Arte

Laura Aidar

Arte-educadora, fotógrafa e artista visual

Arte é a expressão de um ideal estético através de uma atividade criadora. É um

tipo de manifestação humana universal (existe em todas as culturas) que se
comunica de forma simbólica e criativa com a sociedade.

Uma obra de arte transmite ideias, sentimentos, crenças ou emoções. Essa

linguagem pode ter também finalidade transgressora, expondo ao mundo uma
visão crítica, de denúncia e nem sempre agradável da realidade.

O termo arte vem da palavra latina ars, que significa "talento", "saber fazer".

Existem muitas definições de arte e seu significado varia conforme a época e a

cultura. Atualmente, a palavra arte é usada para designar a atividade artística ou
o produto da atividade artística. Enquanto atividade, a arte é uma criação
humana que busca aliar forma e conteúdo para se comunicar a partir de um
conjunto de técnicas.

Evolução do conceito de arte

Para o filósofo grego Aristóteles (384-322 a.C.), a arte imita a natureza
(mímesis), mas também, por vezes, a completa. Segundo Aristóteles, está na
origem da atividade artística a propensão natural do homem a imitar.

Para o filósofo alemão Immanuel Kant (1724-1804), a arte diferencia-se da

natureza por ser uma atividade racional e livre. Assim, uma teia de aranha,
embora possa parecer bela, não é uma obra de arte, já que se trata de uma
tarefa mecânica e natural.

Para Kant, a arte também se diferencia da ciência. Para ele, para se produzir
uma obra de arte não basta ter conhecimento sobre um determinado assunto -
é preciso ter habilidade para fazer. Kant define a arte estética como aquela cuja
finalidade imediata é o sentimento do prazer, não apenas o prazer ligado às
sensações, mas também o prazer da reflexão.

A dificuldade de definir arte está na sua direta relação e dependência com a

conjuntura histórica e cultural que a fazem surgir. Isso acontece porque quando
um estilo é criado e estabilizado, ele quebra com os sistemas e códigos
estabelecidos.

Para os povos primitivos, a arte, a religião e a ciência andavam juntas.

Originalmente, a arte poderia ser entendida como o produto ou processo em
que o conhecimento é usado para realizar determinadas habilidades.

Assim, a arte é um reflexo do ser humano e representa a sua condição

social e essência de ser pensante.

Leia sobre Estética.

História da arte
A história da arte consiste em uma ciência que estuda os movimentos artísticos,
as modificações na valorização estética, as obras de arte e os artistas.

Esta análise é feita segundo a vertente social, política e religiosa da época que é
estudada. Várias outras ciências servem de auxílio para a história da arte, como
a numismática, paleografia, história, arqueologia, etc.

Através da história da arte é possível aprender um pouco sobre o ser humano

ao investigar a evolução das diversas expressões e manifestações artísticas.

Arte Pré-histórica (40000-3000 a.C.)

ura rupestre da África do Sul.
A arte pré-histórica surgiu há milhões de anos e se estende até o início da
escrita. Caracterizada pelo uso de materiais naturais e representações de
animais, humanos e símbolos abstratos, ela manifesta-se em pinturas rupestres,
esculturas e construções megalíticas.

Seu propósito ainda é debatido, sendo interpretado como comunicação,

expressão religiosa ou arte pura. Apesar do mistério, a arte pré-histórica revela a
criatividade e complexidade dos primeiros seres humanos.

Arte Antiga (3000-300 a.C.)

Grande Esfinge de Gizé, no Egito, construída entre 2558 e 2532 a.C.
No Egito e na Mesopotâmia, as primeiras civilizações altamente organizadas
floresceram, e seus artistas e artesãos produziram obras complexas, marcando o
surgimento de uma especialização profissional.

A arte egípcia se destacou pela sua natureza religiosa e política, com ênfase na
arquitetura, pintura e escultura. Na escultura e pintura egípcias, é notável a
representação hierática e esquemática da figura humana, reflexo dos rígidos
cânones simbólicos e religiosos.

A arte mesopotâmica, que se desenvolveu na região entre os rios Tigre e

Eufrates, testemunhou a presença de diversas culturas, como sumérios,
acadianos, assírios e persas. Na arquitetura, os zigurates, grandes templos
piramidais em degraus, destacam-se, enquanto na escultura predominam cenas
religiosas, de caça e guerra, com a presença de figuras humanas e animais reais
ou mitológicos.

Arte Clássica (1000 a.C.-300 d.C.)

enon, projetado por Ictinos e Calícrates, construído no século V a.C. na Acrópole
de Atenas, Grécia.
A arte clássica floresceu na Grécia e Roma Antiga, priorizando beleza ideal,
proporção e harmonia. A figura humana idealizada ocupa o centro,
representada com realismo e técnicas inovadoras como a perspectiva.

A harmonia é alcançada por simetria, proporção e equilíbrio. Esculturas,

pinturas, arquitetura e cerâmica são as principais técnicas. Obras como a Vênus
de Milo e o Pártenon exemplificam sua maestria e grandiosidade.

A arte greco-romana teve um impacto duradouro na história da arte, servindo

como modelo e fonte de inspiração para muitos movimentos artísticos ao longo
dos séculos. Seus princípios estéticos e técnicas continuam a ser estudados e
admirados até hoje.

