ESCOLA MUNICIPAL DE ENSINO FUNDAMENTAL COQUEIROS

ENSINO FUNDAMENTAL

SAMYELE VIEIRA MOSSI

FANTASIA, DESCONHECIDO E ARTE

SÃO VICENTE DO SUL

2023
 FANTASIA, DESCONHECIDO E ARTE

SERES FANTÁSTICOS

Seres fantásticos, como surgiram e quando? Aqui a pergunta é por que existem?
O ser humano é naturalmente curioso, vemos isso desde a infância e, naturalmente,
busca respostas para suas dúvidas, mas alguns questionamentos são muito complexos para
termos respostas certas, como “ Qual é o sentido da vida?” e “ Por que existo?” e antigamente
o conhecimento era mais escasso, o que fazia com que o ser humano tivesse que achar respostas
na criatividade e na própria leiguice. A existência de um deus surgiu dessas dúvidas, do medo
do desconhecido e do medo da solidão, conceitos que existem até hoje. Se chovia, a água eram
lágrimas de um deus, os trovões eram o barulho da carruagem, os raios eram jogados pelo deus
da carruagem e os relâmpagos eram o brilho dos ataques do deus,” Mas por que ele ataca? Por
que chora?” “Porque o ser humano está sendo malvado.” “ Então é só ser bonzinho?” “Sim.”.
Criar um deus ou um ser fantástico além da compreensão humana era uma boa forma de
responder perguntas e educar crianças para que cumpram e sigam regras e valores da
comunidade.

DESCONHECIDO

Uma das emoções primordiais do ser humano é o medo, principalmente do

desconhecido, crianças pedem para dormir de luz acesa, não por medo de escuro, mas do que
poder ter nele. Não poder ver faz com que tenhamos pouca ou nenhuma noção do que ocorre
ao redor, isso ativa um instinto de sobrevivência, existente desde os tempos primitivos que
morávamos em cavernas e tínhamos diversas ameaças ao nosso redor.
É muito mais tranquilo para nós, saber que estamos sendo protegidos ou que podemos
evitar ameaças realizando atos simples, como dormir cedo. Estas histórias são muito usadas
até hoje para ensinar e educar crianças, mas podem ser traumáticas, já que o medo do
desconhecido nos deixa em estado de ansiedade e preocupação, ansiedade constante causa
estresse e viver sobre estresse não é saudável para ninguém. Crianças não têm o cérebro
completamente formado para discernir o que pode ser real ou não, por isso elas reagem em
completo choque ou desespero.

ARTE

Antes do surgimento da escrita a forma do ser humano expressar seus medos e histórias
era através de pinturas, e desde a antiguidade a arte evoluiu em sentidos, significado e regras.
Aqui vamos falar um pouco sobre a história da arte ocidental, suas regras e conceitos.

ARTE PRÉ HISTÓRICA

 As primeiras formas de expressão humana, durante o período de 30 mil a.C. até 4 mil
a.C., são as pinturas nas cavernas feitas com as mãos, pós e tintas naturais. O objetivo dessas
artes era registrar acontecimentos do dia a dia.
No período neolítico, quando o Homem deixa de ser nômade e domina a agricultura,
começam a ser criadas ferramentas. O que tornou as representações artísticas mais
simplificadas. É nessa época que também surgem as esculturas como, monumentos de pedra.

ARTE NA ANTIGUIDADE

4 mil a.C. e 476 d.C., foi o período pós invenção da escrita e pré Era Medieval. Diversas
civilizações compõem esse período, cada uma com suas particularidades que serão citadas.

ARTE NA MESOPOTÂMIA

A arquitetura foi o que mais se destacou entre os mesopotâmicos, que realizavam

produções grandiosas. Suas estátuas são um marco da arte, com representações de deuses e
deusas.

ARTE NO EGITO

Os egípcios tinham uma grande relação com a vida após a morte e isso repercutiu na
arte, sendo uma das principais vertentes a arte funerária, composta pela arte de embalsamar o
corpo e das estatuetas colocadas no caixão. Os egípcios também tinham a lei da frontalidade,
o torço deveria ter seus elementos de forma frontal e o resto do corpo de lado.

ARTE NA GRÉCIA

A arte grega apresentou três períodos distintos: arcaico, clássico e helenístico, ou seja,
a cultura foi sofrendo alterações, mas o que se manteve em comum, foi a busca dos gregos pela
simetria, perfeição e harmonia.

ARTE NA ROMA

A Roma antiga foi um dos maiores impérios que o mundo já viu e suas obras serviram
de inspiração aos gregos na busca da perfeição.

ARTE PALEOCRISTÃ

Está relacionada com as manifestações artísticas realizadas por cristãos pouco tempo
depois da morte de Jesus Cristo. Foi um movimento localizado principalmente na Judeia, local
de vida e morte de Jesus. Essa era uma crença não permitida, portanto era preciso se encontrar
em lugares escondidos para homenagear Cristo, como as catacumbas.
 ARTE NA IDADE MÉDIA

