ESTÉTICA E

HISTÓRIA DA ARTE
WEB CONFERÊNCIA 4

S I LV I N O M A R I N H O
 SETOR DE MARKETING
GRUPO SER EDUCACIONAL

OBJETIVOS DA UNIDADE

• A estética e suas relações com a arte;

• Diferenças estéticas entre as culturas e suas
relações com a identidade dos grupos
humanos;
• Uma cultura pode se disseminar, influenciar
e transformar outras por meio da arte;
• A arte transforma-se na relação com o
pensamento dos artistas e com o contexto
histórico e cultural.
INTRODUÇÃO

• A ideia de arte não é única e vêm assumindo muitas

formas ao longo do processo de emancipação do
homem de acordo com a mentalidade de cada época.
• Seu significado muda nas suas diferentes formas
culturais e artísticas nas mais variadas sociedades em
seus tempos históricos.
• Em diversas culturas há o questionamento do que era
pretendido como arte, originando o conceito de arte
hoje, considerando a arte e a vida no mesmo palco,
esclarecendo divergências entre artista, público e obra.
• O início do século XX, apresenta transformações sobre o
universo do estilo e da obra rompendo com a
dominação de uma produção artística tradicional e
anunciando a arte relacionada à ideia de liberdade.
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SUMÁRIO

• A Arte no Tempo: cultura e propósitos

artísticos
• História da arte: saberes e método
• Expressões culturais e artísticas e os
tempos históricos
CULTURA E PROPÓSITOS ARTÍSTICOS

• A história cultural tem por finalidade a investigação

das relações entre arte, história e história da arte,
ponderando os objetivos culturais como aparelhagem
de produção de representações, elaborando sentidos,
proporcionando diferentes interpretações sobre o que
se vê.
• Os objetos culturais são interpretados e representados,
com influenciadas por várias disciplinas, como
antropologia, sociologia, teoria literária e linguística.
• Eles não são apenas reflexos da sociedade, mas
também produtos coletivos estruturados a partir do
mundo social, por isso existe uma tendência de
renovação nos estudos históricos no ensino e prática
da arte.
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SUMÁRIO

• A Arte no Tempo: cultura e propósitos

artísticos
• História da arte: saberes e método
• Expressões culturais e artísticas e os
tempos históricos
HISTÓRIA TRADICIONAL DA ARTE

• A história tradicional da arte é uma disciplina

consolidada ao longo do tempo por sua importância
na educação. Suas funções estabelecem: a descrição
das obras; a narração da vida dos artistas; a autoria e
a data das obras de indícios exteriores (documentos,
a s s i n a t u r a s , e t c . ) e i n t e r i o r e s ( c o n c r e t u d e d o o b j e t o) .
• Além dessas atribuições, a arte deve ser entendida
como uma atividade própria da humanidade, supondo
que todo homem seja naturalmente fazedor de arte,
assentado nos critérios de referência e
reconhecimento admitidos pelos artistas.
HISTÓRIA DA ARTE NO SÉCULO XIX

• Assim, a tarefa do historiador deve transitar além da

c o m p a t i b i l i d a d e a r t i s t a /o b r a , p o r e x e m p l o : f i r m a n d o
os objetos artísticos em seu tempo e espaço;
comprovando a capacidade de criar do artista; a
habilidade estética do objeto; o processo de validação
como obra de arte.
• A datar do século XVI a organização e a decodificação
simbólica das imagens artísticas foram
transformando-se à luz da reflexão dos aspectos
gerais da cultura da sociedade. Sob o prisma do
século XIX, com o advento da iconologia como prática
científica foi introduzido no campo das investigações
históricas o benefício de testemunhos figurativos
como fontes de pesquisa.
ICONOLOGIA DA ARTE RENASCENTISTA

• Um exemplo de iconologia é o trabalho do historiador

d a a r t e A b y Wa r b u r g , n o f i n a l d o s é c u l o X I X e o i n í c i o
do XX, que analisou a produção dos artistas do
Renascimento a partir do movimento dos corpos,
buscando compreender o significado que a arte da
antiguidade possuía para os pintores.
• O teórico baseou seus estudos em: testamentos,
cartas de mercadores, tapeçarias, etc. e como
resultado da investigação, a compreensão das
atitudes fundamentais da civilização renascentista.
ICONOLOGIA DA ARTE RENASCENTISTA

