UNIVERSIDADE FEDERAL DO MARANHÃO

CENTRO DE CIÊNCIAS HUMANAS

DEPARTAMENTO DE ARTES VISUAIS

PESQUISA SOBRE PINTURA: DA PRÉ-HISTÓRIA AO RENASCIMENTO

Disciplina: Pintura.
Professor: Gersino dos Santos Martins.
Aluna: Pábula Tayná Silva Vieira – 2022002490.

São Luís – Maranhão

29 de setembro de 2023
1) Pré-História

A arte pré-histórica é datada entre os anos 40.000 – 4.000 a.C., considera-se que a arte dessa
época é uma das formas mais eficazes de reconstituir a cultura que existiu nos primórdios da vida
humana. Em uma realidade em que a escrita ainda não havia sido inventada, desenhos, esculturas e
artefatos nos indicam como as pessoas viviam e se organizavam no passado. A pintura se destaca
aqui nos períodos Paleolítico e Neolítico, entre os historiadores há teorias que indicam que a arte
tinha como objetivo forma de expressão, dada a necessidade de comunicar-se, ou uma maneira de se
conectar com a natureza por meio de rituais, ou ainda como artifício para demarcação de territórios.
A pintura desses períodos dependia do uso de pigmentos naturais, arte rupestre é o nome que se dá a
essas representações. As pinturas eram feitas em rochas e parede das cavernas, onde eram
representadas figuras de animais, pessoas, vegetais, figuras geométricas e outros símbolos.

1.1) Paleolítico

O período Paleolítico compreende o período de 2,5 milhões de anos até 10 mil anos a.C..
Um dos exemplos mais populares é o da Figura 01, chamada “Bisão Ferido”, a caverna fica
localizada em Altamira, na Espanha. Na Figura 02 está exibida uma pintura encontrada em Lascaux,
na França.

Figura 01: Bisão Ferido, encontrado em Altamira.

 Figura 02: Pintura rupestre na Caverna de Lascaux.

1.2) Neolítico

O período Neolítico compreende o período de 10 mil anos A.C. até 3 mil a.C.. Na Figura 03
tem-se o exemplo de uma pintura rupestre feita nas cavernas de Valvortta , localizada na Espanha.
Na Figura 04 está exposta uma pintura de Tassili n’ Ajjer, localizada na Argélia.

Figura 03: Pintura rupestre na caverna de Valvortta.

 Figura 04: Pintura rupestre de Tassili n’Ajjer, localizada na Argélia.

2) Arte Egípcia

A arte Egípcia nasceu há mais de 3 mil a.C., a maior parte das estátuas, pinturas, monumento
e arquitetura estão ligadas à religiosidade. O interior dos templos relacionam-se com o culto aos
mortos, porque os egípcios acreditavam na imortalidade da alma. As pinturas registravam a história
do Egito, eram feitas nas paredes de pirâmides, os pigmentos eram extraídos da natureza. Uma das
características marcantes desse período era a forma como o corpo das pessoas era representado,
seguia-se a lei da frontalidade, em que o tronco e olhos deveriam ser representados de frente e a
cabeça, pernas e pés de perfil, combinando assim uma visão lateral e frontal. Na Figura 05 tem-se
um exemplo de uma pintura feita no Templo de Tebas, pode-se observar a lei da frontalidade. Na
Figura 06 está ilustrada uma pintura realizada em uma tumba representado Osíris sentado em seu
trono. Em ambas fica evidente a identificação das características da lei da frontalidade.
 Figura 05: Pintura no Templo de Tebas.

Figura 06: Pintura em tumba representando Osíris.

3) Arte Grega
A arte grega, do século XI a.C. até o final do século I a.C., estava ligada à inteligência, era
voltada para a vida presente e predominava o racionalismo. Nessa civilização os deuses, assim
como o ser humano, era considerado com defeitos e qualidades. O artista buscava a perfeição
criando uma arte em que predominava o ritmo, o equilíbrio e a harmonia, características essas que
trazem consequências até nos dias de hoje.

Embora tenha havido o desaparecimento de várias obras de pintura dessa época, devido à
fragilidade dos materiais, é possível identificar pinturas na arte de cerâmica, aplicadas com a
finalidade de decoração de objetos utilitários, também destacam-se os afrescos. Inicialmente a
decoração se resumia a padrões geométricos abstrato, em seguida foram acrescentador animais e
pessoas de perfil junto aos padrões abstratos e na fase final surgiram as cenas mitológicas.

Na Figura 07 está exibido um afresco na cidade de Vergina. Nas Figuras 08 e 09 têm-se

exemplos de vasos com diferentes padrões de pinturas.

Figura 07: O rapto de Perséfone, na pequena Tumba Real.

Figura 08: Vaso com padrões geométricos.

 Figura 09: Vaso com padrões geométricos, animais e humanos.

4) Arte Romana

A arte romana foi produzida durante o século VII a.C. até o século IV d.C., tinha como
influência a arte grega, como expressão de um ideal de beleza, a representação era colorida e
precisa nos detalhes da pintura. Eram trabalhados uma grande variedade de temas, como históricos,
cotidianos e natureza-morta, as pinturas eram realizadas com a técnica do afresco, os materiais eram
advindos da natureza, tais como substâncias extraídas de molusco, seiva de árvores e metais em pó.
Na Figura 10 está exemplificado um afresco em Pompeia, na Vila dos Mistérios.

