HISTÓRIA – 2º ANO – RENASCIMENTO/1ª P
2 Já os valores
Modernidade - O desabrochar de novas ideias
Vimos, nos capítulos anteriores, que, durante
boa parte da Idade Média, as pessoas tinham um status
determinado na hierarquia das sociedades europeias.
Servo ou senhor, vassalo ou suserano, mestre ou
aprendiz, cada pessoa ocupava uma posição dentro de
uma rígida estrutura social.
A partir do século XV, alguns laços dessa
estrutura social foram se afrouxando, abrindo espaço
para que o indivíduo pudesse manifestar suas
potencialidades. Isso se contrapunha à mentalidade
medieval predominante, em que as pessoas eram vistas
coletivamente, inseridas no mundo cristão.
Nesse período, muitos intelectuais buscavam
explicações racionais para suas diversas perguntas. Não
se contentavam em permanecer apenas com as respostas
orientadas pela fé religiosa. Essa maneira de ver a
realidade diminuiu a ênfase no “mundo de Deus”
(teocentrismo) e valorizou as questões do ser humano
(antropocentrismo).
Uma das expressões vigorosas desse novo cenário foi a
corrente intelectual denominada Humanismo.
Humanismo
O Humanismo, desenvolvido principalmente
entre os séculos XV e XVI, caracteriza-se pela
concepção de que o ser humano é criatura e criador do
mundo em que vive. E, assim, pode ser arquiteto de si
mesmo.
Um exemplo significativo da concepção
humanista pode ser encontrado no livro Discurso sobre
a dignidade do homem, do pensador italiano Giovanni
Pico Della Mirandola (1463-1494). Nesse livro, o autor
argumenta que Deus criou o homem conferindo-lhe a
liberdade de construir a si mesmo. Por isso, desde o
nascimento, o ser humano não tem uma natureza
definida ou um destino predeterminado. Ele pode ser
juiz e artesão supremo de sua vida, modelando-se na
obra que ele próprio escolheu ser. Dessa forma, tanto
poderá degenerar em um ser bestial quanto ascender a
realidades sublimes.
Com renovado entusiasmo, intelectuais
humanistas realizaram estudos da natureza, das artes e
das técnicas, buscando construir novos conhecimentos.
Nessa busca, muitos deles também voltaram-se para os
escritos dos sábios da Antiguidade greco-romana, o que
exigia domínio das línguas clássicas (grego e latim).
Depois, comparavam as conclusões desses sábios
antigos com as próprias pesquisas e observações.
Em pouco tempo, a expressão humanista
ganhou sentido amplo, sendo aplicada aos escritores,
pintores, arquitetos, professores, estudantes e
cientistas que discutiam e questionavam as concepções
de sociedade e natureza desenvolvidas, em grande parte,
por antigos filósofos e teólogos medievais.
As concepções tradicionais reforçavam a
submissão do homem a Deus e exaltavam valores como
piedade, mansidão e disciplina.
humanistas enfatizavam a curiosidade intelectual, o
espírito crítico, a capacidade empreendedora, o desejo
de aventuras e de exploração do mundo.
Renascença
Novas técnicas e concepções
Nesse contexto histórico e sob inspiração
humanista, desenvolveu-se, entre os séculos XV e XVI,
um movimento cultural urbano que atingiu
principalmente as pessoas mais ricas e com prestígio
social de cidades como Florença, Veneza e Roma, todas
na península Itálica. Em contrapartida, no mundo rural,
o camponês dessa época era pouco diferente do
camponês medieval.
O movimento ficou conhecido como
Renascimento ou Renascença. Embora a palavra
renascimento não fosse empregada naquela época para
defini-lo, podemos dizer que muitos intelectuais do
período expressaram um desejo de fazer renascer ou
recuperar elementos da cultura greco-romana.
No entanto, apesar da admiração renascentista
pelo passado clássico grego e romano, o Renascimento
não foi, nem poderia ser, um simples retorno à
Antiguidade. Afinal, nenhuma cultura renasce fora de
seu tempo, e quase todos os grandes renascentistas
estavam profundamente marcados pelo cristianismo,
ainda que desejassem transformá-lo. Isso se torna claro
quando observamos o fundo cristão que persiste nas
obras artísticas desse período.
Além disso, houve uma renovação no
tratamento de várias questões culturais, a partir de uma
perspectiva humanista, que, em boa medida, superou as
ideias medievais com novas perguntas e novas
possibilidades de ação.
Renascimento artístico
Historiadores costumam dizer que as obras
renascentistas têm algumas características comuns,
sobretudo nas artes plásticas.
Por exemplo, os artistas renascentistas
inspiravam- -se na cultura greco-romana, buscando o
equilíbrio e a elegância das formas e realçando a
sensação de leveza, luz, cor e movimento. Além disso,
desenvolveram a pintura a óleo, que, pela mistura de
tintas, possibilitou a elaboração de cores vivas, em
diferentes matizes.
A produção artística desvinculou-se aos poucos
do monopólio cultural da Igreja e passou a explorar
também temas inspirados na mitologia greco-romana e
em outros aspectos da realidade social, mostrando cenas
do cotidiano, de valorização do indivíduo e de paisagens
naturais.
Para representar a realidade, os pintores
renascentistas desenvolveram a técnica da perspectiva,
que, ao dar uma aparência tridimensional a personagens
e objetos representados, proporcionou ao observador do
quadro a sensação de volume e profundidade.
Anteriormente, as pinturas medievais europeias e
bizantinas apresentavam um plano bidimensional.