• Os renascentistas buscavam a compreensão do

humano em sua essência, fundado nas concepções das
ciências, da política, das artes, da religião e ética
enaltecendo o indivíduo no centro de suas pesquisas.
• As representações da gravura humana contraíram
consistência, pompa e poder, refletindo o
contentamento e a autoconfiança de uma sociedade
soberba e complexa, dividida em categorias sociais,
ascendente da decadência da cultura burguesa da
sociedade medieva.
INFLUÊNCIAS DE WARBURG: PANOFSKY

• A s t e o r i a s d e A b y Wa r b u r g , i n f l u e n c i a r a m o u t r o s
teóricos e os dois mais conhecidos são os historiados
da arte Erwin Panofsky e Ernst Hans Josef Gombrich.
• Para Panofsky, a obra de arte é uma evidência do
estado de uma civilização, desenvolvendo a partir
dessa concepção uma ordem de abordagem e
interpretação das obras, firmando um estilo. Realizou
também os conceitos iconográficos para atingir a
autorrevelação da obra, situada no seu tempo
inerente à cultura de cada povo e de cada
comunidade. Em cada etapa de sua metodologia, a
descrição pressupõe interpretação somadas às
c o n d i ç õ e s e r e f e r ê n c i a s a c u m u l a d a s p e l o o b s e r v a d o r.
INFLUÊNCIAS DE WARBURG: PANOFSKY

• Para o crítico, as gravuras são parte de uma cultura e,

para serem compreendidas, deve -se internalizá-las.
Dessa forma, a ilustração pode expressar não somente
uma ideia, mas uma compilação do universo
incorporando os retratos num documento histórico.
• As obras de Arte e suas imagens são consideradas
como documentos que, adicionados à outras fontes,
tornam-se material de análise histórica, podendo ser
aplicada à imagens de áreas afins, em especial,
Ciências.
INFLUÊNCIAS DE WARBURG: GOMBRICH

• Para Gombrich, faz-se necessário a preservação da

análise particular de cada obra de arte, jamais
identificando-a no contexto das combinações
estilísticas de um determinado período histórico.
• Para esse autor, o espectador compreende a imagem
a partir da mensagem que seu conhecimento de
mundo o permitiu, e argumenta que o vocábulo “arte”
não é definitivo, pode ter significados diferentes para
culturas diversas, em tempos e espaços distintos. Ele
baseia suas proposições a partir do que o indivíduo
conhece e não no que ele vê .
INFLUÊNCIAS DE WARBURG

• Por sua vez os estudos warburguianos exprimem uma

preocupação, à questão da interpretação das obras.
De um lado, a história da arte revelada como uma
linguagem, identificando os sinais artísticos
sustentados por similitudes. De outro lado, associada
a uma análise por meio das expressões, desejos e
sentimentos inconscientes, ao jeito da interpretação.
Wa r b u r g t r a n s f o r m o u o m o d o d e c o m p r e e n d e r a s
imagens.
• O t r a b a l h o d e Wa r b u r g m u d o u a m a n e i r a c o m o o
Renascimento e o Barroco são agora interpretados
pela história da arte.
ARTE RENASCENTISTA

• O berço da arte da Renascença foi à Itália, entre os

anos 1300 e 1650, sob forte influência da doutrina
católica apostólica romana.
• A arte renascentista, se inspirava na antiguidade
Greco-romana, primava pela natureza e considerava o
homem como centro do universo.
• Apesar do poder da igreja, os artistas eram contrários
a seus preceitos, apoiados pelos mecenatos (pessoas
com poder econômico, patrocinadores dos artistas e
literatos).
• A criação de suas obras atendiam ao rigor científico,
ao espetáculo humano, a racionalidade e à concórdia
da harmonia e da perfeição.
A última ceia, Leonardo da Vinci, 1495-98

https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Última_Ceia_(Leonardo_da_Vinci)
Mona Lisa, Leonardo da Vinci, 1503-06

https://pt.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa
ARTE RENASCENTISTA

• A história da cultura renascentista nos remete a um

dinamismo de edificação cultural do homem moderno
e da sociedade contemporânea, contemplando o
individualismo e o racionalismo, comportamentos
inerentes ao nosso tempo histórico.
• O Renascimento imprimiu a transição da mentalidade
medieval para moderna, traduzindo novas concepções
sobre o humanismo, buscando redefinir o novo papel
do indivíduo no universo.
• O movimento renascentista consagrou a razão
abstrata, braço da cultura moderna, no rigor das
matemáticas, controlando dessa forma, o tempo, o
espaço, o trabalho e o arbítrio da natureza.
ARTE BARROCA

• A Era Barroca aconteceu entre a Renascença e a Era

Moderna, meados dos séculos XVII e XVIII.
• Seu público alvo compunha o clero, a corte e a
aristocracia. Na escultura, às figuras de espessura
natural; na pintura, assuntos bíblicos; na arquitetura,
palacetes, igrejas, altares, mausoléus e jardins.
• O Barroco também apresentava à sociedade, ao
mundo, uma complexidade de estilo, enaltecendo o
dramático, às texturas, o jogo de luz e sombra, ora
sobressaindo-se figuras sóbrias, ora coloridas,
sugestionando outras tendências. Ao mesmo tempo,
absorvia as artes trazidas pelas expedições marítimas,
retroalimentando-se a outros gêneros.
ARTE BARROCA

• O renascimento inspirava -se na antiguidade greco -

romana, buscava a racionalidade, simetria e rigor
matemático.
• Já o barroco reconhecia -se como contraponto ao
clássico greco-romano, suas dimensões eram rígidas,
as regras de proporção não eram percebidas, estando
à obra a critério do artista.
• Com o passar do tempo, o Barroco rompe vínculos
com a igreja católica e seu maniqueísmo em relação à
produção artística, fortalecendo a natureza
profissional com seus artistas, rumando ao
pensamento moderno.
ARTE BARROCA

• Somente na segunda metade do século XVII, as

autoridades eclesiásticas aceitaram o estilo barroco
adentrar ao universo santo, oferecendo esplendorosos
altares, interiores espetaculosos das igrejas , abadias
suntuosas por meio da técnica do dourado, cada vez mais
apossando-se do mundo artístico, provocando júbilo na
sociedade do século XVIII pelo estupendo impacto no
cotidiano dos indivíduos.
• Às mudanças abrangeram também a decoração de
ambiente, permitindo obras expostas e suntuosas, em que
o luxo compunha a figura, a pintura, o quadro como um
todo. A linguagem rebuscada e o registro das impressões
palpáveis eram atributos da poesia barroca. Essa nova
expressão das artes e do conhecimento exaltava à forma,
a erudição, uso de comparações e símbolos.
O Êxtase de Santa Teresa, Bernini, 1647-52

https://pt.wikipedia.org/wiki/O_Êxtase_de_Santa_Teresa
BARROCO NO BRASIL

• No Brasil, o Barroco foi introduzido pelo povo

português. As características essenciais do estilo
barroco eram: a tensão e a associação do antigo com
o novo, conflito entre a razão e a fé, questionamento
dos valores sagrados e das convicções da vida terrena.
O poeta Bento Teixeira foi o grande representante
brasileiro do padrão Barroco.
• De um modo geral, a poesia barroca contestou o papel
da igreja num período histórico em que o mundo
apresentava-se de forma dinamizada, e o homem
barroco era alvo de uma mudança de mentalidade e
comportamento. Nessa linha humanizada, os
escritores barrocos trabalhavam a sua arte trazendo à
vida temas como: solidão, agonia, finitude, amor,
ódio, o belo, o feio, crenças e descrenças etc.
ARTE BARROCA

• O Barroco foi palco das contradições de diversos

binômios: espírito e carne; alma e corpo; morte e vida;
luz e sombra, e muitos outros. Esses duetos
causadores de aflição constante e dúvidas sobre o ser
e o ter na sociedade de novos tempos eram frutos de
duas tendências opostas entre os pensadores da
época.
• De um lado, a corrente teocêntrica medieval (Deus
c o m o o c e n t r o d e t u d o) , d e o u t r o , o a n t r o p o c e n t r i s m o
renascentista (O homem deve permanecer no centro
do entendimento dos humanos).
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GRUPO SER EDUCACIONAL

SUMÁRIO

• A Arte no Tempo: cultura e propósitos

artísticos
• História da arte: saberes e método
• Expressões culturais e artísticas e os
tempos históricos
PERÍODOS DA HISTÓRIA DA ARTE

• No decorrer da História da Arte, a arte sagazmente

transformou socialmente e culturalmente gerações
externando manifestações, pensamentos, opiniões,
comportamentos, criatividade. Ao longo do processo
civilizatório, o homem selecionou e organizou os
conteúdos de saberes e práticas referentes à
produção dessa Ciência dividindo -a em intervalos
temporais na historiografia.
• Cronologicamente, os períodos da História da Arte
são: Pré-História; Antiguidade; Idade Média; Moderna
e Contemporânea.
Linha do tempo da história da Europa

https://www.artofit.org/image-gallery/999588079771626300/resumo-de-história-linha-do-tempo/
HISTÓRIA DA ARTE: PRÉ-HISTÓRIA