A época medieval compreende um longo período, que vai do século V até o século XV,
portanto a arte foi sofrendo alterações ao longo desses séculos.
Após repetidas Invasões pelos povos bárbaros, Roma é tomada e é estabelecido que a
partir do ano 476 seria início da Idade Média, a partir desse momento o cristianismo foi
ganhando aceitação até ser incorporado como religião oficial, isso foi o Império Bizantino.
A Arte Bizantina passou a expressar a religiosidade Cristã de maneira muito diversa da
arte cristã primitiva, exibindo esplendor e riqueza tendo como objetivo de relacionar a figura
do rei a de Deus.
Essa foi uma arte cheia de normas e convenções (como a arte egípcia), cada figura era
retratada em um lugar correto, os personagens eram vistos de frente e, muitas vezes, a realeza
era mostrada como sagrada. O mosaico, a colocação de pequenas pedras para formar um
desenho, foi uma técnica muito usada no período Bizantino.
Posteriormente, outras manifestações artísticas surgiram, como a ourivesaria, na
produção de peças para a Realeza, com coroas, jóias e crucifixos. A Arte Medieval foi
evoluindo e a arquitetura foi uma das vertentes mais difundidas na construção das Igrejas,
Catedrais e Basílicas. A Arte Romântica e a Arte Gótica também integram o período medieval,
no qual a característica que se mantém é a intensa ligação com o catolicismo.

ARTE RENASCENTISTA NA IDADE MODERNA

O renascentismo é o período em que a cultura passa a sofrer grandes influências de

ideias da antiguidade clássica greco-romana. Tem início na Itália por volta do século XIV e
desenvolve até o século XVII, compreendendo a chamada Idade Moderna. Nessa fase da
história há progressivamente um despertar de valores humanistas e antropocentristas que
colocavam o ser humano como o centro do universo.
As artes refletem estas concepções, seja por meio da literatura, pintura, escultura e
arquitetura. São características renascentistas a busca pela harmonia, simetria e equilíbrio nas
composições, além do desenvolvimento da perspectiva e da profundidade. Um ícone nesse
período foi a Monalisa de Leonardo da Vinci. A arte barroca e o rococó surgem posteriormente
como um desdobramento da arte na renascentista e ainda na idade moderna.

ARTE NA IDADE CONTEMPORÂNEA

A idade contemporânea inicia-se no século XVIII, sendo a Revolução Francesa o seu

marco inicial. No campo teórico, esse período se estende até os dias atuais, entretanto muitas
transformações sociais e culturais ocorreram de lá para cá, podemos considerar que estamos
atualmente vivendo uma pós-modernidade.
Os desenvolvimento artísticos importantes que antecedem a chamada Arte Moderna
foram: Neoclassicismo, Romantismo, Realismo, Art Nouveau, Impressionismo e Pós-
Impressionismo.

NEOCLASSICISMO
 Aparece no final do século XVIII como uma retomada de valores clássicos gregos
com grande tecnicismo nas escolas de arte.

ROMANTISMO

Oposto ao movimento Neoclassicismo surgiu o Romantismo (1820-1850) que

buscava romper com as regras clássicas valorizando a imaginação, o sentimentalismo e a
individualidade do artista.

O REALISMO

O Realismo (1850-1900) vem com ideias contrárias ao Romantismo buscando exibir a

realidade de maneira objetiva e sem idealização.

ART NOUVEAU

Surgiu no fim do século XIX e vem com o intuito de unir diversas referências como
as artes orientais e medievais à uma produção industrial.

EXPRESSIONISMO
Por volta de 1870, alguns artistas franceses começaram a pensar na produção artística,
originando o movimento Expressionista, o qual buscava imprimir nas telas as cores e a
iluminação natural da forma como enxergavam.

ARTE MODERNA

A Arte Moderna é uma mistura das investigações do pós- impressionismo e mais

tarde, no começo do século XX, manifesta- se nos cenários das vanguardas europeias. As
vanguardas são os movimentos Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e
Surrealismo.
Estas foram vertentes que tinham o intuito de trazer inovação tanto estética quanto
conceitual às Artes, desenvolvendo-se sobretudo na pintura, mas também na Escultura,
Literatura e Arquitetura. Foi um momento de efervescência cultural que revelava as enormes
mudanças trazidas como o progresso industrial e a Primeira e Segunda Guerra. São
considerados as últimas vertentes da Arte Moderna também o Abstracionismo, a Op Art, Pop
Art e a Escola de Bauhaus.

ARTE CONTEMPORÂNEA

A Arte Contemporânea é aquela que se inicia na metade do século XX e é uma forma

de superar a Arte Moderna para propor novos caminhos e desafios no campo da
Expressividade. Podemos dizer que as linguagens artísticas produzidas atualmente estão
inseridas na Arte Contemporânea, ou mesmo que são Artes Pós-Modernas.
Essa maneira de apreciar e produzir arte despontou através de investigações como a
Pop Art, o Minimalismo e ações performáticas por volta dos anos 60. Assim como a própria
vida nos dias de hoje é super conectada e tecnológica, a arte atual busca refletir nesse
contexto e assimila diversas linguagens, buscando por uma integração entre o mundo
cotidiano e a arte.

O QUE É A ARTE?

O que é arte? Arte seria uma forma de expressão, seria tudo que houvesse algum
significado, que tivesse o objetivo de expressar algo. Muitos não consideram a Arte Moderna
e Contemporânea como arte, pois ambas subvertem conceitos já existentes, como “A Fonte”
de Duchamp, que nos mostra que o significado de uma obra pode ser a ausência de
significado, que o conceito pode ser o vazio ou o nada, até porque, o tudo também tem o nada
e nada nunca é totalmente vazio se alguém está nele , mas se não houver alguém nunca
saberemos se o lugar é vazio.