Amaral, em São Paulo.
e) óleo sobre tela do artista modernista Alfredo Volpi.
5. (Enem 2022) TEXTO I

TEXTO II
Embora não fosse um grupo ou um movimento
organizado, o Minimalismo foi um dos muitos rótulos
(incluindo estruturas primárias, objetos unitários, arte
ABC e Cool Art) aplicados pelos críticos para descrever
estruturas aparentemente simples que alguns artistas
estavam criando. Quando a arte minimalista começou
a surgir, muitos críticos e um público opinativo
julgaram-na fria, anônima e imperdoável. Os materiais
industriais pré-fabricados frequentemente usados não
pareciam “arte”.
DEMPSEY, A. Estilos, escolhas e movimentos. São
Paulo: Cosac & Naify, 2003 (adaptado).
De acordo com os textos I e II, compreende-se que a
obra minimalista é uma
a) representação da simplicidade pelo artista.
b) exploração da técnica da escultura cubista.
c) valorização do cotidiano por meio da geometria.
d) utilização da complexidade dos elementos formais.
e) combinação de formas sintéticas no espaço
utilizado.
6. (Enem 2021)
O coreógrafo e bailarino Didier Mulleras se destaca
como um dos criadores que descobriram a dança de
outro ponto de vista. Mini@tures é uma experiência
emblemática entre movimento, computador, internet e
vídeo. Com os recursos da computação gráfica, a
dança das miniaturas pode caber na palma da mão.
Pelo fato de usar a internet como palco, o processo de
criação das miniaturas de dança levou em
consideração os limites de tempo de download e o
tamanho de arquivo, para que um número maior de
“espectadores” pudesse assistir. A graça das
miniaturas, está justamente na contaminação entre
mídias: corpo/dança/computação gráfica/internet. De
fato, é a rede que faz a maior diferença nesse grupo.
Mini@tures explora uma nova dimensão que descobre
o espaço-tempo da web e conquista um novo território
para a dança contemporânea. A qualquer hora, dança
on-line.
SPANGHERO, M. A dança dos encéfalos acesos. São
Paulo: Itaú Cultural, 2003 (adaptado).
Considerado o primeiro projeto de dança
contemporânea concebido para a rede, esse trabalho é
apresentado como inovador por
a) adotar uma perspectiva conceitual como
contraposição à tradição de grandes espetáculos.
b) criar novas formas de financiamento ao utilizar a
internet para divulgação das apresentações.
c) privilegiar movimentos gerados por computação
gráfica, com a substituição do palco pela tela.
d) produzir uma arte multimodal, com o intuito de
ampliar as possibilidades de expressão estética.
e) redefinir a extensão e o propósito do espetáculo
para adaptá-lo ao perfil de diferentes usuários.
7. (Enem 2020)
A obra de Joseph Kosuth data de 1965 e se constitui
por uma fotografia de cadeira, uma cadeira exposta e
um quadro com o verbete “Cadeira”. Trata-se de um
exemplo de arte conceitual que revela o paradoxo
entre verdade e imitação, já que a arte
a) não é a realidade, mas uma representação dela.
b) fundamenta-se na repetição, construindo variações.
c) não se define, pois depende da interpretação do
fruidor.
d) resiste ao tempo, beneficiada por múltiplas formas
de registro.
e) redesenha a verdade, aproximando-se das
definições lexicais.
8. (Enem 2020) TEXTO I

