HISTÓRIA

DA ARTE

Priscila Farfan Barroso

 Revisão técnica:

Max Elisandro dos Santos Ribeiro

Licenciatura Plena em História
Especialista em Gestão e Tutoria EaD
Mestre em Educação

B277h Barroso, Priscila Farfan.

História da Arte / Priscila Farfan Barroso, Hudson de
Souza Nogueira ; [revisão técnica: Max Elisandro dos Santos
Ribeiro]. – Porto Alegre: SAGAH, 2018.
221 p. ; il. ; 22,5 cm.

ISBN 978-85-9502-297-3

1. Arte – História. I. Nogueira, Hudson de Souza.

II. Título.

CDU 7

Catalogação na publicação: Karin Lorien Menoncin CRB-10/2147

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 Arte Contemporânea
Objetivos de aprendizagem
Ao final deste texto, você deve apresentar os seguintes aprendizados:

„„ Reconhecer as características e os aspectos que influenciaram o sur-

gimento da Arte Contemporânea no após a Segunda Guerra Mundial.
„„ Identificar os artistas internacionais de destaque da Arte
Contemporânea.
„„ Definir a Arte Contemporânea no Brasil e seus principais artistas.

Introdução
A Arte Contemporânea é atual, diferente e provocadora. Seu intuito é
estabelecer uma relação de proximidade com o público a partir do es-
tranhamento que, em um primeiro momento, questiona a arte e convida
o expectador a fazer parte da obra também.
Neste capítulo, você irá verificar que as obras de arte da Arte Con-
temporânea são variadas, podem se valer das inovações tecnológicas
disponíveis na mídia, na internet, e em tantos outros meios, além de
apresentarem a intensa criatividade dos seus artistas, devido à liberdade
que encontram para produzir.

Características e influências da Arte

Contemporânea
Após o término da Segunda Guerra Mundial, em 1945, a humanidade buscava
encontrar novos caminhos e isso influenciou a arte. Nesse período, surgiram
muitos movimentos artísticos com estilos diferenciados e técnicas inovadoras,
apresentando uma maneira diferente de construir a arte, na qual os estilos se
libertaram dos padrões políticos e religiosos, iniciando livres e espontâneas
formas de expressão. Nascia, então, a Arte Contemporânea e o termo van-
guarda, relacionado a essa nova arte.

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 196 Arte Contemporânea

Vanguarda indica tudo que há de original, avançado e atual. Podemos dizer

que a Arte Contemporânea é um conjunto de diferentes movimentos, estilos,
vanguardas, técnicas e que faz uso de inúmeros tipos de materiais, criando
obras de arte desde as mais simples, até as mais complexas. Como nos fala
Belting (2012, p. 203) “[...] a arte contemporânea oferece uma substância nova,
cuja assimilação implica mudanças na disciplina.” Temos vários exemplos
de obras de Arte Contemporânea, principalmente na arquitetura, pintura e
escultura, sendo um deles “A estrela ferida”, da alemã Rebecca Horn, que
você pode observar na Figura 1. Essa obra é uma escultura formada por quatro
cubos desalinhados, que se empilham desordenadamente.

Figura 1. Escultura A Estrela Ferida, de Rebbeca Horn.

Fonte: Toda Matéria (c2011-2018a).

Temos como características da Arte Contemporânea:

„„ a originalidade nas criações;

„„ as criações de obras de arte sem interferências de religião ou entidades
governamentais;
„„ a liberdade para inovar no momento da criação;
„„ o uso de novas técnicas para criar as obras;

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 Arte Contemporânea 197

„„ a utilização das cores com total liberdade;

„„ a utilização dos mais variados materiais para compor as obras de arte;
„„ a maior interação entre obra de arte e o público;
„„ a aproximação da arte com as classes sociais menos favorecidas;
„„ a mistura de diversos estilos artísticos na mesma obra;
„„ o uso de sistemas mecânicos e elétricos em algumas produções artísticas.

Deste modo, a Arte Contemporânea é permeada e influenciada por diferen-

tes movimentos artísticos, manifestações e expressões. Você pode considerar
como os mais expressivos movimentos relacionados à Arte Contemporânea
os seguintes:

„„ Arte conceitual: movimento artístico iniciado na Europa e nos Estados

Unidos durante a década de 1970, que foi uma reação ao formalismo
da arte.
„„ Arte cinética: corrente das artes plásticas que explora efeitos visuais
por meio de movimentos físicos, ilusão de óptica ou truques de posi-
cionamento de peças.
„„ Action painting (ou gestualismo): técnica de pintura surgida em Nova
Iorque na década de 1940 que visava à observação do gesto pictórico
na obra.
„„ Arte povera (ou arte pobre): movimento surgido na década de 1960 na
Itália e que propunha a utilização de materiais inúteis, simples, como
sucatas (metal, pedra, areia, madeira, trapos, etc.).
„„ Expressionismo abstrato: movimento da pintura norte-americana
desenvolvido a partir da década de 1940 que trazia uma nova tendência
de caráter simbólico e expressivo.
„„ Body art (arte do corpo): manifestação das artes visuais em que até
o corpo do próprio artista pode ser utilizado como suporte ou meio de
expressão, surgiu no final da década de 1960.
„„ Hiper-realismo: gênero de pintura e escultura que tem um efeito seme-
lhante ao da fotografia de alta resolução e surgiu nos Estados Unidos
e na Europa no final da década de 1960.
„„ Minimalismo: corrente artística que só utiliza elementos mínimos e
básicos.
„„ Neoconcretismo: movimento artístico surgido no Brasil no final da
década de 1950, que tem a preocupação de buscar novos caminhos
dizendo que a arte não é um mero objeto, pois tem sensibilidade, ex-
pressividade, subjetividade, indo muito além do mero geometrismo.

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 198 Arte Contemporânea

„„ Land art: corrente artística surgida no final da década de 1960, que

se utilizava do meio ambiente, de espaços e recursos naturais para
realizar suas obras.
„„ Op-art (ou arte óptica): estilo artístico visual iniciado na década de
1930 que utiliza ilusões óticas.
„„ Pop art: movimento que tem como temática a sociedade de consumo e
utiliza, além de símbolos e estereótipos da comunicação de massa, objetos
dessa sociedade, muitas vezes fisicamente incorporados ao trabalho.
„„ Street art (ou arte urbana): designa uma arte encontrada nos meios
urbanos, seja por meio de intervenções, performances artísticas, grafite,
dentre outras. Veja um exemplo na Figura 2.

Figura 2. Escada Sélaron, de Jorge Sélaron.

Fonte: Toda Matéria (c2011-2018b).

Assista ao documentário o Medo da Arte contemporânea (CRUZ, 2013), produzido pela

Fundação Joaquim Nabuco, para refletir sobre a produção artística e os seus impactos.
Disponível no link a seguir.

https://goo.gl/9EfeTR

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 Arte Contemporânea 199

Artistas internacionais da Arte Contemporânea

Grant Wood Noblat (1891-1942) foi um pintor norte-americano considerado
um dos principais regionalistas dos anos de 1930, pintando temas conterrâneos
em um etilo primitivista e até satírico. Entre suas pinturas mais conhecidas
esta a obra O Gótico Americano, apresentada na Figura 3, que é considerada o
marco da Arte Contemporânea, pois representa o movimento conhecido como
regionalismo. Seu objetivo era valorizar tipicamente o cidadão norte-americano,
usando um estilo que evitasse a aparência do tipo moderno europeu. O quadro
retrata um casal de agricultores do centro-oeste norte-americano e está exposto
no Art Institute of Chicago, nos Estados Unidos.

Figura 3. O Gótico Americano, de Grant Wood.

Fonte: Madera (2011).

Rebecca Horn nasceu em 1944, em Michelstaadt na Alemanha, e é uma

artista plástica cujas performances exploram a relação do corpo com o espaço.
Atualmente, ela vive e trabalha em Berlim e Paris. Seus trabalhos são perfor-
mances, esculturas, instalações, filmes, desenhos e fotos. Rebecca estudou

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 200 Arte Contemporânea

na St Martin’s School, em Londres, tendo também participado das Bienais de

Veneza e de Sidnei e integrado a mostra Documenta de Kassel, na Alemanha.
Recebeu a Medalha Imperial de Escultura, em Tóquio, e a Grande Medalha
de Artes, em Paris. Em 2010, expôs suas instalações e inúmeros vídeos de
performance no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro.
Marina Abramovic nasceu em 1946, na Iugoslávia, e é uma artista per-
formativa que iniciou sua carreira nos anos de 1970. Ela se considera a “avó
da arte da performance”. Pioneira na arte performativa de longa duração,
Marina usa o próprio corpo como sujeito e objeto, tema e meio de expressão
para explorar artisticamente os limites físicos e os potenciais mentais do ser
humano, como demonstrado na Figura 4. A performer é conhecida por se
colocar em condições performáticas extremas, penosas e exaustivas, nas quais
se expõe ao perigo, à dor e à agonia.

Figura 4. Performance de Marina Abramovic.

Fonte: Reflexiones Marginales (2016).

Arthur Dove (1880-1946) foi um pintor norte-americano autor das primeiras

pinturas abstratas da história da arte. Ele decidiu viver da pintura e próximo
à natureza e, para sustentar a família, explorava uma fazenda. Suas obras de
arte são pinturas abstratas e colagem, como você pode observar na Figura
5. Umas das suas últimas telas importantes é a Flat Surfaces, que trazia a
abstração com uma destilação de formas naturais.

