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1 Unidade
Captulo I
Iniciando a Aventura Pelo Mundo da Arte______________________________________________3

Captulo II
As Primeiras Manifestaes Artsticas_________________________________________________8

Captulo III
As Diversas Manifestaes Artsticas: Arquitetura e Msica________________________________13

Captulo IV
As Diversas Manifestaes Artsticas: Pintura e Escultura__________________________________15

Captulo V
As Diversas Manifestaes Artsticas: Teatro, Dana e Cinema_____________________________15
Questes do ENEM_______________________________________________________________17

Organizao:

Apoio:

Captulo I

Porque estudar Arte?

Qual a influncia da
Arte no meu dia-a-dia?

S os artistas e intelectuais
que entendem de Arte...
Esse negcio de Arte
muito complicado...

A Arte tem uma funo to importante quanto a dos outros conhecimentos no processo
de ensino e aprendizagem. Ela est relacionada com as demais reas e tem a capacidade de
desenvolver o pensamento artstico e a percepo esttica. Ou seja, atravs do estudo da Arte
voc poder desenvolver sua sensibilidade, percepo e imaginao, ao observar formas e
expresses artsticas e apreciar o contedo que elas transmitem por trs da beleza, cor,
movimento e som.
Esta disciplina tambm favorece ao aluno ajudando-o a compreender melhor as outras
disciplinas do currculo, com mais criatividade e imaginao. Por exemplo, o aluno que
conhece arte pode estabelecer relaes mais amplas quando estuda um determinado perodo
histrico. Se ele exercita continuamente sua imaginao estar mais habilitado a construir um
texto, a desenvolver sua prpria maneira de resolver um problema matemtico.
Quando conhecermos a arte de outras culturas, compreendemos seus valores e
conceitos e passamos a valorizar e respeitar a histria e o modo de ser e agir dos povos que
nos rodeiam. Uma das principais funes da Arte revela o modo de perceber, sentir e
entender os significados e valores que governam os diferentes tipos de relaes entre os
indivduos na sociedade.

Captulo I
A Arte tambm est presente em profisses que so exercidas nos mais diferentes
ramos de atividade. Ela ensina que possvel transformar nossa existncia, se nos abrirmos
para aprender e experimentar coisas novas, que acrescentaro conhecimento a nossa
realidade. Quando ainda no conhecemos Arte temos uma viso um pouco menor, uma
aprendizagem limitada, pois no usufrumos do sonho, das cores, dos sons, da poesia,
formas, cores, luzes e gestos que enfeitam a vida...
Fonte - Adaptao dos Parmetros Curriculares Nacionais
Desde que o homem comeou a pintar seus primeiros desenhos nas paredes das
cavernas, a Arte comeou a fazer parte de nossas vidas. Durante o decorrer dos sculos, ela
sofreu muitas mudanas. Algumas em consequncia da prpria evoluo do homem que
tentava cada vez mais aperfeioar-se. Outros fatores tambm influenciaram estas mudanas,
tais como guerras, evoluo tecnolgica, o capitalismo, o comrcio etc.
Muitas vezes, no conseguimos expressar nossos sentimentos atravs de palavras...
Mas, quando nos deparamos com cores, formas, msicas, literatura, dana, teatro ou outros
meios de expresso artstica, sentimos que nossas emoes so retratadas de forma direta, ou
seja, nos identificamos com a beleza de um quadro com cores vivas e traos marcantes ou
uma msica emocionante que declara como grande o meu amor por voc....

Pintura Irises de Van Gogh

O cantor Roberto Carlos

Cena do filmeTria

Escultura Piet de Michelangelo

A expresso artstica faz parte da histria do ser humano desde os tempos mais
remotos. Nosso objetivo nesta apostila, lhe proporcionar um primeiro contato com a Histria
da Arte, estimulando-o para continuar a conhecer mais sobre este assunto e a enxergar os
toques artsticos e belos que cercam sua vida. Vamos l!

Conceito de Arte
A palavra arte derivada da palavra latina ars ou artis, que corresponde ao
vocbulo tkne. O grande filsofo Aristteles se referia a palavra arte como poisis cujo
significado semelhante a tkne, ou seja, produo, criao ou fabricao de algo. Arte no
sentido geral significa tcnica ou habilidade, produzir ou fazer alguma coisa. Segundo o
dicionrio Houaiss, arte a "produo consciente de obras, formas ou objetos voltada para a
concretizao de um ideal de beleza e harmonia ou para a expresso da subjetividade
humana".
A associao entre os conceitos de arte e beleza nasceu da tendncia de se aproximar
a esttica da teoria da arte, o que levou identificao de arte com um tipo de arte as belas
artes -. Essa definio foi mais distante, a ponto da palavra arte designar principalmente a
pintura e a escultura e referir-se a museus e exposies de arte, como se ela se limitasse a um
objeto pendurado ou colocado sobre um pedestal.

Captulo I
Ainda ouvimos em algumas frases de nossa lngua, expresses como artes e ofcios
ou artes industriais, fazendo referncia criao de objetos ou at artes liberais que
traduzem a idia de um ser humano extremamente criativo com ideias inovadoras e especiais.
O vocbulo arte a raiz de que deriva tanto o vocbulo artista e arteso, que remetem
idia de habilidade presente em vrias formas de trabalho criativo.
Todos esses significados so utilizados para falarmos de arte: seja lembrando das
belas artes de altos valores, expostas em museus famosos como o Louvre em Paris, como
tambm aquelas que colaboraram para a evoluo humana, atravs de invenes e
desenvolvimento social (como por exemplo, a escrita).
Resumindo, arte significa capacidade de construir, habilidade, percia e o ser humano
que possui estas qualidades pode ser chamado de artista ou arteso, de acordo com a
atividade exercita.
Algumas manifestaes artsticas facilitam nossa liberdade de expresso atravs da
linguagem (escrita e msica), outras nos levam a compreender o meio cultural, social e fsico
que vivemos, atravs da curiosidade e prazer que nos despertam (esculturas e pintura).
Independente da contribuio destas manifestaes para nossa vida, uma coisa certa: elas
contribuem para entendermos a ns mesmos, o prximo que nos rodeia, expressando nossas
emoes, nossa histria e cultura atravs de alguns valores estticos, como beleza, harmonia,
equilbrio.

A Evoluo da Arte
H milhares de anos a arte segue evoluindo e ocupando um importantssimo espao
na sociedade. Algumas representaes da arte so indispensveis como, por exemplo, a
msica que capaz de nos alegrar quando estamos tristes. interessante pensar que muitas
obras admiradas foram produzidas por comunidades que sequer consideravam aquela
atividade como "artstica". o caso da arte egpcia, ou, mais prxima de ns, da arte
indgena.
No Egito antigo, a atividade plstica estava a servio da religio, cujas caractersticas
eram politesmo, crena na imortalidade da alma e Juzo Final. Eles acreditavam que aps a
morte a alma voltaria para habitar o corpo ou algo que lembrasse o morto. Por isso,
desenhavam figuras nas paredes - das pirmides para os faras, dentro de casa, para os mais
pobres. o que se chama "arte tumular".
Os povos indgenas tambm so exemplo de comunidades que fazem objetos com
finalidades diversas, sem o intuito de fazer exposies em galerias, mas igualmente com alto
valor artstico.

Classificao da Arte
Artes

So todas as artes plsticas, distinguindo as bidimensionais como

desenho e a pintura, e as tridimensionais, como a escultura e arquitetura.

Captulo I

Espaciais

Artes
Temporais

Artes
Mistas

O sentido mais importante para sua apreciao esttica a viso, motivo

por que tambm foram chamadas de artes visuais.
Todas as expresses artsticas (assim como o ser humano) tm um
marco de tempo em sua existncia, ou seja, supostas pocas ou
perodos. Costumam distinguir-se as artes sonoras, como a msica
instrumental (que alm disso, intermitente, isto , s existe como tal
quando executada) e as artes verbais, que compreenderiam gneros
literrios como a poesia e o romance.
Devido a suas particularidades, integram os dois grupos anteriores. O
teatro, por exemplo, ainda que seja um gnero literrio, inclui a
representao espacial; a dana ao mesmo tempo espacial ou temporal;
e a pera compreende, alm disso, componentes literrios, assim como o
cinema. Ao longo dos tempos, e medida que se sucedem s geraes, a
arte experimenta mudanas em sua maneira de ser e cabe histria da
arte avaliar a importncia dessas modificaes.

Panorama da Arte
Imagine se todas as peas de arte feitas at hoje fossem expostas em uma enorme
galeria. Com certeza no conseguiramos ver quem fez o que, quando e como, muito menos
observar detalhes ligados ao perodo histrico e momento social em que foram criadas. Por
isto, os historiadores de arte classificaram alguns perodos, para que possamos acompanhar a
evoluo de cada manifestao artstica:

Arte da Pr-Histria
Arte do Paleoltico
Arte do Neoltico (Arquitetura do Neoltico)
Arte Rupeste (Pintura)
Arquitetura da Pr-Histria (Dlmen/Menir/Meglito/Cromlechs)

Arte da Antiguidade
Arte da Mesopotmia:
- Arte da Sumria
- Arte da Assria
- Arte da Babilnia
- Arte da Prsia (Arquitetura)
Arte do Vale do Nilo

Captulo I
- Arte Egpcia(Arquitetura/Pintura/Escultura)
Arte Celta
- Arte Celta
Arte Germnica
- Arte Germnica
Arte Egia
-

Arte Cicldica

Arte Minica (Pintura)

Arte Micnica (Pintura)

Arte Fencia
-

Arte Fencia

Arte da Antiguidade Clssica

-

Arte Etrusca (Pintura)

Arte Grega (Arquitetura/Escultura/Pintura)

Arte Helenstica (Pintura)

Arte Romana (Arquitetura/Escultura/Pintura)

Arte do Cristianismo
-

Arte Paleocrist

Arte Copta

Arte da Idade Mdia

-

Arte Islmica (Arte Mourisca)

Arte Bizantina

Arte Pr-Romnica
-

Arte dos Povos Germnicos

Arte Visigtica

Arte Hibrnico-Saxnica

Captulo I
-

Arte Anglo-Saxnica

Arte Merovngia

Arte Carolngia

Arte Otoniana

Arte Romnica (Arquitetura/Escultura/Pintura)

Arte Gtica (Arquitetura/Escultura/Pintura)

Arte Manuelina

Arte do Rena Scimento Modernidade

Renascimento (Arquitetura/Escultura/Pintura)
Maneirismo
Barroco (Msica)
Rococ
Neoclassicismo
Academicismo
Romantismo
Pr-Rafaelitas
Nazarenos

Arte Moderna
Naturalismo
Realismo
Impressionismo
Ps-Impressionismo
Pontilhismo
Divisionismo
Simbolismo
Decadentismo
Art Nouveau
Arts & Crafts
Expressionismo
Fovismo

Captulo I
Die Brcke
Der Blaue Reiter
Cubismo
Abstraccionismo
Construtivismo Russo
De Stiil
Bauhaus
Suprematismo
Realismo Socialista
Futurismo
Dadasmo
Surrealismo

Arte Contempornea
Ps-modernidade
Pop Art
Op Art
New data
Minimalismo
Neoconcretismo
Arte Conceptual
Happening
Performance
Instalaes
Land Art
Realismo Socialista
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%B3ria_da_arte

O Artista
Ao nascermos, recebemos caractersticas especficas que nos acompanharo durante
nossa existncia. Trs destas caractersticas so imprescindveis ao artista: criatividade,
imaginao e sensibilidade.

Captulo I
Gerar e criar coisas utilizando essas caractersticas uma das necessidades humanas.
Quando decoramos nossa sala de estar, descobrimos melhores arrumaes para mveis e
novos ngulos de iluminao. Na cozinha criamos pratos e descobrimos novos sabores.
Criamos neologismos, novas construes gramaticais e grias aparecem e desaparecem
diariamente... Criar o que existe de mais elevado e paralelamente, natural na vida. estar
vivo! O homem cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para
divulgar as suas crenas (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros,
para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.
Para criar necessrio estarmos receptivos a novas ideias e no ter medo de cometer
erros. Disse Einstein: Quem nunca cometeu um erro, nunca experimentou nada de novo.
Para gerar algum tipo de criao, o ser humano precisa estar dentro do seu contexto cultural e
ter a sensibilidade de enxergar o mundo que o rodeia. A partir desta viso, ele cria, dando
forma a algo novo. Portanto:
O artista seleciona seus materiais, mistura-os, compe e constri;
- O artista trabalha com sentimentos e emoes, pois dotado de
sensibilidade;
- O artista utiliza suas experincias individuais e da sociedade que o rodeia.
Uma obra de arte existe como um marco de sua poca. O artista faz com que sua obra
dure eternamente e permanea como um elo entre passado e futuro, uma ponte entre a
experincia individual e a universal.
Atravs da imaginao e criatividade, o artista cria e s vezes utiliza at o nada ou um
material insignificante e improvvel, para conceber uma criao que carrega mltiplos
significados.
A arte uma linguagem formada por smbolos, sons, imagens, movimentos e formas,
pelas quais os seres humanos se comunicam e por isso, cabe ao artista interpretar, enfatizar,
explicar ou at dramatizar as sensaes e sentimentos que habitam em nossos coraes.

Apreciando Arte
Derivada do grego, a palavra esttica significa percepo,
sensao e envolve um conjunto, uma rede de percepes presentes
em diversas prticas e conhecimentos humanos, As experincias
estticas de homens e mulheres estendem-se a vrios mbitos de seu
existir, de seu saber, de sua identidade, enfim, de seu humanizar-se.
Ao produzir ou apreciar trabalhos artsticos, em mltiplas linguagens e
formas, as pessoas experimentam suas criaes e percepes
estticas de maneira intensa e diferenciada. Ou seja, a interpretao
ou o entendimento que Maria tem ao observar uma determina obra
pode ser extremamente diferente do olhar de Joo, pois cada um
carrega experincias, conhecimentos e uma bagagem cultural
prprios.
Ao entrarmos no mundo do conhecimento da Arte,
entenderemos que um conjunto de idias elaborado de maneira

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Captulo I
sensvel, criativa e esttica por seus produtores e artistas. Este conjunto de idias somado a
sensibilidade, as emoes, os sentimentos do autor aparece no produto final, quando os
visitantes apreciam a obra de arte acabada. Para compreender uma obra de arte, preciso
considerar o contexto em que ela foi produzida. Ou seja, a arte influenciada por um
pensamento, uma ideologia, uma poca ou lugar.
Muitas pessoas no se interessam por arte e nem por movimentos ligados a mesma.
Porm, o que no imaginam que a arte no se restringe a pinturas ou esculturas e tambm
pode ser representada por formas mais populares, como a msica, o cinema e a dana. Essas
formas de arte so encontradas em todo o mundo e em diferentes culturas. Qualquer indivduo,
independente de sua condio econmica, idade, classe social ou cultura, pode apreciar a
forma artstica que mais lhe encantar...

Leitura em Prtica
Voc j parou para analisar uma obra de arte?
J tentou enxergar o que o autor tentou transmitir, alm de cores e formatos?
Observe o quadro Guernica de Pablo Picasso e desvende o que o autor comunica
atravs de suas figuras com formas misteriosas e sentimentos diversos.
Sugerimos que voc acesse alguns sites na Internet, que tratam sobre os significados
sociais e histricos desta obra.