TEXTO II
O grupo Jovens Artistas Britânicos (YABs), que
surgiu no final da década de 1980, possui obras
diversificadas que incluem fotografias, instalações,
pinturas e carcaças desmembradas. O trabalho desses
artistas chamou a atenção no final do período da
recessão, por utilizar materiais incomuns, como esterco
de elefantes, sangue e legumes, o que expressava os
detritos da vida e uma atmosfera de niilismo,
temperada por um humor mordaz.
Disponível em: http://damienhirsti.com. Acesso em: 15
jul. 2015.
FARTHING, S. Tudo sobre arte. Rio de Janeiro:
Sextante, 2011 (adaptado).
A provocação desse grupo gera um debate em torno
da obra de arte pelo(a)
a) recusa a crenças, convicções, valores morais,
estéticos e políticos na história moderna.
b) frutífero arsenal de materiais e formas que se
relacionam com os objetos construídos.
c) economia e problemas financeiros gerados pela
recessão que tiveram grande impacto no mercado.
d) influência desse grupo junto aos estilos pós-
modernos que surgiram nos anos 1990.
e) interesse em produtos indesejáveis que revela uma
consciência sustentável no mercado.
9. (Uel 2023) Analise a imagem e leia o texto seguir.
A prática de Thiago Martins de Melo recorre à memória
cultural, por um meio dotado de historicidade como a
pintura e reinventa, na contemporaneidade,
personagens históricas, populações culturalmente
diversas e entidades espirituais brasileiras,
camponesas, míticas, indígenas e negras. Em A
Reencarnação do bandeirante no ventre vermelho,
lança mão de recursos diversos como monitores de tv,
exibindo animações em stop motion e óleo sobre tela e
em quatro quadrantes, o que configura um políptico.
Segundo o artista: “Não vejo sentido em colocar uma
imagem no mundo se não for para abrir uma ferida no
tecido artificial da cultura”.
Adaptado de: premiopipa.com FARKAS, Solange.
Thiago Martins de Melo (2019).
thiagomartinsdemelo.com.br
Com base na imagem, no texto e nos conhecimentos
sobre pintura, novas mídias e a relação entre obra e
contexto, é correto afirmar que
a) a pintura pode ser associada à tradição do gênero
da paisagem por seu caráter político e histórico
reforçado pela representação do espaço em um
plano.
b) a presença do stop motion dissocia a pintura da
tradição da arte ligada aos mitos antigos e, assim, o
artista indica, com gestos suaves, a subtração da
técnica de pintura sobre tela.
c) o políptico pode ser considerado um gênero
pictórico, pois suas partes se contrapõem quando
aproximadas, apresentando uma realidade cultural
em emergência.
d) o artista revisita momentos do passado nacional com
uma pintura fortemente gestual resultando numa
imagem eloquente, que evidencia correspondências
com a atualidade.
e) o artista alude às especificidades culturais, utilizando
o princípio da perspectiva, que aproxima o primeiro
plano, com formas maiores, e distancia o segundo,
com formas menores.
10. (Uel 2023) Analise as imagens e leia o texto a
seguir.
A 11ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul, realizada
em Porto Alegre em 2018, propôs um olhar sobre o
Triângulo Atlântico que interliga os destinos da
América, da África e da Europa, contando com
trabalhos de artistas dos três continentes. Sônia
Gomes (1948- ), natural de Caetanópolis, MG, foi
convidada com a obra Maria dos Anjos (2017-2018). A
artista cresceu no universo dos tecidos, tendo sido
criada pela avó, que a iniciou nas amarrações, nos
trançados, na costura; depois, vivendo com o pai,
aprendeu sobre a tecelagem. Dessa mistura, aliada ao
seu fascínio pelos nós, torceduras e trabalhos dos
africanos, que treinava no próprio corpo, nasceu sua
produção que esbarra em questões de identidade
racial em um elo com a vida da artista. Ela constrói
seus trabalhos com o que é rejeitado, como diz, “com o
que tem”, criando uma nova vida a partir de memórias
afetivas. Em Maria dos Anjos, a artista junta a peça de
um vestido de noiva doado, com costuras, amarrações
e tecidos diversos.
A pintura estabelece um diálogo com a obra
impressionista de Claude Monet “Tanque das Ninfeias”,
de 1899. A pintura de Banksy
a) acentua a ligação da tela impressionista com a
internacionalização do capitalismo industrial.
b) revisita a tela impressionista na perspectiva de
graves problemas da contemporaneidade.
c) mostra a relação de harmonia do tema da tela
impressionista para com a cultura material
contemporânea.
d) representa a tela impressionista como ultrapassada
do ponto de vista da técnica pictórica.
e) considera irrelevante o assunto da tela
impressionista para o entendimento da sociedade
atual.
12. (Unicentro 2021) Observe a imagem a seguir.