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 Arte Contemporânea 201

Figura 5. O Crítico, de Arthur Dove.

Fonte: Wikipedia (2009).

Leonid Afremov nasceu em 1955, na Rússia, mas se estabeleceu em Israel.

É um pintor de estilo moderno e impressionista e que se caracteriza fortemente
pela pintura de alto contraste, contraposição das cores e pinceladas marcadas.
Pode-se dizer que Afremov desenvolveu a técnica de pintura a óleo com
espátula. As suas obras de arte encantam o público com suas cores vivas,
retratando belas paisagens de cidades, realçadas por cores fortes e brilhantes,
conforme representação da Figura 6.

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Figura 6. A Ponte de Amsterdam, de Leonid Afremov.

Fonte: Afremov (2017).

Aprofunde seu conhecimento sobre a Arte Contemporânea e suas relações com a

estética no artigo “A arte para além da Estética: arte contemporânea e o discurso dos
artistas”, de Luiza Gontijo Rodrigues (2008).

https://goo.gl/af7uHF

Arte Contemporânea no Brasil

O Marco Inaugural da Arte Contemporânea no Brasil aconteceu com a publica-
ção do Manifesto Neoconcreto, em março de 1959. Esse manifesto foi assinado
por Amilcar de Castro, Ferreira Gullar, Franz Weissmann, Lygia Clark, Lygia
Pape, Reynaldo Jardim e Theon Spanudis, rompendo o movimento concreto
e apresentando uma nova vanguarda na arte brasileira. Algumas caracterís-
ticas desse grupo de artistas são: a superação da tela como suporte da arte; o
rompimento do espaço tradicional e a interação entre o espectador e a arte.

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 Arte Contemporânea 203

A Arte Contemporânea, como manifestações artísticas que acontecem atualmente,

também pode ser denominada Arte Pós-modernista ou Arte Pós-guerra. Em sua
diversidade, fica evidente a inquietude do homem atual na sua busca pelo novo,
pelo único e original.

Como exemplo da Arte Contemporânea no Brasil, podemos citar a artista

Lygia Clark (1920-1988) e sua obra “Os Bichos”, em que placas de metal polido
e articuladas por dobradiças, podem ser manipuladas pelo público, formando
novas formas de trabalho e permitindo que todos participem da obra por meio
de uma interação, como você pode ver na Figura 7. Nesse sentido, você pode
perceber a própria relação entre artista-obra-público como parte da produção
artística, como própria Clark (1980, p. 31) explica:

[...] somos os propositores: somos o molde; a vocês cabe o sopro, no interior

desse molde: o sentido de nossa existência. Somos os propositores: nossa
proposição é o diálogo. Sós não existimos; estamos a vosso dispor. Somos os
propositores: enterramos a obra de arte como tal e solicitamos a vocês para
que o pensamento viva pela ação. Somos os propositores: não lhes propomos
nem o passado nem o futuro, mas o agora.

Figura 7. Escultura da Série Bichos, de Lygia Clark.

Fonte: Oscar Freire Leilões (2016).

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 204 Arte Contemporânea

Aluísio Carvão (1920-2001), nascido em Belém, foi pintor, escultor, ilustra-

dor, ator, cenógrafo e professor. Iniciou sua atividade artística como ilustrador
no estado do Pará, passando a se dedicar a pintura em 1946, quando realiza sua
primeira exposição no Amapá. Participou de inúmeras exposições e bienais
em vários estados do Brasil e em outros países. Muitas são as obras deixadas
por ele e você pode ver um exemplo delas na Figura 8.

Figura 8. Claroverde, de Aluisio Carvão.

Fonte: Bolsa de Arte (2013).

Ferreira Gullar (1930-2016) é o pseudônimo de Jose de Ribamar Ferreira,

o poeta e crítico de arte e ensaísta brasileiro que abriu caminho para a Poesia
Concreta. Foi um grande observador e crítico de arte e ensaísta brasileiro,
tendo liderado e organizado o movimento literário Neoconcreto. Em 2010,
recebeu o prêmio Camões. No poema “Traduzir-se” retirado do livro Na
Vertigem do Dia, de 1980, diz “Uma parte de mim é todo mundo; outra parte
é ninguém: fundo sem fundo.” (GULLAR, 1980).
Marcelo Grassmann (1925-2013) nasceu em São Paulo, na capital, e foi
desenhista, artista plástico e gravurista. Estudou mecânica, entalhe e fundi-
ção. Foi ilustrador do Suplemento Literário do jornal Diário de São Paulo.
Destacou-se como um dos artistas gráficos mais importantes dos últimos
tempos, inclusive internacionalmente. Dominava os vários processos de gravar:
litografia, água-forte e água-tinta.