Arte Medieval (300-1350)

sco do séc. XII da igreja de São Flaviano, Itália.
A arte medieval, presente na Europa entre o século V e XV, era dominada pela
fé cristã. Obras repletas de simbolismo religioso e hierarquia serviam para
transmitir mensagens e valores cristãos, refletindo a estrutura hierárquica da
sociedade feudal.

Cores vibrantes e figuras planas em duas dimensões caracterizam esse estilo. A

arte medieval foi fundamental para a difusão da fé e identidade cultural
europeia.

Arte na Idade Moderna (1350-1850)

uma das esculturas mais famosas do artista renascentista Michelangelo.
A Idade Moderna, iniciada no Renascimento, foi um período de profunda
transformação cultural na Europa. A ciência despontou como força rival à
religião, impulsionando novos saberes e cosmovisões. As descobertas
geográficas expandiram o horizonte europeu, enquanto a prensa de Gutenberg
democratizou o acesso à informação e à cultura.

Inspirado na arte greco-romana e na observação científica da natureza, o

Renascimento (séculos XIV-XVI) representou um "renascimento" da cultura
clássica. Nomes como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael se destacaram
por sua maestria técnica e pela busca pela perfeição formal.

O Maneirismo (séculos XVI-XVII) sucedeu o Renascimento, introduzindo um

estilo mais individualista e expressivo. A ênfase em drama e extravagância, com
figuras alongadas e cores vibrantes, marcou obras como "A Anunciação" de El
Greco.

O Barroco (séculos XVII-XVIII) refletiu o poder e a riqueza das monarquias

absolutistas e da Igreja Católica. A arte barroca era grandiosa, dramática e
exuberante, com foco na luz e na sombra, como em "O Êxtase de Santa Teresa"
de Gian Lorenzo Bernini.

No Rococó (séculos XVII-XVIII), a exuberância barroca deu lugar a uma estética

mais leve, elegante e decorativa. Temas frívolos e pastorais, cores pastel e
ornamentos rococós caracterizaram esse estilo, presente em obras como "O
Balanco" de Jean-Honoré Fragonard.

O Romantismo (séculos XVIII-XIX) exaltou a emoção, a individualidade e a

imaginação. Paisagens dramáticas, heróis melancólicos e temas nacionais
marcaram obras como "O Naufrágio da Medusa" de Théodore Géricault.

Arte Contemporânea (1850-atualidade)

Noite Estrelada, uma das mais famosas pinturas de Van Gogh.
A sociedade contemporânea emergiu entre meados do século XIX e o início do
XX, com a queda do absolutismo e a ascensão da democracia. A Revolução
Industrial remodelou os modos de vida, dando impulso à luta de classes e a
movimentos como o marxismo.

Na arte, esse período foi de grande efervescência cultural. O final do século XIX
viu surgir correntes como realismo, impressionismo, simbolismo e pós-
impressionismo.

Já o século XX foi marcado por um questionamento profundo das tradições

artísticas, buscando um novo rumo cultural e social. Até meados do século,
surgiram as vanguardas europeias, também conhecidas como modernistas.
Entre elas, destacam-se o expressionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo e
surrealismo.

A partir da Segunda Guerra Mundial, a arte se torna cada vez mais plural e
experimental. Happenings, instalações, performances e videoarte questionam a
própria definição de arte, expandindo seus limites e explorando novas
fronteiras.

Função da Arte
Mas, afinal, para que serve a arte? Por ser uma atividade de difícil definição e ter
formas variadas de expressão, muitas vezes a "função" da arte tende a ser mal
compreendida.

Na verdade, não há um único objetivo ou finalidade ao se fazer arte. Entretanto,

podemos dizer que essa atividade contribui grandemente para uma melhor
compreensão do mundo, da sociedade e dos anseios humanos.

Cada cultura e lugar possui seus próprios códigos artísticos e através das obras
de artes produzidas por esse povos, podemos entender melhor sobre a vida e a
cultura de nossos antepassados. E analisar o passado nos ajuda a refletir sobre o
presente.

Além disso, a arte também tem uma função catártica tanto para quem a produz
quanto para quem a aprecia - o que chamamos de "fruição". Ou seja, há um
sentido de "limpeza", libertação e cura na arte.

Tipo de artes
A arte apresenta-se por diversas formas, como a música, escultura, cinema,
teatro, dança, arquitetura, etc. Existem várias expressões que servem para
 descrever diferentes manifestações de arte, por exemplo: artes plásticas, artes
cênicas, arte gráfica, artes visuais, etc.

Alguns pensadores (como Hegel e Ricciotto Canudo) organizaram as diferentes

artes em uma lista numerada. A inclusão de algumas formas de arte não foi
consensual, mas com a evolução da tecnologia, esta é a lista mais comum
atualmente:

1ª Arte - Música
2ª Arte - Dança
3ª Arte - Pintura
4ª Arte - Escultura / Arquitetura
5ª Arte - Teatro
6ª Arte - Literatura
7ª Arte - Cinema
8ª Arte - Fotografia
9ª Arte - História em quadrinhos
10ª Arte - Jogos de Computador e de Vídeo
11ª Arte - Arte digital

Veja também:

 Tipos de Arte

 História da Arte

 Arte Moderna