Figura 10: Afresco romano na Vila dos Mistérios, em Pompeia.

5) Arte Paleocristã

A arte Paleocristã são todas as manifestações artísticas que aconteceram após a morte de
Jesus Cristo, seus discípulos começaram a pregar a palavra fazendo com que muitas pessoas se
tornassem devotas e migrassem para outros lugares do Império Romano. Contudo, essa crença não
era permitida pelo governo romano, então os cristãos faziam as homenagens a Jesus em locais
escondidos. As pinturas eram realizadas em catacumbas, onde enterravam-se os mortos, costumava-
se fazer imagens simples com representações simbólicas de adoração, posteriormente, as pinturas
começaram a ficar mais elaboradas. Na Figura 11 está exposta uma pintura feita em catacumba.

Figura 11: Pintura em catacumba, em Roma.

6) Arte Românica

O período românico se enquadra entre o século XI e o século XIII, nessa época poucas
pessoas sabiam ler, então a igreja recorreu à pintura para narrar histórias bíblicas aos fiéis. Os temas
abordados pelos pintores eram de natureza religiosa, por vezes a figura de Cristo era maior do que
as outras pessoas que o cercavam, as cores eram chapadas e não havia intenção de representar a
natureza tal como ela é. O destaque aqui fica por conta dos afrescos, que ornamentavam as paredes
das igrejas e outras partes do edifício, destinados para visualização do público geral. Também eram
produzidas iluminuras, mas o acesso ficava restrito a uma pequena parcela da população. As cores
das tintas eram extraídas por elementos naturais, por vezes misturadas a clara, gema de ovo ou cera
de abelha para ficar mais consistente. Na Figura 12 tem-se um exemplo de iluminura e na Figura 13
um exemplo de afresco.

Figura 12: Exemplo de iluminura românica.

Figura 13: Afresco na igreja de Saint-Aignan, na França.

7) Arte Gótica

Desenvolvida entre os séculos XII e XIV, a arte gótica se destacou em termos de arquitetura.
A pintura não teve papel fundamental como em outros períodos da história da arte, ainda assim
houve um grande espalhamento de pinturas religiosa sobre madeira, que eram encomendadas por
burgueses para prática de devoções. Geralmente eram vários painéis que se uniam, havia
preocupação com o realismo e movimento dos corpos. Destaca-se como pintura os grandes murais
de Giotto, em que os santos eram representados com ares de homens comuns, indo de encontro a
uma visão humanista do mundo. Na Figura 14 está ilustrada uma obra dele.

Figura 14: A fuga para o Egito, Pádua, na Itália, por Giotto.

8) Arte Renascentista

O renascimento teve início no século XIV e vai até o século XVII, na Itália, surgiu como um
movimento artístico, intelectual e cultural, durante um período em que a ciência se espalhou pela
Europa. A inspiração veio das artes greco-romana. Nesse movimento começou a ser trabalhada a
noção de profundidade, explorando o equilíbrio das formas em busca de harmonia, além do
realismo e estudo detalhado da anatomia humana. A pintura a óleo substituiu as técnicas de têmpera
e do afresco, a utilização de novos pigmentos possibilitou novos gradientes de cor e transições
suaves da sombra para a luz.

Um dos artistas mais famosos dessa época foi Leonardo da Vinci, que pintou o clássico
quadro Mona Lisa, tal qual na Figura 15.

Figura 15: Mona Lisa, de Leonardo da Vinci.

REFERÊNCIAS
• Launde Jr, Francisco. Capítulo I – Arte Primitiva no Paleolítico. Wordpress, 2016. Disponível
em: <https://historiadaarteblog.wordpress.com/2016/06/26/capitulo-i-arte-primitiva/>.
Acesso em: 21 de setembro de 2023.
• Launde Jr, Francisco. Capítulo II – Arte Primitiva no Neolítico. Wordpress, 2016. Disponível
em: <https://historiadaarteblog.wordpress.com/2016/07/04/capitulo-ii-a-arte-primitiva-no-neolitico>.
Acesso em: 21 de setembro de 2023.
• Launde Jr, Francisco. Capítulo V – Arte no Antigo Egito. Wordpress, 2016. Disponível em:
<https://historiadaarteblog.wordpress.com/2016/07/19/capitulo-v-a-arte-no-egito-antigo/>.
Acesso em: 21 de setembro de 2023.
• Imbroisi, Margaret; Martins, Simone. Arte Grega. História das Artes, 2023. Disponível em:
<https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-na-antiguidade/arte-grega/>. Acesso em:
21 de setembro de 2023.
• História da Arte, 2023. Disponível em: <https://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-
romana.html/>. Acesso em: 21 de setembro de 2023.
• História das Artes, 2023. Disponível em: <https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-
medieval/arte-gotica/>. Acesso em: 21 de setembro de 2023.
• Cultura Genial, 2023. Disponível em: <https://www.culturagenial.com/historia-da-arte-guia-
cronologico/>. Acesso em: 21 de setembro de 2023.