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 Arte Contemporânea 205

Grassmann participou de diversas Bienais de São Paulo (1955/1959/1961), da

XXX Bienal de Veneza (1960) e da Bienal Internacional de Florença (1972).
Proença (2003, p. 251) explica mais sobre a obra desse autor: As gravuras de
Grassmann têm como tema animais estranhos e cavaleiros medievais. Essas
figuras ricas em detalhes realistas participam de um clima insólito e fantástico
e criam um universo misterioso, que instiga a imaginação do observador.

Você pode ver um exemplo de suas gravuras na Figura 9.

Figura 9. Gravura de Grassmann.

Fonte: Associação Profissional de Artistas Plásticos de São Paulo (2013).

Carlos Scliar (1920-2001) nasceu no Rio Grande do Sul e foi desenhista,

gravador, pintor, ilustrador, cenógrafo, roteirista e designer gráfico. Ao lado
de outros artistas gaúchos, foi um dos fundadores do Clube da Gravura de
Porto Alegre, em 1950. Esse clube propunha uma arte comprometida com o
realismo social, ou seja, uma arte que fizesse do povo o tema e o destinatário
da pintura, refletindo sobre sua proposta condição. Nessa perspectiva, foram
explorados os temas regionais, sobretudo os relacionados à vida cotidiana e
aos trabalhos do homem do campo do Sul do país.
Depois de compreender os artistas internacionais e nacionais que se des-
tacam na arte contemporâneo, temos de reconhecer que:

Para apreender a arte como contemporânea, precisamos, então, estabelecer

certos critérios, distinções que isolarão o conjunto dito ‘contemporâneo’ da
totalidade das produções artísticas. Contudo, esses critérios não podem ser
buscados apenas nos conteúdos das obras, em sua forma, suas composições,
no emprego deste ou daquele material, também não no fato de pertencerem
a estou aquele movimento dito ou não de vanguarda. Com efeito, a esse res-
peito, teríamos ainda que nos defrontar com a dispersão, com a pluralidade

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 206 Arte Contemporânea
incontrolável de agoras [...] A menos que nos contentemos em classificar por
ordem alfabética as diferentes tendências que se manifestam na esfera artís-
tica, sempre obrigados a admitir que muitos artistas pertencem, de acordo
com o momento a muitas dessas tendências (CAUQUELIN, 2005, p. 11-12)
1. Sobre as características da Arte
Moderna, é correto afirmar que:
a) evidencia a abstração como
sua principal proposta.
b) envolve a retomada de
valores greco-romanos.
c) evidencia edificações com
abobadas e paredes grossas.
d) envolve um conjunto de
diferentes movimentos, estilos,
vanguardas e técnicas.
e) evidencia a obra de arte
a partir da produção
racional e científica.
2. O que significa afirmar que a Arte
Contemporânea é de vanguarda?
a) Que ela retoma valores antigos
para expressar a arte.
b) Que está dirigida para as
elites e acadêmicos.
c) Que há uma originalidade,
um avançado, algo de
inovador e atual.
d) Que está dirigida apenas
para classe popular.
e) Que ela apresenta obras
que estavam guardadas.
3. Sobre os artistas internacionais
da Arte Contemporânea,
assinale a alternativa correta.
a) Grant Wood Noblat evidenciou
temas regionais para valorizar
o norte-americano.
b) Rebecca Horn coloca-se em
condições performáticas
extremas, penosas e exaustivas.
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c) Marina Abramovic é arquiteta e
propõe obras tortas na cidade.
d) Arthur Dove apresenta em
seus quadros pinceladas
coloridas e marcadas.
e) Leonid Afremov apresenta
pinturas abstratas e colagem
em suas obras de arte.
4. Sobre os artistas nacionais
da Arte Contemporânea,
é correto afirmar que:
a) há reificação da tela
como suporte da arte.
b) Lygia Clark criava obras que
podiam ser manipuladas
pelo público.
c) há consideração do limite
do espaço tradicional.
d) Marcelo Grassmann foi
escritor e propôs a criação de
metonímias como inovação.
e) há falta de interação entre
o espectador e a arte.
5. Sobre as obras de museu
da Arte Contemporânea,
pode-se afirmar que:
a) não se pode tocar nas obras.
b) o estranhamento do
espectador acontece quando
a obra foi má produzida.
c) não se pode compreender
a proposta dos artistas.
d) o estranhamento do
espectador faz parte da obra.
e) não se pode valorizar essas
obras fragmentárias como arte.
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 Arte Contemporânea 207

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 Encerra aqui o trecho do livro disponibilizado para
esta Unidade de Aprendizagem. Na Biblioteca Virtual
da Instituição, você encontra a obra na íntegra.
Conteúdo: