superou as ideias medievais com novas perguntas e novas possibilidades de
Apostila de História - 2º Ano - CTA
Durante boa parte da Idade Média, as pessoas tinham um status
determinado na hierarquia das sociedades europeias. Servo ou senhor,
vassalo ou suserano, mestre ou aprendiz, cada pessoa ocupava uma posição
dentro de uma rígida estrutura social.
A partir do século XV, alguns laços dessa estrutura social foram se
afrouxando, abrindo espaço para que o indivíduo pudesse manifestar suas
potencialidades. Isso se contrapunha à mentalidade medieval
predominante, em que as pessoas eram vistas coletivamente, inseridas no
mundo cristão.
Nesse período, muitos intelectuais buscavam explicações racionais para
suas diversas perguntas. Não se contentavam em permanecer apenas com
as respostas orientadas pela fé religiosa. Essa maneira de ver a realidade
diminuiu a ênfase no “mundo de Deus” (teocentrismo) e valorizou as
questões do ser humano (antropocentrismo).
Uma das expressões vigorosas desse novo cenário foi a corrente
intelectual denominada Humanismo.
Humanismo
O Humanismo, desenvolvido principalmente entre os séculos XV e XVI,
caracteriza-se pela concepção de que o ser humano é criatura e criador do
mundo em que vive. E, assim, pode ser arquiteto de si mesmo.
Com renovado entusiasmo, intelectuais humanistas realizaram estudos
da natureza, das artes e das técnicas, buscando construir novos
conhecimentos. Nessa busca, muitos deles também voltaram-se para os
escritos dos sábios da Antiguidade greco-romana, o que exigia domínio das
línguas clássicas (grego e latim). Depois, comparavam as conclusões desses
sábios antigos com as próprias pesquisas e observações.
Em pouco tempo, a expressão humanista ganhou sentido amplo, sendo
aplicada aos escritores, pintores, arquitetos, professores, estudantes e
cientistas que discutiam e questionavam as concepções de sociedade e
natureza desenvolvidas, em grande parte, por antigos filósofos e teólogos
medievais.
As concepções tradicionais reforçavam a submissão do homem a Deus e
exaltavam valores como piedade, mansidão e disciplina. Já os valores
humanistas enfatizavam a curiosidade intelectual, o espírito crítico, a
capacidade empreendedora, o desejo de aventuras e de exploração do
mundo.
Renascença
Nesse contexto histórico e sob inspiração humanista, desenvolveu-se,
entre os séculos XV e XVI, um movimento cultural urbano que atingiu
principalmente as pessoas mais ricas e com prestígio social de cidades como
Florença, Veneza e Roma, todas na península Itálica. Em contrapartida, no
mundo rural, o camponês dessa época era pouco diferente do camponês
medieval.
O movimento ficou conhecido como Renascimento ou Renascença.
Embora a palavra renascimento não fosse empregada naquela época para
defini-lo, podemos dizer que muitos intelectuais do período expressaram
um desejo de fazer renascer ou recuperar elementos da cultura greco-
romana.
No entanto, apesar da admiração renascentista pelo passado clássico
grego e romano, o Renascimento não foi, nem poderia ser um simples
retorno à Antiguidade. Afinal, nenhuma cultura renasce fora de seu tempo,
e quase todos os grandes renascentistas estavam profundamente marcados
pelo cristianismo, ainda que desejassem transformá-lo. Isso se torna claro
quando observamos o fundo cristão que persiste nas obras artísticas desse
período.
Além disso, houve uma renovação no tratamento de várias questões
culturais, a partir de uma perspectiva humanista, que, em boa medida,
ação.
Renascimento artístico
Historiadores costumam dizer que as obras renascentistas têm algumas
características comuns, sobretudo nas artes plásticas. Por exemplo, os
artistas renascentistas inspiravam-se na cultura greco-romana, buscando o
equilíbrio e a elegância das formas e realçando a sensação de leveza, luz,
cor e movimento. Além disso, desenvolveram a pintura a óleo, que, pela
mistura de tintas, possibilitou a elaboração de cores vivas, em diferentes
matizes.
A produção artística desvinculou-se aos poucos do monopólio cultural
da Igreja e passou a explorar também temas inspirados na mitologia greco-
romana e em outros aspectos da realidade social, mostrando cenas do
cotidiano, de valorização do indivíduo e de paisagens naturais.
Para representar a realidade, os pintores renascentistas
desenvolveram a técnica da perspectiva, que, ao dar uma aparência
tridimensional a personagens e objetos representados, proporcionou ao
observador do quadro a sensação de volume e profundidade.
Anteriormente, as pinturas medievais europeias e bizantinas apresentavam
um plano bidimensional.
Renascimento italiano
O Renascimento artístico teve como berço a península Itálica. Foi
um movimento principalmente urbano, que se desenvolveu em cidades
como Florença, Roma e Veneza.
Entre os principais representantes do Renascimento italiano,
destacam-se:
• Leonardo da Vinci (1452-1519) – considerado verdadeiro gênio criativo,
destacou-se tanto nas ciências como nas artes. Entre as poucas telas e
afrescos de sua autoria, encontram-se obras- primas da pintura, como: A
última ceia (afresco pintado em um convento de Milão), Mona Lisa (ou La
Gioconda), Ginevra de’ Benci e Virgem dos rochedos;
• Rafael Sanzio (1483-1520) – atendendo aos pedidos dos papas Júlio II e
Leão X, produziu afrescos para decorar o palácio do Vaticano. Celebrizou-se
por pintar madonas (representações da Virgem Maria com o Menino Jesus).
• Michelangelo (Miguel Ângelo di Lodovico Buonarroti, 1475-1564) – foi
pintor, escultor e arquiteto. Suas obras foram marcadas pela perícia técnica,
pelo sentimento arrebatado e pela emotividade. Como pintor, produziu
afrescos na Capela Sistina, no Vaticano; como escultor, realizou obras
importantes, como Moisés, Pietà e Davi; projetou ainda a imensa cúpula da
Basílica de São Pedro, em Roma.
• Donatello (1368-1466) - Além da tríade dos principais representantes da
Renascença, Donatello foi um importante escultor italiano do período,
nascido em Florença. Introduziu novas técnicas artísticas ao utilizar
diferentes materiais para compor suas esculturas, tal qual, mármore, bronze
e madeira. Seus trabalhos mais representativos são: a escultura de “São
Marcos”, em Florença, e “Gattamelata”, na cidade de Pádua.
• Sandro Boticcelli (1445-1510) - Pintor e desenhista nascido em Florença,
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, mais conhecido por seu nome
artístico, Sandro Boticcelli, foi um dos pintores mais proeminentes da Itália
renascentista. Em suas obras, abordou temas religiosos e mitológicos,
donde se destacam: “A Primavera” e “O Nascimento de Vênus”.
Fases do Renascimento
As fases do renascimento reúnem três momentos:
 Trecento (século XIV)
 Quatroccento (século XV)
 Cinquecento (século XVI)
Essas fases estão intimamente relacionadas com o renascimento
artístico e cultural que começou na Itália no século XIV, mais precisamente
na cidade de Florença.
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 Ainda que elas apresentem características em comum, por exemplo, o
humanismo e a inspiração na arte clássica, se diferem em alguns aspectos.
Vejamos abaixo as características de cada período.

 Trecento
A primeira fase do renascimento recebe esse nome uma vez que foi
desenvolvido nos anos 1300 em Florença, Itália.
É um momento de transição entre a
Idade Média e a Idade Moderna em que
se nota o despontar de questões A Criação de Adão, 1508-1512, Michelangelo, Teto da Capela Sistina, Vaticano.

humanistas, além das inspirações Aumento da produção cultural

clássicas. No período do Renascimento, houve mudanças na qualidade e na
Além disso, na pintura a quantidade da produção cultural. Entre os fatores que influenciaram essas
tridimensionalidade marca essa ruptura mudanças, destacam-se o desenvolvimento da imprensa e a ação dos
com o estilo anterior: o estilo gótico. Os mecenas.
artistas mais proeminentes dessa fase O alemão Johann Gutenberg (1400-
foram: o pintor Giotto, e os 1468) desenvolveu o processo de
literatos Dante Alighieri, Francesco impressão com tipos móveis de metal, o
Petrarca e Giovanni Bocaccio. que representou um grande passo para a
divulgação do conhecimento em maior
Campanário de Giotto
 Quatrocento escala. Em pouco tempo, surgiram vários
O segundo período do renascimento foi desenvolvido durante os anos impressores, como o inglês William
de 1400, daí surge seu nome. Caxton e o italiano Aldo Manúcio, que
É uma fase de consolidação das artes, com a difusão de diversas obras e publicaram diversas obras. Calcula-se
artistas, dos quais se destacam Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Filippo que, no início do século XVI, já havia mais
Brunelleschi e Massacio. de cem tipografias espalhadas pela
Representa o auge do renascimento artístico e cultural na Itália e por Europa, que produziram cerca de 9
isso, pode ser chamado de Alta Renascença. Cada vez mais, outros países milhões de exemplares de 40 mil títulos
europeus começam a aderir ao movimento, produzindo obras que diferentes.
aproximem do renascimento italiano. Monalisa de Leonardo da Vinci Algumas pessoas de grandes posses estimularam e patrocinaram o
Além do aprofundamento dos aspectos trabalho de artistas e intelectuais renascentistas. Entre essas pessoas
que envolvem o humanismo renascentista, (conhecidas como mecenas), encontravam-se ricos comerciantes,
a busca da beleza e da perfeição das formas, banqueiros, monarcas e papas. São exemplos de mecenas a família Médici,
inspirados na cultura greco-romana, são de Florença, e a família Sforza, de Milão.
uma marca do período. A expressão mecenas deriva do nome de um rico cidadão da Roma
Ainda que os temas explorados estejam Antiga. Ele ficou conhecido por conceder proteção e apoio financeiro a
relacionados a religião, muitos artistas diversos artistas e intelectuais. De seu nome também surgiu o termo
dessa fase utilizaram a mitologia e outros mecenato, que designa essa atividade de proteção.
temas pagãos para expressar nas obras.
Os mecenas, ricos (reis, príncipes, Novos valores e procedimentos científicos
condes, duques, bispos, nobres e Ao longo dos séculos XV e XVI, a ciência europeia passou por um
burgueses) que financiavam as artes, foram impulso renovador. Na época, pesquisadores que valorizavam a razão e a
essenciais para o desenvolvimento da arte renascentista desse período. experimentação procuraram estudar aspectos da natureza e da sociedade
sob novas perspectivas. Entretanto, a nova mentalidade científica
 Cinquecento encontrou existência daqueles que defendiam as tradições culturais
O terceiro período do renascimento se desenvolveu durante os anos de medievais.
1500, e por isso recebe esse nome. Nessa fase, os artistas já começam a se
distanciar dos temas religiosos e assim, notamos a mescla dos temas Teoria heliocêntrica
religiosos e profanos nas obras. Uma das mais brilhantes teorias científicas dessa época, o
Nessa época, o estilo heliocentrismo — segundo a qual a Terra e os demais planetas movem-se
renascentista se consolida em em torno do Sol —, foi desenvolvida por Nicolau Copérnico (1473-1543),
diversas partes do continente sacerdote católico e astrônomo.
europeu: Portugal, Espanha, França e Em sua obra Da revolução das esferas celestes, publicada no ano de sua
Alemanha. morte, Copérnico refutou a teoria geocêntrica (que concebe a Terra como
Destacam-se os artistas Rafael um centro fixo, em torno do qual giram os demais corpos celestes), o que
Sanzio e Michelangelo e na provocou a reação das pessoas, especialmente dos religiosos. A teoria
literatura, Erasmo de heliocêntrica contrariava trechos da Bíblia que indicavam o movimento o
Roterdã e Nicolau Maquiavel. Sol em volta da Terra. Examinando, posteriormente, a teoria de Copérnico,
Note que, nesse período, o cientistas como Johann Kepler (1571-1630) e Galileu Galilei (1564-1642)
movimento renascentista começa a passaram a defendê-la. Galileu chegou a ser acusado de herege pela
entrar em decadência e já começam a Inquisição católica e, para livrar-se da pena de morte, teve de negar suas
surgir obras no estilo maneirista e convicções.
barroco. Madona do Prado de Rafael Sanzio