Adaptado de: As mãos de ouro de Sonia Gomes.

ufrgs.br/arteversa

Com base nas imagens, no texto e nos conhecimentos

sobre arte, multiculturalismo e a relação entre obra e
contexto, é correto afirmar que, para a produção de
seu trabalho, a artista
a) aproxima sua instalação de conhecimentos ligados
às relações sociais dos fluxos migratórios pela
rigidez das diversas materialidades que utiliza.
b) lida com memórias e materializações intuitivas,
constituídas de saberes ancestrais, cotidianos,
pessoais e coletivos, exibindo rearranjos e reflexões.
Sobre a produção do artista pernambucano Derlon
c) faz arte com determinadas materialidades, evocando
Almeida (1985-), que hoje vive e trabalha em São
o universo dos sonhos e das imagens mentais,
Paulo, considere as afirmativas a seguir.
resultado de seu trânsito por muitas regiões.
d) propõe linhas de fuga táteis e orgânicas ao revisitar
I. Possui influência do grafite e da arte popular
saberes clássicos, evidenciados por tais
brasileira.
materialidades no espaço, rompendo a
II. Intervém no espaço urbano por meio de
multiplicidade nacional.
composições abstratas, de teor mecanicista e
e) faz alusão aos saberes europeus utilizando as
racionalista.
amarrações como um dado constitutivo em seu
III. Suas manifestações artísticas abdicam da cultura
trabalho, representando, assim, a unidade entre as
popular a fim de obter a valoração do mercado
regiões.
artístico erudito que se estabelece nas grandes
capitais.
11. (Uea 2022) Analise a pintura a óleo “Mostre-me o
IV. As imagens que inspiram sua produção foram
Monet”, de 2005, do artista britânico Banksy.
criadas por xilogravadores, como J. Borges
(1935-),que produz imagens e textos em cordel para
contar histórias do Nordeste brasileiro.