• As expressões artísticas da pré -história europeia eram

as pinturas rupestres. São os indícios das primeiras
atividades de arte localizadas regionalmente em
vários territórios da terra, denominados sítios
arqueológicos.
• O homem pré-histórico gravou nas paredes das grutas
sua vivência e maneira de ver o mundo por meio de
rabiscos, desenhos de animais, episódios cotidianos,
do mesmo modo fabricou esculturas e artefatos feitos
em osso, pedra ou madeira. Conjuntamente, sinalizou
seu relacionamento com o grupo, marcou suas
crenças, similarmente sua combinação com a natureza
e registrou vestígios históricos.
Pintura rupestre, Gruta de Lascaux, França, Paleolítico

https://pt.wikipedia.org/wiki/Lascaux
HISTÓRIA DA ARTE: IDADE ANTIGA

• Na idade antiga o feito foi a descoberta da escrita. Os

egípcios criaram os símbolos e sinais hieróglifos e,
provaram diversas habilidades referenciadas nas
tumbas faraônicas, nas estátuas de divindades, e
outros artefatos de seu cotidiano. Os gregos eram
talentosos em pinturas, monumentos e edificações,
consideravam como o centro da perfeição - o homem.
Os romanos eram mestres na arquitetura, erguiam
suntuosas construções, e as artes Paleocristã (calcada
na doutrina cristã) e Bizantina (manifestações
artísticas do Império Bizantino - séculos V e XV) eram
fontes de inspiração. Mas , o efeito religioso era
incalculável, impulsionando outras expressões
artísticas: Celtas, Góticos e Romanos.
HISTÓRIA DA ARTE: IDADE MÉDIA

• A arte Gótica, também designada de arte das

catedrais, reagiu ao estilo românico entrando em
choque com os mosteiros e basílicas da época,
período de ascensão econômica e do crescimento das
cidades.
• a Arte Gótica se aproximou do reconhecimento
comercial e urbano e desenvolvimento das rotas
comerciais, consequentemente a ampliação das
cidades após a consolidação das monarquias
juntamente com o amparo dos fiéis (burguesia ) que
contribuíam para a concretude das magníficas obras.
De outro lado, a Igreja satisfeita com as construções
das catedrais e com as doações da mesocracia batizou
a arte gótica como o “triunfo das cidades”, exaltando a
graça suprema subsidiada pela religiosidade.
HISTÓRIA DA ARTE: IDADE MODERNA

• A Idade Moderna foi o período das descobertas

geográficas. As obras artísticas assentavam-se na
natureza. O Renascimento reviveu a arte greco-
romana com a pintura. O Barroco valorizou
sentimentos e emoções, o estilo sofreu influência da
Reforma Protestante e contrarreforma. O Rococó foi a
fase de predileção dos traços decorativos para a
decoração e ornamentação dos ambientes.
HISTÓRIA DA ARTE: IDADE CONTEMPORÂNEA

• A Idade Contemporânea presenciou sérios conflitos

como a Revolução Francesa (1789 -1799 ); Primeira
G u e r r a M u n d i a l ( 1 9 1 4 -1 9 1 8 ) ; S e g u n d a G u e r r a ( 1 9 3 9 -
1 9 4 5 ) ; G u e r r a F r i a ( 1 9 4 7 -1 9 5 3 ) .
• Momento histórico em que os artistas soltaram a voz
em movimentos como: Neoclassicismo, Romantismo,
Realismo, Impressionismo, ressignificando a arte do
século XX.
• A Arte do século XX nasceu com fortes tendências
culturais como: Expressionismo, Fauvismo, Cubismo,
Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Surrealismo.
Madame Matisse ou A linha verde, Henri Matisse, 1905 (fauvismo).

https://en.wikipedia.org/wiki/Green_Stripe
As damas d'Avignon, Pablo Picasso, 1907 (cubismo).

https://pt.wikipedia.org/wiki/Les_demoiselles_d'Avignon
Velocidade do Automóvel, Giacomo Balla, 1913 (futurismo).

https://www.todamateria.com.br/futurismo/
Composição VIII, Wassily Kandinsky, 1923 (abstracionismo).

https://pt.wikipedia.org/wiki/Composição_VIII_(Kandinsky)
REFERÊNCIA

• M a t e r i a l D i d á t i c o d o AVA / U n i d a d e 4

ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE

Aspectos culturais e artísticos

Daniela Cunha Blanco