Fonte: http://fddreis.wordpress.com

A Essncia da Arte
Como j vimos anteriormente, a arte se manifesta de diversas formas (arquitetura,
msica, escultura, msica, literatura, dana e outras). Entre essas diversas manifestaes,
existem caractersticas especficas e outras comuns, que interligam umas as outras.
Entendemos que o elemento as diferencia a linguagem especfica de cada artista e a forma
com que ele expressa seus sentimentos e criatividade. Cada forma utiliza uma linguagem
diferente para atingir seu objetivo, que comunicar-se com seu pblico.
Das caractersticas em comum a todas estas formas, destacamos que a principal a
prpria essncia da arte, ou seja, a capacidade de o artista reinventar a realidade. Por isso,

11

Captulo I
ele um autor, inventor, criador de fantasias,
amores, iluses, sonhos etc. O artista tem um poder
maravilhoso para transformar a realidade conforme
sua vivncia, seus conhecimentos e sua bagagem
cultural.
Por exemplo: quando a pintora
Tarsila do Amaral esboou o quadro A Negra em
1923, utilizou lpis e aquarela sobre o papel. No
rascunho vemos que o descolamento entre figura e
fundo faz parte da concepo do quadro desde o
incio. Na tela original, a pintora troca sua matria- AMARAL. Tarsila do
para A Negra (1923)
A Negra (1923)
prima e utiliza leo sobre tela. Observe que a folha Esboo
Fonte: http://www.mac.usp.br
de bananeira, que aparece claramente nos
desenhos, funcionar na pintura como uma diagonal que separa e une dois universos.
Essa capacidade de reinventar a realidade que o cerca levou o genial
pintor Pablo Picasso a afirmar: A Arte uma mentira que revela a verdade.

12

Captulo II

O homem comeou a desenhar nas paredes de rocha das cavernas. Essa expresso
artstica conhecida como rupestre (do latim rupes rocha). Muitas pinturas rupestres foram
encontradas em diversos locais do mundo como na Frana, frica, Espanha e no Piau (Brasil).
Dentre todas as pinturas j encontradas, as mais destacadas so as pinturas de
animais e as mos em negativo. Estas pinturas so registros de nossos ancestrais que
viveram por volta de trinta mil anos atrs, no perodo chamado Paleoltico e o objeto retratado
pintado da forma como o artista o via, uma reproduo da natureza conforme ele a v.

A arte rupestre em
Lascaux na Frana

Parede de caverna com

pinturas de mos em
negativo

A Arte No Perodo Neoltico

No perodo Neoltico da Pr-Histria, o homem
comeou a desenvolver a agricultura e a domesticar
animais. As famlias que peregrinavam como nmades,
procurando alimentos, comearam a fixar moradia. Essa
grande transformao no cotidiano do ser humano foi
determinante na formao das sociedades atuais e
consequentemente, trouxe reflexos na expresso artstica
desta poca. A partir da, comearam a retratar a figura
do ser humano em suas atividades dirias.

Pintura rupestre do Parque Nacional da

Serra da Capivara, So Raimundo
Nonato, Piau.

13

Captulo II
O homem neoltico desenvolveu tcnicas como a construo de
moradias, tecelagem e cermica. Essas novas atividades tambm trouxeram
reflexos nas pinturas rupestres, nas esculturas (feitas em metal e pedra). Os
artistas pr-histricos comearam a mostrar a figura humana com detalhes das
roupas e do rosto. Como por exemplo, a escultura Vnus de Willendorf, feita
em pedra e datada de aproximadamente vinte e quatro mil anos atrs. Ela foi
encontrada em 1908 na ustria, pelo arquelogo Josef Szombathy. Analisando
a escultura, vemos a ausncia de detalhes do rosto, seios e ndegas
volumosos e o grande ventre.

O Incio da Arte No Brasil

Mesmo antes da chegada dos portugueses ao Brasil (em 1500), os indgenas j
produziam arte por aqui... Atravs de escavaes, j foram encontrados desenhos e pinturas
em rochas e fragmentos de objetos e ossos.
O stio arqueolgico localizado em So Raimundo Nonato, Piau o mais importante
no Brasil. Desde 1970, os pesquisadores localizaram uma enorme quantidade de vestgios
arqueolgicos. As pesquisas apontaram que os primeiros habitantes do local utilizavam as
grutas como abrigo e verdadeiramente foram os autores das obras localizadas.

As Diversas expresses Artsticas

Alguns pesquisadores e estudiosos separam as expresses artsticas em algumas
classes especficas, tais como artes plsticas, artes decorativas, artes plsticas, artes do
espetculo e literatura. Desta forma, a pintura uma forma de arte visual e a poesia uma
forma de arte literria.
Vejamos as expresses artsticas mais conhecidas:
Msica
Artes cnicas (Teatro, Dana e Circo)
Artes plsticas (Pintura e Escultura)
Literatura
Arquitetura
Cinema
Narrativas Televisivas
Histrias em Quadrinhos
Para que um artista construa ou crie uma obra de arte necessrio que exista a
matria-prima adequada ao seu trabalho. Por exemplo, Aleijadinho utilizava pedra sabo para
construir suas belssimas esculturas, Tom Jobim utilizou lindas notas musicais ao escrever e

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Captulo II
cantar a charmosa msica guas de Maro e Manuel Bandeira escrever o poema A Arte de
Amar com emocionantes palavras.
Arte de Amar

Detalhe de escultura de
Aleijadinho

Fotos de catlogo da
Turminas e Embratur

Manuel Bandeira
Se queres sentir a felicidade de amar, esquece
a tua alma.
A alma que estraga o amor.
S em Deus ela pode encontrar satisfao.
No noutra alma.
S em Deus ? ou fora do mundo.
As almas so incomunicveis.
Deixa o teu corpo entender-se com outro corpo.
Porque os corpos se entendem,mas as almas
no.

As Artes Plsticas
As Artes Plsticas no so nada mais que a capacidade de moldar,
modificar, reestruturar, resignificar os mais diversos materiais na tentativa de
conceber e divulgar nossos sentimentos e, principalmente, nossas idias.
Um material inicialmente lquido que se pode transformar em qualquer tipo
de utenslio, objeto, pea ou componente, necessitando apenas, neste processo,
da criatividade no s de conceber o objeto em si, mas tambm do processo de
produo deste objeto. E esta arte hoje em dia no se limita apenas a pintura e a
escultura, como tambm avana pelas performances, instalaes, vdeo-artes,
cyberartes, grafismo, proto-arte e inmeras outras expresses ps-modernas.
Fonte: http://www.sobresites.com/artesplasticas/apresentacao.htm

Gneros Artsticos
Um gnero artstico o grupo de convenes e estilos dentro de uma forma de arte e
mdia. Por exemplo, o cinema possui vrios gneros: filmes de terror, romance, comdia,
drama etc. O mesmo ocorre na literatura, na msica, pintura e em todas as expresses
artsticas.
As estruturas que compem uma obra (sons, formas, cores, ritmo, texturas e linhas)
expressaro as ideias e emoes que a composio transmitir ao espectador, que ter
sensaes de acordo com seus conhecimentos e gostos.
Para analisar obras de arte, primeiramente os crticos e historiadores separam os
trabalhos em grupos classificando-os de acordo com a obra-prima utilizada, pois os materiais
so to importantes quanto a arte em si (o som de uma msica tradicional como Aquarela do
Brasil de Ary Barroso executada como guitarras eltricas, num estilo heavy metal diferente
do conseguido em um suave piano, embora a melodia continue sendo a mesma. Cada

15

Captulo II
material importante para a composio da obra, pois atravs dele conhecemos
profundamente a obra.
Portanto, no consideramos que Arte seja apenas um conjunto de materiais e esttica.
muito mais! Ela envolve sensaes, sentimentos, pensamentos, ideias e, sobretudo, emoo.

Arte e Sociedade
Ao longo dos anos ouvimos e at assimilamos que a Arte pertence a apenas algumas
classes sociais, principalmente as mais ricas. Esta definio sempre excluiu a classe inferior,
financeiramente desfavorecida. Algumas vezes a Arte foi vista como uma atividade de classe
superior associada riqueza, a capacidade de venda e compra de obras carssimas, ao lazer e
o prazer para desfrutar do bom e o melhor. Como exemplo, alguns locais privados como o
Palcio de Versailles em So Petersburgo, abrigam colees de arte, acumuladas pela
realeza da Europa. Entretanto, muitos tesouros culturais j esto sendo abertos ao pblico. A
maioria dos museus pblicos modernos tem aberto seus portes para toda a sociedade.
Quando o cidado tem acesso comeam a obter informao
cultural, suas identidades pessoais e sociais so fortalecidas,
pessoal e social do indivduo, bem como de integr-lo em sua
famlia e em sua comunidade, fornecendo-lhe, atravs do bem
estar mental e social, condies de bem estar no mundo, ou seja, de sade, em latu sensu.
O indivduo comprometido com a cultura feliz, portanto, pois sua vida adquire um
significado til. Este ou deveria ser o objetivo da sociedade humana: o bem estar do
grupo alicerada na felicidade de cada um.

O Conceito de Obra-Prima
Ao avaliar uma obra de arte, o crtico no somente atribui um valor como tambm a
classifica segundo critrios especficos. A essa avaliao crtica que determina a posio de
uma obra numa ordem denominamos de conceito de obra-prima. Ao consultarmos o dicionrio
Aurlio temos a seguinte definio: Obra-prima a melhor e/ou a mais bem-feita obra de uma
poca, gnero, estilo ou autor, ou seja, uma obra de grande qualidade em relao a outras.
Entretanto, antigamente uma obra-prima era aquela que exaltava o aprendizado de um ofcio e
a competncia de seu autor. Os candidatos a mestres (aprendizes) precisavam apresentar
obras-primas espetaculares, demonstrando assim um amplo domnio das tcnicas aprendidas.

A Crtica
Neste pargrafo trataremos da distino entre o crtico e o historiador de arte, embora
na maioria das vezes essas funes se fundem e caminham em uma nica direo:
O Crtico de Arte

Sua principal tarefa analisar e selecionar as obras de arte.

Cabe a ele julg-las, informando um valor aproximado. Nesse

16

Captulo II

julgamento so utilizadas as histrias de produes anteriores,

facilitando a comparao da nova obra com outros exemplares
j conhecidos.
O Historiador de Arte

Em seus estudos evita julgamentos de valor, para

compreender as obras de forma imparcial, baseada em fatos
histricos ligados ao autor que pretende estudar.

Ao analisarmos uma obra de arte recebemos sinais do

que o autor tentou transmitir, atravs de cores, sons, formas,
versos etc. Porm, segundo pensador Umberto Eco, a
interferncia exterior perturba o nosso contato com o objeto
estudado, ou seja, as distncias culturais, o tempo e a bagagem
cultural pessoal interferem na compreenso de uma obra e por
isso a participao do crtico e do historiador de arte so
imprescindveis para nos fornecer pistas que facilitaro nosso
entendimento da obra analisada.

Crtica de Arte
Em sentido estrito, a noo diz respeito s anlises e aos juzos de valor emitidos sobre
as obras de arte que, no limite, reconhecem e definem os produtos artsticos como tais.
Envolve interpretao, julgamento, avaliao e estabelecimento de gosto. A crtica de arte
nesse sentido especfico surge no sculo XVIII, num ambiente caracterizado pelos sales
literrios e artsticos, acompanhando as exposies peridicas, o surgimento de um pblico e
o desenvolvimento da imprensa. Os escritos de Diderot (1713-1784) exemplificam o feitio da
crtica de arte especializada, que se ancora em formulaes terico-filosficas mas que traz a
marca do comentrio feito no calor da hora sobre a produo que se apresenta aos olhos do
espectador. Nesse momento tambm, observam-se as primeiras tentativas de distinguir mais
nitidamente crtica de arte e histria da arte, que aparecem, a partir de ento, como domnios
distintos: o historiador voltado para a arte do passado e o crtico comprometido com a anlise
da produo do seu tempo. A despeito desse esforo em marcar diferenas, as dificuldades
em estabelecer limites claros entre os dois campos se mantm at hoje. Ainda que distintos,
os campos da histria e da crtica de arte encontram-se embricados; afinal o juzo crtico
sempre histrico, na medida em que dialoga com o seu tempo, e a reconstituio histrica,
inseparvel dos pontos de vista que impem escolhas e princpios. As meditaes sobre o
belo, por sua vez, ainda que sob o domnio da esttica, alimentam as formulaes da crtica e
da histria da arte.
Numa acepo mais geral, escritos que se ocupam da arte e dos artistas so includos
na categoria crtica de arte, como possvel observar nos dicionrios e enciclopdias
dedicados s artes visuais. A histria da arte compreende a histria da crtica, dos estudos e
tratados que emitem diretrizes tericas, histricas e crticas sobre os produtos artsticos.
http://www.itaucultural.org.br/AplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?
fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3178

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Captulo II
A Arte Como Objeto de Transformao do Ser Humano
Anteriormente, comentamos que podemos entender uma obra de arte atravs dos
sinais que o autor imprime em cada trabalho e tambm das influncias sociais, histricas e
culturas que, ao longo do tempo ela carrega. Contudo, alm da compreenso da beleza e
esttica em lindas obras, a Arte tem o poder de transformar o ser humano! Ela desperta em
ns emoes, sentimentos e sensaes que nos ajudam a compreender o porque de nossa
existncia e entender o mundo que nos rodeia.
O mundo complexo: doenas, vrus, bombas
atmicas... A cincia sempre busca respostas para explicar
essas e outras questes que nos acompanham desde os
primrdios, porm, seus mtodos so sistemticos,
organizados e normalmente regidos por leis ou regulamentos.
Inversamente, a Arte no traz explicao dos fatos, mas nos
faz senti-los. Ressaltamos que a Arte no substitui ou ignora a
cincia, mas, ela constri um mundo a partir de nosso olhar,
do nosso entendimento diante de uma obra. Um simples
trabalho artstico carrega vrios aprendizados ao seu espectador (Baudelaire dizia um quadro
deve ser produzido como um mundo) capazes de aprimorar e enriquecer seu conhecimento. A
Arte tem o poder de nos ensinar sobre o mundo que nos cerca, sem teorias difceis,
amaranhados cientficos, palavras rebuscadas. Basta sentir, tocar, olhar, ler e criar nossa
prpria interpretao. viajar para lugares distantes sem sair do lugar, ouvir o barulho das
ondas mesmo dentro de um apartamento, bater um papo com Machado de Assis sem precisar
viajar no tempo, voar sem precisar de asas...
Quando ouvimos em uma novela um gal dizendo eu te amo para a mulher amada
ns vivemos, sentimos e nos emocionamos com o amor dos personagens. Se em um romance
a herona acometida de uma grave doena sofremos e sentimos suas dores na pele.
Atravs da Arte vivemos personagens, sentimos emoes at ento nunca imaginadas e
aprimoramos nosso emocional, moldando nossa viso da vida.

Sensibilidade
Entender uma obra no uma tarefa espontnea,
imediata ou at um dom! Para compreender os saques e
pontos do voleibol precisamos entender mesmo que
basicamente, as regras do jogo seno do contrrio, seremos
apenas meros espectadores. As regras do vlei so fceis,
pois basta comparecer a algumas partidas, prestar ateno
nos movimentos dos jogadores e saber que um jogo entre
duas equipes de seis jogadores, separadas por uma rede, no
qual se manda por cima dessa rede uma bola, batendo-lhe
com a mo ou com o punho (Dicionrio Aurlio)...

Noel Rosa (1910 1937)

Porm, o entendimento da Arte exige sensibilidade e referncias mais aprimoradas. No

esporte as regras so basicamente rgidas, imutveis e pouco variam no decorrer dos anos. J
na Arte, as regras evoluem com o tempo e so transformadas nas mos, vozes, corpos, gestos
e pincis dos artistas... Ela mutvel, complexa e no sobrevive com regras ditatoriais.

18

Captulo II
Um outro fator muito interessante a questo do gosto artstico. Ao escutar o samba
Com que roupa de Noel Rosa, um adolescente pode no entend-lo ou desprez-lo, pois
suas preferncias musicais apontam para a cantora americana Beyonc ou o grupo brasileiro
NXZero. Porm, se o av deste adolescente ouvir a antiga gravao de 1931 da msica na voz
do mestre de Vila Isabel, com certeza ficar emocionado e lembrar de seus namoricos e
aventuras daquela poca. Neste exemplo no existem certos e errados, pois cada ser humano
tem gostos e preferncias de acordo com sua bagagem cultural e sensibilidade. Todos
nascemos dotados de sensibilidade e independente de posio econmica ou social, sabemos
apreciar o belo. Gostar ou no gostar de uma determinada expresso artstica representa uma
resposta de nossas referncias culturais diante do que escutamos, vemos ou sentimos, como
dizia o mestre Emile Male que Nas obras-primas dos mestres, tudo nos instrui (...) Acontece,
porm, que essas obras primas que nos enriquecem so por sua vez enriquecidas por ns.
Cada gerao descobre nelas um sentido antes desapercebido.
Noel de Medeiros Rosa, mais conhecido como Noel Rosa
nasceu no dia 11 de Dezembro de 1910 no chal 130 da rua Teodoro
da Silva no bairro carioca de Vila Isabel. Aprendeu a tocar bandolim
com a me, Martha de Azevedo Rosa, e foi introduzido ao violo (seu
principal instrumento) pelo pai, Manuel Medeiros Rosa. Noel era muito
mais ligado na msica que nos estudos (ele que quase estudou
medicina).
Em 1929 juntamente com Almirante e Joo de Barro-o
Braguinha-(colegas de Vila Isabel) formam um conjunto que fora muito
importante para Noel,o Bando dos Tangars. O repertrio se comps
de cantigas de inspirao nordestina, de acordo com a moda do
momento. Neste mesmo ano de 1929 ele comea a se tornar
compositor,com a embolada ``Minha Viola``e a toada ``Festa no Cu.
Em 1930/31 (??) compe um de seus maiores sucessos, o samba "Com que Roupa?"
(Agora vou mudar minha conduta...). que vira o maior sucesso daquele carnaval. Esse samba
tem uma histria muito curiosa: Noel pediu para o maestro e violoncelista Homero Dornelas
escrever uma melodia para o "Com que roupa?". Homero sentou-se ao piano e pediu para que
Noel cantasse o samba. Noel comeou a cantar: -Agora vou mudar... Homero interrompeu e
falou: - Noel, esse samba no pode ser publicado, pois isso no samba, o Hino Nacional.
Homero tocou no piano o incio do Hino e Noel se surpreendeu ao saber que fez um samba
(que logo se tornaria o seu maior sucesso) com a mesma melodia do Hino Nacional. Depois,
Homero trocou algumas notas e o samba ficou pronto. A partir de ento no parou de compor
sucessos como Trs apitos, Pr esquecer, So coisas nossas etc.

19

Captulo III

Arquitetura
A ocorrncia da Revoluo Industrial provocou
transformaes na sociedade e consequentemente na Arte.
As ferramentas foram substitudas pelas mquinas, o modo
domstico e manual deu lugar ao sistema fabril e o impacto
dessa modernidade gerou uma grande evoluo em toda
sociedade. Surgiram novos materiais e tcnicas atualizadas,
alm de novas concepes estticas que aceleraram o
desenvolvimento da arquitetura.

www.portalsaofrancisco.com.br

Origem da Arquitetura
De acordo com as informaes obtidas ao longo do tempo, sabe-se que as primeiras
construes foram construdas na pr-histria. Nossos antepassados (os homindeos)
construram abrigos com pedras e de forma semicircular. A ilustrao abaixo, denominada de
Cabana de Terra Amata, uma ideia desses abrigos da pr-histrica, feita com base nos
vestgios arqueolgicos encontrados na cidade de Nice, na Frana.

20

Captulo III
O homem planeja e constri h muito tempo e, certamente, as origens da arquitetura
so mais antigas que a apario daquele que foi considerado o primeiro arquiteto - o projetista
de uma pirmide em degraus do Egito.
A primeira pirmide erguida no Egito foi a do rei
Dejezer, construda por seu arquiteto, Imhotep.
Anteriormente, eles usavam o barro para construir as
"mastabas" que eram como uma montanha achatada.
Imhotep substituiu o barro por pedra, o que aumentava a
durao e fixao da pirmide.
As mais conhecidas pirmides so as de Giz,
que foram construdas pelos reis Kufu, Quefrm,
Mekerinos (pai, filho e neto).

Definio Histrica
A arquitetura (do grego arch significando "primeiro" ou "principal" e tkton que
significa "construo") refere-se arte ou a tcnica de projetar e edificar o ambiente habitado
pelo ser humano. Neste sentido, a arquitetura trata destacadamente da organizao do espao
e de seus elementos: em ltima instncia, a arquitetura lidaria com qualquer problema de
agenciamento, organizao, esttica e ordenamento de componentes em qualquer situao de
arranjo espacial. No entanto, normalmente a arquitetura associa-se diretamente ao problema
da organizao do homem no espao (e principalmente no espao urbano). A arquitetura como
atividade humana existe desde que o homem passou a se abrigar das irregularidades
climticas.
Ela envolve todo o projeto do ambiente construdo pelo homem, o que engloba desde
o desenho de mobilirio (desenho industrial) at o desenho da paisagem (paisagismo), da
cidade (planejamento urbano e urbanismo) e da regio. O arquiteto - profissional de arquitetura
que projeta ou idealiza construes - acompanha o trabalho de arquitetura passa
necessariamente pelo desenho de edificaes (considerada a atividade mais comum do
arquiteto), como prdios, casas, igrejas, palcios, entre outros edifcios. Segundo este ponto de
vista, o trabalho do arquiteto envolveria, portanto, toda a escala da vida do homem, desde a
manual at a urbana.
A arquitetura enquanto atividade um campo multidisciplinar (que integra vrias reas
do conhecimento), incluindo a matemtica, cincias, artes, tecnologia, cincias sociais, poltica,
histria, filosofia, entre outros. Sendo uma atividade complexa, difcil explic-la de forma
precisa, j que a palavra tem diversas interpretaes e a atividade tem diversos
desdobramentos.
O mais antigo tratado arquitetnico de que se tem notcia, e que prope uma definio
de arquitetura, o do arquiteto romano Marco Vitrvio Polio, que diz: "A arquitetura uma
cincia, surgindo de muitas outras, e adornada com muitos e variados ensinamentos:
pela ajuda dos quais um julgamento formado daqueles trabalhos que so o resultado
das outras artes."

21

Captulo III
Definio Atual
Como j citamos anteriormente, quase impossvel definir precisamente a abrangncia
da arquitetura. Como as demais artes e cincias, ela passa por mudanas constantes. No
entanto, o trecho a seguir, escrito pelo arquiteto, urbanista e professor Lcio Costa (que
projetou o Plano Piloto de Braslia), pode nos ajudar a entender a arquitetura moderna:
"Arquitetura antes de mais nada construo, mas, construo concebida com o
propsito primordial de ordenar e organizar o espao para determinada finalidade e
visando a determinada inteno. E nesse processo fundamental de ordenar e expressarse ela se revela igualmente e no deve se confundir com arte plstica, porquanto nos
inumerveis problemas com que se defronta o arquiteto, desde a germinao do projeto,
at a concluso efetiva da obra, h sempre, para cada caso especfico, certa margem
final de opo entre os limites - mximo e mnimo - determinados pelo clculo,
preconizados pela tcnica, condicionados pelo meio, reclamados pela funo ou
impostos pelo programa, - cabendo ento ao sentimento individual do arquiteto, no que
ele tem de artista, portanto, escolher na escala dos valores contidos entre dois valores
extremos, a forma plstica apropriada a cada pormenor em funo da unidade ltima da
obra idealizada.

A Linguagem e o Estilo na Arquitetura

Ao pensar em uma classificao quanto aos vrios produtos arquitetnicos observados
no tempo e no espao, muito comum, diferenciarmos uns dos outros atravs da ideia de que
eles possuem um estilo diverso um do outro.
Tradicionalmente, a noo de estilo envolve a compreenso de caractersticas de um
projeto, ou seja, a melhor definio de estilo aquela que o associa forma da arquitetura, e
principalmente aos seus detalhes. A partir deste entendimento, partimos para a ideia de que
diferentes estilos possuem diferentes regras.
Atualmente, aps os vrios movimentos modernos da arquitetura combatem essa ideia.
Eles entendem que a arquitetura deve ser entendida atravs daquilo que efetivamente a define:
o trabalho com o espao habitvel. O que era considerado estilo passou a ser chamado
simplesmente de momento histrico ou escola.

Os Vrios Ramos da Arquitetura

Enumerar todos com exatido seria uma tarefa difcil, pois a cada dia surgem novas
reas exploradas pela Arquitetura. Abaixo, citamos algumas mais conhecidas:
Arquitetura Comercial
Arquitetura de Interiores
Arquitetura de Estruturas
Arquitetura Corporativa
Arquitetura Hoteleira
Arquitetura Industrial
Arquitetura de Sistemas Acsticos

22

Captulo III
Arquitetura Paisagstica
Arquitetura Nutica
Arquitetura Hospitalar
Arquitetura de Palcos e Cenrios

Entendendo as Construes
As construes e edifcios representam tambm
uma forma de comunicao. Os arquitetos usam essas
construes como ferramentas para comunicar a maneira
de pensar e agir da sociedade, sua filosofia e cultura.
A expresso arquitetnica est continuamente
evoluindo para as novas formas que seguem ou se opem
s tendncias do passado. As marcas de estilos passados
ou as tcnicas de construo consideradas necessrias e
eficientes so mantidas, enquanto aquelas que se tornam
antiquadas so abandonadas.

Partenon, em Atenas, Grcia

O trabalho de um bom arquiteto reconhecido em um edifcio que resuma as

tendncias do momento em que viveu de maneira elegante e objetiva. Ou seja, uma obra deve
conseguir expressar o contexto e as tcnicas de construo mais eficazes, e a capacidade de
comunicar esses aspectos a base para a crtica pblica e a avaliao coletiva do edifcio.

Estilo Clssico
Um grande exemplo de projeto arquitetnico que representa o pensamento de sua
poca, a Acrpole de Atenas. Ela traduz o desenvolvimento do estilo clssico e simboliza a
cultura do povo grego. O local tem sido orgulhosamente conservado durante muito tempo pelo
povo da Grcia e influenciou a maneira de construir em muitos lugares e em muitas pocas no
mundo. Quase todas as cidades nos Estados Unidos, por exemplo, tm o estilo clssico em
seus edifcios pblicos. Muitos projetos contemporneos inserem as colunas gregas que
refletem poder e formalidade.

Significado de Acrpole

23

Captulo III
Um prdio em especial mostra a influncia do estilo clssico: a fachada da Casa
Branca, com suas colunas e fronto ao estilo grego. Muitos edifcios ocidentais do sculo XIX
possuem estilo semelhante, denominado neoclssico. Ou seja, os arquitetos utilizam
referncias gregas, pois a Grcia clssica considerada o bero da cultura ocidental e tambm
a primeira democracia. importante notar que todo a carga e o contexto por trs de uma
edificao so transmitidos por imagens que adquirem significado ao longo do tempo.

A Arquitetura Brasileira
A arquitetura brasileira, desenvolvida atravs dos
sculos desde o incio de sua colonizao, foi diretamente
influenciada pelos vrios povos que formam o povo
brasileiro e pelos diversos estilos arquitetnicos vindos do
exterior.

Fachada da Casa Branca, sede do

governo americano, Washington D.C.,
Estados Unidos

No final do sculo XVIII, com a gradual introduo do

Neoclassicismo no Brasil e em especial a partir da presena
do arquiteto francs Grandjean de Montigny no incio do sculo XIX, este novo estilo frutificou e
mais tarde levaria ao surgimento de uma escola diversificada, que produziria alguns dos mais
importantes edifcios pblicos do pas.

Pouco depois o Modernismo definiria grandes mudanas na paisagem urbana, num

processo coroado pela construo de Braslia. Atualmente, entendemos que a arquitetura
brasileira tem continuado uma trajetria desde o Modernismo respeitada internacionalmente,
buscando definir o que ser uma arquitetura nacional num mundo globalizado.
Abaixo, destacamos algumas imagens contendo exemplos de estilos na arquitetura
brasileira:

Arquitetura Indgena
Parque Indgena do Xingu

O Estilo Barroco e Rococ

Igreja de So Francisco em
Ouro Preto

Os Fortes
Forte de So Joo em Bertioga SP, de 1532

O Neoclassicismo
Museu Imperial em Petrpolis RJ

As Igrejas
Mosteiro de So Bento no Rio
de Janeiro, construdo entre
1633 e 1677 com base em um
projeto de 1617

O Romantismo e O Ecletismo
Interior do Teatro Municipal do
Rio de Janeiro - RJ

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Captulo III

O Neogticas
Catedral Metropolitana de Sao
Paulo, cuja construo comeou
em 1913 e s terminou em
2002, sendo a maior igreja de
So Paulo e um dos 5 maiores
templos neogticos do mundo.

Ps-Modernismo e
Contemporaneidade
Braslia Shopping

A Arte Dco

O Modernismo

Palcio do Comrcio,

Interior da Catedral de
Braslia, de Oscar
Niemeyer

exemplo de Art Dco em

Porto Alegre

Ps-Modernismo e
Contemporaneidade
Edifcio Savassi em Belo
Horizonte - MG

Ps-Modernismo e
Contemporaneidade

Ponte Octvio Frias de

Oliveira em So Paulo - SP

Todas as imagens extradas do site http://pt.wikipedia.org/wiki

A Msica
A msica (do grego musik tchne, a arte das musas) a
expresso artstica qu e consiste em combinar sons e silncio
seguindo ou no uma pr-organizao ao longo do tempo. a arte
de coordenar fenmenos acsticos para produzir efeitos estticos.
Atualmente, no conhecemos nenhum agrupamento ou civilizao
que no possua manifestaes musicais prprias. Acredita-se que
desde a pr-histria j se produzia msica, provavelmente como
resultado da observao dos sons da natureza. de cerca do ano
de 60.000 a.C. o vestgio de uma flauta de osso e de 3.000 a.C. a
presena de liras e harpas na Mesopotmia.
Na Grcia, Apolo era a divindade do panteo grego regia
as artes. Por isso vemos vrias representaes suas, nas quais ele Concerto (1485-95), quadro
porta uma lira. Vale lembrar que na Grcia Antiga apenas a msica a leo de Lorenzo Costa (m.
e a poesia eram consideradas manifestaes artsticas da maneira
1535)
como as compreendemos atualmente.

25

Captulo III
Embora nem sempre seja criada com essa finalidade, a
msica considerada uma forma de arte e muitos estudiosos
entendem que essa a sua principal funo. Como todas as artes, a
msica um patrimnio comum da humanidade.
Panteo grego
Mitologia grega

A criao, o desempenho, o significado e a definio de

msica variam de acordo com o contexto social e a cultura da
sociedade. Podemos dividir a msica em gneros e subgneros,
contudo os divisores e as relaes entre gneros musicais so muitas vezes sutis, abertas
interpretao individual e ocasionalmente contestadas.
No panorama das artes, a msica pode ser classificada como uma arte sublime, de
espetculo, representao.
A msica est extremamente ligada nossa vida. Ela expandiu-se ao longo dos anos,
e atualmente se encontra em diversas utilidades (artsticas, educacionais, religiosas e at
teraputicas).
Embora nenhum critrio cientfico permita estabelecer seu desenvolvimento de forma
precisa, a histria da msica confunde-se, com a prpria histria do desenvolvimento da
inteligncia e da cultura humana.

Caractersticas dos Sons

Quando estudamos ou apreciamos msica, percebemos que
ela possui caractersticas que a fazem peculiar. So elas: durao do
som, ritmo, altura, tom, intensidade e timbre. Vamos conhec-las:
- Durao do som - est relacionada ao tempo, mas no
como ele medido, por exemplo, em um cronmetro.
- Ritmo - a relao entre o tempo de durao das notas musicais e o tempo das
pausas.
- Altura - a maneira como o ouvido humano percebe a frequncia dos sons, das
vibraes sonoras. As baixas frequncias so percebidas como sons graves e as mais
altas como sons agudos, ou tons graves e tons agudos.
- Tom - a altura de um som na escala geral dos sons.
Intensidade - a percepo da amplitude da onda sonora. Tambm pode ser
denominada de volume ou presso sonora.
Timbre - nos permite distinguir se os sons de mesma frequncia foram
produzidos por instrumentos diferentes. Por exemplo, quando ouvimos uma nota tocada
por um saxofone e, depois, a mesma nota, com a mesma altura, produzida por um
trompete, podemos imediatamente identificar os dois sons como tendo a mesma
frequncia, mas com caractersticas sonoras muito distintas.

Tipos de Instrumentos Musicais

J conversamos anteriormente que, o artista necessita de matria prima para criar suas
lindas obras de arte. Na msica, consideramos que, alm da voz humana, as ferramentas
principais so os instrumentos, que so classificados em categorias:

26

Captulo III
- Instrumentos de sopro - so produzidos com madeira, como, por exemplo, a
flauta, o clarinete, o saxofone, o fagote e o obo, embora algumas vezes possuam metal
e plstico em sua composio.
Os instrumentos de sopro de madeira se distinguem
dos instrumentos de sopro feitos de metal pela forma como o
som produzido: pela vibrao do ar em um tubo oco. O ar
vibra soprando-se no bocal - no caso da flauta -, ou atravs
de uma palheta simples - no clarinete e no saxofone -, ou de
uma palheta dupla - no caso do obo e do fagote.
Os instrumentos de sopro feitos de metal so produzidos com
lato e o som nasce da vibrao dos lbios do msico no
bocal, o que faz com que o ar vibre dentro do tubo. Nesse
grupo encontramos o trompete, o trombone, a corneta, a
trompa e a tuba.
Instrumentos de corda - neles, o som produzido pela vibrao de uma ou mais
cordas esticadas, atravs de frico (violino, violoncelo, contrabaixo) ou de dedilhado
(harpa, lira, violo, guitarra).
Instrumentos de teclas - o som produzido por meio de um teclado que faz
vibraes no ar (rgo de tubo) ou em cordas (piano).
Instrumentos de percusso - os sons so produzidos percutindo, sacudindo,
raspando ou batendo um elemento contra o outro. Exemplos de instrumentos de
percusso: xilofone, vibrafone, gongo (ou tant), tringulo, cmbalo, castanholas, claves,
maracas e tambores (que podem ser tocados utilizando-se as mos, baquetas,
escovinhas ou varetas de ferro).
Instrumentos eletrnicos - geram sinais eletrnicos que so amplificados e
convertidos em sons. Por exemplo: teclado, sintetizador, bateria eletrnica, sampler etc.

Teoria Musical
Entende-se como teoria musical qualquer sistema destinado a analisar, compreender e
se comunicar a respeito da msica. Assim como em qualquer rea do conhecimento, a teoria
musical possui vrias escolas, que podem possuir conceitos divergentes. Sua prpria diviso
da teoria em reas de estudo no consenso, mas de forma geral, qualquer escola possui ao
menos:
- anlise musical - que estuda os elementos
do som e estruturas musicais e tambm as formas
musicais.
- esttica musical - que inclui a diviso da
msica em gneros e a crtica musical.

Pesquise sobre:
anlise musical e
esttica musical

27

Captulo III
Gneros Musicais
Assim como existem vrias definies para msica, tambm existem muitas
classificaes e agrupamentos da msica em gneros, estilos e formas. Separar a msica em
gneros uma tentativa de classificar cada composio de acordo com critrios objetivos, que
s vezes, so difceis de definir.
Alguns estudiosos da rea classificam a msica em grandes grupos:
Msica erudita - a categoria considerada elaborada e "culta". Ela
incorretamente conhecida como "msica clssica", pois a msica clssica real
produzida levando em conta os padres do perodo musical conhecido como Classicismo
(Pr- clssico - Rococ). So obras conhecidas e bem familiares e conhecidas, que
resistem ao tempo e so conhecidas por todas as geraes. Para apreci-la,
necessrio que haja tranqilidade, audio concentrada e ateno.
O mundo sempre foi celeiro de grandes compositores eruditos, por isso
impossvel enumer-los nesta apostila. Porm, como rpidos exemplos, citamos alguns
nomes por perodos:
Na Idade Mdia - Santa Hildegard von Bingen (1098 - 1179).
No Renascimento - Heinrich Schtz (1585 1672).
No Barroco - Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) e Georg Friedrich Haendel
(1685 1759).
No Classicismo - Jos Lobo de Mesquita brasileiro - (1705 - 1805), Ludwig Van
Beethoven (1770 - 1827) e Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791).
No Romantismo - Francisco Manuel da Silva brasileiro - (1795 - 1865), Frdric
Chopin (1810 - 1849) e Richard Wagner (1813 1883).
Sculos XX e XXI - Heitor Villa-Lobos brasileiro - (1887 - 1959) e Frank Zappa
(1940 - 1993).

Sugerimos que voc acesse um site de downloads

de msicas grtis na Internet e desfrute da ddiva que
escutar estes grandes nomes da msica erudita, com suas
obras magnficas e peculiares.

Msica popular ela sempre associada a movimentos culturais populares.

Somente aps a urbanizao e industrializao da sociedade que ela conseguiu se
consolidar e tornar-se o tipo musical representante do sculo XX. a msica do dia-a-dia,
tocada em shows e festas, usada para dana e socializao. Segue tendncias e
modismos e muitas vezes associada a valores puramente comerciais, porm, ao longo

28

Captulo III
do tempo, incorporou diversas tendncias tradicionais e inclui estilos de grande
sofisticao. Tambm pode traduzir ideologias, pensamentos e padres de
comportamento da sociedade, atravs de suas letras que podem ser fortes, ousadas e em
alguns casos, at sensuais. subdividida em muitos gneros distintos, de acordo com a
instrumentao, caractersticas musicais predominantes e o comportamento do grupo que
a pratica ou ouve.
Msica folclrica ou msica nacionalista
associada a fortes elementos culturais de cada grupo social
e tem carter pr-urbano ou rural. Normalmente, escutamos
as msica folclricas em momentos especficos, tais como
festas folclricas, festas regionais, rituais especficos e
atravs da tradio que passa de gerao em gerao
(canes de plantio e colheita, a msica das rendeiras e
lavadeiras, cantigas de roda e de ninar). Normalmente
transmitida por imitao e costuma durar dcadas ou
sculos.

A banda de msica folclrica

Gioco di Morra

Msica religiosa utilizada em liturgias, tais como missas e funerais. Tambm

pode ser usada para adorao e orao ou em diversas festas religiosas como o natal e a
pscoa, entre outras. Cada religio possui formas especficas de msica religiosa, tais
como a msica sacra catlica, o gospel das igrejas evanglicas, a msica judaica, os
tambores do candombl, o canto do muezim no Islamismo entre outras.
Cada uma dessas divises possui centenas de subdivises. Gneros, subgneros e
estilos so usados numa tentativa de classificar cada msica. Em geral possvel estabelecer
com um certo grau de acerto o gnero de cada pea musical, mas como a msica no um
fenmeno estanque, cada msico constantemente influenciado por outros gneros. Isso faz
com que subgneros e fuses sejam criados a cada dia. Por isso devemos considerar a
classificao musical como um mtodo til para o estudo e comercializao, mas sempre
insuficiente para conter cada forma especfica de produo.

A Msica No Mundo
Quando iniciamos a aventura do conhecimento pelo mundo da msica, verificamos que
a histria da msica se origina na msica da Grcia antiga e se desenvolve atravs de
movimentos artsticos associados s grandes eras artsticas de tradio europia (como a era
medieval, renascimento, barroco, classicismo etc). Porm, a msica enquanto disciplina
acadmica abrange outras pocas e civilizaes, pois ela um fenmeno que perpassa toda a
humanidade, em todo o globo, desde a pr-histria.
Marius Schneider, em 1957, escreveu: At poucas dcadas atrs o termo histria da
msica significava meramente a histria da msica erudita europia. Foi apenas gradualmente
que o escopo da msica foi estendido para incluir a fundao indispensvel da msica no
europia e finalmente da msica pr-histrica."
H, portanto, tantas histrias da msica quanto h culturas no mundo e todas as suas
vertentes tm desdobramentos e subdivises. Podemos estudar sobre a histria da msica do
ocidente, mas tambm podemos desdobr-la na histria da msica erudita do ocidente, histria
da msica popular do ocidente, histria da msica do Brasil, histria do samba, histria do fado
e assim sucessivamente.

29

Captulo III
Muitos civilizaes produziam msica muito antes de existirem as primeiras orquestras,
surgidas durante o barroco europeu, no sculo 16 e mesmo antes do sculo 11, quando Guido
d'Arezzo criou a notao musical da forma como a estudamos at hoje.
As primeiras msicas, feitas por diferentes povos, tinham como objetivo realar
cerimnias religiosas ou festivas. Vrios mitos africanos, asiticos e americanos narram como
os deuses inventaram os instrumentos musicais, durante a criao do mundo. Ainda hoje, para
alguns povos, os instrumentos tm poderes sobrenaturais e permitem que os homens se
comuniquem com seus ancestrais ou com os prprios deuses.
Quando pensamos em msicas antigas, lembramos
da msica clssica, as orquestras e seus instrumentos
requintados. Dificilmente pensamos na produo musical de
povos indgenas, africanos, orientais... Isso talvez ocorra
porque temos uma formao artstica e musical herdada do
neoclassicismo, que, durante longo tempo, ignorou outro tipo
msica que no fosse a erudita.

A Msica Popular Brasileira

Leia o excelente texto abaixo, extrado do site Sua Pesquisa:
MPB - Msica Popular Brasileira Histria da MPB, estilos musicais, cantores
brasileiros, msicos famosos do Brasil, grupos de rock nacional.
Podemos dizer que a MPB surgiu ainda no perodo colonial brasileiro, a partir da
mistura de vrios estilos. Entre os sculos XVI e XVIII, misturou-se em nossa terra, as
cantigas populares, os sons de origem africana, fanfarras militares, msicas religiosas e
msicas eruditas europias. Tambm contriburam, neste caldeiro musical, os indgenas
com seus tpicos cantos e sons tribais.
Nos sculos XVIII e XIX, destacavam-se nas cidades, que estavam se desenvolvendo
e aumentando demograficamente, dois ritmos musicais que marcaram a histria da MPB: o
lundu e a modinha. O lundu, de origem africana, possua um forte carter sensual e uma
batida rtmica danante. J a modinha, de origem portuguesa, trazia a melancolia e falava de
amor numa batida calma e erudita.
Na segunda metade do sculo XIX, surge o Choro ou Chorinho, a partir da mistura do
lundu, da modinha e da dana de salo europia. Em 1899, a cantora Chiquinha Gonzaga
compe a msica Abre Alas, uma das mais conhecidas marchinhas carnavalescas da histria.
J no incio do sculo XX comeam a surgir as bases do que seria o samba. Dos
morros e dos cortios do Rio de Janeiro, comeam a se misturar os batuques e rodas de
capoeira com os pagodes e as batidas em homenagem aos orixs. O carnaval comea a tomar
forma com a participao, principalmente de mulatos e negros ex-escravos. O ano de 1917
um marco, pois Ernesto dos Santos, o Donga, compe o primeiro samba que se tem notcia:
Pelo Telefone. Neste mesmo ano, aparece a primeira gravao de Pixinguinha, importante
cantor e compositor da MPB do incio do sculo XIX.
Com o crescimento e popularizao do rdio nas dcadas de 1920 e 1930, a msica
popular brasileira cresce ainda mais. Nesta poca inicial do rdio brasileiro, destacam-se os
seguintes cantores e compositores: Ary Barroso, Lamartine Babo (criador de O teu cabelo no

30

Captulo III
nega), Dorival Caymmi, Lupicnio Rodrigues e Noel Rosa. Surgem tambm os grandes
intrpretes da msica popular brasileira : Carmen Miranda, Mrio Reis e Francisco Alves.
Na dcada de 1940 destaca-se, no cenrio musical brasileiro, Luis Gonzaga, o "rei do
Baio". Falando do cenrio da seca nordestina, Luis Gonzaga faz sucesso com msicas
como, por exemplo, Asa Branca e Assum Preto.
Enquanto o baio continuava a fazer sucesso com Luis Gonzaga e com os novos
sucessos de Jackson do Pandeiro e Alvarenga e Ranchinho, ganhava corpo um novo estilo
musical: o samba-cano. Com um ritmo mais calmo e orquestrado, as canes falavam
principalmente de amor. Destacam-se neste contexto musical: Dolores Duran, Antnio Maria,
Marlene, Emilinha Borba, Dalva de Oliveira, Angela Maria e Caubi Peixoto.
Em fins dos anos 50 (dcada de 1950), surge a Bossa Nova, um estilo sofisticado e
suave. Destaca-se Elizeth Cardoso, Tom Jobim e Joo Gilberto. A Bossa Nova leva as belezas
brasileiras para o exterior, fazendo grande sucesso, principalmente nos Estados Unidos.
A televiso comeou a se popularizar em meados da dcada de 1960, influenciando na
msica. Nesta poca, a TV Record organizou o Festival de Msica Popular Brasileira. Nestes
festivais so lanados Milton Nascimento, Elis Regina, Chico Buarque de Holanda, Caetano
Veloso e Edu Lobo. Neste mesmo perodo, a TV Record lana o programa musical Jovem
Guarda, onde despontam os cantores Roberto Carlos e Erasmo Carlos e a cantora Wanderla.
Na dcada de 1970, vrios msicos comeam a fazer sucesso nos quatro cantos do
pas. Nara Leo grava msicas de Cartola e Nelson do Cavaquinho. Vindas da Bahia, Gal
Costa e Maria Bethnia fazem sucesso nas grandes cidades. O mesmo acontece com DJavan
(vindo de Alagoas), Faf de Belm (vinda do Par), Clara Nunes (de Minas Gerais), Belchior e
Fagner ( ambos do Cear), Alceu Valena (de Pernambuco) e Elba Ramalho (da Paraba). No
cenrio do rock brasileiro destacam-se Raul Seixas e Rita Lee. No cenrio funk aparecem Tim
Maia e Jorge Ben Jor.
Nas dcadas de 1980 e 1990 comeam a fazer sucesso novos estilos musicais, que
recebiam fortes influncias do exterior. So as dcadas do rock, do punk e da new wave. O
show Rock in Rio, do incio dos anos 80, serviu para impulsionar o rock nacional.Com uma
temtica fortemente urbana e tratando de temas sociais, juvenis e amorosos, surgem vrias
bandas musicais. deste perodo o grupo Paralamas do Sucesso, Legio Urbana, Tits, Kid
Abelha, RPM, Plebe Rude, Ultraje a Rigor, Capital Inicial, Engenheiros do Hawaii, Ira! e Baro
Vermelho. Tambm fazem sucesso: Cazuza, Rita Lee, Lulu Santos, Marina Lima, Lobo,
Cssia Eller, Zeca Pagodinho e Raul Seixas.
Os anos 90 tambm so marcados pelo crescimento e sucesso da msica sertaneja
ou country. Neste contexto, com um forte carter romntico, despontam no cenrio musical :
Chitozinho e Xoror, Zez di Camargo e Luciano, Leandro e Leonardo e Joo Paulo e Daniel.
Nesta poca, no cenrio rap destacam-se: Gabriel, o Pensador, O Rappa, Planet
Hemp, Racionais MCs e Pavilho 9.
O sculo XXI comea com o sucesso de grupos de rock com temticas voltadas
para o pblico adolescente. So exemplos: Charlie Brown Jr, Skank, Detonautas e CPM 22.
Nos ltimos anos, o musiclogo Francisco Curt Lange, em Ouro Preto e o regente
Clofe Person de Matos, em Diamantina. Comearam a trazer tona informaes sobre os
primrdios da musica brasileira. Atravs de pesquisas ampliadas sabemos, agora, que no fim

31

Captulo III
do sculo XVIII e incio sculo XIX surgia nas cidades mineiras uma gerao de compositores
que criavam uma musica contempornea da arte do Aleijadinho e da poesia dos Inconfidentes.
Podemos citar alguns nomes como o de Francisco Gomes da Rocha, Incio Parreira Neves,
Marcos Coelho Neto e, sobretudo, de Jos Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, todos
compositores de musica sacra.
Graas a essas descobertas, ressaltamos a figura
do padre Jos Mauricio Nunes Garcia isolada o, o grande
compositor da poca de D. Joo VI, autor de valiosa
musica sacra, especialmente da missa em si bemol maior
e de um rquiem.
Francisco Manuel da Silva - o autor do hino
nacional pertence gerao seguinte de compositores e
com eles encerra-se o ciclo de musica sacra e gneros
afins. Desta forma, inicia a era de predominncia da pera
italiana.

Verifique o significado da
palavra rquiem

Assim como aconteceu em Portugal e na Espanha, o domnio da pera italiana sufocou

a musica nacional no Brasil. Contudo, o Brasil teve a honra de produzir neste perodo, um dos
maiores compositores de todos os tempos: Carlos Gomes, o autor de O Guarani e O Escravo.
A partir da, a msica brasileira acompanhou as mudanas de estilo e de gosto na
Europa. Assim como Carlos Gomes escrevera no estilo de Verdi, nos poemas sinfnicos de
Leopoldo Miguez reflete-se a influncia de Wagner e Henrique Oswald talentoso compositor
com influncias francesas.
Alexandre Levy foi precursor do nacionalismo brasileiro em msica foi, cujas obras
Sute Brasileira e Comala (poema sinfnico) s foram postumamente publicadas.
O gosto pela msica popular e por sua integrao nas composies atuais colaborou
na criao de grandes obras. Alguns compositores alternaram a linguagem popular com as
novas experincias. Outros mesclaram a linguagem entre o folclore e a msica erudita.
Ns, brasileiros, sempre fomos privilegiados por gerarmos grandes artistas e
compositores. Se fssemos listar o nome de todos aqueles que contriburam para uma msica
brasileira de qualidade, preencheramos muitas folhas na simples tentativa. Abaixo,
selecionamos alguns dos grandes notveis que encantaram e ainda encantam (pois a Arte
imortal) nossos ouvidos e coraes com letras e melodias maravilhosas:

Chiquinha Gonzaga - Francisca Edwiges Neves Gonzaga, mais

conhecida como Chiquinha Gonzaga, (RJ, 17/10/1847 RJ, 28/02/1935) foi
uma compositora, pianista e regente brasileira. Foi a primeira chorona,
primeira pianista de choro, autora da primeira marcha carnavalesca Abre
Alas, em 1899) e tambm a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil.
No Passeio Pblico, h uma herma em sua homenagem, obra do escultor Honrio
Peanha.

Ary Barrroso - Ary Evangelista Barroso (MG, 07/11/1903 RJ,

09/02/1964) foi o nosso porta-bandeira no exterior - foi o primeiro compositor

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Captulo III
brasileiro a ser ouvido e respeitado nos EUA - Aquarela do Brasil chegou a ser cotada
para hino nacional, pelo sucesso que sempre fez no exterior.
Heitor Villa-Lobos - Heitor Villa-Lobos (RJ, 05/03/1887 RJ,
17/11/1959) foi um maestro e compositor brasileiro. Destaca-se por ter sido o
principal responsvel pela descoberta de uma linguagem peculiarmente
brasileira em msica, sendo considerado o maior expoente da msica do
Modernismo no Brasil, compondo obras que enaltecem o esprito nacionalista
onde incorpora elementos das canes folclricas, populares e indgenas.
Cartola - Angenor de Oliveira nasceu no Rio de Janeiro, em 11 de
outubro de 1908. Ganhou seu apelido de Cartola quando, como pedreiro,
resolveu usar um chapu coco para que o cimento no grudasse em seus
cabelos. Na dcada de 20, quando os blocos de carnaval resolveram se
organizar em sociedades permanentes, Ismael Silva e o pessoal do Estcio
criaram uma associao que se autodenominava Escola de Samba, a Deixa Falar.
Cartola, ento, juntou o pessoal da Mangueira, escolheu o nome Estao Primeira de
Mangueira, adotou as cores verde e rosa e tambm criou sua escola. Nascia assim o
maior fenmeno do carnaval carioca.
Nelson Gonalves - Nelson nasceu Antonio Gonalves, em 01 de
junho de 1919, na cidade de Santana do Livramento, RS. Em 1943
consegue um emprego como crooner do Cassino do Copacabana Palace
Hotel, aps o estrondoso sucesso de Renncia, de Roberto Martins e Mrio
Rossi. A partir da emplacou inmeros sucessos. Nos anos 80 gravou com a nova
gerao da MPB e nos anos 90 com diversos grandes nomes do rock nacional. Morreu
em 18 de abril de 1998.
Elis Regina - Elis Regina Carvalho Costa (RS, 17/03/1945 SP,
19/01/1982) foi, sem dvida, a maior cantora brasileira de todos os tempos.
Com tcnica e garra, lanou alguns dos principais compositores brasileiros,
como Joo Bosco e Aldir Blanc, Renato Teixeira, Ftima Guedes - s no
lanou Chico Buarque porque resolveu pensar sobre o assunto - Nara Leo
foi mais rpida. A "Pimentinha", como era chamada, tinha - como Joo Gilberto - a
perfeio como meta. Exigia muito de seus msicos e compositores, exigia de sua
gravadora, exigia de sua voz. Ganhvamos ns, o pblico.
Catano Veloso - Caetano Veloso, filho de Dona Can e Seu
Zezinho, nascido na Bahia em 07/08/1942 uma das figuras mais
importantes da msica popular brasileira contempornea. Caetano comeou
a cantar e tocar violo em Salvador, aonde foi estudar, ao lado da irm Maria
Bethnia. Nos anos 60, conheceu Gilberto Gil, Gal Costa e Tom Z, e juntos
comearam a fazer shows. Caetano Veloso um incansvel inventor de arte
que nossa imaginao jamais poderia perceber, buscando o intangvel e o inatingvel,
retirando sons, gestos e palavras do mais rido territrio, capaz de traduzir o concreto, a

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Captulo III
dor, um jeito, uma paisagem ou pessoa na mais variada e sutil percepo da existncia.
Caetano a "mais completa traduo" da transformao, de tempo e espao.

Gal Costa - Maria da Graa Costa Penna Burgos, musa do

Tropicalismo, nasceu na Bahia em 26/09/1949. Encantou o pas com
contornos, visuais e vocais, passando tranquilamente pela Bossa Nova,
Rock, Frevo, Baio, Samba e at mesmo pelo ritmo aventuresco da
Jovem Guarda, tendo sempre o cuidado de nos presentear suavemente
com a delicadeza de sua voz com seu violo, ou ao lado do piano de Tom Jobim. Ou
ainda sem contar com a interpretao nica de Caymmi.

Roberto Carlos - Roberto Carlos Braga (ES, 19/04/1941),

conhecido simplesmente por Roberto Carlos ou ainda Rei Roberto
Carlos, um cantor e compositor brasileiro, sendo um dos principais
representantes da Jovem Guarda. frequentemente referenciado no
Brasil como "rei", notrio ainda por seus grandiosos shows de final de
ano. Suas lindas msicas romnticas ainda embalam muitos romances e
paixes (Como grande o meu amor por voc). Lembrando tambm de suas
homenagens s mulheres (Mulher pequena) e das msicas religiosas como a famosa
Jesus Cristo.
Fonte: http://www.mpbnet.com.br/

Msica no Museu a verso brasileira do que acontece

nos museus de maior expresso no mundo: Metropolitan,
MoMA, Guggenhein (Nova Iorque), Louvre, Picasso, Montmartre
(Paris), Gulbenkian (Lisboa), Prado (Madrid) etc. que, a par de
suas atividades principais nas artes plsticas, dedicam amplos
espaos msica. A msica como elo entre as artes plsticas e
os seus prprios cenrios dos museus traz um ganho
considervel a sua cultura.

Msica gratuita

Todos os concertos so gratuitos e neles busca-se privilegiar a msica de boa

qualidade, sem distino de procedncia, escola ou poca - da msica medieval aos clssicos
europeus, dos romnticos aos impressionistas, dos modernos aos contemporneos brasileiros,
de Bach, Beethoven, Mozart e Debussy a Villa-Lobos, Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha, Astor
Piazzolla e Gershwin, todos, alis, j passaram pelos palcos de Msica no Museu, na
interpretao dos melhores solistas grupos brasileiros e alguns internacionais.
Para maiores informaes e conferir a programao mensal acesse: Msica No
Museu.

Msica Contempornea
A msica tambm reflete o desenvolvimento tecnolgico da sociedade. Os meios de
comunicao modernos (Internet, mp3, cds etc) propiciaram a democratizao da msica e
facilitaram o acesso a todas as classes sociais.

34

Captulo III
Educao Musical
Entende-se como educao musical o conjunto de prticas destinadas a transmitir a
teoria e prtica da msica, atravs da vivncia musical. O nosso corpo nos ajuda a explorar,
aprender e reagir aos estmulos do meio em que vivemos. Os nossos sentidos recolhem o
material com o qual se constroem as imagens mentais no s visuais, mas tambm tteis,
auditivas necessrias construo dos conceitos.
Por isso, muitos estudiosos da Educao
entendem que a educao musical deve comear no
seio familiar e continuar logo em seguida na
educao infantil. Eles acreditam que a escola deve
ensinar as crianas no somente a cantar, como
tambm a apreciar o canto atravs da percepo
esttica. A msica deve ser uma segunda lngua que
permite exprimir e vivenciar sentimentos.
Dentre as muitas prticas constantes da educao musical, destacamos:
Musicalizao - mtodos destinados a iniciao do estudante na prtica vocal ou
instrumental.
Prtica instrumental - ensino e treinamento de tcnicas especficas de cada
instrumento de forma grupal , focados na prtica, treinamento auditivo, percepo...
Prtica vocal - o ensino e treinamento de tcnicas vocais e abrange o canto
coral e o orfenico.
Teoria musical trata-se do ensino da teoria musical, escalas, rtmica, harmonia
e notao musical.
Percepo auditiva o treinamento da percepo meldica (alturas e
intervalos, harmnica e rtmica.
Composio treinamento focado na capacitao de pessoas que desejam ser
compositores.
Regncia treinamento dos movimentos gestuais das mos, com o objetivo de
auxiliar os grupos instrumentais (orquestra) ou vocais (coros). Atualmente, tambm um
curso superior destinado formao de regentes.
Histria da msica que estuda as mudanas ocorridas na msica durante o
passar do tempo, analisando as influncias da sociedade e do meio em que ela
produzida.
A educao musical acontece tambm na escola junto s demais disciplinas, normalmente
como parte do currculo de Artes, em educao artstica, escola especfica de msica,
conservatrios de msica, cursos superiores (graduao) e escolas de artes cnicas.

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Captulo IV

Pintura
A palavra pintura refere-se basicamente atividade de aplicar
pigmento em forma lquida a uma superfcie, a fim de colori-la,
atribuindo-lhe matizes, tons e texturas.
Em um sentido mais especfico, a arte de pintar uma
superfcie, tal como tela, papel, ou parede (pintura mural ou de
afrescos). A pintura a leo considerada por muitos como um
dos expresses artsticas da pintura mais importantes. Muitas
obras importantes e conhecidas internacionalmente (tal como
a Mona Lisa de Leonardo da Vinci), so pinturas a leo.
Porm, atualmente com a chegada do computador e
consequentemente, diversas tcnicas digitais de pintura,
entende-se que pintura no precisa se limitar aplicao do
"pigmento em forma lquida" e sim a toda representao visual
atravs das cores.

A Pintura na Histria
A pintura caminha com o ser humano por
toda sua histria. Ela foi uma das expresses
artsticas mais notveis, do Renascimento at o
sculo XX.
Aps a Revoluo Industrial com a evoluo
da tcnica de reproduo de imagens, a pintura de
cavalete comeou a perder espao no mercado. At
esse momento o nico mtodo de reproduo de

Designer - Indivduo que planeja

ou concebe um projeto ou modelo.
Pixel - A menor unidade grfica
de uma imagem matricial, e que
s pode assumir uma nica cor
por vez. o tamanho ou extenso
do pixel que determina o grau de
resoluo da imagem: quanto
menor for aquele, maior ser esta.

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Captulo IV
imagens era a gravura, normalmente produzida por pintores. Mas a fotografia surgiu e a pintura
de cavalete precisou se manter sendo exposta nas galerias de arte. A partir do sculo XX os
designers (estilistas, ilustradores etc) continuaram a valorizar a pintura, especificamente na
publicidade. O vdeo e outros avanos foram incorporados pintura, alm das tcnicas de
colagens e gravuras.
Com o aparecimento da computao grfica ocorreu a unio entre a pintura e a
fotografia. Uma imagem digital composta por pixels e por isso pode se unir as tcnicas de
fotografia, desenho, escultura 3d e pintura.
Esse novo momento gerou uma renovao nas tcnicas dos pintores tradicionais que
aos poucos adaptaram ou abandonaram as antigas formas de pintura.

Cor
A cor o elemento bsico da pintura. A relao entre os
diversos tons prende o olhar do espectador levando-o a
experimentar sensaes de profundidade, sombra, frio, calor, entre
outras. A Histria da Arte registra essas relaes que esto contidas
na maior parte das obras, principalmente nas pinturas
O Campo de Papoulas
impressionistas e abstratas.
(1873) de Claude Monet leo sobre tela. Museu
d'Orsay, Paris.

Pixels

Um pintor utiliza em suas obras as

cores primrias que so aquelas que no podem ser obtidas por
misturas de outras cores. Elas so puras e diferentes nas cores-luz e nas
cores-pigmento.

No mercado de Arte existe uma figura extremamente

importante para que o pblico tenha acesso e adquira o que est
sendo produzido: o marchand, palavra francesa que significa
aquele que tem comrcio. Segundo Jos Roberto Aguilar em seu
livro Arco das Rosas: O Marchand como Curador, o marchand no
apenas um intermedirio entre o artista e o comprador, mas sim um
sujeito visionrio que se coloca frente do mercado. Alm de
comercializar as telas, esculturas e peas ele promove exposies,
obtm financiamentos de bancos e divulga o trabalho de artistas
renomados ou no.

O Marchand

Os Principais Pintores Brasileiros e Mundiais

Tarsila do Amaral - Brasileira, foi uma pintora e desenhista e

uma das figuras centrais da pintura brasileira da primeira fase do
movimento modernista brasileiro, ao lado de Anita Malfatti. Seu quadro
Abaporu, de 1928, inaugura o movimento antropofgico nas artes
plsticas.

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Captulo IV

Fernando Botero - um pintor e escultor colombiano,

nascido em 1932, na cidade de Medellin. Suas obras destacam-se,
sobretudo por figuras rotundas e h de se perceber uma crtica social,
especialmente no que diz respeito ganncia do ser humano.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni - Mais

conhecido simplesmente como Michelangelo, foi um pintor, escultor,
poeta e arquiteto italiano, considerado um dos maiores criadores da
histria da arte do ocidente.

Caryb ou Hector Julio Pride Bernab - Foi um pintor,

gravador, desenhista, ilustrador, ceramista, escultor, muralista,
pesquisador, historiador e jornalista argentino naturalizado e radicado no
Brasil.

Paul Czanne - Foi um pintor ps-impressionista francs,

cujo trabalho forneceu as bases da transio das concepes do fazer
artstico do sculo XIX para a arte radicalmente inovadora do sculo XX.

Salvador Dal ou Salvador Domingo Felipe Jacinto Dal

Domnech - Foi um importante pintor catalo, conhecido pelo seu
trabalho surrealista. O trabalho de Dal chama a ateno pela incrvel
combinao de imagens bizarras, onricas, com excelente qualidade
plstica.

Di Cavalcanti ou Emiliano Agusto Cavalcanti de

Albuquerque e Melo - Foi um pintor, desenhista, ilustrador e
caricaturista brasileiro.

Manabu Mabe - Foi um pintor, desenhista e tapeceiro japons

naturalizado brasileiro. Pioneiro do abstracionismo no Brasil.

Henri-mile-Benot Matisse - Foi um artista francs,

conhecido por seu uso da cor e sua arte de desenhar original. Foi um
desenhista, gravurista e escultor, mas principalmente conhecido como
um pintor.

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Captulo IV

Mir ou Joan Mir i Ferra - Foi um importante escultor e

pintor surrealista catalo.

Monet ou Oscar-Claude Monet - Foi um pintor francs e o

mais clebre entre os pintores impressionistas.

Portinaria ou Cndido Torquato Portinaria - Foi um pintor

brasileiro. Portinari pintou quase cinco mil obras, de pequenos esboos
a gigantescos murais e considerado o pintor brasileiro a alcanar
maior projeo internacional.

Picasso ou Pablo Picasso - Foi um pintor, escultor e

desenhista espanhol e reconhecidamente um dos mestres da arte do
sculo XX.

Renoir ou Pierre-Auguste Renoir - Foi um pintor, escultor e

desenhista espanhol e reconhecidamente um dos mestres da arte do
sculo XX.

Escultura
Segundo os dicionrios, esculpir significa imprimir, cinzelar ou
entalhar (figuras, ornamentos) em matria dura ou macia (pedra,
argila, areia etc). Ou seja, escultura a arte de criar formas significativas
em trs dimenses. No se limita a uma categoria fixa de objetos ou a um
conjunto de atividades especficas. Atualmente, seu campo de ao tem
crescido muito e na correria frentica do tempo, ningum pode predizer
quais sero os novos rumos para esta manifestao artstica to valiosa
(em todos os aspectos).
Modernamente, muito do que era tido por essencial foi posto de
lado. A primeira coisa a cair foi o figurativismo, que a a natureza Vnus de Milo, Louvre.
representativa da escultura. Os utenslios sempre foram aceitos como
formas no-representativas, porm, no sculo XX produziram-se objetos de arte em trs
dimenses, de carter gratuito e no representativo. Tambm consenso que a escultura a
arte da matria slida.
Finalmente, com o surgimento da escultura com movimento (ou cintica), no se
pode dizer que uma coisa que seja imvel ou impassvel como uma esttua.

39

Captulo IV
Tambm no podemos limitar a escultura aos processos e materiais utilizados. Os
modernos escultores do sculo XXI utilizam todo o tipo de material plstico (inclusive, e
principalmente, as novas resinas sintticas). Com eles, consegue-se volumes projetados para
serem vistos e sentidos de dentro para fora. H montagens, estruturas e objetos, mveis
ou estveis, que se classificam, pela tridimensionalidade e pela inteno, como esculturas.
Precisamos tambm considerar o aspecto sensorial, ttil da pea esculpida, que apela
para a necessidade e para o gosto de tocar, inseparveis da experincia que o homem tem das
coisas. Para Sir Herbert Read, a escultura deve ser concebida, ba primordialmente, como uma
arte de tato; e a emoo que uma esttua provoca tem razes no prazer de acariciar.
Diz-se que, Michelangelo, quase cego, ao fim da vida, pedia a amigos que o
conduzissem junto ao Apollo do Belvedere para poder toc-lo e ver. Portanto, toda a
escultura da Antiguidade clssica obedece ao principio segundo o qual os olhos so submissos
ao tato e esse princpio permanecer por muitas pocas.
Materiais Utilizados, Formas, Tcnicas e Volume

Artista esculpindo um Tau Tau

Durante o passar dos anos, os escultores

preferiram utilizar materiais slidos e durveis, para
construrem suas obras, tais como os metais (ouro, prata
e bronze) e pedra (mrmore, pedra calcria, granito).
Tambm existiam alguns que aplicavam tcnicas para
aprimorar a durabilidade de certos materiais (argila,
terracota) ou que empregavam os melhores materiais de
origem orgnica possveis (madeiras durveis como
bano, jacarand, materiais como marfim ou mbar).
Estas matrias primas contribuam para um produto
durvel, que se tornaria perene de acordo com a
qualidade do material utilizado.

De uma forma geral, os artistas utilizam todo tipo de matria prima, dentre elas
algumas muito frgeis como gelo, manteiga, areia molhada, que produzem magnficas
esculturas, porm, tem pequena durabilidade e s podem ser apreciadas por um pequeno
pblico que est prximo ao local da exposio. Estas obras so denominadas de obras
efmeras, ou seja, que tem pequena durabilidade, so passageiras.
Quando um artista determina a tcnica que aplicar em uma produo,
automaticamente, ele escolhe o material que ser utilizado. Podemos citar alguns exemplos:
Na modelagem - utiliza-se material plstico at conseguir o efeito desejado;
Na cinzelao - utiliza-se madeira ou pedra, quando o artista esculpe uma figura
em bloco;
Na fundio - utiliza-se o material quente e em alguns casos at derretido, em
um molde feito com outros materiais.
Atualmente, existem tcnicas modernas disposio dos escultores, como moldagens
com resinas, dobra e solda de chapas metlicas, a utilizao da luz para dar uma sensao de
tridimensionalidade.
Ao longo dos anos, algumas formas especficas de esculturas foram mais utilizadas
que outras:
as esttuas - representando uma pessoa ou um deus;

40

Captulo IV

o busto - que uma espcie de retrato do poderoso da poca;

os mobilirios - comumente utilizados em jardins;
as fontes de gua (largamente utilizadas em Roma) - para coroar seus
fabulosos aquedutos e onde a gua corrente tinha um papel a representar;
alto ou baixo-relevo - ilustrando uma histria atravs de metal ou pedra;
a esttua equestre - retratava um poderoso senhor em seu cavalo.
Chamamos de arte tridimensional a escultura que representa imagens em trs
dimenses, ou seja, com volume, ainda que apenas relevos.
Na pintura, as obras de arte so bidimensionais, ou seja, com duas dimenses, altura e
comprimento, sem volume.
Produes de Arte com Materiais Incomuns
Agora, imagine uma escultura. Provavelmente, passaram vrias imagens em sua
mente, imagens de esttuas em pedra ou bronze, ou peas em argila ou cermica. Alguns
podem ter ido mais longe e visualizado esculturas em sucata, gelo ou areia! A criatividade
uma das maiores habilidades de um artista, que d limites a seus sonhos e voa nas asas da
imaginao. Abaixo, continuamos a ver alguns exemplos de produo de obras de arte que vo
alm das formas tradicionais e questionam a prpria existncia da escultura:
Areia e gelo - o trabalho com gelo ao
cinzelamento e em areia tcnica de
modelagem. Ambos os casos produzem obras
de arte efmeras, ou seja, duram pouco tempo
e se desmancham. Ainda assim, no deixam de
ser obras de arte com sua beleza prpria e, por
isso, uma importante forma de questionar a
eternidade das obras de mrmore, por exemplo.
A escultura de gelo chamado de 'Coprnico',
feita por Bogoslav Zen e Gosha Korenkyewicz,
vista durante exibio na cidade alem de
Roevershagen. No total, foram usados 260 toneladas
de gelo:

Procure (em sites e jornais) o roteiro de

exposies gratuitas em sua cidade.

41

Captulo IV

Metal (dobra e corte) - muitos artistas no sculo

20, especialmente os ligados aos movimentos concretista
e neoconcretista, como Amlcar de Castro e Lygia Clark,
passaram a questionar a prpria matria-prima utilizada
na fabricao de esculturas. Ao invs de derreter o metal,
esses artistas propem dobras e cortes de chapas de
metal. Com isso, formam objetos de arte tridimensionais
e que se relacionam com o espao, princpio bsico da
escultura.
Escultura com metal cortado

Sucata - utiliza-se material descartado que pode ser reciclado. Ao imaginarmos

esculturas, lembramos prontamente das maravilhosas esttuas gregas antigas, pois
uma imagem imortalizada no tempo. Agora, se pensarmos em nossa civilizao, sculos
20 e 21, observaremos um contraponto quele ideal de beleza da Antiguidade: uma
caracterstica de nossa sociedade o consumo desenfreado e a produo de lixo. Antes
mesmo da reciclagem virar moda, muitos artistas j reutilizavam materiais descartados
para produzir suas obras.

As esculturas de Jeremy Mayer so feitas com peas antigas de mquina de escrever.

S para ter uma ideia do trabalho que isso d, Mayer chega a gastar 1200 horas para criar uma
figura humana.
Arte cintica - uma corrente das artes plsticas que
explora efeitos visuais por meio de movimentos fsicos. E no
deixa de ser mais uma provocao artstica s imagens
eternizadas e estticas da escultura clssica.

Obra Ocupao do artista Abraham

Palatnik, internacionalmente
reconhecido como um dos pioneiros da
arte cintica.

Arte Efmera
Instalaes, performances e happenings

42

Captulo IV
Muitas vezes, ao pensarmos em obras de arte, como uma pintura, por exemplo,
imaginamos a Monalisa, de Da Vinci, ou O grito do Ipiranga, de Pedro Amrico, ou, ainda,
esculturas de mrmore... Obras que permanecem ao longo do tempo e da histria.
Mas o que dizer de obras de arte pblica, por exemplo? Muitas delas foram produzidas com a
clara inteno de serem modificadas pela ao do tempo e, at mesmo, de desaparecer, como
o grafite, os tapetes feitos com serragem, sementes e folhas - que, em algumas cidades, a
populao costuma fazer nas ruas, para a celebrao de Corpus Christi ou da Semana Santa -,
esculturas de areia ou gelo.
E no podemos esquecer tambm das instalaes, das performances e dos
happenings, realizados por artistas contemporneos, obras que existem apenas durante o
tempo em que so realizadas, como na performance ao lado Homem-po, de Tatsumi
Orimoto.
Contudo, nem toda obra de arte pblica foi feita para desaparecer. Quando pensamos
em monumentos histricos, por exemplo, a inteno de que permaneam com o passar do
tempo. E performances e happenings podem ser registrados em audiovisual, sendo que, nesse
caso, o que permanece o registro e no a obra em si. Temas como a materialidade das obras
de arte e a oposio eterno/efmero so problematizados pela arte contempornea, pois so
questes extremamente ligadas nossa realidade, ao mundo da velocidade em que vivemos,
no qual as notcias de ontem j esto ultrapassadas.
Um importante artista plstico brasileiro, que tambm discute a questo da durabilidade
da obra de arte, Vik Muniz. Em seus trabalhos faz uso de tcnicas diversas e emprega, com
frequncia, materiais inusitados como acar, chocolate
lquido, doce de leite, catchup, gel para cabelo, lixo e poeira,
entre outros.
Em algumas de suas sries, o produto final a
fotografia da obra, devido perecibilidade dos materiais
empregados. Aqui, nas rplicas da Monalisa, Muniz utilizou
gelia e manteiga de amendoim. Depois fotografou. Tratase, claramente, uma discusso sobre o eterno versus o
efmero.

43

Captulo V

Teatro
A palavra Teatro vem do grego, thatron, que significa
panorama (lugar de onde se v), ou seja, o lugar onde as
pessoas se renem com um objetivo em comum: assistir a um
espetculo. considerado uma das belas artes, pois, ao pisar em
um palco, o ator pode se transformar em mltiplos personagens,
encantar, alegrar, fazer chorar, gerar reflexo, provocar dvida,
suscitar ira, ou seja, produzir emoes! O pblico tem liberdade
para analisar, criticar, se emocionar e at se pronunciar Ocorre,
ento, a cumplicidade de palco e pblico Tudo isso em um
ambiente mgico, fantstico, que somente o teatro pode
proporcionar por completo!
Uma outra acepo da palavra teatro, dada pela
Enciclopdia Britannica, diz que o termo tambm derivado de
theaomai, que tem como significado no ver no sentido comum,
mas sim ter uma experincia intensa, envolvente, meditativa,
inquiridora, a fim de descobrir o significado mais profundo; uma
cuidadosa e deliberada viso que interpreta seu objeto
(Theological Dictionary of the New Testament vol.5:pg.315,706).
O teatro apareceu na Grcia Antiga, no sc. IV a.C., em
decorrncia dos festivais anuais em consagrao a Dionsio, o
deus do vinho e da alegria. A palavra teatro significa uma
determinada arte, bem como o prdio onde se apresenta a mesma (onde esto o espectador e
o palco onde a manifestao teatral realizada frente audincia).

O antigo teatro de Delfos na Grcia

A origem do teatro remonta s civilizaes primitivas que acreditavam nas danas

imitativas como favorveis aos poderes sobrenaturais, para o controle dos fatos indispensveis
para a sobrevivncia (chuva, sol etc).

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Captulo V
Considerado por muitos como a Arte Total, ou seja, a arte que engloba todas as
outras artes (podendo-se utilizar a msica como trilha sonora, a dana como expresso
corporal, as artes plsticas como cenrio etc), o teatro nasceu por meio de rituais e
manifestaes aos deuses, foi se aprimorando e com certeza ainda no tem limites para
evoluir...

Gneros Teatrais
A expresso Gnero teatral tem um significado um pouco questionvel. Ren Wellek e
Austin Warren, na obra Teoria da Literatura, distinguem duas definies sobre o gnero: a do
pensamento clssico e a do pensamento moderno (Wellek e Warren 1955, p. 292-293).
A teoria clssica, de carter normativo e prescritivo, se importava em quanto cada
gnero diferia do outro, quanto a natureza e ao prestgio e considerava que os gneros
"deveriam ser mantidos separados". Ou seja, a preocupao consistia em procurar essncias
de cada um e discriminar diferenas.
Por outro lado, a teoria moderna, de natureza descritiva e pragmtica, no limita o
nmero de espcies e nem se preocupa com regras definidoras de cada um, admitindo
misturas e o surgimento de novas espcies. Ela procura buscar pontos de interseco ou em
comum entre o(s) gnero(s).
Atualmente, consideram-se os seguintes gneros teatrais:

Auto
Comdia
Drama
Farsa
Melodrama
Melodrama no teatro
pera
Musical
Revista
Stand-up comedy

Surrealismo
Tragdia
Tragicomdia
Teatro infantil
Teatro de feira
Teatro invisvel
Teatro de fantoches
Teatro de sombras
Teatro lambe-lambe

Teatro Brasileiro
Surgido no sculo XVI, o teatro brasileiro teve como primeiro objetivo a propagao da
f religiosa. Dentre uns poucos autores, destacou-se o padre Jos de Anchieta, que escreveu
alguns autos (antiga composio teatral) com o propsito de catequizar os ndios, e integrar
portugueses, ndios e espanhis. Um grande exemplo o Auto de So Loureno, escrito em
tupi-guarani, portugus e espanhol:

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Captulo V
Tema
Aps a cena do martrio de So Loureno,
Guaixar chama Aimbir e Saravaia para
ajudarem a perverter a aldeia.
So Loureno a defende, So Sebastio prende
os demnios. Um anjo manda-os sufocarem
Dcio e Valeriano.
Quatro companheiros acorrem para auxiliar os
demnios.

O calor que se desprende dele abrasa os

imperadores, que suplicam a morte.
O Anjo, o Temor de Deus, e o Amor de Deus
aconselham a caridade, contrio e confiana
em So
Loureno.
Faz-se o enterro do santo. Meninos ndios
danam.

Os imperadores recordam faanhas, quando

Aimbir se aproxima.
Primeiro Ato
(Cena do martrio de So Loureno)

Cantam:

Arda eu pois nesta chama

Por Jesus, meu salvador,

Com fogo do teu amor.

Que morre por meus pecados,

O fogo do forte amor,

Nestas brasas morro assado

Ah, meu Deus!, com que me amas

Com fogo do meu amor

Mais me consome que as chamas

Bom Jesus, quando te vejo

E brasas, com seu calor.

Na cruz, por mim flagelado,

Pois teu amor, pelo meu

Eu por ti vivo e queimado

Tais prodgios consumou,

Mil vezes morrer desejo

Que eu, nas brasas onde estou,

Pois teu sangue redentor

Morro de amor pelo teu.

Lavou minha culpa humana,

Fonte: http://virtualbooks.terra.com.br/freebook/port/download/Auto_de_Sao_Lourenco.pdf

Um espao de dois sculos separa a atividade teatral dos jesutas da continuidade e

desenvolvimento do teatro no Brasil. Isso porque, durante os sculos XVII e XVIII, o pas
esteve envolvido com seu processo de colonizao (como colnia portuguesa) e em batalhas
de defesa do territrio colonial. Com a transferncia da corte portuguesa para o Rio de Janeiro,
em 1808, ocorreu um progresso para o teatro, consolidado em 1822 pela Independncia.
Em 1833, o ator Joo Caetano formou uma companhia brasileira. Seu nome est
vinculado a dois acontecimentos fundamentais da histria da dramaturgia nacional: a estria,
em 13 de maro de 1838, da pea Antnio Jos ou O Poeta e a Inquisio, de autoria de
Gonalves de Magalhes, a primeira tragdia escrita por um brasileiro e a nica de assunto
nacional; e, em 4 de outubro de 1838, a estria da pea O Juiz de Paz na Roa, de autoria de
Martins Pena, chamado na poca de o "Molire brasileiro", que abriu espao para a comdia
de costumes, o gnero mais caracterstico da tradio cnica brasileira.

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Captulo V
Ao voltar da Europa em 1867, Gonalves de Magalhes introduziu a marca romntica
no Brasil que iria nortear escritores, poetas e dramaturgos. Gonalves Dias (poeta romntico)
um dos mais representativos autores dessa poca, e sua pea Leonor de Mendona foi muito
elogiada, sendo at hoje representada.
Alguns romancistas, como Machado de Assis, Joaquim Manuel de Macedo, Jos de
Alencar, e poetas como lvares de Azevedo e Castro Alves, tambm escreveram peas
teatrais no sculo XIX.

No se fala muito sobre o Machado de Assis teatrlogo (aquele

que escreve peas teatrais). Foram onze peas escritas: Hoje avental,
amanh luva, (1860) - Desencantos, (1861) - Queda que as mulheres
tm para os tolos, (1861) - O caminho da porta, (1863) - O protocolo,
(1863) - Teatro I, (1863) - Quase ministro, (1864) - Os deuses de
casaca, (1866), Tu, s tu, puro amor, (1880), No consultes mdico,
(1896) e Lio de botnica, (1906).

O sculo XX despontou com o teatro de variedades, uma mistura do variet francs e

das revistas portuguesas. As companhias estrangeiras continuavam a vir ao Brasil, com suas
encenaes trgicas e peras bem ao gosto refinado da burguesia. O teatro ainda no
recebera as influncias dos movimentos modernos que pululavam na Europa desde fins do
sculo anterior.
Oswaldo de Andrade foi o arauto da modernidade no teatro brasileiro na obra de
Oswald de Andrade, produzida toda na dcada de 1930, com destaque para O Rei da Vela, s
encenada na dcada de 1960 por Jos Celso Martinez Corra.
A pea Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues (que at hoje encenada), marca o
nascimento de um moderno teatro brasileiro, no somente com o olhar da dramaturgia, mas
tambm da encenao, e em pleno Estado Novo.
Obra de Nelson Rodrigues, Vestido de Noiva considerada um marco do teatro
brasileiro moderno. Polmica, a pea apresenta um tringulo amoroso e tem cenas que se
passam no subconsciente dos personagens. A histria gira em torno do atropelamento de
Alade, moa rica da sociedade carioca. Enquanto ela est entre a vida e a morte,jornalistas
correm em busca da informao sobre o acidente e mdicos correm para salv-la.

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Captulo V
Aos poucos foram surgindo grupos e companhias de teatro. Os mais significativos, a
partir da dcada de 1940, foram: Os Comediantes, o TBC, o Teatro Oficina, o Teatro de Arena,
o Teatro dos Sete, a Companhia Celi-Autran-Carrero, entre outros.

A ditadura militar chegou para impor a censura prvia a autores e encenadores,

levando o teatro a um retrocesso produtivo, mas no criativo. Prova disso que nunca houve
tantos dramaturgos atuando simultaneamente.
Com o fim do regime militar, no incio da dcada de 1980, o teatro tentou recobrar seus
rumos e estabelecer novas diretrizes. Surgiram grupos e movimentos de estmulo a uma nova
dramaturgia.

Porque fazer teatro?

Trs boas razes para fazer teatro:
1. O teatro teraputico, curativo - ele proporciona o autoconhecimento,
atravs do estudo da alma humana nos personagens;
2. Aquisio de cultura - antes de fazer a montagem cnica, h um estudo, uma
pesquisa sobre o autor, a poca, os costumes, os objetivos e os conflitos do texto/cena e
dos personagens;
3. Pesquisa prtica o chamado laboratrio no qual o autor se prepara para
entender seu personagem, com seus defeitos e qualidades, no meio onde est inserido.
Por exemplo, uma pessoa pode interpretar um nordestino, mas, para melhor
desempenhar o papel, estuda seus costumes, seu andar, seus gestos, sua dico,
volume da voz, suas razes etc. Quanto mais informaes tiver sobre o nordeste e o
nordestino, melhor conseguir interpret-lo e, com certeza, far a diferena para os seus
espectadores.
O teatro to maravilhoso e encantador que a grande maioria dos seus pratica ntes,
comea a arte teatral como terapia ou aquisio de cultura e passa a tom-lo como profisso.
Hoje se nota uma ampla aceitao do teatro na sociedade, com visveis benefcios em vrios
setores, como o da educao. Quando se estuda e se pratica essa arte total na escola, h
uma melhora na formao do ser/indivduo, j que se estuda o ser humano e as suas
mscaras.

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Captulo V
Atualmente, existem muitas escolas e cursos de teatro no Brasil,
que ensinam dentre outras disciplinas: Interpretao, Montagem e
estrutura da personagem, Expresso Vocal, Conscincia Corporal,
Histria das Artes Cnicas, Anlise e Interpretao do Texto Teatral,
entre outras. Profissionais de destaque e com grande experincia
dedicam-se orientao e formao profissional dos alunos. Alm dos
cursos livres, j existe no Brasil, o curso superior de Teatro que habilita
professores a ministrar aulas na rea de Teatro, qualificando para o
exerccio da docncia no Ensino Fundamental e Mdio, podendo, ainda,
atuar em escolas livres e profissionalizantes de teatro.

Dana
A dana considerada uma das trs principais artes
cnicas da Antiguidade. caracterizada pelo uso do corpo
seguindo
movimentos
previamente
estabelecidos
(coreografia), ou improvisados (dana livre). Normalmente,
h passos cadenciados e acompanhamento de som.
A dana existe como manifestao artstica ou
como forma de divertimento e/ou cerimnia. Como arte, a
dana se expressa atravs dos signos de movimento, com
ou sem ligao musical, para um determinado pblico, que
ao longo do tempo foi se desvinculado das particularidades
do teatro.
A UNESCO instituiu o dia 29 de abril como o dia
internacional da dana, em homenagem ao criador do bal
moderno, Jean-Georges Noverre.
Curiosamente, no se dana somente com o
acompanhamento do som de uma msica, pois os
movimentos podem acontecer independente do som que se
ouve, e at mesmo sem ele.

O Surgimento da Dana
A histria da dana retrata que seu surgimento se deu ainda na
pr-histria, quando os homens batiam os ps no cho. Aos poucos,
foram dando mais intensidade aos sons, descobrindo que podiam fazer
outros ritmos, cadenciando os passos com as mos, atravs das palmas.
O surgimento das danas em grupo aconteceu atravs dos
rituais religiosos, onde as pessoas faziam agradecimentos ou pediam
aos deuses o sol e a chuva. Os primeiros registros dessas danas
mostram que as mesmas surgiram no Egito, h dois mil anos antes de
Cristo.

Pinturas rupestres
que retratam homens
danando

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Captulo V
Mais tarde, j perdendo o costume religioso, as danas
apareceram na Grcia, em virtude das comemoraes aos jogos
olmpicos.
Em Roma, as danas se voltaram para as formas sensuais
(em festas e bacanais), em homenagem ao deus Baco (deus do
vinho).
Atualmente, o Japo ainda preserva o carter religioso das
danas, onde as mesmas so feitas at hoje, nas cerimnias dos
tempos primitivos.
Nas cortes do perodo renascentista, as danas voltaram a
ter carter teatral (perdido no tempo, pois ningum a praticava com
esse propsito). Da surgiram o sapateado e o bal, apresentados
como espetculos teatrais, onde passos, msica, vesturio,
iluminao e cenrio compem sua estrutura.
Os primeiros registros de danas com caractersticas prprias ocorreram no sculo
XVI.
No sculo XIX surgiram as danas feitas em pares (polca, tango, valsa, dentre outras).
Estas, a princpio, no foram aceitas pelos mais conservadores, at que no sculo XX surgiu o
rockn roll, que revolucionou o estilo musical e, consequentemente, os ritmos das danas.
Assim como a mistura dos povos foram acontecendo, os aspectos culturais foram se
difundindo. O maracatu, o samba e a rumba so prova disso, esses ritmos se originaram
atravs das danas vindas dos negros, dos ndios e dos europeus.
Atualmente, alguns ritmos de dana voltaram-se para a sensualidade, e desta forma,
so mais aceitos e divulgados em todo o mundo. Nos pases do oriente mdio a dana do
ventre muito difundida e no Brasil, o funk e o samba.

Dana do ventre

Funk

Samba

A Dana e as Influncias Culturais e Sociais

A dana carrega as influncias culturais dos pases onde os ritmos so originados.
Cada cultura transporta seu contedo s mais diferentes reas, dentre estas, as danas
absorvem grande parte desta transferncia, pois ela sempre foi de grande importncia nas
sociedades atravs dos tempos, seja como uma forma de expresso artstica, como objeto de
culto aos deuses ou como simples entretenimento. O Renascimento cultural dos sculos
XV/XVI trouxe diversas mudanas no campo das artes, cultura, poltica, dentre outras. Dentro
deste contexto, a dana tambm sofreu profundas alteraes, que j vinham se arrastando

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Captulo V
atravs dos anos. Nesta poca a dana comeou a ter um sentido social, isto , agora era
danada em festas pela nobreza apenas como entretenimento e como recreao.
Desde ento a dana social foi se transformando e aos poucos se tornou acessvel s
camadas menos privilegiadas da sociedade que j desenvolviam outro tipo de dana: as
danas populares; que inevitavelmente, com estas alteraes de comportamento foram se
unindo s danas sociais, dando origem assim a muitos estilos de dana, e dentre estes um
danado por casais, que mais tarde seria denominado Danas de Salo.

A Importncia da Dana Para o Ser Humano

Ao pularmos de felicidade quando a seleo brasileira faz um gol, ao ganharmos um
presente muito desejado ou recebermos uma notcia maravilhosa, estamos movimentando
nosso corpo e obedecendo a um ritmo interno. Este movimento uma simples expresso de
nossos sentimentos.
Por isso, a dana considerada uma forma de expresso artstica coordenada, onde
expressamos nossos sentimentos, emoes, alegrias e outros, atravs dos movimentos.
A dana uma arte, onde existem regras para que saia tudo com perfeio, e tambm
exige habilidades, compromisso e muita dedicao para todos aqueles que fazem parte de
alguma forma da dana.
Ela sempre teve uma grande importncia, na vida do ser humano, pois gera benefcios
maravilhosos, para quaisquer faixas etria, social ou econmica. Destacamos alguns mais
importantes:
Maior convivncia e interao social (aumento do ciclo de amizades);
Permitir uma melhora na auto-estima e quebra de diversos bloqueios
psicolgicos;
Bem estar mental e corporal;
Desenvolver a musculatura corporal de forma integrada e natural;
Trabalhar a coordenao motora, agilidade, ritmo e percepo de espao;
Uma excelente opo de lazer;
Promover melhora de doenas e outros problemas fsicos e mentais;
Traz grandes benefcios para os idosos, como a memorizao, concentrao e
proporciona lembranas felizes de experincias e sensaes vividas no passado, quando
a msica os remete juventude.
Dana o ato de mover o corpo em cadncia. As
pessoas parecem sentir a necessidade natural de expressar
seus sentimentos atravs do movimento rtmico. A dana
tanto uma arte como uma forma de diverso. Como arte, ela
pode contar histria, determinar uma disposio de esprito
ou expressar uma emoo. Geralmente, esses movimentos
com cadncia so realizados ao ritmo de uma msica.

A Dana em Terapia e a
histria dos ritmos
Por Luciano Felippi Barbosa

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Captulo V
Porque Danar?
Que impulso irresistvel leva o homem a danar? Por que ainda no estado natural mais
primitivo, em lugar de economizar suas energias para encontr-las mais intactas no momento
da ao, necessrias a seu sustento ou sua defesa, desperdi-las em movimentos
fisicamente esgotantes?
Para outros indivduos, a dana constitui um meio de comunicao dos mais pessoais
e eficientes. Seus movimentos, que progressivamente vo-se ordenando em tempo e espao,
so vlvula de liberao de uma tumultuosa vida interior que ainda escapa analise. Uma
pessoa danando pode expressar muitos sentimentos: desejos, alegrias, pesares, gratido,
respeito, temor, poder. Danar a forma mais simples d e saudvel de exercitar o corpo e a
mente. So vrios os benefcios da dana na formao e manuteno da personalidade e do
fsico humano. Estes benefcios so observados em vrios setores ou especialidades mdicas,
como a Ortopedia, a Cardiologia, a Psiquiatria, etc.

Os Ritimos e Sua Origens

Batuque - Dana de origem africana, caracterizada por requebros, palmas e
sapateados, acompanhados ou no de canto. Por extenso, nome de certos ritmos
marcados por forte percusso.
Be Bop - um tipo de Jazz sofisticado. Anos 40.
Bolero - Um dos avs do Mambo, Ch Ch Ch e Salsa, nasceu na Inglaterra
passando pela Frana e Espanha com nomes variados(dana e contradana). Mais tarde
um bailarino espanhol, Sebastian Cerezo, fez uma variao baseadas nas Seguidillas,
bailados de ciganas, cujos vestidos eram ornados com pequenas bolas(as
boleras).Cantores mais famosos: Augustin Lara, Bienvenido Granda, Lucho Gatica,
Gregrio Barros, Pedro Vargas, Consuelo Velasquez, Armando Mazanera, Trio Irakit e
recentemente Luis Miguel.
Bossa Nova - Movimento renovador da msica popular brasileira, surgido no Rio
de Janeiro, na dcada de 1950. Caracterizou-se por harmonias elaboradas e letras
coloquiais.
Calypso - Nasceu no carnaval de Trinidad e Tobago. Tinha no seu incio um
clima de "duelo" poltico. Cantores mais famosos: Harry Belafonte.
Carimb - Msica folclrica da Ilha de Maraj desde o sculo XIX. Cantores mais
famosos: Verequete, Pinduca, Milton Yamada.
Ch Ch Ch - Dana derivada do Danzon cubano, que se seguiu ao Mambo. O
nome foi tirado do barulho feito pelos danarinos nas pistas de dana. Popularizou-se no
mundo com as formaes das Big Bands, onde havia claro predomnio de instrumentos de
sopro. Cantores mais famosos: Orquestra Aragn e Fajardo y sus Estellas.
Dance Music - Nasceu na Alemanha, na metade dos anos 70, por um dos
homens fortes de Donna Summer. Hoje quem mais fatura com a Dance Music so os
japoneses.

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Captulo V

Descarga - Foi a me da salsa. Surgiu com a unio de diversos msicos tocando

o que queriam, em grandes shows. Fuso entre a msica latina, rigidamente estruturada
e o improviso do Jazz.
El Son - Antiga forma musical popular em Cuba.
Forr - Designao popular dos bailes freqentados e promovidos por migrantes
nordestinos nos estados do Rio de Janeiro e So Paulo. Teve origem nas festas
oferecidas pelos ingleses aos empregados que construam estrada de ferro.
Habanera - Gnero de msica e dana cubana, em compasso binrio, que
influenciou o Tango, o Maxixe e a msica popular de quase todos os pases hispanoamericanos. Popular no sculo XIX, foi utilizada por grandes compositores, como Bizet,
Albniz e Ravel.
Jive - Uma mistura de Rock com Boogie Woogie americanos.
Lambada - Nasceu da adaptao do Carib eletrificado ao Merengue em 1976,
Belm do Par. Cantores mais famosos: Beto Barbosa, Mrcia Ferreira, Manezinho do
Sax, Grupo Kaoma.
Lundum - Conhecido tambm como Lundu, Landu ou Londu. Dana e canto de
origem africana, baseados em sapateados, movimentos acentuados de quadris e
umbigadas. Trazidos para o Brasil(Par) por escravos Bantos no sculo XVIII. Nessa
mesma poca os escravos praticam-no no Rio de Janeiro, onde constituiu uma das
origens do Samba e da Chula. Cantores mais famosos: grupos folclricos.
Mambo - Nasceu em Cuba e virou uma salada musical. Tem como antepassados
os ritmos afro-cubanos derivados de cultos religiosos no Congo. Seu nome vem da gria
usada pelos msicos negros("Ests Mambo"-tudo bem com voc?-) que tocavam El Son
nas charangas(bandas locais cubanas). Perez Prado adicionou metais nas charangas e
foi de fato o primeiro a rotular essa nova verso de El Son de Mambo. Invadiu os E.U.A.
nos anos 50.Cantores mais famosos: Prez Prado, Xavier Cugat, Tito Puente e Beny Mor.
Merengue - Ritmo veloz e malicioso, nascido na Repblica Dominicana, tem o
seu nome derivado do jeito que os dominicanos chamavam os invasores franceses no
sculo XVII(merengue).Cantores mais famosos: Juan Luis Guerra e Walfrido Vargas.
Milonga - Popular das zonas prximas ao esturio do rio da Prata, interpretada
com acompanhamento de violo.
Pagode - Variao do samba que apresenta caractersticas do choro, tem estilo
romntico e andamento fcil para danar. Obteve grande sucesso comercial no incio da
dcada de 1990.
Pasodoble - Nasceu h trs sculos, na Espanha, junto com as touradas. Tem o
mesmo ritmo quente e apaixonante desse espetculo.
Quick Step - Ritmo americano que como o prprio nome diz, rpida e cheia de
pulinhos.
Polca - Dana e msica originria da Bomia, popular em meados do sculo XIX
nos sales europeus. Caracteriza-se pelo movimento rpido, em compasso binrio e
andamento alegreto.

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Captulo V

Reggae - Estilo musical que uniu os ritmos caribenhos com o Jazz e o Rhythm
and Blues. Smbolo dos movimentos poltico-sociais jamaicanos nas dcadas de 1960 e
1970. Seus principais intrpretes so Bob Marley, Peter Tosh e Jimmy Cliff.
Rock And Roll - ou simplesmente Rock, o estilo musical que surgiu nos
Estados Unidos em meados da dcada de 1950 e, por evoluo e assimilao de outros
estilos, tornou-se a forma dominante de msica popular em todo o mundo. Os elementos
mais caractersticos do estilo so as bandas compostas de um ou mais vocalistas, baixo e
guitarras eltricas muito amplificadas, e bateria. Tambm podem ser usados teclados
eltricos e eletrnicos, sintetizadores e instrumentos de sopro e percusso diversos.
Rumba - O embalo sensual da Rumba nasceu como dana da fertilidade em que
os passos dos bailarinos imitavam a corte dos pssaros e animais antes do
acasalamento. Durante a dana, h sempre um elemento de insinuao e fuga.
Salsa - Ritmo musical desenvolvido a partir da segunda metade do sculo XX
com contribuies da msica caribenha e de danas folclricas dessa regio, como a
Conga e o Mambo. Em seu acompanhamento predominam os instrumentos de
percusso.
Samba - dana popular e gnero musical derivado de ritmos e melodias de razes
africanas, como o Lundu e o Batuque. A coreografia acompanhada de msica em
compasso binrio e ritmo sincopado. Tradicionalmente, tocado por cordas (cavaquinho
e vrios tipos de violo) e variados instrumentos de percusso. Por influncia das
orquestras americanas em voga a partir da segunda guerra mundial, passaram a ser
utilizados tambm instrumentos como trombones e trompetes, e, por influncia do Choro,
flauta e clarineta. Apesar de mais conhecido atualmente como expresso musical urbana
carioca, o samba existe em todo o Brasil sob a forma de diversos ritmos e danas
populares regionais que se originaram do Batuque. Manifesta-se especialmente no
Maranho, Bahia, Rio de Janeiro, So Paulo e Minas Gerais. Como gnero musical
urbano, o Samba nasceu e desenvolveu-se no Rio de Janeiro nas primeiras dcadas do
sculo XX.
Soca - Nasceu no carnaval de Trinidad e Tobago. uma abreviao de soul-cumcalypso.
Tango - surgido como criao annima dos bairros pobres e marginais de Buenos
Aires, o tango argentino tradicional tornou-se mundialmente famoso na voz de Carlos
Gardel e, adaptado a uma esttica moderna, com as composies instrumentais de Astor
Piazzolla.
Tango uma msica de dana popular que nasceu em Buenos Aires, capital da
Argentina, no final do sculo XIX. Evoluiu a partir do candombl africano, do qual herdou
o ritmo; da Milonga, que inspirou-lhe a coreografia; e da Habanera, cuja linha meldica
assimilou. Chamado pelos argentinos de "msica urbana", tem a peculiaridade de
apresentar letras na gria tpica de Buenos Aires, o lunfardo.
Valsa - Dana de salo derivada do Lndler, popular na ustria, Baviera e
Bomia. Caracteriza-se pelo compasso ternrio da msica, pelos passos em que os ps
deslizam pelo cho e pelos giros dos pares. Surgiu entre 1770 e 1780.
Xote - Tipo de dana de salo de origem alem, popular no Nordeste do Brasil,
executada ao som de sanfonas nos bailes populares. Trazida ao Brasil em 1851 pelo

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Captulo V
professor de dana Jos Maria Toussaint, com o nome original de schottische. Tambm
chamada Xtis.
Fonte:http://www.conexaodanca.art.br/imagens/textos/arti
gos/A%20Dan%E7a%20em%20Terapia%20e%20a%20hist
%F3ria%20dos%20ritmos.htm

Cinema
At o incio do sculo XVIII, as nicas formas encontradas pelo homem para conservar
a imagem de uma paisagem ou pessoa era guardando-a na memria ou sendo retratada em
tela por um pintor. Essa realidade mudou quando, na Frana, em 1826, o inventor Nicephre
Niepce conseguiu registrar uma paisagem sem pint-la e demorou 14 horas para alcanar o
feito. A imagem foi registrada com o auxlio de uma cmera escura numa placa de vidro. O
filme fotogrfico s foi inventado em 1879, por Ferrier e aperfeioado pelo americano George
Eastman. Algum tempo depois os irmos Lumire criaram o cinematgrafo, que era uma
cmera de filmar e projetar imagens em movimento.
Com o cinematgrafo em mos, os irmos Lumire comearam a
produzir seus filmes, cuja apresentao pblica foi realizada pela primeira vez
em 1895, na Frana. Para o pblico que assistiu ao filme aquilo era algo
maravilhoso e surpreendente, pois at aquele momento a fotografia ainda era
novidade.
Foi pelo fato dos filmes no terem sons que surgiu a expresso
cinema mudo, os atores falavam e em seguida surgia a legenda na tela. Um
dos grandes destaques do cinema mudo foi Charles Chaplin.

Vale a pena alugar o filme Tempos de

Modernos e assisti-lo com calma, para captar a
crtica sociedade, feita sem palavras pelo
grande mestre Chaplin.

O cinema com som surgiu em 1926, com o filme "The Jazz

Singer", da Warner Brothers, recurso criado com o auxlio de um
sistema de som Vitaphone, porm, o som do filme no era totalmente
sincronizado. Somente em 1928, a Warner Brothers obteve sucesso
com a sincronizao entre o som e a cena, no filme The Lights of New
York". A partir desse momento o cinema passou por um processo de

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Captulo V
evoluo at chegar aos dias atuais, com todo seu glamour e encantamento aliado
sofisticao e modernidade.
Ao contrrio do que muitas pessoas imaginam, Hollywood no o maior produtor de
filmes! A ndia a maior indstria cinematogrfica atual com sua Bollywood, com filmes falados
em hindi que fazem um grande sucesso na sia e em pases onde existem expressivas
comunidades de imigrantes indianos, como Reino Unido e Estados Unidos.

A Evoluo do Cinema Atravs do Tempo

O ato de tirar cpias das fitas cinematogrficas possibilitou a implantao do cinema
como arte dominante. Este fenmeno permite que o filme seja simultaneamente apresentado
numa quantidade ilimitada de lugares para um pblico tambm ilimitado, ocasionando rpida e
grande expanso do seu mercado mundial. A impresso de realidade e a reproduo das
cpias foram as principais caractersticas desta primeira fase do cinema, que permitiram fazer
dele uma fora de dominao ideolgica e comercial.
A linguagem cinematogrfica foi-se construindo aos poucos, e predominou a linguagem
da fico. O projeto, mesmo que implcito, era contar estrias. O primeiro passo foi a criao de
estruturas narrativas e a relao com o espao. O cinema s conseguia dizer acontece isto,
acontece aquilo, depois, ouve um salto qualitativo: consegue dizer enquanto isso.
Outra evoluo: a cmera deixou sua imobilidade e passou a explorar o espao; ela
desloca pelo espao, recorta-o ou o fragmenta.
A criao de uma linguagem prpria para o cinema tambm foi primordial. Percebeu-se
que era necessrio desenvolver uma linguagem narrativa transparente e natural.
Antes de ser assistido pelo pblico espectador, o cinema percorre uma longa trajetria
como mercadoria, que dever ter caractersticas que assegurem a srie de operaes
necessrias at a compra do ingresso que possibilita o lucro. No incio, o trabalho de um filme
era feito por poucas pessoas, mas depois houve a fragmentao do trabalho, gerando um
sistema industrial complexo, que, para continuar motivando o pblico, precisava apresentar
novidades.
A partir da dcada de 50, a TV surgiu como grande veculo de massa e destronou o
cinema.
A reao dos produtores e diretores foi realizar filmes voltados para a situao social, rural,
urbana, do ps-guerra. Saiu de cena o enredo de fico tradicional e a linguagem foi
simplificada, procurando captar e retratar o cotidiano.
Surgem cinemas novos nos anos 60, relatando estilos mais fluentes como a vida
cotidiana e os sentimentos humanos.

O Cinema no Brasil
O cinema brasileiro foi um dos mais destacados da dcada de 60, no s pela
importncia interna como pela repercusso externa. Ganhou mais de 80 prmios em festivais
internacionais.
As elites, ou parte delas, que antes desconsideravam o cinema, passam a encontrar no
cinema uma fora cultural que exprime suas inquietaes polticas, estticas, antropolgicas. O

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Captulo V
Cinema Novo permitiu um dilogo cultural com outros pases. A Europa elogiava a produo
brasileira.
At o Golpe de Estado de 64, a temtica do cinema brasileiro era a rural,
principalmente a misria dos camponeses nordestinos. Aps o golpe, a classe mdia tornouse o foco e a relao dos polticos com os intelectuais torna-se tambm tema dominante.
Esse cinema afirmou-se em oposio ao cinema-indstria e ao filme de produtor.
O filme deixa de ser um mero divertimento para levar ao pblico uma informao, quer seja a
respeito do assunto de que tratam, quer pela linguagem a que recorrem, que tende a se
diferenciar nitidamente do espetculo tradicional.
A partir da, o ator tem maiores possibilidades de se expressar. Outra caracterstica a
do espao que o cinema atual prefere, o espao contnuo. O comportamento dos
personagens, o significado das suas atitudes, suas lutas, dificuldades, paixes e
relacionamentos so aprofundados.

Melhores Produes
Seria praticamente impossvel selecionar os melhores filmes de todos os tempos. A
crtica, anlise e a opinio sobre essas obras emocionantes, divertidas e maravilhosas so
pessoais e variam de acordo com o conhecimento cultural e as experincias de cada ser
humano. Porm, abaixo, ousamos listar alguns dos melhores filmes nacionais e internacionais
de todos os tempos:
Nacionais

Internacionais

Filme

Ano

Deus e o Diabo na Terra do Sol

(Glauber Rocha)

1964

Vidas Secas (Nelson Pereira dos

Santos)

1963

Cidade de Deus (Fernando Meirelles)

2002

Terra em Transe (Glauber Rocha)

1967

Pixote, a Lei do Mais Fraco (Hector

Babenco)

1981

O Pagador de Promessas (Anselmo

Duarte)

1962

Central do Brasil (Walter Salles)

1998

Carlota Joaquina, Princesa do Brasil

Filme

Ano

Cidado Kane (Orson Welles)

1941

A Regra do Jogo (Jean Renoir)

1939

Um Corpo Que Cai (Alfred

Hitchcock)

1958

8 (Federico Fellini)

1963

2001, uma Odissia no Espao

(Stanley Kubrick)

1968

O Poderoso Chefo 2 (Francis

Ford Coppola)

1974

O Encouraado Potekim (Sergei

Eisenstein)

1925

Cantando na Chuva (Stanley

Donen)

1952
1972
1953

(Carla Camurati)

1995

Bye, Bye Brasil (Carlos Diegues)

1979

O Poderoso Chefo (Francis

Ford Coppola)

Dona Flor e Seus Dois Maridos (Bruno

Barreto)

1976

Era Uma Vez em Tquio

(Yasujiro Ozu)

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Captulo V

Os Sete Samurais (Akira

Kurosawa)

1954

Rastros de dio (John Ford)

1956

A Aventura (Michelangelo
Antonioni)

1960

1989

Ladres de Bicicletas (Vittorio De

Sica)

1948

Memrias do Crcere (Nelson

Pereira dos Santos)

1984

A Paixo de Joana D'Arc (Carl

Theodor Dreyer)

1928

Macunama (Joaquim Pedro de

Andrade)

1969

Lawrence da Arbia (David Lean)

1962

1962

O Touro Indomvel (Martin

Scorsese)

1980

Acossado (Jean-Luc Godard)

1960

A Doce Vida (Federico Fellini)

1960

O Atalante (Jean Vigo)

1934

O Bandido da Luz Vermelha (Rogrio

Sganzerla)

1968

O Homem Que Virou Suco (Joo

Batista de Andrade)

1981

Alma Corsria (Carlos Reichenbach)

1993

Ilha das Flores (Jorge Furtado)

Assalto ao Trem Pagador (Roberto

Farias)
Lavoura Arcaica (Luiz Fernando
Carvalho)

2001

O Homem Que Copiava (Jorge

Furtado)

2003

Santiago (Joo Moreira Salles)

2007
Fonte: http://melhoresfilmes.com.br/listas/melhores/page:3

Sugerimos, que, para confirmar o ranking ou tirar as dvidas quanto ao merecimento

dos quarenta filmes acima (listados pelo site www.melhoresfilmes.com.br), voc tome a melhor
atitude possvel: assista a todos e bom divertimento!

Atualmente, existem vrios sites que emitem opinies de especialistas sobre

filmes. A opinio dessas pessoas interessante como uma referncia, mas, melhor ainda
a sua crtica, a sua reflexo aps assistir um filme. Suas ideias e opinies podem ser
diferentes de outro espectador, portanto, sempre vale a pena conferir, inclusive,
aproveitando as promoes de ingresso feitas pelos cinemas, durante a semana.

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