Assinale a alternativa correta.
a) Somente as afirmativas I e II são corretas.
b) Somente as afirmativas I e IV são corretas.
c) Somente as afirmativas III e IV são corretas.
d) Somente as afirmativas I, II e III são corretas.
e) Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.
Gabarito:
Resposta da questão 1:
[C]
[Resposta do ponto de vista da disciplina de Artes]
O próprio texto que acompanha a questão afirma que o
artista faz uso das redes sociais para divulgar seu trabalho.
Logo, a intenção é a ampliação do alcance, tendo em vista a
globalização proporcionada pela internet.
[Resposta do ponto de vista da disciplina de Português]
As opções [A], [B], [D] e [E] são incorretas, pois
[A] o uso de plataformas dá suporte à divulgação da arte de
colagem de Wolney Fernandes.
[B] O artista não interfere na editoração de capas de revistas.
[D] Com a exposição do seu trabalho em plataformas digitais,
o artista não visa realçar o estilo original das suas obras,
mas sim ampliar a visualização delas a nível nacional e
internacional.
[E] O fato de usar tecnologia digital para apresentar as suas
obras não visa a acrescentar um novo sentido à sua arte.
Assim, é correta a opção [C]: O artista goiano Wolney
Fernandes busca expor seu trabalho por meio de plataformas
virtuais com o objetivo de estender a visualização de suas
obras em âmbito internacional.
Resposta da questão 2:
[B]
[Resposta do ponto de vista da disciplina de Sociologia]
Muitos museus se utilizam de critérios etnocêntricos para
constituírem seus acervos ao enquadrarem determinadas
culturas como sendo primitivas ou exóticas. É nesse debate
acerca dos critérios de criação de acervos que a imagem se
insere.
[Resposta do ponto de vista da disciplina de História]
A imagem questiona os critérios de escolha dos acervos dos
Museus. Nesse sentido, questiona a utilização da cultura e da
arte, como um todo, como forma de legitimação das
desigualdades sociais, uma vez que os acervos dos Museus
são, em geral, etnocêntricos e ortodoxos.
Resposta da questão 3:
[A]
Dengo é uma instalação artística criada pelo brasileiro
Ernesto Neto. De um teto contínuo de crochê pendem
estruturas que dividem o espaço em diversas ilhas de
convivência, cada setor possui cores, cheiros e sons
próprios, dessa maneira, o espectador participa de uma
experimentação sensorial completa. Podemos observar pela
fotografia que os visitantes caminham e interagem com a
obra, assim a alternativa correta é a [A].
É válido destacar que, embora se apresentem como
características secundárias, a obra distribui obstáculos no
espaço da exposição, [B]; e utiliza técnicas de artesanato
como o crochê, [E].
Resposta da questão 4:
[C]
Basquiat tem sua carreira baseada nas artes urbanas (como
o grafite) e no neo-expressionismo. Nesse sentido, podemos
fazer uma ponte entre o seu estilo e o Painel de Pastilhas de
Di Cavalcanti, em São Paulo.
Resposta da questão 5:
[E]
A obra de Judd – no texto I – usa de formas tridimensionais –
sintéticas – inseridas no espaço utilizado para compor o
efeito artístico desejado. Tal característica é típica do
Minimalismo.
Resposta da questão 6:
[D]
Podemos observar na frase “(...) a graça das miniaturas, está
justamente na contaminação entre mídias:
corpo/dança/computação gráfica/internet (...)” que o projeto
Mini@tures é, por essência, multimodal.
Resposta da questão 7:
[A]
A obra de Joseph Kosuth, cujo título é One and Three Chairs,
nos traz três representações diferentes de um mesmo objeto,
no caso, uma cadeira: uma fotografia, o objeto propriamente
dito e o verbete da sua definição. Através desse trabalho,
Kosuth intentou mostrar que a Arte – e seus objetos – não
trabalham com a realidade, mas com representações
variadas dessa realidade.
Resposta da questão 8:
[B]
A provocação do grupo YABs consiste no uso de materiais
não comuns – alguns até escatológicos – para expressar os
detritos da vida, através de uma concepção niilista de
universo.
Resposta da questão 9:
[D]
O artista revisita a história do bandeirantismo brasileiro,
dando a ele elementos contemporâneos e atualizados,
inclusive sobre o próprio entendimento da relação entre
indígenas e bandeirante.
Resposta da questão 10:
[B]
Na passagem “(...) a artista cresceu no universo dos tecidos,
tendo sido criada pela avó, que a iniciou nas amarrações, nos
trançados, na costura; depois, vivendo com o pai, aprendeu
sobre a tecelagem. Dessa mistura, aliada ao seu fascínio
pelos nós, torceduras e trabalhos dos africanos, que treinava
no próprio corpo, nasceu sua produção que esbarra em
questões de identidade racial em um elo com a vida da artista
(...)” notamos aquilo que é afirmado na alternativa [B], a
respeito do que compõe o universo de criação da artista.
Resposta da questão 11:
[B]
O foco do trabalho de Banksy é a crítica social através da
linguagem satírica. Nesse sentido, sua pintura em questão
revisita o trabalho de Monet a partir desse viés.
Resposta da questão 12:
[B]
As afirmativas [II] e [III] estão incorretas porque o artista
citado intervém no espaço urbano a partir de obras
concretas, simples e expressivas, mas sempre inseridas
na cultura popular e urbana.